LOS ÁNGELES (AP) — El rapero Lil Nas X fue arrestado y llevado brevemente a un hospital por una presunta sobredosis el jueves después de que la policía de Los Ángeles dijo que cargó contra los agentes que respondían a un informe de un hombre desnudo caminando en un concurrido bulevar.
Lil Nas X, cuyo nombre legal es Montero Lamar Hill, fue fichado bajo sospecha de un delito menor de obstrucción a un oficial y se encontraba detenido en la cárcel.
Los oficiales lo encontraron caminando por el normalmente muy transitado Ventura Boulevard en el vecindario de Studio City poco antes de las 6 am, dijo el portavoz de la policía de Los Ángeles, el oficial Charles Miller.
Tras arremeter contra la policía que llegó, fue detenido, pero los agentes, sospechando una sobredosis, lo llevaron primero a un hospital, según Miller. No hubo más información sobre su estado, pero fue dado de alta y trasladado a prisión pocas horas después.
Un video obtenido por TMZ parecía mostrarlo en la calle vistiendo sólo ropa interior y botas.
Estaba detenido en la cárcel de Valley en Van Nuys, cerca de donde lo encontró la policía.
Los mensajes a los representantes de Lil Nas X buscando comentarios no recibieron respuesta inmediata.
El rapero y cantante de Atlanta, de 26 años, es conocido por su gran éxito de 2018, "Old Town Road", que fusionó country y hip-hop. Pasó un récord de 19 semanas en el número 1 del Billboard Hot 100.
Conocido por sus sonidos y estilo innovadores que rompen con los géneros , su primer álbum de estudio completo, “Montero” de 2021, alcanzó el puesto número 2 en la lista de álbumes de Billboard y fue nominado a un Grammy como álbum del año.
ANDRÉS DALTON cubre entretenimiento para The Associated Press, con énfasis en sucesos, tribunales y obituarios. Trabaja para AP desde hace 20 años y reside en Los Ángeles.
Monica Lewinsky es plenamente consciente de lo que se siente cuando tu nombre deja de ser tuyo y te apegas a un personaje creado por otros. Un romance que tuvo con el presidente Clinton hace casi 30 años, cuando era becaria en la Casa Blanca, la convirtió en noticia internacional.
Así, cuando Lewinsky leyó que Amanda Knox , otra mujer cuya imagen la precede, quería adaptar sus memorias para la pantalla, sintió que estaba en una posición única para ayudar.
Knox estaba estudiando en Italia en 2007 cuando una de sus compañeras de piso, Meredith Kercher, fue asesinada. Ella y su entonces novio, Raffaele Sollecito, se convirtieron rápidamente en los principales sospechosos. La noticia causó sensación en la prensa sensacionalista y Knox fue apodada Foxy Knoxy. Tras un largo juicio, ella y Sollecito fueron declarados culpables del asesinato de Kercher y condenados a más de 20 años de prisión; posteriormente fueron absueltos y exonerados.
Knox ya ha contado su historia en dos memorias y ha sido dramatizada por otros. Hubo una película de Lifetime sobre el caso y cree que la película de 2021 "Stillwater", protagonizada por Matt Damon, le resultó injustamente familiar. "Tengo una historia que contar porque tengo una misión, y mi misión es ayudar a la gente a comprender lo que realmente sucede cuando la justicia falla", dijo Knox sobre por qué confió en Lewinsky para contar su historia a través de "La retorcida historia de Amanda Knox".
“Esta mujer, que pasó por su propia versión del infierno, donde el mundo la redujo a un simple chiste, me inspiró a sentir que tal vez había un camino hacia adelante en mi vida”, dijo Knox.
La miniserie ya está disponible en Hulu. Grace Van Patten («Tell Me Lies») la protagoniza, y tanto Knox como Lewinsky son productores ejecutivos.
Trauma compartido pero diferente
Lewinsky no siempre estaba en condiciones de ayudar a otros a recuperar su narrativa porque la suya era demasiado para soportar.
Recuerda vagamente haber oído hablar del caso de Knox, pero no tenía la energía para prestarle atención. «Era alérgica a casos como este», dijo Lewinsky.
Acababa de graduarme a finales de 2006. Y 2007 fue un año muy difícil para mí. Creía que el posgrado me llevaría a un nuevo comienzo y deseaba tener una nueva identidad y conseguir un trabajo como cualquier persona normal. Dijo que darse cuenta de que eso no iba a suceder fue un momento bastante devastador.
En 2014, Lewinsky escribió un ensayo personal para Vanity Fair y se convirtió en una de sus colaboradoras. Posteriormente, produjo un documental y ofreció una charla TED titulada "El precio de la vergüenza", en la que abordó el ciberacoso y la humillación pública. Educar a otros le brindó a Lewinsky un propósito que había estado buscando. "En casi todo lo que hago, me parece muy importante que impulse una conversación de alguna manera", dijo Lewinsky. Ahora presenta un podcast llamado "Reclaiming with Monica Lewinsky".
Para cuando comenzaron oficialmente a trabajar en "Twisted Tale", Lewinsky ya estaba en modo protector. Lewinsky, de 52 años y 14 años mayor que Knox, quería protegerla de los momentos dolorosos. Recordó que le preocupaba especialmente que Knox se traumatizara al leer el primer guion.
"Es la interpretación de otra persona. Hay una licencia dramática", explicó Lewinsky, quien dijo que aún puede tener sensibilidades al leer algo escrito sobre ella. En cambio, Knox se sintió bien y Lewinsky aprendió que estas se "desencadenan con diferentes factores".
Ahora se ríe de ello: “Amanda es mucho más agradable que yo”.
El interrogatorio fue clave
Knox dijo que una parte de su historia que quería que la serie de televisión interpretara correctamente era la escena del interrogatorio. Todavía la describe como "la peor experiencia de mi vida y un momento realmente decisivo en cómo todo este caso se descarriló".
“Me interrogaron durante 53 horas a lo largo de cinco días. Eso no se ve en pantalla”, dijo. Knox, ahora defensora de la reforma de la justicia penal, espera que la versión resumida conmueva a los espectadores y reconozcan “la verdad emocional y psicológica de esa situación”.
Knox afirmó que la obligaron a firmar una confesión que no entendía debido a la barrera del idioma. No hablaba italiano con fluidez y no contaba con un abogado en ese momento. En ese documento, Knox acusó erróneamente al dueño de un bar local del asesinato, y aún tiene una condena por difamación por ello. Los abogados de Knox presentaron recientemente la documentación para apelar esa decisión.
Ella cree que los interrogatorios deberían ser más transparentes, "porque lo que ocurre a puerta cerrada resulta en confesiones forzadas de personas inocentes hasta el día de hoy. Realmente quería arrojar luz sobre eso".
No hay villanos en la versión de Knox
Knox ha regresado a Italia tres veces desde que salió de prisión. Una de esas ocasiones fue para reunirse con el fiscal de su caso tras años de correspondencia. La showrunner y creadora, KJ Stenberg, comentó que tuvo que condensar más de 400 páginas de su intercambio de textos para la escena del reencuentro. Esa reunión se convirtió en el marco de la serie.
“El objetivo de esta historia no es: 'Aquí está lo malo que le pasó a Amanda, el final'. El objetivo de la historia es el regreso de Amanda a Italia y, para comprender por qué tomó esa decisión, necesitamos repasar todo lo que condujo hasta allí”, dijo Knox.
Los espectadores también verán las perspectivas de otros, incluyendo la de Sollecito, capellán y confidente de la prisión, y la madre de Knox. También muestra cómo los investigadores y el fiscal llegaron a la conclusión en aquel momento de que Knox y Sollecito eran culpables.
“No queríamos villanos con bigotes retorcidos”, dijo Knox. “Queríamos que el público terminara la historia pensando: 'Me identifico con cada persona en esta tormenta perfecta'. Eso, para mí, era importantísimo porque no quería causar el daño que me habían causado en el pasado”.
"Se trata de mostrar a todas estas personas que están pasando por la misma situación y que todos realmente creen que estaban haciendo lo correcto", añadió Van Patten.
Knox tampoco se presenta como perfecto en la serie. «No me interesaba hacer una hagiografía de Amanda Knox, ni Amanda tampoco», dijo Steinberg.
El duro regreso de Knox a la vida después de la prisión
A Knox le costó adaptarse a la llamada "vida real" tras ser absuelta y regresar a Estados Unidos. Esto se muestra en "Twisted Tale".
“No podía interactuar como una persona normal con los demás”, dijo Knox. “Regresé a la escuela y había estudiantes que me tomaban fotos en clase y las publicaban en redes sociales con comentarios muy desagradables”. Dijo que el estigma se ha convertido en “un problema enorme, casi definitivo, que debo resolver”.
“La gente no piensa en los ajustes que tuvo que hacer para reinsertarse en la vida normal, que todavía no es normal”, dijo Van Patten.
Knox dijo que aprendió que su situación particular tiene aspectos positivos y negativos.
Hay amigos míos exonerados que han podido seguir adelante con su vida y estar rodeados de personas que desconocen la peor experiencia de su vida. Eso es una especie de bendición y una maldición. No tienes que dar explicaciones todo el tiempo, pero es una maldición porque entonces eso que te define como persona es algo que quizás sientes que no sabes si deberías compartir.
“En mi caso, nunca tuve esa opción”.
Knox ahora es una madre casada con dos hijos y está agradecida de que su vida no haya resultado como ella temía mientras estaba en prisión, particularmente que nunca tendría hijos.
“Tenía 22 años cuando me condenaron a 26 años de prisión. Podría hacer los cálculos”, dijo. “Así que cada día, cuando estoy con mis hijos, recuerdo que esto podría no haber sucedido. No me importa si estoy agotada y abrumada, de esto se trata la vida”.
ALICIA RANCILIO cubre entretenimiento para The Associated Press mediante video y texto. Se centra principalmente en televisión.
No se puede dirigir lo suficiente cuando envías a tu actor principal, que lleva varias bolsas de peces de colores, al agua, en una montaña rusa con una cámara de 35 mm atada al frente. Solo tienes que confiar.
El director y actor de “Splitsville”, Michael Angelo Covino, sabía que podía contar con su amigo y coguionista Kyle Marvin para la interpretación en su comedia humorística sobre relaciones y personas problemáticas, que se estrena en cines el viernes. Ambos también realizaron la divertidísima película sobre la amistad “The Climb”, que coescribieron y coprotagonizaron bajo la dirección de Covino.
"Es como un Charlie Chaplin moderno", dijo Covino en una entrevista reciente con The Associated Press. "Es pura comedia física intuitiva. Lo lleva en la sangre".
Pero había muchas otras variables en juego: ¿Se quedarían sin luz? ¿Sería tan divertido en la ejecución como en la teoría? ¿Se arrepentirían de luchar por la cámara de 35 mm? Había mucho en juego en la escena y no se contemplaban nuevas tomas. Las películas independientes no pueden andar por ahí cerrando parques de atracciones y montando cámaras de película caras en montañas rusas cuando quieran.
“Fue una especie de momento de pólvora en el set”, dijo Marvin.
Sin embargo, lo más estresante fue que ni siquiera sabrían con certeza si habían tomado la foto hasta dentro de unos días. Algo falló con la cámara y no tenían grabación digital. Además, era fin de semana, así que tuvieron que esperar a que el laboratorio revelara la película y se la devolviera.
“Llamé al laboratorio y les dije: 'Por favor, por favor, no (censuren) esto'”, dijo Covino.
Probablemente sea mejor que el público lo descubra por sí mismo cómo y por qué esta brillante y absurda secuencia encaja en su película, una comedia sobre relaciones abiertas, divorcio y errores humanos, que protagonizan junto a Dakota Johnson y Adria Arjona . Pero es el tipo de comedia en la que Covino y Marvin se especializan.
Inclinándose hacia personajes desagradables
La premisa de “Splitsville” surgió de conversaciones con amigos que parecían demasiado confiados en su visión del mundo.
“No hay nada más gracioso que alguien con mucha confianza, porque suele equivocarse de alguna forma”, dijo Marvin. “Algo que nos encanta es poner a un personaje en un viaje inevitable y luego hacérselo cada vez más difícil”.
“Splitsville” comienza con un momento clave y va escalando a partir de ahí. La película comienza con Ashley, el personaje de Arjona, diciéndole a su esposo Carey (Marvin) que le es infiel y quiere el divorcio. Desconsolado, continúa hasta la casa de sus amigos casados, donde descubre que Paul (Covino) y Julie (Johnson) son felices, no monógamos, hasta que Carey y Julie se juntan.
Habían notado que en películas francesas e italianas de los años 70, de artistas como Claude Sautet y Lina Wertmüller, los personajes simplemente dicen "la cosa", como "estoy enamorado de tu prometido", desde el principio.
“Hay una gran eficiencia en la historia y los personajes. Le da vida a la película”, dijo Covino. “Simplemente nos atraen las películas donde suceden cosas y los personajes hacen locuras”.
Esto significó, en parte, no preocuparse demasiado por que sus personajes fueran "agradables" ni por enviarlos a arcos redentores que esperaríamos en una comedia romántica más convencional. No buscan castigar al infiel. Ni tampoco convertir en héroe al que no lo hizo.
“Hay cosas que no me gustan de todos ellos”, dijo Covino. “Pero eso es, para mí, lo que los hace humanos. La gente hace cosas malas, pero si podemos entender por qué, hay algo más. El mío tiene su gracia”.
Añadiendo el elemento de estrella de cine
A diferencia de "The Climb", que contó con actores no muy conocidos, "Splitsville" cuenta con estrellas reconocidas como Johnson y Arjona. En la película, hay varios chistes sobre la "brecha de belleza" entre los personajes. También escucharon lo mismo fuera de cámara.
“Había muchas notas que decían: '¿Cómo vamos a convencer a la gente de que estos dos chicos están con estas dos mujeres?'”, dijo Covino entre risas. “Pensábamos: 'Hola, chicos, aquí estamos. Somos los chicos'”.
Se consideran "extremadamente afortunados" de que Johnson y Arjona quisieran hacer "Splitsville". No solo dieron vida a los personajes de maneras que no habrían imaginado en el papel, sino que su calidad estelar también aporta algo intangible.
“Ellos sostienen la pantalla”, dijo Covino. “Dakota puede simplemente sentarse ahí y cuando la cámara enfoca su rostro, es hipnotizante. Cuando está en pantalla, le quita mucha presión a la historia y a todo lo demás porque es tan cautivadora. Creo que hay algo realmente hermoso en eso, especialmente considerando lo que esta historia intenta hacer con estos dos tipos idiotas que orbitan alrededor de estas mujeres”.
No tener miedo a los chistes tontos
Covino y Marvin no se propusieron abordar temas de relaciones y matrimonio. Si surgen conversaciones después, es un beneficio, pero en última instancia tienen un objetivo: hacer una película entretenida.
A menudo, eso significa no rehuir los chistes tontos. Sus películas son cinematográficas y conocen a todos los autores a los que recurrir, pero también son disparatadas y humorísticas. Se inspiran tanto en Blake Edwards, Elaine May y Mike Nichols como en "Dos tontos muy tontos" y "Yo, yo mismo e Irene". En otras palabras, hacen comedias para todos, no solo para cinéfilos.
A veces dudan de sí mismos y les preocupa que algo sea demasiado tonto para publicarlo. Pero entonces recuerdan el fragmento con el nombre del perro en "El Imbécil", una película que les parece cinematográfica y una de las más tontas de la historia.
"Es un chiste tonto, pero es brillante", dijo Covino. "El cine independiente está en constante evolución. Cuanto más entretenidas sean estas películas, más posibilidades hay de que todo esto se concrete".
Entonces, cuando tu historia le da a tu personaje bolsas de peces de colores, a veces simplemente tienes que ponerlo en una montaña rusa.
Lindsey Bahr ha sido escritor y crítico de cine para The Associated Press desde 2014.
“Edén”, de Ron Howard, comienza con una declaración audaz: “El fascismo se está extendiendo”.
Seguramente tendrá peso en la sociedad moderna, pero la frase hace referencia a sucesos de hace casi un siglo. Basada en una historia real, «Edén» narra lo que sucedió cuando un grupo de europeos intentó empezar de nuevo en la remota isla de Floreana, solo para encontrarse con las debilidades terrenales de las que esperaban escapar: caos, chantaje, traición e incluso asesinato.
Howard reúne un reparto impresionante, aunque no siempre es suficiente para compensar la trama demasiado ambiciosa de una película que se hace pesada en el medio.
La Alemania de la década de 1920, atormentada tras aceptar la culpa por la Primera Guerra Mundial, estaba al borde de la desaparición, mientras la pobreza masiva y el malestar social generalizado preparaban el terreno para el extremismo que dio origen al partido nazi.
"Edén" no nos muestra nada de eso, sino que nos sitúa en una pequeña isla de las Galápagos, donde el Dr. Friedrich Ritter ( Jude Law ) y su fiel compañera, Dore Strauch Ritter ( Vanessa Kirby ), encontraron consuelo tras huir de su país natal. El doctor idealista se inspira en un nuevo propósito: escribir una filosofía radical que "salve a la humanidad de sí misma".
Sin embargo, la resonancia histórica, que podría haber proporcionado un análisis preciso de los paralelismos entre la actualidad y la década de 1920, se queda corta ante la excesiva duración de la película, los personajes antipáticos y los acentos inestables que la mayoría de los actores interpretan con dificultad. En medio del caos artificial de la película, la historia inevitablemente pierde el foco. Aun así, "Eden" dejó espacio para algunas actuaciones memorables.
Finalmente, llegan más aventureros a la isla y, de repente, la interacción humana empieza a generar locura.
La obra filosófica del médico se ha difundido a través de cartas y periódicos por toda Europa, atrayendo a colonos como Heinz Wittmer, un veterano de la Gran Guerra interpretado por Daniel Brühl, y su segunda esposa, mucho más joven, Margaret , interpretada por Sydney Sweeney .
El tranquilo aislamiento de los Ritter se ve interrumpido por la llegada de la pareja con el hijo pequeño de Wittmer, en busca de la promesa de una isla utópica para aliviar su profunda desilusión con la realidad cotidiana. La tensión entre ambos grupos se agrava aún más cuando Eloise Bosquet de Wagner Wehrhorn ( Ana de Armas ), quien se hace llamar la Baronesa, llega con sus dos amantes, decidida a construir un resort en la isla.
El resultado es un juego del gato y el ratón entre los tres grupos, plagado de traición, desconfianza y tensión. La batalla por los recursos expone cuánto de su moralidad están dispuestos a sacrificar estas personas por sobrevivir, al menos intentando —pero sin éxito— abordar la pregunta: ¿cuándo cede la gente al instinto humano?
La película carece de profundidad al explorar cuestiones de moralidad y naturaleza humana, a la vez que describe los nobles objetivos de Ritter de salvar a la humanidad. Su filosofía cae en la locura a lo largo de la película, reducida a breves, a veces dolorosos y superficiales fragmentos de audio que finalmente derivan en divagaciones incoherentes.
La película alcanza su máximo atractivo cuando sus tres actrices aparecen en pantalla. Distintas motivaciones las llevan a la isla, cada una centrada en la misma fe ciega en la idea del líder masculino. Todas terminan profundamente decepcionadas.
Dore está consumida por una devoción inquebrantable por Ritter, un hombre que nunca está a la altura de la imagen que se ha forjado en la mente. Margaret, tras casarse con un hombre mayor que esperaba su consejo, se ve obligada a construir el futuro de su familia desde cero, solo para luchar con uñas y dientes por preservarlo después de que su esposo casi los destruye. Y la baronesa, que se declara con seguridad "la personificación de la perfección", rebosante de seducción, finalmente se derrumba ante el rechazo de un hombre.
Podría decirse que Sweeney, casi irreconocible como la tímida y morena Margaret, se roba el protagonismo. Representa, sin duda, la escena más impactante de la película, cuando se ve obligada a dar a luz a un niño sola en medio de la desolada isla.
No es difícil adivinar quién no logrará escapar de la isla, ya sea por decisión propia o por la fuerza. Al fin y al cabo, es una historia real. El sangriento final parece inevitable desde el principio, casi tan predecible como la naturaleza humana. Pero quizá ese fue el objetivo desde el principio.
“Eden”, estreno de Vertical en cines el viernes, tiene clasificación R (para mayores de 17 años) por la Asociación Cinematográfica de Estados Unidos (MPAA) por “violencia intensa, contenido sexual, desnudez explícita y lenguaje inapropiado”. Duración: 129 minutos. Dos estrellas y media de cuatro.
ITZEL LUNA es becaria del equipo de entretenimiento de AP. Trabaja en Los Ángeles.
En “Big Money”, el cantante del tamaño del Super Bowl, Jon Batiste, opta por un sonido sorprendentemente íntimo.
El set de nueve canciones, de poco más de 32 minutos de duración, se lanzará el viernes, y no es tan estridente como el deslumbrante vestuario del jazzista de Nueva Orleans. Los arreglos, depurados y mayormente acústicos, crean un ambiente relajado. La simplicidad, de alguna manera, intensifica el swing y el balanceo de las canciones.
Batiste combina letras sobre devoción, valores, ángeles y ecología con música que mezcla folk y funk, gospel y blues. Su repertorio es tal que Batiste incluso toca un poco el violín y la mandolina, pero brilla con más intensidad en dos canciones donde interpreta su piano solo.
El primero es un maravilloso dueto con Randy Newman, otro pianista con raíces en Nueva Orleans, quien en los últimos años se ha visto afectado por problemas de salud y ha mantenido un perfil bajo. Interpretan "Lonely Avenue" de Doc Pomus, y la legendaria voz de tenor de Newman ofrece un contraste cómico con la brillantez vocal de Batiste. "Podría morir, podría morir, podría morir", canta Newman. "Suena como si me estuviera muriendo".
También es estelar "Maybe", una balada llena de acordes densos y preguntas sobre el panorama general. "O quizás deberíamos hacer una pausa colectiva", canta Batiste, antes de lanzarse a una exploración del teclado digna de Jelly Roll Morton.
La animada "Lean on My Love" se nutre de Prince, Sly Stone y los Spinners, mientras Batiste canta al unísono con Andra Day. El tema principal, igualmente vibrante, rima con "money" y "dummy" en una alegre canción que incluye coros de las Womack Sisters, nietas del cantante de soul Sam Cooke.
"Pinnacle" elige un ritmo similar para levantar el polvo del Delta en torno a una deliciosa ensalada de palabras. "Rayuela/Doble Dutchie saltando a la comba/Girándola y tambaleándola/Y suéltala", canta en una estrofa.
Las influencias gospel de Batiste son más evidentes en la canción de reggae de cierre “Angels” y en la balada “Do It All Again”, una canción de amor que podría interpretarse como secular o espiritual.
"Cuando estoy feliz, es tu brillo", canta Batiste. Como siempre, hace que la alegría suene genuina.
Radio América es una emisora de habla hispana que transmite desde la ciudad de Laurel en el estado de Maryland cubriendo con sus 1,900 vatios de potencia toda el área metropolitana de Washington D.C. en la cual residen cerca de 1 millón de Latinos.
Su propietario es Alejandro Carrasco considerado como la personalidad radial hispana mas influyente en Washington, Maryland y Virginia.
Su frecuencia, 900 AM una Ubicación ideal en el dial para alcanzar a toda la comunidad latina en el area metropolitana de Washington.
LOS ÁNGELES (AP) — El rapero Lil Nas X fue arrestado y llevado brevemente a un hospital por una presunta sobredosis el jueves después de que la policía de Los Ángeles dijo que cargó contra los agentes que respondían a un informe de un hombre desnudo caminando en un concurrido bulevar.
