Primero, Anitta se hizo cargo de Brasil. Ahora, el mundo. La estrella del pop brasileño trilingüe ha regresado con un nuevo álbum, “Funk Generation”, listo para ir de club a dormitorio. Es una colección contagiosa de canciones de baile que celebran un género que alguna vez fue difamado y que también logra experimentar más allá de sus límites. Pero aquellos que buscan música pop más convencional deberían buscar en otra parte.

Anitta es posiblemente la cantante pop mundial más reconocida de Brasil desde que Astrud Gilberto cantó “La chica de Ipanema” hace casi 60 años. (Apropiado, porque uno de sus mayores éxitos internacionales, “Girl From Rio” de 2021, interpola el clásico de la bossa nova. “Chicas calientes, de donde soy, no parecemos modelos”, cantó. “Líneas de bronceado, grandes curvas y la energía brilla”).

Cuando salió su álbum de 2022 “Versions of Me”, ya era una superestrella conocida por mezclar sonidos brasileños con una variedad de géneros: reggaetón, pop, sí, funk, pero incluso pop-punk, para que nadie olvide sus pisadas de botas “Boys”. No llores”, inspirado en Panic! En la discoteca.

Pero Anitta ha estado trabajando verdaderamente en la “Generación Funk”. No hay intentos de imitar las tendencias principales de la música pop; más bien, su sensibilidad pop surge sólo cuando puede amplificar el funk en el que centra su vida. Y cuando dice “funk”, se refiere al funk brasileño, lo que con frecuencia se conoce como funk carioca o baile funk y se escucha en las favelas de Río: una combinación de ritmos brasileños, música africana y electrónica, y rap.

Como antes el hip-hop y el reggaetón, el funk en Brasil ha sido estigmatizado por sus letras sobre realidades cotidianas: sexo, violencia, drogas. Pero la música cuenta historias, los ritmos pueden provocar cambios y el nuevo álbum de Anitta lo deja claro.

“Funk Generation” está hecho para las noches en la pista de baile, no para la radio convencional: “Lose Ya Breath” es todo suspiros pesados, cánticos alegres y guitarras de cuerdas de nailon; “Funk Rave” es una mezcla casi euro-pop de su tema de 2023 del mismo nombre.

“Fria” marca el comienzo del R&B-pop latino, el sencillo electro-funk “Double Team” que no es seguro para el trabajo trae de vuelta a los colaboradores Brray y Bad Gyal (¿Pensaste que “Bota Niña” era un reggaetón-pop idílico? El poder de esas voces entrelazados no conocen límites.) "Savage Funk" cumple con la premisa del título, con letras aún más provocativas que los chirridos de cama de "I'd Rather Have Sex" de "Versions of Me". ) En cada paso, en cada canción, Anitta comprende su papel: hacer bailar a la gente.

La variedad de géneros puede parecer inconexa para algunos oyentes, pero ¿desde cuándo un DJ se apega a un estilo? Aquí Anitta está haciendo mucho; ella no quiere ser el alma de la fiesta, quiere ser la fiesta.

Cuando se anunció por primera vez “Funk Generation”, Anitta lo describió como “un álbum donde celebro mis raíces. Es donde expreso el poder del funk de Río en cada tema: sus ritmos únicos, bailables y sensuales”, dijo en un comunicado. “Es un ritmo nacido en las favelas, donde crecí, y rezuma resistencia y arte en cada comunidad”.

Lo hace, claro, pero ella no es sólo un recipiente. Este es el funk de Anitta, una combinación de sonidos globales que recuerda a todos que Brasil sabe cómo celebrar una fiesta. Todos los demás harían bien en escuchar.

MARÍA SHERMAN

Periodista musical 

(Registros de la República vía AP)

NUEVA ORLEANS (AP) — Parece que la tercera vez es la vencida mientras el festival New Orleans Jazz & Heritage 2024 se prepara, nuevamente, para la actuación de los Rolling Stones.

El festival, que abarca dos fines de semana, comenzará el jueves con docenas de actos que se presentarán diariamente en 14 escenarios repartidos por todo el histórico hipódromo de Fair Grounds. Los Stones tocarán el próximo jueves 2 de mayo, cuyas entradas están agotadas desde hace tiempo.

En 2019, los organizadores del festival pensaron que habían conseguido la legendaria banda de rock, pero la aparición fue cancelada porque el cantante Mick Jagger fue operado del corazón. Lo intentaron de nuevo en 2021, pero un aumento en los casos de COVID-19 finalmente obligó a cancelar el festival.

Ahora, dice el productor del festival Quint Davis, "será especial".

Esta será la primera vez que los Stones toquen en el Jazz Fest.

Los actos del día inaugural incluyen a las bandas de rock Widespread Panic y The Beach Boys, el artista de reggae Stephen Marley y el vocalista de jazz John Boutte.

"El talento es fantástico, se prevé que el clima será bueno y se cumplirán las expectativas de la gente", dijo Davis.

Se pronosticaron cielos azules, sol y temperaturas en los 80 grados para el día de apertura del jueves. Se esperaba un clima similar para el resto del primer fin de semana, que se extiende hasta el domingo y presenta actuaciones del cantautor ganador del Grammy Jon Batiste, la megaestrella del country Chris Stapleton, la cantante de R&B Fantasia, la banda de rock Heart, la violinista cajún Amanda Shaw y The Cute. Chicos, el pianista de jazz Patrice Rushen y la artista de blues y folk Ruthie Foster.

La anticipación por la actuación de los Stones es palpable, dijo Davis.

“Lo único que escucho es '¿Cómo puedo conseguir una entrada?'”, dijo sobre los fans que intentaban ver la actuación en la marquesina. “Desafortunadamente para algunos, ese día se agotaron las entradas como un día y medio después de que salieron a la venta. Creo que la gente ha esperado mucho por esto”.

Los Rolling Stones lanzaron en octubre “ Hackney Diamonds ”, su primer álbum con material original desde 2005 y el primero sin el baterista Charlie Watts, quien murió en 2021. Aunque no ha visto una lista de canciones, Davis dijo que los fanáticos pueden esperar escuchar una mezcla de grandes éxitos y nuevos lanzamientos. No se espera que ningún invitado especial actúe con los Rolling Stones, pero Davis dijo "nunca digas nunca".

“Solo esperen euforia”, dijo riendo. “Creo que tal vez vamos a necesitar algunas ambulancias en el lugar porque la gente va a arder espontáneamente por la emoción. Y están jugando en un evento diurno. Podrán hacer contacto visual con la audiencia. Eso creará un vínculo realmente especial”.

Los actos en los 14 escenarios del festival generalmente se presentan simultáneamente comenzando cuando se abren las puertas a las 11 am y continuando hasta que la música termina a las 7 pm Pero los otros escenarios cerrarán la próxima semana cuando los Stones suban al escenario.

“No queríamos tener 13 escenarios vacíos y sin gente frente a ellos cuando los Stones comiencen a cantar sus temas favoritos como '(I Can't Get No) Satisfaction' y 'Jumpin' Jack Flash'”, dijo Davis. "Todos los que compraron una entrada para ese día compraron principalmente una para ver a los Stones".

Davis dijo que las entradas para los demás días del festival siguen disponibles y se pueden comprar en línea a través de su sitio web.

Gran parte del Jazz Fest celebra la música y la cultura indígena de Nueva Orleans y Luisiana, pero la música abarca casi todos los estilos imaginables: blues, R&B, gospel, cajún, zydeco, afrocaribeño, folk, latino, rock, rap, jazz contemporáneo y tradicional. , country, bluegrass y todo lo demás.

Los ritmos de Colombia, desde la música hasta la danza y la comida, también se destacarán este año como parte del intercambio cultural del festival. Cerca de 200 artistas colombianos están programados para participar, incluidos los cabezas de cartel Bomba Estéreo el sábado, el cantante principal de ChocQuibTown, Goyo, en una aparición especial con la banda local ÌFÉ el domingo, y las leyendas de la salsa Grupo Niche cerrarán la celebración el 5 de mayo.

Y no te olvides de la comida. Durante el festival, la comida disponible en el lugar incluye pan de cangrejo, meuniere de bagre pecana y almendra de bagre, cochon de lait y po-boys turducken, boudin, étouffée de cangrejo, jambalaya, monica de cangrejo y camarones y sémola.

 POR  CHEVEL JOHNSON RODRIGUE

(Foto de Evan Agostini/Invisión/AP, Archivo)

ORLANDO, Florida (AP) — Por primera vez en más de un año , la reunión mensual de la junta directiva del distrito gobernante de Walt Disney World el miércoles volvió a ser lo que muchos foros de gobiernos municipales suelen ser: aburridos.

No hubo despotriques contra Disney por parte del presidente de la junta ni demandas de los opositores locales para que los miembros de la junta designados por el gobernador Ron DeSantis renunciaran de inmediato. En cambio, los miembros de la junta aprobaron contratos para la instalación de tuberías para agua helada, eliminación de sedimentos, sustitución de una bomba elevadora de aguas residuales y eliminación de residuos de abono.

Lo que hizo que esta reunión fuera diferente de la mayoría del año pasado fue que se produjo un mes después de que los designados por la junta directiva de Disney y DeSantis llegaran a un acuerdo para poner fin a sus demandas en los tribunales estatales sobre la toma de control del distrito por parte de DeSantis. El distrito ofrece servicios municipales como extinción de incendios, planificación y control de mosquitos, entre otros, para el complejo del parque temático.

"Estamos haciendo los asuntos de la gente", dijo Charbel Barakat, vicepresidente de la junta.

Ni siquiera un grupo de partidarios de Disney que regularmente hablan en contra de los designados por la junta directiva de DeSantis se molestaron en presentarse durante el período de comentarios públicos del miércoles.

Hasta la toma del distrito gobernante el año pasado , había estado controlado durante sus cinco décadas por los partidarios de Disney.

La toma de poder por parte de DeSantis y la Legislatura liderada por los republicanos fue provocada por la oposición de Disney a la llamada ley No digas gay de Florida, que prohíbe las lecciones en el aula sobre orientación sexual e identidad de género en los primeros grados. DeSantis defendió la ley de 2022 y criticó repetidamente a Disney en discursos hasta que suspendió su campaña presidencial .

Siguieron demandas en tribunales federales y estatales. Las demandas estatales han sido desestimadas y la demanda federal está en suspenso a la espera de nuevas negociaciones sobre los acuerdos entre Disney y las personas designadas por DeSantis.

Durante la reunión de la junta directiva del miércoles, la única referencia a las demandas fue un asunto interno que resultó del acuerdo. Los miembros de la junta aprobaron una enmienda a un acuerdo de servicios laborales, acortándolo a 2028 en lugar de 2032.

Siga a Mike Schneider en X, anteriormente conocido como Twitter: @MikeSchneiderAP .

MIKE SCHNEIDER

Cubro censos, demografía, Florida y temas relacionados.

(Joe Burbank/Orlando Sentinel vía AP)

Como a muchas niñas, a la joven Kristi Yamaguchi le encantaba jugar con Barbie. Con una agenda repleta de prácticas de patinaje sobre hielo, sus muñecas Barbie se convirtieron en sus “mejores amigas”.

Entonces, es surrealista que la patinadora artística olímpica condecorada sea ahora una niña Barbie.

“Es un honor enorme, enorme. Creo que esto conlleva mucho orgullo, no solo reconocer el logro olímpico, sino también ser reconocido durante el Mes de la AAPI y seguir los pasos de algunas mujeres increíbles a las que idolatro: Anna May Wong , Maya Angelou y Rosa Parks”, Yamaguchi. dijo a The Associated Press. "Es difícil verme en la categoría con ellos".

Yamaguchi, quien se convirtió en el primer estadounidense de origen asiático en ganar una medalla de oro individual en patinaje artístico en los Juegos Olímpicos de Invierno de 1992, ha sido inmortalizado como una muñeca para la “Serie Mujeres Inspiradoras” de Barbie, anunció Mattel el miércoles. El lanzamiento está programado para el Mes de la Herencia Asiático-Americana y de las Islas del Pacífico, en mayo.

Esta no es la primera representación de un muñeco de Yamaguchi. En los años 90, el programa itinerante Stars on Ice presentó una línea de muñecas inspiradas en patinadores destacados. La versión de Barbie es mucho más detallada.

Mattel duplicó todo lo que la entonces medallista de 20 años usó en los Juegos Olímpicos de Albertville, Francia: el brillante traje de brocado negro y dorado diseñado por Lauren Sheehan, la cinta dorada para el cabello e incluso un ramo rojo y blanco como el que sostenía Yamaguchi. en lo alto del podio.

Yamaguchi dijo que tanto ella como Sheehan están "simplemente rosados".

Ella también está contenta con el rostro de la muñeca.

“Seguro que se parece a mí. Ya sabes, los ojos y solo la forma de la cara. Y luego, por supuesto, el pelo, seguro. Quiero decir, tiene el flequillo de los años 90”, dijo Yamaguchi, riéndose.

Ella aprecia que el lanzamiento de la muñeca se produzca inmediatamente después de la exitosa película “Barbie” del año pasado. Sus hijas, de 18 y 20 años, son fanáticas de la película nominada al Oscar. ¿Su reacción inicial ante el hecho de que su madre fuera una Barbie? Incredulidad.

“Cuando se enteraron de que iba a comprar una muñeca, se quedaron estupefactos y dijeron: '¿Qué? Como mamá, ¿cómo calificas? Pero eso es demasiado genial para ti'”, dijo Yamaguchi.

Cuando Yamaguchi se convirtió en un nombre familiar en los años 90, la mayoría de los niños asiático-americanos crecían sintiéndose como juguetes que no somos nosotros. Si usted era un padre asiático que buscaba una muñeca asiática en los EE. UU., probablemente recurrió a empresas independientes de venta por correo o esperó hasta visitar su país de origen.

Desde entonces, el mercado del juguete ha evolucionado un poco con grandes empresas como Mattel diversificándose y empresarios independientes llenando el vacío. El año pasado se lanzaron dos líneas de muñecas asiáticas, Jilly Bing y Joeydolls, una por una madre asiático-estadounidense y la otra por una madre asiático-canadiense. Ambos no pudieron encontrar muñecas que se parecieran a sus hijas.

Sapna Cheryan, profesora de psicología en la Universidad de Washington que sirvió un año en el Consejo Asesor Global de Barbie de Mattel en 2018, dijo que los estadounidenses de origen asiático han lidiado durante mucho tiempo con dos estereotipos: el niño prodigio de la minoría modelo o el extranjero perpetuo. Los juguetes pueden ayudar a disipar esos mitos y, en cambio, señalar aceptación e inclusión.

Las muñecas modeladas a partir de personas reales pueden hacer que la gente hable de sus homólogos humanos. Cheryan aplaudió la elección de Yamaguchi por parte de Barbie.

"Hay tantos atletas asiático-americanos, pero simplemente no están apoyados de la misma manera que los atletas de otros grupos raciales", dijo Cheryan, quien investiga los estereotipos culturales y su impacto en las disparidades raciales y de género. “Tener una coincidencia en términos de identificación racial, género o ambos”, dijo, es importante para crear modelos efectivos para los niños.

Mattel ha recibido principalmente elogios por sus esfuerzos en materia de diversidad, pero ha cometido algunos errores en el camino. En 2021, el fabricante de juguetes dijo que “se quedó corto” al no incluir una muñeca asiática en una línea de Barbies con temática de los Juegos Olímpicos de Tokio. En enero, hubo cierta reacción contra las Barbies asiáticas “Puedes ser cualquier cosa” que parecían estereotipadas. Uno era violinista y el otro un médico vestido con una bata de panda.

Vincular a Yamaguchi con Barbie, un símbolo de la cultura pop estadounidense, es especialmente notable considerando lo que ella y su familia han enfrentado como japoneses-estadounidenses. Ha hablado de cómo sus abuelos maternos y paternos fueron obligados a ingresar en campos de encarcelamiento estadounidenses en respuesta al ataque japonés a Pearl Harbor en 1941.

Cuando capturó el oro más de 50 años después, la cobertura de los medios se centró parcialmente en por qué no parecía tener muchos acuerdos de patrocinio. En un artículo de AP de 1992 , una ejecutiva de publicidad deportiva culpó a su herencia japonesa, citando un clima económico antijaponés. “Está mal, mal, mal, pero así son las cosas”, afirmó el ejecutivo.

Entonces, si bien Barbie puede parecer solo un juguete, para Yamaguchi es mucho más.

“Cuando los niños se ven a sí mismos o ven a alguien que los inspira, su mundo y su imaginación se abren a lo que es posible”, dijo.

Tang es miembro del equipo de Raza y Etnia de AP con sede en Phoenix. Síguela en X en @ttangAP .

TERRY TANG

Tang informa sobre cuestiones raciales y étnicas, incluidas las comunidades asiáticoamericanas e isleñas del Pacífico, para The Associated Press. Tiene su sede en Phoenix y anteriormente cubrió noticias de última hora en el suroeste.

(Mattel vía AP)