En realidad, nunca es el final del camino para Kiss . El cuarteto de hard rock vendió su catálogo, marca e propiedad intelectual a la compañía sueca Pophouse Entertainment Group en un acuerdo estimado en más de 300 millones de dólares, se anunció el jueves.

Esta no es la primera vez que Kiss se asocia con Pophouse, que fue cofundada por Björn Ulvaeus de ABBA. Cuando la formación actual de la banda (los fundadores Paul Stanley y Gene Simmons, así como el guitarrista Tommy Thayer y el baterista Eric Singer) subieron al escenario en la última noche de su gira de despedida en diciembre en el famoso Madison Square Garden de la ciudad de Nueva York, terminaron revelando imágenes digitalizadas. avatares de ellos mismos.

La tecnología de vanguardia fue creada por la compañía de efectos especiales de George Lucas, Industrial Light & Magic, en asociación con Pophouse. Las dos compañías se unieron recientemente para el espectáculo “ABBA Voyage” en Londres, en el que los fanáticos pudieron asistir a un concierto completo de la banda sueca en su apogeo, interpretado por sus propios avatares digitales.

Las formas en que se utilizarán los avatares de Kiss aún no se han anunciado, pero el CEO de Pophouse, Per Sundin, dice que los fanáticos pueden esperar una película biográfica, un documental y una experiencia de Kiss en el horizonte.

Está previsto que se lance un espectáculo de avatares en la segunda mitad de 2027, pero no esperen que se parezca en nada a “ABBA Voyage”, dijo Sundin a la AP. Y los fanáticos pueden esperar que comience en Norteamérica.

Sundin dice que el objetivo de la compra es exponer Kiss a las nuevas generaciones , lo que, en su opinión, diferencia a Pophouse de otras adquisiciones de catálogos musicales .

“Las discográficas, las tres grandes que quedan, están haciendo un trabajo fantástico, pero tienen tantos catálogos y no pueden centrarse en todo”, afirma. “Trabajamos junto con Universal (Music Group) y Kiss, aunque seremos propietarios de los derechos de los artistas, y lo haremos en conjunto con Kiss. Pero sí, compramos todos los derechos y eso no es algo que haya visto tan claro antes”.

“No me gusta la palabra adquisición”, le dice Gene Simmons a la AP a través de Zoom, asegurando que la banda nunca vendería su catálogo a una empresa que no apreciaran.

“La colaboración es exactamente de lo que se trata. Sería negligente en nuestro deber fiduciario inferido: ¿ves lo que acabo de hacer allí? - a lo que creamos para abandonarlo”, continuó. “La gente podría malinterpretarlo y pensar: 'Está bien, ahora Pophouse está haciendo esas cosas y nosotros estamos en Beverly Hills dando vueltas'. No, eso no es verdad. Estamos en las trincheras con ellos. Nosotros hablamos todo el tiempo. Compartimos ideas. Es una colaboración. Paul (Stanley) y yo especialmente, con la banda, seguiremos comprometidos con esto. Es nuestro bebé”.

Y dentro de eso: no más giras en vivo, de verdad. "No vamos a volver a hacer giras como Kiss, punto", dice. "No vamos a maquillarnos y salir".

Kiss es la segunda inversión de Pophouse fuera de Suecia: en febrero, Cyndi Lauper se asoció con la compañía que incluye la venta de la participación mayoritaria de su música y un nuevo proyecto de actuación inmersiva que ella llama una "obra de teatro inmersiva" que transporta al público al Nueva York donde creció.

El objetivo es desarrollar nuevas formas de acercar la música de Lauper a los fans y al público más joven a través de nuevas actuaciones y experiencias en vivo.

"La mayoría de los ejecutivos, cuando les cuentas una idea, sus ojos se ponen vidriosos, sólo quieren tus grandes éxitos", dijo Lauper a la AP en la sede de Pophouse en Estocolmo en febrero. "Pero estos chicos son una empresa multimedia, no buscan simplemente comprar mi catálogo, quieren hacer algo nuevo".

MARÍA SHERMAN

Periodista musical

ANAHEIM, California (AP) — Pepe Aguilar se siente como un superhéroe cuando se pone su traje de charro. Pero a diferencia de Superman, el poder de Aguilar no es sobrenatural ni de otro mundo; es su amor por su cultura y su determinación de celebrar a México a través de su arte.

El artista ganador del premio Grammy dice que está orgulloso de su herencia y quiere que otros "se sientan orgullosos de algo tan grandioso". Su última gira es un testimonio de esto, celebrando a su familia y a los fanáticos que lo vieron convertirse en una leyenda familiar en toda la diáspora mexicana.

El viernes pasado por la noche, este hombre de 55 años, nacido en Texas y criado en México, ingresó al Honda Center en Anaheim, California, encima de un majestuoso caballo blanco. Fanáticos de generaciones ondearon banderas mexicanas, levantaron sus sombreros de vaquero y soltaron estruendosos aplausos mientras Aguilar recorría la arena del concierto y comenzaba a cantar “100% Mexicano”, su primera actuación en la gira “Jaripeo: Hasta Los Huesos”.

La gira es una mezcla de rodeo mexicano y conciertos de la familia Aguilar. Los fanáticos pueden disfrutar de las listas de canciones de dos de los hijos de Aguilar, Leonardo Aguilar y la nominada al Grammy Latino Ángela Aguilar, junto con Antonio Aguilar Jr., el hermano mayor de Aguilar.

Entre cada actuación, el público aplaudió en competencias de monta de toros, actos de circo, bailarines folclóricos y lanzadores de lazo.

“Jaripeo: Hasta Los Huesos” continúa la gira anterior de Aguilar, “Jaripeo Sin Fronteras , pero toma un nuevo giro enfocándose en el Día de Muertos.

“Estoy muy orgulloso de todo México. La comida, los colores, las tradiciones, la cultura, la familia, la charrería, el mariachi, el tequila, no me hacen empezar”, dijo Aguilar a The Associated Press, entre risas, antes del espectáculo. “Y una de las tradiciones más admirables para mí es el Día de Muertos”.

Pero no te atrevas a compararla con “Coco” de Disney.

“'Coco' le tendría un poco de miedo a este Día de Muertos”, afirma.

La celebración del Día de Muertos de Aguilar incluyó un altar, caléndulas, muchas calaveras, papel picado e incluso algunos momentos sinceros recordando a sus difuntos padres, los legendarios músicos y actores Antonio Aguilar y Flor Silvestre. Aguilar y su hermano crecieron actuando junto a sus padres.

“Lo que mi padre y mi madre comenzaron allá por los años 60, incluso antes de que yo naciera, inspiró lo que estoy haciendo aquí, pero sigue siendo muy diferente”, dice.

'Coco' tendría un poco de miedo en este Día de Muertos.

Pepe Aguilar, sobre el tema de su gira

Ángela Aguilar animó a la multitud justo antes de la actuación de su padre, cabalgando a toda velocidad sobre un caballo negro, vistiendo un vestido largo negro cubierto de caléndulas e interpretando algunos de los éxitos favoritos de los fanáticos, incluida su versión de “La Llorona”.

“Es genial trabajar con tu familia, ya sea una generación mayor o más joven”, dice Aguilar. “Para mí es un privilegio estar cerca de las personas que más amo”.

Para Aguilar su trabajo siempre se remonta a la cultura y la familia. No se trata de él. Se trata de amplificar los sonidos que definen a su comunidad.

“Quiero decir, ¿cómo puedo comparar mi estúpida e irrelevante vida con una cultura y tradición más grande que cualquier otra cosa como la música mexicana?” él pide.

Los fanáticos de lo que comúnmente se conoce como la Dinastía Aguilar han amado a Pepe desde antes de que naciera, demostrándolo una y otra vez con espectáculos con entradas agotadas y ventas de álbumes. Aguilar dice que mirar a la audiencia, sentir su energía y ver a la gente cantar sus letras, nunca pasa de moda.

“A veces tenía que pensar en otra cosa para no llorar”, dice. “Tengo que concentrarme muchas, muchas, muchas veces. Tengo que ir y concentrarme en lo que estoy haciendo, de lo contrario los sentimientos aparecen y no podría cantar”.

La noche inaugural, Aguilar agradeció repetidamente al público e incluso se tomó el tiempo para anunciar que, con la presentación del día siguiente, se convertiría en el artista que más shows ha presentado en el Honda Center.

“Me llena de mucho orgullo que la música mexicana sea el género que más se ha presentado en el Honda Center”, dijo en español mientras los fanáticos estallaban en fuertes vítores.

“Es verdad que estoy orgulloso. Es verdad que sé de lo que hablo”, dijo Aguilar a la AP. “Soy campeón nacional charro, por el amor de Dios. Nací en una gira de Antonio Aguilar y Flor Silvestre. Entonces sí, supongo que soy realmente mexicano. Estoy muy orgulloso de lo que muestro y quiero mostrarlo cada vez más para que la gente entienda por qué estoy tan orgulloso”.

POR  LESLIE AMBRIZ

(AP Photo/Damian Dovarganes)

ANN ARBOR, Michigan, EE.UU. (AP) — John Sinclair, poeta, productor musical y figura de la contracultura cuya larga sentencia de prisión por delitos relacionados con marihuana inspiró una canción de John Lennon y un concierto repleto de estrellas en 1971 para liberarlo, falleció. Tenía 82 años.

Sinclair murió el martes por la mañana en Detroit Receiving Hospital por una insuficiencia cardíaca congestiva después de una enfermedad, dijo su publicista Matt Lee.

Sinclair fue condenado en 1969 a entre 9 años y medio y 10 años de prisión por el juez Robert Colombo, de Detroit, por darle dos porros a agentes encubiertos. Cumplió una condena de 29 meses, pero fue liberado unos días después de que Lennon, Stevie Wonder, Bob Seger y otros actuaran frente a 15.000 asistentes en la Arena Crisler de la Universidad de Michigan.

“They gave him 10 for two/What else can Judge Colombo do/We gotta set him free” (Le dieron 10 por dos / ¿Qué más puede hacer el juez Colombo? / Tenemos que liberarlo), cantó Lennon en “John Sinclair”, una canción que el ex Beatle escribió y que inmortalizó al activista.

Lennon y su esposa, Yoko Ono, actuaron en el “John Sinclair Freedom Rally” realizado del 10 al 11 de diciembre de 1971, celebrado en el estadio de baloncesto en Ann Arbor. Subieron al escenario pasadas las 3 de la madrugada, unas ocho horas después de que comenzara el evento.

Más temprano en la noche, la esposa de Sinclair, Leni, había llamado a su esposo encarcelado, y la conversación entre la pareja y su hija de 4 años, Sunny, se amplificó para que la multitud, que coreaba ”¡Liberen a John!”, la pudiera escuchar.

“Estoy tratando de llegar a casa. Quiero estar con ustedes”, dijo un sollozante Sinclair a la multitud esa noche, un viernes.

Y lo logró el lunes.

En el momento del arresto de Sinclair, la posesión de marihuana era un delito grave, punible con hasta 10 años de prisión. Fue arrestado en Detroit mientras vivía como poeta y activista que cofundó el Partido de las Panteras Blancas. Recibió la pena máxima.

El día antes del concierto, la Legislatura de Michigan votó a favor de reducir a un delito menor la pena por posesión de pequeñas cantidades de marihuana, punible con hasta un año de prisión.

Debido a que ya había cumplido dos años y medio, Sinclair fue liberado de prisión tres días después del concierto.

“Para mí, es como entrar en un mundo completamente diferente al que dejé en 1969″, escribió Sinclair en “Guitar Army”, una colección de sus escritos que se publicó a principios de la década de 1970.

Sinclair continuó su defensa de la marihuana, ayudando a marcar el comienzo de la multa simbólica de 5 dólares en Ann Arbor por posesión de marihuana y celebró cuando su estado natal legalizó el uso recreativo del cannabis en 2018.

“Yo soy el pionero. Fui el primero en Michigan que dijo que la marihuana debería ser legal, y dijeron que estaba totalmente loco”, dijo al diario Detroit Free Press en 2019. “Estoy orgulloso de haber participado en esto. Pasé casi tres años en la cárcel por culpa de la marihuana”.

Sinclair nació en Flint en 1941. Su padre trabajó para Buick durante más de cuatro décadas y su madre era una maestra de secundaria que renunció a su trabajo para criar a John y sus dos hermanos. Sinclair creció en Davison, un pueblo no muy lejos de Flint. Se graduó de la Universidad de Michigan-Flint en 1964 con un título en Literatura Inglesa.

Durante las siguientes seis décadas, Sinclair hizo un poco de todo: incursionar en el arte performance, el periodismo, el activismo cultural y político. Y, por supuesto, la poesía.

“You got to/live it not just/say it or/play it that’s what this is/all/about” (Tienes que vivirlo, no solo decirlo o interpretarlo, de eso se trata esto), escribió Sinclair en un poema de 1965.

Tras la disolución del Partido de las Panteras Blancas en 1971, Sinclair formó y presidió el Partido Popular Arco Iris, que abrazó el marxismo-leninismo y promovió la lucha revolucionaria por una “comunidad comunal, sin clases, antiimperialista, antirracista y antisexista... cultura de la liberación”.

Sinclair luchó orgullosa y agresivamente por políticas progresistas como parte del floreciente movimiento de la “Nueva Izquierda”.

“En aquellos tiempos, nos considerábamos revolucionarios”, dijo en 2013. “Queríamos una distribución equitativa de la riqueza. No queríamos que el 1 por ciento de los ricos dirigiera todo. Por supuesto, perdimos”.

Sinclair a menudo se mantuvo en el mundo de la música, manejando durante un tiempo a Mitch Ryder y quizás más notablemente a MC5, un quinteto con sede en Detroit conocido por “Kick Out the Jams” y como un precursor del movimiento punk de rock duro.

En “Guitar World”, Sinclair describió “la enloquecida guerra de guerrillas que estábamos librando con el MC5”.

La muerte de Sinclair se produjo solo dos meses después del fallecimiento del cofundador de MC5, Wayne Kramer.

Sinclair también promovió conciertos y festivales y ayudó a establecer el Taller de Artistas de Detroit y el Centro de Jazz de Detroit. Enseñó historia del blues en la Universidad Estatal de Wayne; presentó programas de radio en Detroit, Nueva Orleans y Ámsterdam; y escribió notas para álbumes de artistas como The Isley Brothers y Harold Melvin & The Blue Notes.

Sinclair nunca dejó de promover y participar en el uso de la marihuana.

Ayudó a crear Hash Bash, una celebración anual de marihuana en la Universidad de Michigan, y se desempeñó como coordinador estatal de la sección de Mchigan de NORML, la Organización Nacional para la Reforma de las Leyes de Marihuana.

“El único tema en el que realmente me he mantenido activo es la marihuana, porque es muy importante”, dijo a Free Press. “Ha sido una guerra continua durante 80 años contra personas como tú y como yo. No tienen por qué meterse con nosotros por drogarnos”.

Sinclair tuvo dos hijas de su matrimonio con Leni Sinclair. Se divorciaron en 1988. En 1989, Sinclair se casó con Patricia Brown.

(Junfu Han/Detroit Free Press via AP, archivo)

BY MIKE HOUSEHOLDER

LAS VEGAS (AP) — En la película de 1971 “Los diamantes son para siempre”, James Bond se hospeda en una elegante suite del Tropicana Las Vegas.

"He oído que el Hotel Tropicana es bastante cómodo", dice el Agente 007.

Era el apogeo del Tropicana. El lujoso casino era un lugar frecuentado por el legendario Rat Pack, mientras que su pasado bajo la mafia consolidó su lugar en la tradición de Las Vegas.

Pero después de recibir visitantes durante 67 años, las puertas del tercer casino más antiguo del Strip de Las Vegas se cerrarán con cadenas el martes al mediodía y la demolición está programada para octubre para dejar espacio para un estadio de las Grandes Ligas de Béisbol de 1.500 millones de dólares , parte del último cambio de marca de la ciudad. como centro de entretenimiento deportivo.

"Es la hora. Ya se acabó”, dijo Charlie Granado, barman del Tropicana durante 38 años, sobre el cierre del casino. "Me entristece pero, por otro lado, es un final feliz".

La población del condado de Clark, que incluye Las Vegas, acababa de superar los 100.000 habitantes cuando el Tropicana abrió sus puertas en una franja rodeada por un vasto desierto abierto. Costó 15 millones de dólares construir tres pisos con 300 habitaciones divididas en dos alas.

Su césped bien cuidado y su elegante sala de exposición le valieron el sobrenombre de "Tiffany del Strip". Había una imponente fuente en forma de tulipán cerca de la entrada, mosaicos y paredes con paneles de caoba por todas partes.

Las fotografías en blanco y negro de esa época dan una idea de cómo era el interior del Tropicana en su apogeo, cuando con frecuencia recibía a estrellas de primer nivel en su sala de exposición, desde Elizabeth Taylor y Debbie Reynolds hasta Frank Sinatra yDavis Jr.

Mel Tormé y Eddie Fisher actuaron en el Tropicana. Gladys Knight y Wayne Newton han residido allí.

En una ciudad conocida por su reinvención, el propio Tropicana experimentó cambios importantes a medida que Las Vegas evolucionaba. En años posteriores se agregaron dos torres de hotel. En 1979, se instaló un techo de vidrieras verdes y ámbar de un millón de dólares sobre el piso del casino.

Barbara Boggess tenía 26 años cuando comenzó a trabajar en el Tropicana en 1978 como encargada de lavandería.

“El Tropicana estaba aquí prácticamente solo”, dijo Boggess. “Todo estaba desierto. Solía ​​tardarme 10 minutos en llegar al trabajo. Ahora lleva una hora”.

Boggess, que ahora tiene 72 años, ha visto el Tropicana a través de sus muchas versiones. Hubo un cambio de marca en la década de 1980 como "La isla de Las Vegas", con una mesa de blackjack en la piscina, y la renovación con temática de South Beach se completó en 2011.

Hoy en día, de la estructura original de Tropicana sólo quedan las alas de habitaciones de hotel de poca altura. Sin embargo, el casino todavía evoca la nostalgia clásica de Las Vegas.

“Da un aire antiguo de Las Vegas. Cuando entras por primera vez, ves los vitrales y los techos bajos”, dijo JT Seumala, un residente de Las Vegas que visitó el casino en marzo. "Se siente como si retrocedieras en el tiempo por un momento".

Seumala y su esposo se hospedaron en el Tropicana como una forma de rendir homenaje al hito. Deambularon por el casino y el hotel, recorriendo pasillos aleatorios y explorando el centro de convenciones. Probaron suerte en el blackjack y la ruleta y conversaron con un camarero que había trabajado allí durante 25 años. Al final de su estancia, se embolsaron unas cuantas fichas rojas de póquer de 5 dólares para recordar el casino.

Detrás de escena de la inauguración del casino hace décadas, el Tropicana tenía vínculos con el crimen organizado, en gran parte a través del reputado mafioso Frank Costello.

Semanas después de la gran inauguración, Costello recibió un disparo en la cabeza en Nueva York. La policía encontró en el bolsillo de su abrigo un trozo de papel con la cifra exacta de ganancias del Tropicana. La nota también mencionaba “dinero para ser robado” para los asociados de Costello, según una publicación en el sitio web del Mob Museum que analiza la historia del Tropicana.

En la década de 1970, las autoridades federales que investigaban a los mafiosos en Kansas City acusaron a más de una docena de agentes de la mafia de conspirar para robar casi dos millones de dólares en ingresos por juegos de azar de los casinos de Las Vegas, incluido el Tropicana. Sólo los cargos relacionados con el Tropicana resultaron en cinco condenas.

Pero el famoso hotel-casino también vivió muchos años de éxito sin la mafia. Fue sede del espectáculo más antiguo de la ciudad, "Folies Bergere". La revista en topless, importada de París, presentaba lo que ahora es uno de los íconos más reconocibles de Las Vegas: la corista emplumada.

Durante sus casi 50 años de carrera, “Folies Bergere” presentó trajes y escenografías elaborados, música original que en un momento fue interpretada por una orquesta en vivo, bailarines en línea, espectáculos de magia, acróbatas y comedia.

El cabaret apareció en la película de Elvis Presley de 1964, “Viva Las Vegas”. Los magos Siegfried Fischbacher y Roy Horn comenzaron en el espectáculo.

Hoy en día, el sitio en el extremo sur del Strip de Las Vegas se cruza con una vía importante que lleva el nombre de Tropicana. Está rodeado por los imponentes megaresorts por los que ahora se conoce a Las Vegas.

Pero cerca se encuentran las casas de los Raiders de Las Vegas de la NFL, que abandonaron Oakland, California, en 2020, y el primer equipo profesional de Grandes Ligas de la ciudad, los Vegas Golden Knights de la NHL.

Se espera que el estadio planeado para el terreno debajo del Tropicana se inaugure en 2028.

"Hay mucha controversia en cuanto a si debería quedarse o debería irse", dijo Seumala. "Pero lo que sí me encanta de Las Vegas es que siempre se está reinventando".

RIO YAMAT

Yamat cubre Nevada y el suroeste de Estados Unidos para The Associated Press. Tiene su base en Las Vegas.

 (Foto AP/John Locher)