La muerte del luchador profesional Hulk Hogan la semana pasada fue causada por un ataque cardíaco, según un informe del médico forense de Florida publicado el jueves.
Hogan, de 71 años, cuyo verdadero nombre era Terry Bollea, había tenido previamente leucemia y fibrilación auricular, un ritmo cardíaco irregular, según el informe del médico forense del Distrito Seis.
Para honrar a "Hulkster", dijo el gobernador Ron DeSantis , las banderas ondearán a media asta en todos los edificios oficiales el viernes, lo que declaró "el Día de Hulk Hogan en Florida".
“Era un verdadero floridano de pies a cabeza”, escribió el gobernador republicano en un memorando el jueves.
Hogan fue declarado muerto en un hospital menos de 90 minutos después de que los médicos llegaran a su domicilio en Clearwater para atender una llamada sobre un paro cardíaco la mañana del 24 de julio, según informó la policía. El informe indicó que la causa de la muerte fue "natural".
"Había estado lidiando con algunos problemas de salud, pero realmente creí que los superaríamos", publicó la esposa de Hogan, Sky Daily, en Instagram.
“Esta pérdida es repentina e imposible de procesar”, añadió. “Para el mundo, era una leyenda… pero para mí, era mi Terry”.
Hogan fue quizás la estrella más grande en la larga historia de la WWE , conocido tanto por su personalidad imponente como por sus hazañas en el ring. Fue la atracción principal de la primera WrestleMania en 1985 y fue un personaje fijo durante años, enfrentándose a luchadores de todos los tamaños, desde André el Gigante y Randy Savage hasta The Rock e incluso al cofundador de la WWE, Vince McMahon.
La hija de Hogan, Brooke Bollea Oleksy, más conocida por su nombre artístico Brooke Hogan, homenajeó a su padre en una publicación reciente en las redes sociales.
"Estoy muy agradecida de haber conocido su verdadera versión. No solo la que el mundo veía a través de una lente cuidadosamente seleccionada", escribió en Instagram.
Los planes funerarios aún no se han anunciado públicamente.
MIKE SCHNEIDER cubre el censo, la demografía y Florida para The Associated Press. Autor del libro de 2023, "Mickey and the Teamsters".
Kate Payne escribe sobre gobierno estatal y educación, y reside en Tallahassee, Florida. Es miembro del equipo de Report for America.
LOS ÁNGELES (AP) — A Justin Timberlake le diagnosticaron la enfermedad de Lyme, dijo la ex estrella de NSYNC en Instagram el jueves.
Timberlake compartió la noticia en una publicación conmemorativa de su gira Forget Tomorrow, que finalizó en Turquía el miércoles, y agregó que la enfermedad "puede ser implacablemente debilitante, tanto mental como físicamente".
El cantante de "SexyBack", quien se describió como una persona reservada, escribió que consideró terminar la gira cuando recibió el diagnóstico, pero que "decidió que la alegría que me brinda actuar supera con creces el estrés fugaz que sentía. Me alegro mucho de haber seguido adelante".
La enfermedad de Lyme se transmite por la garrapata Ixodes, también conocida como garrapata del ciervo. Puede causar afecciones similares a la gripe, problemas neurológicos, dolor articular y otros síntomas. En la gran mayoría de los casos, la enfermedad de Lyme se trata con éxito con antibióticos.
“La verdad es que no sé qué me depara el futuro en el escenario, ¡pero siempre recordaré con cariño esta etapa! ¡Y todas las anteriores! Ha sido una leyenda para mí”, escribió Timberlake.
Timberlake canceló y pospuso varios conciertos a lo largo de la gira, alegando problemas de salud como bronquitis y laringitis. Seis de sus conciertos en Estados Unidos se pospusieron de octubre y noviembre a febrero, según anunció el cantante en Instagram . Finalmente, Timberlake canceló el último concierto de la gira en Estados Unidos, en Ohio, debido a una gripe en febrero.
Los representantes de Timberlake no respondieron de inmediato a la solicitud de comentarios de The Associated Press.
Timberlake se declaró culpable de conducir bajo los efectos del alcohol en los Hamptons de Nueva York en 2024. Como parte de su acuerdo de culpabilidad, el cantante hizo un anuncio de seguridad pública en septiembre, instando a los conductores a no ponerse al volante después de beber.
El 10 veces ganador del Grammy finalizó la publicación agradeciendo a su esposa, Jessica Biel, y a sus dos hijos, Silas y Phin, diciendo: «Nada es más poderoso que su amor incondicional. Son mi corazón y mi hogar. Voy en camino».
Acerca de la enfermedad de Lyme
No está clara la frecuencia exacta de los ataques de la enfermedad de Lyme. Los Centros para el Control y la Prevención de Enfermedades citan registros de seguros que sugieren que 476,000 personas reciben tratamiento para la enfermedad de Lyme en EE. UU. cada año.
Las garrapatas de patas negras, también llamadas garrapatas del ciervo, son portadoras de la bacteria que causa la enfermedad de Lyme.
La infección inicialmente causa fatiga, fiebre y dolor articular. A menudo, aunque no siempre, el primer signo es una erupción roja y redonda en forma de diana.
El tratamiento antibiótico temprano es crucial, pero puede ser difícil para las personas identificar si fueron picadas por garrapatas, algunas tan pequeñas como un alfiler. La enfermedad de Lyme sin tratamiento puede causar artritis grave y dañar el corazón y el sistema nervioso. Algunas personas presentan síntomas persistentes incluso después del tratamiento.
ITZEL LUNA es becaria del equipo de entretenimiento de AP. Trabaja en Los Ángeles.
NUEVA YORK (AP) — Para Buddy Guy, un defensor inquebrantable y firme del blues, no hay nada más importante que mantener su género musical en el centro de la conversación. Le sale de manera natural: Guy es uno de los más grandes guitarristas de Estados Unidos, un artista singular con una larga lista de superfanáticos de primera categoría, entre ellos Eric Clapton, Jimmy Page y Gary Clark Jr.
La lista también incluye al innovador escritor y director Ryan Coogler, quien eligió a Guy para su aclamada película “Sinners” a principios de este año, y a artistas como Peter Frampton y Joe Walsh de los Eagles, quienes participan en su nuevo álbum “Ain’t Done with the Blues”. El disco se lanza el miércoles, en el cumpleaños número 89 de Guy.
Para el músico ganador de ocho premios Grammy, esos reconocimientos no son la prioridad. La longevidad de la música que dio sentido a su vida es su principal preocupación. “Como le prometí a B.B. King, Muddy Waters y a todos ellos”, dice a The Associated Press por teléfono, “hago lo mejor que puedo para mantener el blues vivo”.
Le preocupa que las estaciones de radio ya no toquen blues y que el género pueda perder la conexión con los oyentes más jóvenes. Es una de las razones por las que “Ain’t Done with the Blues” es una fuerte colección de clásicos que corren el riesgo de ser olvidados, como en el cierre del álbum “Talk to Your Daughter”, una interpretación del tema de J.B. Lenoir.
En la actuación de Guy, hay una universalidad innegable. “El blues se basa en la vida cotidiana”, dice. “Un buen momento o un mal momento”.
O, como Guy lo explica de otra manera: “La música es como un buen gumbo. Tienes todo tipo de carne ahí. Tienes pollo, tienes salchicha. Tienes mariscos ... Cuando tocamos música, ponemos todo ahí”.
Está resonando. En su informe de mitad de año de 2025, Luminate, una empresa de datos y análisis de la industria, encontró que las transmisiones de audio bajo demanda de blues en Estados Unidos han aumentado este año debido al éxito de “Sinners”.
Jaime Marconette, vicepresidente de conocimientos musicales y relaciones con la industria de Luminate, describe el momento actual como un “resurgimiento del blues”, tras “Sinners”.
“Varios artistas presentados en la banda sonora de la película, que incluye obras de músicos de blues, folk y country de la vida real, vieron picos en la semana del estreno en cines de la película”, explica. “Y todos están disfrutando de un aumento sostenido en la audiencia incluso más de dos meses después del lanzamiento”.
Guy también ha notado el cambio. “Entro en la tienda de comestibles o en la farmacia y la gente me reconoce. ‘Sabes, escuché esa música de ‘Sinners’. Hombre, suena bien’”, dice. “Nunca van a entrar y decir: ‘Lo escuché en la radio’”.
Esa es parte de la razón por la que Guy decidió participar en el filme en primer lugar. “Espero que esto le dé un impulso al blues, porque mi preocupación ahora mismo es, como dije, un joven no sabe lo bueno que es un gumbo — tienes que probarlo”.
Por ahora, está emocionado de ver cómo la gente responde a su nuevo álbum, “Ain’t Done with the Blues” — pero no lo está escuchando.
“Escucho todo menos a Buddy Guy”, dice. “Ya conozco a Buddy Guy. No puedo aprender nada de eso”.
Esta historia fue traducida del inglés por un editor de AP con la ayuda de una herramienta de inteligencia artificial generativa.
MARIA SHERMANSherman is the music reporter at The Associated Press. She is based in New York City.
La buena noticia para los fans de "The Bad Guys" es que la nueva secuela es estelar. Pero eso se debe a que buena parte de la trama se desarrolla en —¿es broma?— el espacio exterior. "The Bad Guys 2" claramente ha perdido su esencia.
El director Pierre Perifel, los guionistas Yoni Brenner y Etan Cohen, y el mismo reparto vocal, han hecho lo que hacen todas las secuelas hoy en día: intensificar la trama como si todos estuvieran drogados, intentar alcanzar las mismas notas emocionales y crear una trama descabellada con el destino del mundo en juego. Es duro ver cómo una franquicia se desvía de forma tan costosa e inútil en la órbita terrestre.
La pandilla ha vuelto: Sam Rockwell como el Sr. Lobo, Marc Maron como el ladrón de cajas fuertes Sr. Serpiente, Craig Robinson como el maestro del disfraz Sr. Tiburón, Anthony Ramos como el Sr. Piraña y Awkwafina como la hacker Sra. Tarántula. En la última película, los vimos saliendo de prisión antes de tiempo tras portarse bien e intentar darle la espalda a la mala racha.
No es tan fácil, ya que hoy en día los posibles empleadores quieren saber sobre las lagunas en su experiencia laboral (después de todo, estaban robando bancos), los problemas de confianza en el trabajo y las expectativas salariales. Nadie quiere contratar a un montón de exconvictos.
"Quien quiera cambiar tiene que empezar por algún lado", le ruega el Sr. Wolf, con su encanto al estilo de George Clooney, a un entrevistador dubitativo. "Solo pido una oportunidad".
Una vida en el buen camino es dura para cuatro de los antiguos villanos, pero no para Maron, quien interpreta a la perfección a la serpiente gruñona y autodespreciativa. Ahora se pasa el día practicando yoga Vinyasa, escuchando "Espresso" de Sabrina Carpenter, diciendo "namaste" a la gente y bebiendo kombucha de pasto de trigo con diente de león. Es aún más irritante.
Pronto, las cinco caen en una serie de trampas y traiciones por parte de una nueva banda de ladrones: el leopardo de las nieves venenoso que lame piruletas interpretado por Danielle Brooks, la ingeniera de jabalíes búlgaros interpretada por Maria Bakalova y el cuervo irónico interpretado por Natasha Lyonne, que usa su mismo tic vocal de "Poker Face". Estas damas tienen un plan para enriquecerse con una sustancia conocida como MacGuffinite, una broma ingeniosa (o perezosa) sobre el objeto que todos desean en una película como esta, que impulsa la trama.
Pronto habrá un viaje a un festival de lucha libre mexicano y luego habrá que irrumpir en una boda para poder controlar un cohete propiedad de un multimillonario al estilo de Elon Musk ( con la voz de Colin Jost), quien dirige la empresa MoonX. Luego, hay que detener el cohete antes de que un dispositivo a bordo provoque una catástrofe de 24 quilates.
La animación es increíblemente cinética y no escatima en detalles, desde pequeños insectos iluminados por un haz de luz por la noche hasta el movimiento irregular de un camión en la carretera. El gusto de la franquicia por las persecuciones de coches con ruidos y derrapes al estilo de los Looney Tunes se mantiene intacto, al igual que los gases verdes y ondulantes que emanan de Piraña.
Basada en la popular serie de libros gráficos de Aaron Blabey, la primera película de 2022 se adentró en la naturaleza del bien y del mal —como si se preguntara si el ADN determina el comportamiento— mientras nuestros héroes oscilaban entre lo heroico y lo villano, para el regocijo de todos los niños en el cine. "Puede que seamos malos, pero lo hacemos muy bien", era el lema. Todo estaba ambientado con una rebelión de conejillos de indias zombis.
Esta vez, los guionistas se han dado por vencidos sobre en qué lado de la división ética se encuentran sus antihéroes. "¿Somos malos otra vez?", pregunta la piraña confundida. El Sr. Lobo responde: "Lo entiendo. Estamos por todas partes". Queda sin explorar el concepto de hacer el mal por un bien mayor, y ¿se puede excusar ser malo si evita una maldad peor? "¿Y si la mala vida fuera tu mejor vida?", pregunta uno de los recién llegados. (Otra cosa para reflexionar: si "The Bad Guys 2" es una secuela peor, ¿eso hace que "The Bad Guys" sea buena?)
Cuando decimos que la pandilla está al completo, lo está sin ningún montaje: Zazie Beetz regresa como la gobernadora Diane Foxington, Alex Borstein regresa como el jefe de policía e incluso el gatito de la primera película maúlla en la segunda. También Richard Ayoade como el Profesor Marmalade, el malvado conejillo de indias que ahora está sorprendentemente musculoso y tatuado en prisión. Amenaza de nuevo con robarse el show, y podría hacerlo si hay una "Los Malos 3". (Va a haber una "Los Malos 3").
La gracia de "The Bad Guys" residía en ser una parodia respetuosa de las películas de Quentin Tarantino y de películas de aventuras como "Ocean's 11". Esta vez, se burlan de la saga "Rápidos y Furiosos", al igual que de "El Silencio de los Inocentes", "Hombres de Negro" y quizá de "Moonraker", que ya cumple 46 años. Pero la subversión es ahora dolorosamente plana: la primera película de la franquicia se habría reído de una frase culminante de la segunda: "Tenemos una oportunidad para salvar el mundo. ¡Aprovechémosla!".
Los tres nuevos villanos pueden ser demasiado para los espectadores más jóvenes (la violencia parece más oscura y volcánica esta vez), pero hay una banda sonora muy fuerte que incluye a Busta Rhymes, Sofi Tukker y Rag'n'Bone Man.
¿Y qué significa todo esto? Significa que los creadores de "The Bad Guys 2" se reunieron para intentar llevar la franquicia a nuevas alturas, pero —vamos, chicos— no aprovecharon la oportunidad.
"The Bad Guys 2", estreno de Universal Pictures el viernes, tiene clasificación PG (Apta para todos los públicos) por "acción/violencia moderada, humor grosero y lenguaje soez". Duración: 104 minutos. Una estrella y media de cuatro.
MARK KENNEDY escribe y edita artículos de teatro, televisión, música, gastronomía y obituario para The Associated Press, además de crítico de teatro, cine y música. Reside en la ciudad de Nueva York.
BIRMINGHAM, Inglaterra (AP) — La “casa del metal” rinde homenaje a uno de sus hijos más preciados.
Miles de fans de Black Sabbath rindieron homenaje el miércoles al líder Ozzy Osbourne mientras su coche fúnebre recorría las calles de Birmingham, la ciudad inglesa en la que creció y donde se formó la banda en 1968.
El coche fúnebre que transportaba a Osbourne, fallecido el pasado martes a los 76 años , se dirigía por Broad Street, la principal vía de la ciudad, hacia el banco Black Sabbath, que se inauguró en el puente del canal de Broad Street en 2019.
“Ozzy, Ozzy, Ozzy, oi, oi, oi”, gritaban los fanáticos cuando llegó el coche fúnebre.
Seis vehículos con la familia Osbourne, que pagó la procesión, los siguieron. La familia salió brevemente, con su esposa Sharon, con quien llevaba 43 años casado, visiblemente conmovida.
Antony Hunt, un fanático de toda la vida, dijo que había sido un día “emotivo” y que quería estar en la ciudad para presentar sus respetos.
“Lo sorprendente es que hay una gran variedad de grupos de edades, desde niños pequeños y adolescentes hasta personas de 60 o 70 años, así que es fantástico ver eso”, dijo.
Desde que se anunció la muerte de Osbourne, sus fans han peregrinado a lugares de los alrededores de Birmingham, ciudad que ha abrazado su reputación como la cuna del heavy metal. Entre sus colegas, el cantante fue el padrino del metal.
“Ozzy era más que una leyenda de la música: era un hijo de Birmingham”, dijo el funcionario municipal Zafar Iqbal. “Sabemos lo mucho que este momento significará para sus fans”.
Osbourne y sus compañeros de banda de Black Sabbath, Terence Butler, Tony Iommi y Bill Ward, recibieron recientemente el Premio a la Libertad de la Ciudad en reconocimiento a sus servicios a Birmingham.
La historia de Black Sabbath comenzó en Birmingham en 1968, cuando sus cuatro miembros originales buscaban escapar de una vida de trabajo en fábricas. Sin duda, el sonido y la furia del heavy metal hundían sus raíces en la tradición manufacturera de la ciudad. Osbourne nunca olvidó sus raíces obreras, y su acento de Birmingham perduró.
A Black Sabbath se le atribuye ampliamente la definición y popularización del sonido del heavy metal: agresivo, pero lleno de melodías.
Osbourne fue el líder de la banda durante su período de apogeo en la década de 1970.
Sus travesuras, tanto dentro como fuera del escenario, eran legendarias, y a menudo estaban alimentadas por el alcohol y las drogas. Era conocido como el "Príncipe de las Tinieblas".
El álbum debut homónimo de la banda, publicado en 1970, llegó al top 10 del Reino Unido y allanó el camino para una serie de álbumes de éxito, incluyendo "Master of Reality" de 1971 y "Vol. 4" un año después. Se convirtió en una de las bandas de metal más influyentes y exitosas de todos los tiempos, con más de 75 millones de álbumes vendidos en todo el mundo.
En el concierto final , el 5 de julio, 42.000 fans presenciaron la actuación de la banda por primera vez en 20 años en Villa Park, sede del Aston Villa, el club de fútbol más importante de la ciudad, con Osbourne sentado en un trono negro. Osbourne había tenido problemas de salud en los últimos años, especialmente tras ser diagnosticado con párkinson en 2019.
Osbourne, quien también tuvo una exitosa carrera en solitario, encontró una nueva legión de fanáticos a principios de los años 2000 a partir del reality show “The Osbournes”, en el que actuó junto a Sharon y sus dos hijos menores, Kelly y Jack.
Radio América es una emisora de habla hispana que transmite desde la ciudad de Laurel en el estado de Maryland cubriendo con sus 1,900 vatios de potencia toda el área metropolitana de Washington D.C. en la cual residen cerca de 1 millón de Latinos.
Su propietario es Alejandro Carrasco considerado como la personalidad radial hispana mas influyente en Washington, Maryland y Virginia.
Su frecuencia, 900 AM una Ubicación ideal en el dial para alcanzar a toda la comunidad latina en el area metropolitana de Washington.
La muerte del luchador profesional Hulk Hogan la semana pasada fue causada por un ataque cardíaco, según un informe del médico forense de Florida publicado el jueves.
