LOS ÁNGELES (AP) — Richard Chamberlain, el apuesto héroe de la serie de televisión de la década de 1960 "Dr. Kildare", quien encontró una segunda carrera como galardonado "rey de las miniseries", falleció. Tenía 90 años.

Chamberlain murió el sábado por la noche en Waimanalo, Hawaii, por complicaciones posteriores a un derrame cerebral, según su publicista, Harlan Boll.

“Nuestro amado Richard ya está con los ángeles. Es libre y vuela hacia sus seres queridos”, declaró Martin Rabbett, su compañero de toda la vida. “Qué afortunados fuimos de haber conocido a un alma tan maravillosa y amorosa. El amor nunca muere. Y nuestro amor está bajo sus alas, impulsándolo hacia su próxima gran aventura”.

Alto, de apariencia clásica y estilo romántico, Chamberlain se convirtió instantáneamente en un favorito entre las adolescentes como el médico compasivo en la serie de televisión que se emitió entre 1961 y 1966. La revista Photoplay lo nombró estrella masculina más popular durante tres años consecutivos, de 1963 a 1965.

No fue hasta 2003 que reconoció públicamente lo que los expertos de Hollywood sabían desde hacía tiempo: que era gay. Lo reveló en su autobiografía, "Shattered Love".

El actor se hizo conocido como el "rey de las miniseries de televisión" en 1978 al conseguir el papel protagónico en "Centennial", una producción épica de 24 horas de duración basada en la extensa novela de James Michener. En 1980, protagonizó "Shogun", otra miniserie épica y costosa basada en la obra de época de James Clavell sobre un visitante estadounidense a Japón.

En 1983, alcanzó su mayor éxito en miniseries con otro drama de larga duración, "The Thorn Birds", basado en el best seller de Colleen McCullough. Interpretó al padre Ralph de Bricassart, un sacerdote católico australiano que se enamora de la bella Meggie Cleary (Rachel Ward). La producción de la ABC, que también protagonizó Barbara Stanwyck, atrajo a 100 millones de espectadores.

Chamberlain ganó Globos de Oro por su trabajo en "Shogun" y "El pájaro espino". Años antes, recibió uno por "Dr. Kildare".

Cuando el público empezó a perder interés en las miniseries, Chamberlain se dedicó al teatro, donde demostró una excelente voz. Interpretó a Henry Higgins en una reposición de Broadway de "My Fair Lady" en 1994 y al capitán von Trapp en una reposición de "La novicia rebelde" en 1999.

Repitió su papel de De Bricassart en la película para televisión de 1996 “The Thorn Birds: The Missing Years”.

También apareció en numerosas películas, entre ellas “Los amantes de la música” (como Tchaikovsky), “La loca de Chaillot”, “El coloso en llamas” y “Los tres mosqueteros” y sus secuelas.

La serie "Kildare" se basó en una serie de películas exitosas de los años 30 y 40 que tenían a Lew Ayres como protagonista.

La apariencia atractiva y típicamente estadounidense de Chamberlain lo convirtió de la noche a la mañana en una estrella. Otra serie médica que se estrenó en la misma temporada, "Ben Casey", también fue un éxito y convirtió a su protagonista, el atractivo Vince Edwards, en una estrella.

La "camiseta de Ben Casey" se convirtió en un artículo de moda, las canciones temáticas de ambos programas entraron en el Top 40 del pop (la canción de Kildare, interpretada por el propio Chamberlain), e incluso hubo una canción pop titulada "¡Dr. Kildare! ¡Dr. Casey! Se le solicita consulta".

Pero en su libro, Chamberlain relató cómo se vio obligado a ocultar su sexualidad. Acompañaba a actrices glamurosas a estrenos de películas y otros eventos públicos a petición de los ejecutivos de los estudios y esquivaba las preguntas de los periodistas sobre por qué nunca se había casado con una respuesta típica: «Casarme sería genial, pero ahora estoy muy ocupado».

“De pequeño, ser gay, ser afeminado o algo por el estilo estaba prohibido”, dijo en una entrevista con la NBC. “Me detestaba profundamente y le tenía un miedo intenso a esta parte de mí, así que tenía que ocultarla”.

El libro también describía una infancia problemática y un padre alcohólico, y Chamberlain afirmó que escribirlo finalmente le quitó una gran carga emocional. También expresó alivio al no ocultar ya su sexualidad.

"Jugué al gato y al ratón con la prensa. Se acabó", dijo Chamberlain.

Nacido como George Richard Chamberlain en Beverly Hills el 31 de marzo de 1934, el actor estudió pintura en el Pomona College. Pero tras regresar del ejército, donde sirvió como oficial de infantería en la Guerra de Corea, Chamberlain decidió probar suerte en la actuación.

Estudió canto y teatro, y después de aparecer en papeles como invitado en un puñado de programas de televisión y en la película de 1960 “El secreto del arrecife púrpura”, consiguió el papel del Dr. Kildare.

Cuando cancelaron “Dr. Kildare”, al principio le resultó difícil desprenderse de la imagen del apuesto joven médico.

Se mudó a Inglaterra por un tiempo para buscar trabajo y perfeccionar sus dotes interpretativas. Durante su estancia allí, apareció en tres películas del director Richard Lester: "Petulia" (1968), "Los tres mosqueteros" (1973) y "Los cuatro mosqueteros" (1974). Volvió a trabajar con Lester en 1989 para "El regreso de los mosqueteros", donde interpretó de nuevo a Aramis.

En 1969, Chamberlain interpretó el papel principal de "Hamlet" en la Birmingham Repertory Company de Inglaterra y lo repitió en una adaptación televisiva que se emitió en la NBC en Estados Unidos. También apareció como Octavio en una versión cinematográfica de "Julio César", coprotagonizada por Charlton Heston y Jason Robards.

Continuó actuando hasta bien entrado el siglo XXI, apareciendo en programas de televisión como "Will & Grace", "The Drew Carey Show" y "Touched by an Angel".

Bob Thomas, un veterano periodista de Associated Press que falleció en 2014, fue el autor principal de este obituario.

(Foto AP/Jan Bauer, archivo)

FILADELFIA (AP) — En el oeste de Filadelfia, donde nació y creció, ahora hay una calle llamada Will Smith Way.

La alcaldesa de Filadelfia, Cherelle Parker, y los líderes de la ciudad honraron al ganador del Oscar y el Grammy el miércoles, renombrando una calle junto a la antigua escuela secundaria de Smith.

"Philly, te amo. Soy tuyo. Eres mía", dijo Smith en una ceremonia en un tramo de la calle 59 que ahora lleva su nombre.

Recordó cómo aprendió los valores del trabajo duro y la educación de su madre y su padre antes de triunfar como actor y rapero.

“Nadie lo tiene fácil”, dijo. “Esa fue una de las cosas que estas calles de Filadelfia me enseñaron: que no hay nada malo en un día de trabajo duro”.

Entre quienes fueron a verlo se encontraba un ex profesor que fue el primero en llamarlo “Príncipe Azul”, un apodo que cambió un poco para el programa de televisión de los años 90 “El Príncipe del Rap”, en el que Smith interpretó a un adolescente de Filadelfia que va a vivir con familiares en Los Ángeles.

“El nombre 'El Príncipe Fresco' se acuñó en ese edificio”, dijo Smith, señalando hacia la Escuela Secundaria Overbrook. “Añadí 'fresco' porque era jerga del hip-hop”.

Ganó premios Grammy por “Summertime”, “Men in Black”, “Gettin' Jiggy Wit It” y “Parents Just Don't Understand”. También protagonizó las películas “Bad Boys”, “Men in Black” y “King Richard”.

(Alejandro A. Alvarez/The Philadelphia Inquier via AP)

LOS ÁNGELES (AP) — Cuando Jack Black recibió la llamada para protagonizar la película de "Minecraft", las ventajas fueron muchas. Pudo trabajar junto a Jason Momoa , reunirse con Jared Hess, director de "Nacho Libre", y sumergirse en un universo de videojuegos muy querido.

Pero antes de aceptar, Black recurrió a quienes realmente toman las decisiones: sus hijos, ávidos jugadores de Minecraft. No solo dieron su aprobación, sino que prácticamente le rogaron que aceptara el puesto.

Al igual que sus hijos, Black ha notado el revuelo desde el anuncio del estreno de " Una película de Minecraft ", que se estrena en cines el viernes. El actor ya conocía el videojuego, pues lo había jugado ocasionalmente con sus hijos mientras se preparaba para la adaptación en acción real.

"Mis hijos lo estaban jugando y yo quería hablar su idioma", dijo Black, quien interpreta al protagonista principal, Steve, quien se convierte en un experto Minecrafter tras ser absorbido por la dimensión del supramundo. Su personaje finalmente se une a un grupo de inadaptados que son arrastrados misteriosamente a través de un portal hacia este nuevo reino por un objeto cúbico que se nutre de la imaginación.

La película también está protagonizada por Momoa, Emma Myers, Danielle Brooks, Jennifer Coolidge y Sebastian Hansen.

Antes de que su personaje se encontrara en el mundo exterior, Black se sumergió en el mundo de Minecraft junto a sus hijos. Pasó más de 100 horas jugando en el set.

"Me esforcé", dijo. "Hay que dedicarle días enteros. Mira videos de YouTube para obtener consejos sobre cómo sobrevivir esa primera noche en el supramundo. Era bastante experto en eso".

¿Cuál es la locura detrás de Minecraft?

Tras su lanzamiento en 2009, Minecraft solo tardó dos años en alcanzar el millón de jugadores. Desde entonces, ha vendido más de 235 millones de copias en diversas plataformas de juego, consolidando su estatus como fenómeno global gracias a su combinación de creatividad, exploración y supervivencia.

El diseño abierto del juego permite a los jugadores crear su propia experiencia, ya sea sobreviviendo contra monstruos, extrayendo recursos, cultivando o usando estructuras de bloques para crear obras maestras artísticas. También ha fomentado una próspera comunidad multijugador donde los jugadores colaboran para construir sus mundos juntos, mientras que sus aplicaciones educativas se extienden a la programación, la arquitectura y la resolución de problemas.

En esencia, Minecraft es un sandbox digital sin límites, donde la imaginación transforma bloques simples en todo, desde hogares acogedores hasta ciudades extensas.

Los vídeos de juego de los creadores de Minecraft han generado millones de visitas en YouTube.

Éstos son algunos de los elementos que atrajeron a Myers y Hansen al juego durante su infancia.

"Jugué mucho durante la COVID", dijo Hansen, de 14 años, quien interpreta a Henry, un chico tímido pero creativo e intelectual que intenta adaptarse a su nueva escuela secundaria. Una vez que su personaje es lanzado al mundo exterior, se siente cómodo con el entorno.

“Lo jugué mucho durante mi infancia, viendo vídeos y cosas así todo el tiempo”, dijo.

Myers comenzó a jugar la edición de bolsillo con sus amigos alrededor de los 10 años. Dijo que los elementos digitales y del mundo real se complementan a la perfección.

"Creo que es muy versátil", dijo la actriz de 22 años que interpreta a Natalie, un personaje que pospuso su vida para cuidar de Henry, su hermano menor. "Creo que Minecraft te obliga a ser creativo y a resolver problemas de maneras que probablemente no se te ocurrirían en un principio".

¿Funcionan realmente las adaptaciones de videojuegos en la pantalla grande?

El camino de la consola al cine no siempre ha sido fácil.

Muchas adaptaciones de videojuegos han tenido problemas en taquilla, pero éxitos recientes como la serie “Sonic”, “Five Nights at Freddy's” y “The Super Mario Bros. Movie” han demostrado el potencial del género.

Estas tres películas han dominado la taquilla, con "Super Mario Bros." recaudando más de 146 millones de dólares durante su fin de semana de estreno en 2023, según Comscore. Las tres películas de "Sonic" han debutado con una recaudación de entre 58 y 72 millones de dólares, mientras que "Five Nights at Freddy's" superó los 80 millones de dólares.

Eso es un salto significativo con respecto a otras adaptaciones como "The Angry Birds Movie 2", que según los registros de Comscore tuvo un estreno tibio de 10 millones de dólares en 2019. Otros intentos como "Mortal Kombat (23 millones de dólares en 2021) y "Resident Evil: Welcome to Racoon City" (5,3 millones de dólares ese mismo año) tuvieron dificultades para ganar tracción.

Black, quien ha protagonizado películas populares como “School of Rock” y la serie “ Kung Fu Panda ”, dijo que nunca había sido parte de una película tan esperada como “Minecraft”.

¿Minecraft es sólo para niños?

Si le preguntas a Hess, desde luego que no. Para él, el juego es un asunto familiar, integrado en la dinámica familiar, ya que él y sus hijos exploran juntos el mundo exterior con frecuencia.

Eso hizo que fuera fácil para él dirigir “Una película de Minecraft”.

"El juego es uno de mis juegos favoritos de todos los tiempos y fue una parte muy importante de nuestra vida familiar", dijo Hess, de 45 años, quien dirigió películas como "Napoleon Dynamite", "Masterminds" y "Nacho Libre".

El juego no tiene una historia, por lo que Hess quiso ayudar a crear una para la película basándose en su conocimiento después de jugarlo durante horas.

“Este mundo de Minecraft es una locura en un entorno perfecto para una película de aventuras épica que fue divertidísima”, dijo. “Hay muchísimos lugares a los que puedes llegar. El juego no tiene historia, así que había mucha libertad creativa para crear”.

Torfi Frans Ólafsson comentó que lleva miles de horas jugando a Minecraft, a veces jugando toda la noche hasta las 5 de la mañana, incluso teniendo una reunión a las 8 de la mañana. Recordó un fin de semana entero jugando con su hijo, que entonces tenía 6 años.

"No creo que hiciéramos nada más", dijo Ólafsson, director creativo de Minecraft y productor de la película. "Teníamos una misión: intentar matar al dragón. Fue un trabajo duro y él siempre lo fastidiaba. ... Pero fue un momento maravilloso de unión entre padre e hijo".

Ólafsson añadió: «Eso es lo que importa. Este juego une a la gente, crea recuerdos compartidos y da significado a las cosas».

JONATHAN LANDRUM JR es un reportero de entretenimiento radicado en Los Ángeles. Reporta sobre televisión, cine y música para The Associated Press.

(Foto de Scott A. Garfitt/Invision/AP)

Después de una búsqueda de un año, el Festival de Cine de Sundance anunció el jueves que su nuevo hogar será Boulder, Colorado, permaneciendo en las montañas, pero fuera de Park City, la ciudad de esquí en Utah que durante décadas proporcionó al principal encuentro de cine independiente su pintoresco telón de fondo nevado.

Los organizadores dijeron que después de 40 años en Utah, el festival había superado a Park City y carecía de los cines necesarios o de alojamiento asequible para seguir albergando lo que se ha convertido en uno de los eventos cinematográficos más extensos de América del Norte. Sundance había reducido las opciones a Salt Lake City (con una presencia menor en Park City), Cincinnati y Boulder.

Boulder fue elegida debido a su proximidad a la naturaleza, su encanto de ciudad pequeña y una comunidad comprometida que, según los organizadores, proporciona a Sundance el escenario ideal para su futuro.

“Boulder es una ciudad tecnológica, es una ciudad universitaria, es una ciudad de artes y es una ciudad montañosa”, dijo Amanda Kelso, directora ejecutiva interina del Instituto Sundance, en una entrevista el jueves desde Boulder. “Con 100.000 habitantes, una ciudad más grande que Park City, nos da el espacio para expandirnos”.

Kelso, la presidenta de la junta del Instituto Sundance, Ebs Burnough, y Eugene Hernandez, director del festival y jefe de programación, hablaron poco antes de anunciar el traslado del festival a Boulder. Los funcionarios locales, que ayudaron a atraer a Sundance con 34 millones de dólares en créditos fiscales durante diez años, aplaudieron la decisión.

“En nuestro estado celebramos las artes y la industria cinematográfica como un motor económico clave, generador de empleos e importante contribuyente a nuestra cultura próspera”, dijo el gobernador demócrata de Colorado, Jared Polis, en un comunicado.

El gobernador de Utah, Spencer Cox, un republicano, dijo el jueves que Sundance lamentará dejar Utah.

“Como he dicho desde el principio, queríamos que Sundance se quedara”, dijo Cox en un comunicado. “Se lo dejamos claro a su liderazgo y armamos un paquete altamente competitivo. En última instancia, esta decisión es suya, pero creo que es un error y que, algún día, se darán cuenta de que dejaron atrás no solo un lugar, sino su herencia”.

Un cambio respaldado por el fundador de Sundance, Robert Redford

El cambio de Park City a Boulder significa que Sundance se queda en las montañas, pero cambia un enclave de lujo donde la gente vacaciona y practica esquí por una pequeña ciudad en crecimiento y amante del aire libre. La ciudad de Colorado, a una milla de altura, situada en las estribaciones de las Montañas Rocosas, también mantiene un sentido de naturaleza circundante, algo que los organizadores destacaron como un factor importante en su decisión.

El centro comercial peatonal de cuatro cuadras de Boulder en Pearl Street, con cines cercanos, podría proporcionar un sentido similar de punto central como la calle principal de Park City. Se espera que el Auditorio Macky, en el campus de la Universidad de Colorado, sea un escenario central para Sundance.

El Instituto Sundance fue fundado en 1981 por Robert Redford, quien buscó un lugar lejos de Hollywood para fomentar voces independientes en el cine. En 1984, el instituto se hizo cargo del Festival de Cine de Sundance, pero la misión de la organización sin fines de lucro de ayudar a los jóvenes cineastas a crecer a través de laboratorios y talleres, la verdadera pasión de Redford, continuó durante todo el año lejos del festival.

Redford, de 88 años, quien estudió en la Universidad de Colorado en Boulder en su juventud, dio su bendición al traslado.

“Las palabras no pueden expresar la sincera gratitud que tengo por Park City, el estado de Utah y todos aquellos en la comunidad de Utah que han ayudado a construir la organización”, dijo Redford en un comunicado. “Lo que hemos creado es notablemente especial y definitorio. Como el cambio es inevitable, siempre debemos evolucionar y crecer, lo cual ha sido el núcleo de nuestra supervivencia”.

Cómo eligió Sundance su nuevo hogar

El festival hizo de los “valores de ética y equidad” uno de sus criterios, lo que llevó a muchos a preguntarse cuánto influirían las políticas locales en la elección de Sundance, que enfatiza la inclusión. Cox está considerando actualmente un proyecto de ley que prohibiría izar ciertas banderas en escuelas y edificios gubernamentales, incluida la bandera del orgullo LGBTQ.

Los organizadores dijeron que el “ambiente acogedor de Boulder se alinea con la ética que el Festival de Cine de Sundance desarrolló en Park City”.

“Este proceso comenzó hace 18 meses y hemos estado en Utah durante 40 años. Así que la política realmente no guio el proceso”, dijo Burnough el jueves. “Realmente se trataba de evolución. Ahí es donde aterrizó. No pasamos constantemente tiempo examinando qué proyecto de ley avanzaba o podría o no ser firmado”.

La fecha de vencimiento de su contrato actual se acercaba y la búsqueda de una nueva ciudad anfitriona comenzó en serio en abril de 2024. El grupo inicial de seis contendientes también incluía Atlanta, Louisville, Kentucky y Santa Fe, Nuevo México.

Lo que Sundance ha significado para Park City y el mundo del cine

Antes de empacar, Sundance tendrá una última edición en Park City en enero de 2026.

“El Festival de Cine de Sundance será el Festival de Cine de Sundance donde sea que vayamos. Lo que es consistente es nuestra misión”, dijo Hernandez. “Este es un festival de descubrimiento global. Lo emocionante de Boulder es que es un lugar donde podemos construir”.

A lo largo de los años, Sundance en Park City se convirtió en un mercado principal para el cine estadounidense, atrayendo a ejecutivos de estudios y celebridades abrigadas a las montañas Wasatch cada enero. Ayudó a lanzar la carrera de innumerables cineastas a lo largo de los años, desde Steven Soderbergh de “Sex, Lies and Videotape” (“Sexo, mentiras y video”) hasta Ryan Coogler de “Fruitvale Station”. La primera película galardonada en Sundance que también ganó el Oscar a mejor película fue “CODA” (“CODA: señales del corazón”) de 2021.

Sundance significó un gran negocio para Utah y Park City. En 2024, el festival tuvo alrededor de 72.840 asistentes presenciales, 24.200 de los cuales venían de fuera del estado. Según el informe de impacto económico del festival, los visitantes de fuera del estado gastaron un estimado de 106,4 millones de dólares en Utah durante el festival. Su impacto económico total se estimó en 132 millones de dólares, con 1.730 empleos para residentes de Utah y 69,7 millones de dólares en salarios en Utah.

Pero el festival también había tenido enfrentamientos con los centros de esquí locales, la otra gran fuente de ingresos de Park City, ya que los asistentes al festival llenaban los hoteles y dejaban las pistas prácticamente vacías durante dos semanas durante la temporada alta de esquí. El festival fue una bendición para algunos negocios, pero un obstáculo para otros. Para los visitantes que volaban al festival de diez días, los crecientes costos de alquiler se convirtieron cada vez más en un factor que determinaba su asistencia.

Debbie Gold, una asistente al festival originaria Florida que “se contagió del virus de Sundance” hace 20 años, dijo que aún no está segura de si seguirá yendo en la nueva ubicación.

“Es el fin de una era, al menos para mí, en Park City”, dijo Gold, cuyas experiencias en Sundance la inspiraron a involucrarse con su Festival de Cine de Miami local y algunas producciones de cine independiente. “No creo que sea lo mismo en un lugar nuevo. Pero entre Boulder y Cincinnati, Boulder al menos suena un poco atractivo porque es un lindo pueblo de montaña”.

El traslado de Sundance coloca a dos de los principales festivales de cine de Estados Unidos en Colorado. El Festival de Cine de Telluride, que se celebra más al oeste en el estado, se lleva a cabo a finales de agosto.

Esta historia fue traducida del inglés por un editor de AP con la ayuda de una herramienta de inteligencia artificial generativa.

JAKE COYLE  has been a film critic and covered the movie industry for The Associated Press since 2013. He is based in New York City.

(Foto Arthur Mola/Invision/AP, Archivo)