CIUDAD DE MÉXICO (AP) — Eiza González interpreta a una astuta espía contra los nazis en el más reciente filme de Guy Ritchie “The Ministry Of Ungentlemanly Warfare”, en el que comparte créditos con Henry Cavill, Babs Olusanmokun y Alan Ritchson en una historia de intrigas, trenes, barcos y casinos.

“Realmente hostigué muchísimo a mi equipo para que me ayudaran a que fuera considerada para el personaje”, dijo la actriz mexicana en una entrevista reciente por videollamada desde Nueva York, donde se encontraba en otro rodaje.

“No era la opción evidente u obvia, estaban buscando seguramente a mujeres inglesas por un buen tiempo ... tuve la oportunidad de demostrarle a Guy que podía hacer el acento y que podía interpretar al personaje”.

Para hablar como toda una dama británica de la década de 1940 con suficiente sangre fría para moverse entre sus enemigos en países extranjeros, González contó con el entrenador de lenguaje y dialecto William Conacher, quien entre sus créditos ha trabajado en producciones como “The Crown” y “Peaky Blinders”, así como con la entrenadora de dialecto Hazel Holder.

“Me encantan todas las películas de esa época, es una de mis épocas favoritas del cine”, dijo González, quien mencionó a la actriz Katharine Hepburn y espías célebres como Virginia Hall y Mata Hari como sus musas para este filme que se estrena el viernes en Estados Unidos.

Marjorie, la espía que interpreta González, tiene su lado seductor, pero no se detiene al enviar mensajes en clave para una operación naval secreta cerca de las costas del oeste de África.

“Es una mujer que aprende y se adapta para poder lograr su misión”, señaló. “Es como una James Bond femenina en el aspecto de que es inteligente, es eficaz, sabe qué tiene que hacer, qué idioma tiene que hablar, cómo tiene que manipular la situación, como una buena espía”.

Marjorie trabaja con otro espía llamado Heron (Babs Olusanmokun). En pantalla, ambos actores proyectan una complicidad total.

“Lo adoro, es increíblemente talentoso”, apuntó. “’Él y yo empezamos a grabar la película antes que todo el elenco, casi tres semanas juntos. Nosotros estábamos como definiendo el tono de la película desde un principio”.

Ese tono es muy importante en el filme. Por sus primeras escenas, en las que Gus March-Phillips (Henry Cavill) y Anders Lassen (Alan Ritchson) atacan un barco nazi, a pesar de tener una tripulación mucho más reducida, parecería ser una película típica de acción, pero pronto se adentra en los terrenos de la comedia y el suspenso a medida que revela los antecedentes de esa ofensiva aparentemente imposible.

El filme está inspirado en hechos reales y basado en un libro de no ficción del corresponsal de guerra e historiador militar Damien Lewis. Retrata a una organización secreta de combate de la Segunda Guerra Mundial creada por primer ministro del Reino Unido, Winston Churchill, y también incluye la participación del eventual autor de “James Bond”, Ian Fleming, quien antes de ser escritor fue oficial de inteligencia británico. La organización emprende la Operación Postmaster, detallada en documentos desclasificados en 2016.

“Lo adoro, es increíblemente talentoso”, apuntó. “’Él y yo empezamos a grabar la película antes que todo el elenco, casi tres semanas juntos. Nosotros estábamos como definiendo el tono de la película desde un principio”.

Ese tono es muy importante en el filme. Por sus primeras escenas, en las que Gus March-Phillips (Henry Cavill) y Anders Lassen (Alan Ritchson) atacan un barco nazi, a pesar de tener una tripulación mucho más reducida, parecería ser una película típica de acción, pero pronto se adentra en los terrenos de la comedia y el suspenso a medida que revela los antecedentes de esa ofensiva aparentemente imposible.

El filme está inspirado en hechos reales y basado en un libro de no ficción del corresponsal de guerra e historiador militar Damien Lewis. Retrata a una organización secreta de combate de la Segunda Guerra Mundial creada por primer ministro del Reino Unido, Winston Churchill, y también incluye la participación del eventual autor de “James Bond”, Ian Fleming, quien antes de ser escritor fue oficial de inteligencia británico. La organización emprende la Operación Postmaster, detallada en documentos desclasificados en 2016.

También destaca el diseño de vestuario de Loulou Bontemps y el maquillaje de Jacqueline Russon, que según contó González incluía peinados realizados con las técnicas de la época y todas sus capas de ropa, incluso la interior.

“Estaba obsesionada con mi vestuario, desde los peinados hasta los looks, es mi época favorita”, señaló. “Toda la hechura del proceso es auténtica… Tengo todo puesto para que se sienta la diferencia en el cuerpo cuando estas vestida así”.

Previamente, Ritchie y Cavill trabajaron juntos en “The Man From U.N.C.L.E.” (“Operación U.N.C.L.E.”). En el caso de González está por estrenar dos películas más con Ritchie, “In the Grey” y “Fountain of Youth”. La segunda es la película que está filmando actualmente.

“Sigo con él, mañana o pasado mañana regreso al set, estoy filmando con él”, dijo.

“Tiene una sabiduría del tono, de la manera en la que escribe, la manera en la que diseña las escenas, el desarrollo de los personajes, la personalidad, el diálogo es tan witty (inteligente) y tan divertido. Es un regalo poder trabajar con él, soy su fan número uno y estoy súper honrada”, agregó.

González, estrella de filmes como “Baby Driver”, “Ambulance” (“Ambulance - Plan de huida”) y la serie de ciencia ficción “The Three Body Problem”, destacó que el director de “Sherlock Holmes” y “Snatch” (“Snatch. Cerdos y diamantes”) crea un ambiente cómodo y seguro para el elenco. Además de que tiene un enfoque muy divertido y juguetón

“No se encasilla en nada, no se casa con ninguna idea”, señaló. “Siempre está como descubriendo la escena mientras que está montando la escena y esa es la mejor parte, porque tiene una imaginación vasta y muy creativa”.

BY BERENICE BAUTISTA

(Daniel Smith/Liongate via AP)

NUEVA YORK (AP) — Actuar en Estados Unidos para artistas internacionales se ha vuelto mucho más complicado.

El 1 de abril, los Servicios de Ciudadanía e Inmigración de los Estados Unidos instituyeron un aumento del 250 % en la tarifa de la visa para los músicos internacionales que deseen realizar una gira en los EE. UU.

A artistas, grupos de defensa y abogados de inmigración les preocupa que pueda tener efectos devastadores en el talento emergente en todo el mundo y en las economías musicales locales en los EE. UU.

¿CUÁLES SON LOS COSTOS?

Si es un músico de fuera de los Estados Unidos que desea actuar en el país y presentó la documentación para la visa antes del 1 de abril, el costo por solicitud fue de $460.

¿Después de esa fecha? $1,615 a $1,655.

Las bandas y conjuntos pagan por intérprete. Una banda de rock estándar de cuatro miembros pasó de pagar 1.840 dólares a unos 6.460 dólares. Y si no puede esperar unos meses para la aprobación, agregue $2,805 por solicitud para un procesamiento acelerado.

Si no se acepta la solicitud, ese dinero no se reembolsa, además de las pérdidas por una gira cancelada y la pérdida de “oportunidades importantes que podrían cambiar la carrera”, dice Jen Jacobsen, directora ejecutiva de The Artist Rights Alliance .

Si un músico tiene personal de apoyo, una banda de acompañamiento u otros empleados para acompañar la gira, estas personas también necesitan visas.

“Incluso si eres Capitol Records y tienes todo el dinero del mundo para gastarlo, todavía no puedes deshacerte de la burocracia estadounidense”, dice el abogado de inmigración Gabriel Castro.

Todos los músicos internacionales requieren autorización de trabajo para actuar en los EE. UU. Hay pocas exenciones: están reservadas para “exhibiciones” a través del Programa de exención de visa, como lo que se usa a menudo en South by Southwest , donde los artistas internacionales actúan exclusivamente en exhibiciones oficiales, sin pago. y para la exposición.

Actualmente, existen pocos obstáculos para los músicos estadounidenses que buscan ingresar a otros países con el propósito específico de ganar dinero a través de presentaciones en vivo. Según Castro, los artistas estadounidenses pueden ingresar a la mayoría de los países sin visa y bajo una excepción a las reglas de turismo.

¿CUÁL ES EL IMPACTO EN LOS ARTISTAS?

¡Gareth Paisey, cantante de la banda galesa independiente de siete integrantes Los Campesinos! , realizará una gira por Estados Unidos este junio. La banda se aseguró de solicitar visas antes de la fecha límite del 1 de abril, una diferencia entre pagar $3,220 o $11,305 en tarifas. La próxima vez que tengan que obtener una visa, dice que probablemente intentarán realizar dos giras en un año (la duración de su visa particular) para compensar el costo.

Dice que el proceso de solicitud requiere proporcionar un itinerario para todo el año y evidencia complementaria: recortes de prensa para justificar su condición de “músicos de carrera” y testimonios de personas destacadas, a menudo de músicos más famosos.

"Nadie entra en una banda porque le apasiona hacer previsiones de flujo de caja", afirma. "Es injusto esperar que personas que son brillantes escribiendo canciones también lo sean al completar una solicitud de visa de 20 páginas".

Después del Brexit , dice que hacer giras en Europa para artistas del Reino Unido se ha vuelto más complicado, pero el proceso en Estados Unidos es, con diferencia, el más complejo, tanto en términos de papeleo como de lo que representa para el futuro de la música.

"Esta idea de que es necesario ser músico de carrera para obtener una visa, y que las tarifas de las visas están aumentando, aumenta la idea de que la música es una competencia ", dice Paisey. "Y parte de esa competencia es ganar tanto dinero como sea posible, como si esa fuera la única forma válida de participar en la industria de la música".

¿POR QUÉ HAN SUBIDO TANTO LAS TARIFAS?

Dos razones: no lo habían hecho durante algún tiempo y porque los funcionarios de inmigración están examinando el proceso más de cerca.

El último aumento fue en 2016, cuando las tarifas aumentaron de $325 a $460.

El gobierno de Estados Unidos está “imponiendo cada vez más carga al proceso de solicitud”, dice Castro de BAL Sports and Entertainment Practice, que se especializa en visas para músicos, artistas y atletas.

Dice que hace 20 años, las solicitudes tenían sólo dos o tres páginas. Ahora son 15 o 20 páginas.

“Y esos son sólo los formularios antes de la evidencia que los respalde”, dice. "Ahora estoy presentando documentos de 200 o 300 páginas sólo para explicar por qué esta banda debería viajar por todo Estados Unidos".

Los funcionarios “podrían haber hecho mejor en observar las ineficiencias del sistema para ahorrar dinero”, dice.

Paisey dice que ha oído que el aumento permitirá al USCIS "deshacerse del trabajo atrasado ... ¿Pero es porque vas a emplear más personal o es probablemente porque vas a recibir menos solicitudes?" Se pregunta, porque beneficiará a “las personas que pueden permitirse el lujo de ir, no a las que quieren ir o tienen la base de seguidores para ir”.

¿POR QUÉ LAS APLICACIONES HAN CAMBIADO CON EL TIEMPO?

Castro dice que parte de esto es para dar cuenta de “abusos en el sistema, para asegurarse de que las personas que vienen aquí para ciertas actividades realmente las tengan implementadas”, pero el mayor escrutinio es un efecto persistente de las políticas de inmigración de la administración Trump .

“El proceso de inmigración en general se volvió más difícil para todos. Ya sea que vengas a cruzar la frontera, ya sea que vengas aquí para actuar en el Madison Square Garden, sea lo que sea”, dice. "Eso ha cambiado la cultura de las agencias de inmigración estadounidenses ".

¿A QUIÉN LE DAÑA ESTO?

Talento independiente y emergente, así como conjuntos y grupos.

“ Dua Lipa , los Rolling Stones , van a pagar estos honorarios. Ni siquiera es un error de redondeo. Podrían malgastar 1.200 dólares en sus presupuestos y ni siquiera se darían cuenta”, dice Castro. "Son las bandas de indie rock, los grupos especializados y los músicos de jazz de Japón los que se verán afectados".

“Cada centavo cuenta. Tienen márgenes muy pequeños”, añade.

"Ya tenemos el problema de que no hay suficientes actos musicales que avancen al siguiente nivel", dice Paisey. "Y esto les impedirá tener esa oportunidad en Estados Unidos".

Hacer giras en Estados Unidos es una quimera para muchos artistas independientes, dice, y corre el peligro de “ni siquiera ser un sueño”.

Jacobsen señala que también habrá efectos dominó: los músicos, conductores, tour managers y otros que serían contratados para trabajar con talentos internacionales perderán trabajo, las salas perderán reservas fructíferas, los festivales que se centran en talentos internacionales reducirán su tamaño. los costos de los boletos podrían aumentar y así sucesivamente.

Ella dice que estos aumentos de tarifas podrían afectar la cultura musical estadounidense: "la riqueza del ecosistema musical en términos de diversidad de géneros".

Si los artistas de género global menos conocidos no pueden actuar en Estados Unidos, el público se perderá un intercambio cultural fundamental. "Necesitamos que el mercado sea amigable y accesible para todos esos diferentes tipos de músicos", dice.

¿QUE SIGUE?

"Veremos una disminución en los actos internacionales que llegan a Estados Unidos", dice Castro. “Y tal vez se trate de una disminución de la frecuencia más que de una disminución en el número absoluto. Veremos cada vez menos artistas emergentes.

"Cuanto más difícil les resulte venir a Estados Unidos, menos los verás aquí".

Las economías locales también sentirán el resultado: “No será sólo el lugar de tamaño mediano en Cleveland el que lo sentirá, sino el estacionamiento de la calle, los restaurantes y bares a los que la gente va antes y después”.

Y podría haber consecuencias a largo plazo que aún están por verse. "Existe una preocupación absoluta de que se produzca un efecto recíproco", afirma Jacobson.

Si Estados Unidos está haciendo que sea cada vez más difícil y costoso para los músicos venir aquí, “¿Por qué otros países no harían lo mismo con nuestros artistas?”

MARÍA SHERMAN

Periodista musical

(Foto fr Amy Harris/Invision/AP)

LONDRES (AP) — Hugh Grant aceptó “una enorme suma de dinero” para resolver una demanda que acusaba al tabloide The Sun de intervenir ilegalmente su teléfono, poner micrófonos en su automóvil e irrumpir en su casa para espiarlo, dijo el actor el miércoles después de que se cerrara el acuerdo. anunciado en el tribunal.

Grant dijo que llegó a un acuerdo a regañadientes debido a una política judicial que podría haberlo dejado con una enorme factura legal incluso si hubiera prevalecido en el juicio, una realidad que también podría obligar al también demandante, el Príncipe Harry, a llegar a un acuerdo, dijo su abogado. Una norma de un tribunal civil destinada a evitar la saturación de los tribunales habría requerido que Grant pagara honorarios legales a ambas partes si hubiera ganado en el juicio pero se le hubiera otorgado algo inferior a la oferta de acuerdo.

"Como suele ocurrir con personas totalmente inocentes, me ofrecen una enorme suma de dinero para mantener este asunto fuera de los tribunales", dijo Grant en la plataforma de redes sociales X. "Incluso si todas las acusaciones se prueban en los tribunales, todavía estaría responsable de unos costes cercanos a los 10 millones de libras (12,4 millones de dólares). Me temo que estoy asustado ante esa valla”.

El monto del acuerdo no fue revelado. NGN dijo en un comunicado que no admitía ninguna responsabilidad y que el acuerdo redundaba en interés financiero de ambas partes para evitar un juicio costoso.

Grant y otros demandantes han alegado que NGN, una subsidiaria del imperio mediático construido por Rupert Murdoch , violó su privacidad a través de actividades ilegales generalizadas que incluyeron la contratación de investigadores privados para interceptar mensajes de voz, intervenir teléfonos, interceptar automóviles y utilizar el engaño para acceder a información confidencial entre 1994. y 2016.

Grant se encuentra entre varias celebridades, incluida la actriz Sienna Miller, la estrella del fútbol Paul Gascoigne y la Spice Girl Melanie Chisholm, que han llegado a un acuerdo en demandas contra el editor.

El abogado Gideon Benaim, que no participó en el caso, dijo que el editor probablemente utilizó las reglas “increíblemente poderosas” del tribunal al hacer una oferta que Grant probablemente no superaría en el juicio. Si un juez le concediera a Grant una cantidad inferior a la oferta de acuerdo, habría enfrentado costos legales significativos según las reglas.

“Sus abogados no habrían dejado a Hugh Grant con pocas dudas de que la oferta se presentó de manera que existiera un riesgo real de que no la 'venciera' en el juicio”, dijo Benaim. "Por lo tanto, aunque hubiera preferido haber peleado el caso, los riesgos financieros eran simplemente demasiado grandes y, de hecho, no tuvo más remedio que llegar a un acuerdo".

El acuerdo deja al duque de Sussex y a otras 41 personas programados para ir a juicio en el Tribunal Superior en enero, aunque su abogado dijo que se les estaba “imponiendo” llegar a acuerdos.

“El duque de Sussex está sujeto a los mismos problemas a los que han estado sujetos Sienna Miller y Hugh Grant, es decir, que se les hacen ofertas que les hacen imposible seguir adelante”, dijo David Sherborne a un juez el miércoles en una audiencia en el caso.

El acuerdo se produjo menos de un año después de que el juez Timothy Fancourt rechazara el intento de NGN de ​​desestimar la demanda de Grant alegando recopilación ilegal de información.

"De ser ciertas... estas acusaciones establecerían una conducta muy grave y deliberada en NGN, llevada a cabo sobre una base institucional a gran escala", escribió Fancourt en mayo. “También establecerían un esfuerzo concertado para ocultar las irregularidades ocultando y destruyendo evidencia documental relevante, repetidas negaciones públicas, mentiras a reguladores y autoridades, y amenazas injustificadas a quienes se atrevieron a hacer acusaciones o notificar reclamos previstos contra The Sun”.

Grant dijo en una declaración de testigo que nunca pudo descubrir quién irrumpió en su apartamento del cuarto piso en 2011. La puerta había sido arrancada de sus bisagras y el interior parecía como si hubiera habido una pelea, pero no faltaba nada. Dos días después, The Sun publicó un artículo que detallaba el interior y los “signos de una disputa doméstica”.

Dijo que quedó asombrado cuando un detective privado contratado por The Sun reveló que personas que trabajaban para el periódico habían robado su apartamento y habían colocado un dispositivo de rastreo en su automóvil.

Grant, quien anteriormente resolvió un caso contra News of the World de Murdoch por piratear su teléfono, dijo que no se iría en silencio.

"El dinero del acuerdo de Murdoch apesta y me niego a que esto sea dinero para mantener el silencio", dijo. “He pasado la mayor parte de 12 años luchando por una prensa libre que no distorsione la verdad, no abuse de miembros comunes del público ni exija rescate (a los miembros del Parlamento) electos en pos del beneficio personal y el poder político de los magnates de los periódicos. "

Grant dijo que dirigiría el dinero a grupos como Hacked Off , que se formó después de que las revelaciones de escuchas telefónicas en 2011 derribaran a News of the World y condujeran a una investigación gubernamental sobre prácticas de prensa ilegales. Grant es miembro de la junta directiva del grupo que aboga por una prensa libre y responsable.

Mientras que el ahora desaparecido News of the World se disculpó por piratear los teléfonos de celebridades, políticos y familias de soldados muertos y de una colegiala asesinada, The Sun ha llegado a acuerdos en casos sin admitir responsabilidad.

Para el Príncipe Harry, el caso contra The Sun es una de tres demandas similares que ha presentado en su cruzada para domesticar a los tabloides británicos. Dice que los periódicos lo han acosado la mayor parte de su vida y los culpa por la muerte de su madre, la princesa Diana, quien murió en un accidente automovilístico mientras era perseguida por paparazzi.

El año pasado, ganó su primer caso para ir a juicio cuando Fancourt descubrió que la piratería telefónica era “generalizada y habitual” en Mirror Group Newspapers. Además de una sentencia judicial, recientemente resolvió las acusaciones restantes que incluían sus honorarios legales. La suma total no fue anunciada, pero debía recibir un pago provisional de 400.000 libras (498.000 dólares).

Tiene otro caso pendiente contra el dueño del Daily Mail.

(Foto de Richard Shotwell/Invision/AP, Archivo)

NUEVA YORK (AP) — Hace más de dos décadas, Kate Hudson asumió el papel de una de las fans de la música más célebres que jamás haya llegado a la pantalla grande: Penny Lane en “Almost Famous”. Es una lectura obligatoria para los obsesivos con los discos y, para Hudson, una extensión de una adoración por la música que ha durado toda su vida.

"Moriría sin música", dijo a The Associated Press desde Los Ángeles. “Sé lo que se siente estar sentado en tu habitación, poner un álbum y soñar. Puede cambiar completamente la trayectoria de tu vida”.

El 17 de mayo, Hudson tendrá la oportunidad de hacer eso para otros oyentes cuando lance su álbum debut, “Glorious”. Es un disco ambicioso, escrito por Hudson con sus colaboradores cercanos Linda Perry , Johan Carlsson y su prometido Danny Fujikawa, que abarca folk, rock y sintetizadores, baladas conmovedoras y grandes canciones pop. “Mis influencias se mueven”, dice. "No quería que me encasillaran en un género".

Hudson ha estado escribiendo canciones desde que era adolescente, pero la pandemia de coronavirus planteó grandes preguntas y, finalmente, el deseo de realizar un álbum profesionalmente. “'¿Cómo será la próxima mitad de mi vida en términos de mi conexión con las artes?' Una cosa que siguió circulando para mí fue que si no hacía un álbum, me arrepentiría mucho”, dice.

Y así, ella cedió al proceso.

"Quería ser un canal abierto", dice. "No quería pensar demasiado en nada".

Escribió 26 canciones, 12 de las cuales figuraron en la lista final de canciones. Todas las canciones son nuevas: autorreflexiones sobre su vida, como “Live Forever”, que considera la maternidad y ver a tus hijos adultos irse de casa, o “Never Made a Moment”, sobre el final de una relación y aprender a sobrevivir sin eso. persona.

“Glorious” es la canción principal y, según ella, “encarna el álbum. Se trata de una vida bien amada; incluso en sus desafíos, es gloriosa”.

Su objetivo es animar a los oyentes con el disco, de cualquier manera que les parezca resonante. “Si hay una sola persona que toma el álbum y luego lo enciende, cierra los ojos y siente que algo cambia en ellos, entonces siento que he logrado el éxito”, dice.

“O se suben a su auto, bajan las ventanillas y ponen una canción muy fuerte y simplemente se sienten genial por un momento. Para mí, por eso quiero hacer música. Si podemos conseguir un solo de guitarra que haga que alguien se sienta explosivo en su cuerpo, entonces siento que he logrado el éxito”, dice sonriendo. "Es realmente así de simple para mí".

MARÍA SHERMAN

Periodista musical

(Sandbox Entertainment/Virgin Music vía AP)