Artista mexicanaCIUDAD DE MÉXICO (AP) — Dos días antes del lanzamiento de su nuevo álbum, la ícono musical Vivir Quintana se encontraba tras un alambre de púas en una prisión de mujeres en México . La cantante había pasado los últimos 10 años visitando a mujeres encarceladas tras defenderse y, al hacerlo, asesinar a sus abusadores.
Sus historias pasaron a formar parte de “Cosas que sorprenden a la audiencia”, el último álbum de Quintana, lanzado este jueves.
Cuenta la historia de 10 de esas mujeres, pero por primera vez, Quintana lo hace a través de “corridos”, un género musical mexicano típicamente dominado por hombres y controvertido que ha cobrado protagonismo en los últimos años.
El álbum, explicó Quintana, nació de su deseo de profundizar en los aspectos más complicados de la violencia de género.
“Este álbum tiene un corazón diferente”, dijo Quintana, de 40 años, en una entrevista, luciendo unas botas rojas brillantes, con su característico mechón de canas entre su cabello negro. “Este álbum no se hizo para vender, sino para cambiar mentalidades”.
'Tantas veces no me defendí'
Las canciones pretenden crear conciencia sobre los crecientes niveles de violencia contra las mujeres en América Latina (grupos de derechos humanos estiman que un promedio de 10 mujeres son asesinadas en México cada día) y un sistema de justicia que muchos creen que protege a los abusadores y silencia las voces de las mujeres.
En muchos casos, mujeres como las que protagonizan los corridos de Quintana son acusadas de “defensa legítima excesiva”, cargos que han alimentado la indignación de muchos en México.
“Tantas veces temí por mi vida. Tantas veces no me defendí”, canturreó Quintana, abrazando su guitarra mientras su voz resonante resonaba por los pasillos del edificio de su discográfica el miércoles. “Ahora vivo encerrada en una prisión y me siento más libre que en mi propia casa”.
Amplificar las voces de las mujeres ha sido un sello distintivo de la carrera de Quintana y la ha catapultado a la fama en México y más allá.
En 2020, su “Canción Sin Miedo” se convirtió en un himno para la marcha del Día de la Mujer en México y para el movimiento feminista en América Latina.
En 2022, coescribió un himno melancólico sobre la sanación y la libertad para el álbum de la secuela de Pantera Negra. Y el año pasado, fue reconocida en los Latin Grammy como una de las cuatro Mujeres Líderes del Entretenimiento.
Un ajuste de cuentas cultural
La nueva música de Quintana va más allá. Utiliza los corridos, un tipo de baladas del norte de México que ha experimentado tanto un renacimiento internacional como una reacción negativa, y los críticos afirman que los narcocorridos —canciones que glorifican la violencia de los cárteles y usan letras misóginas— han dominado el género.
El tema se ha vuelto tan candente que Estados Unidos incluso revocó las visas de los miembros de una banda que proyectaron la cara de un jefe de un cártel de la droga en una pantalla gigante durante una actuación.
En lugar de prohibir los corridos como lo han hecho un número creciente de estados mexicanos, la primera mujer presidenta del país, Claudia Sheinbaum, ha propuesto que el gobierno promueva un nuevo estilo de corridos que evite glorificar la violencia y la discriminación contra las mujeres .
“No estamos prohibiendo ningún género musical; eso sería absurdo”, dijo Sheinbaum recientemente. “Lo que proponemos es que las letras no glorifiquen las drogas, la violencia, la violencia contra las mujeres ni que se las considere un objeto sexual”.
No quería morir en sus manos"
Los corridos de Quintana revolucionan el género, rindiendo homenaje no a la violencia ni a los criminales, sino a las mujeres que han sido criminalizadas por defenderse.
La primera canción de su álbum, “Era Él o Era Yo”, cuenta la historia de Roxana Ruiz, una mujer mexicana sentenciada a seis años por matar a un hombre que la violaba y amenazaba con matarla en 2021.
“Esto no es justicia”, dijo Ruiz tras el fallo judicial. “Recuerden, yo fui agredida sexualmente por ese hombre, y después de que murió, porque me defendí… porque no quería morir en sus manos”.
Los fiscales mexicanos posteriormente retiraron el caso en su contra después de una protesta nacional.
Una canción habla de una niña de 14 años del estado sureño de Tabasco que mató a su padre cuando este abusaba de su madre. Otra habla de Yakiri Rubio, quien fue secuestrada por dos hombres, llevada a un hotel y violada. Tras matar a uno de ellos, fue llevada a prisión y acusada de homicidio por exceso de legítima defensa.
Con cada canción, Quintana seguía las noticias locales, entrevistaba a las mujeres en prisión y pasaba tiempo con sus familias, con la esperanza de capturar sus personalidades, y no sólo el acto violento que transformó sus vidas.
“Es doloroso que el Estado te diga que si te defiendes, te vamos a castigar”, dijo Quintana. “¿Hasta qué punto nos importa la vida de las mujeres?”
Cambiando la conversación
La inspiración de Quintana surgió de un recuerdo de infancia de un corrido clásico que escuchó por primera vez a los 5 años, reproducido en fiestas y en la radio de su estado natal de Coahuila, en el norte de México.
La balada trata sobre una mujer llamada Rosita Alvírez, asesinada violentamente cuando intentaba salir a bailar. Más tarde, cuando tenía 15 años, la mejor amiga de Quintana fue asesinada en un feminicidio , el asesinato de mujeres por su género. Fue entonces cuando la brutalidad de la letra le caló hondo.
El álbum de Quintana busca cambiar el tono de los corridos para capturar las duras realidades que enfrentan las mujeres mexicanas, dijo, y explorar la violencia constante contra las mujeres y otros tipos de "machismo" con matices.
Su propósito, agregó, es ayudar a las sobrevivientes de la violencia de género y brindar un punto de conexión para las mujeres encarceladas como las de sus baladas.
“A estas mujeres les dicen, te defendiste, mataste a alguien y estás en prisión, no tienes derecho a sentir alegría, a disfrutar la vida, no tienes derecho a nada”, dijo Quintana.
"Pero es importante bailar estas cosas, ¿no?", añadió. "Porque la gente tiene que entender que tiene derecho a la música, al arte y, sobre todo, a la belleza".
MEGAN JANETSKYJanetsky cubre migración, conflictos, derechos humanos y política en México y Centroamérica para AP, con sede en la Ciudad de México. Anteriormente, cubrió Cuba y el Caribe para AP y trabajó como periodista independiente en Colombia, informando sobre toda Sudamérica.
FERNANDA PESCE cubre México y Centroamérica para The Associated Press.
(AP Photo/Aurea Del Rosario)
Ochi"La Leyenda de Ochi", una fábula fragmentada y oscuramente caprichosa sobre una adolescente incomprendida que emprende una peligrosa aventura, evoca la sensación de una película con la que quizás te topaste y te encantó de niño. Algo tangible, algo fantástico y, quizás, algo un poco peligroso: el tipo de película que sabías que probablemente no debías ver todavía. Son las que tienden a perdurar, como ese extraño doblaje al inglés de la aventura noruega "Náufragos" que vi una vez en Disney Channel a una edad impresionable.
Quizás esto solo les resulte familiar a las primeras generaciones de video casero, de una era ingenua, anterior a las redes sociales, cuando las películas que amaba se sentían como un descubrimiento y un secreto personal, sin importar si era "Star Wars" o "La historia interminable". Qué decepción fue descubrir después que a todos los demás también les encantaban.
No sorprende que "La Leyenda de Ochi" fuera creada por alguien (Isaiah Saxon) de esta zona: un millennial mayor, influenciado por una combinación de "ET", "El Corcel Negro" y la colección de Directors Label de Palm Pictures. Esos DVD enseñaron a muchos cinéfilos las posibilidades de los videos musicales concebidos por Spike Jonze, Chris Cunningham y Michel Gondry para artistas como Aphex Twin, Daft Punk y Björk (para quien Saxon dirigiría el video de "Wanderlust").
Esa energía de video musical y la construcción de mundo comprometida se evidencian en "Ochi", de forma positiva. Es una descripción que parece usarse más bien de forma peyorativa, como si se desestimara superficialmente algo bonito como un anuncio de perfume. Pero quizás esa gente simplemente no ha visto lo bueno .
Helena Zengel ( “News of the World” ) es la heroína central, Yuri, que vive con su padre Maxim (Willem Dafoe) y un hermano de facto, Petro (Finn Wolfhard), en la boscosa y antigua isla de Carpathia. A Maxim le encanta cazar a los Ochi, una especie de primates que amenazan constantemente la seguridad de los humanos y sus granjas, y ha entrenado a un ejército de jóvenes para ayudar. Yuri se mantiene mayormente al margen, en parte para su protección, en parte, probablemente, porque Maxim es un macho alfa tempestuoso que se viste con una elaborada y antigua armadura para sus misiones. Su armadura es una chaqueta acolchada amarilla, sucia y de gran tamaño que podría doblarse como un saco de dormir. En casa, ella se encierra en silencio y escucha death metal en su habitación.
Es un poco salvaje, lo cual sería un cliché para una niña criada sin madre, pero Zengel lo consigue. Es evidente que no se siente a gusto en este mundo, pero encuentra un propósito cuando se encuentra con un bebé Ochi herido y se encarga de devolverlo a su familia. Los Ochi, se da cuenta rápidamente, también han sido incomprendidos.
Sigue siendo un viaje peligroso, que incluye una visita humorística y ligeramente desagradable a un supermercado local, el descubrimiento de su madre, desaparecida hace mucho tiempo (Emily Watson, quien rápidamente ayuda a Yuri a apartarse el pelo de los ojos), y un enfrentamiento cómico e intenso entre Watson y Dafoe. David Longstreth, de Dirty Projectors, compuso la imaginativa banda sonora y Evan Prosofsky es responsable de la vívida fotografía.
“La Leyenda de Ochi” se forjó a partir de muchas influencias, desde Miyazaki hasta Amblin, y es el tipo de giro ambicioso que Hollywood no parece dar muy a menudo hoy en día, especialmente con una clasificación PG (Apta para todos los públicos). Sin embargo, eso no significa que todo funcione a la perfección. Los matices emocionales no parecen tan auténticos como el humor más irreverente. Pero es imposible no admirar la creatividad, la imaginación y el cuidado que se puso en crear algo así, con títeres, pinturas mate y gráficos ingeniosos, por tan solo 10 millones de dólares.
“La Leyenda de Ochi”, estreno de A24 en cines de todo el país el viernes, tiene clasificación PG (Apta para todos los públicos) por “lenguaje, tabaquismo, una imagen sangrienta, elementos temáticos y contenido violento”. Duración: 96 minutos. Tres estrellas de cuatro.
Lindsey Bahr ha sido escritor y crítico de cine para The Associated Press desde 2014.
(A24 via AP)
Libro ojos imposibleNUEVA YORK (AP) — Después de ganar uno de los premios literarios más importantes el año pasado por su libro infantil “The Eyes & The Impossible”, Dave Eggers tiene una secuela prevista para este otoño.
"Los Ojos, el Fuego y el Reino de las Avalanchas" de Eggers se publicará el 18 de noviembre, según anunció el martes Alfred A. Knopf Books for Young Readers. Ilustrada por Shawn Harris, la nueva novela continúa la aventura del perro libre Johannes, junto con sus amigos Helene (una cabra) y Bertrand (una gaviota).
"Estaba segura de que 'Los Ojos y lo Imposible' era un libro único en la vida", declaró Melanie Nolan, editora de Eggers. "Así que me alegré muchísimo de que me equivocara cuando Dave insinuó que Johannes y Bertrand tenían más aventuras por delante, y que las zarigüeyas podrían estar involucradas".
En 2024, "Los Ojos y lo Imposible" ganó la Medalla Newbery al mejor libro infantil del año. Eggers también es conocido por sus memorias noveladas "Una obra desgarradora de genio asombroso" y novelas como "¿Qué es el qué?" y "Un holograma para King".
McSweeney's, la editorial sin fines de lucro que ayudó a fundar, lanzará una edición encuadernada en madera de “The Eyes, The Fire, & The Avalanche Kingdom”.
(Random House Children's Books vía AP)
Por  Hillel Italia
Carlos SantanaNUEVA YORK (AP) — Carlos Santana pospuso un segundo concierto en Texas tras dar positivo por COVID-19.
La página oficial de Facebook del virtuoso de la guitarra anunció que cancelará su concierto del jueves por la noche de su gira Oneness en el Smart Financial Center de Sugar Land, Texas, y descansará en su hotel. Anteriormente, pospuso un concierto del martes por la noche en el Teatro Majestic de San Antonio.
Su manager, Michael Vrionis, dijo inicialmente que Santana, de 77 años, sufría de deshidratación en un correo electrónico a The Associated Press, y luego proporcionó la actualización después del diagnóstico de COVID, diciendo que el segundo espectáculo se pospondría por precaución.
Se espera que la gira, que comenzó el 16 de abril en Highland, California, se reanude con un concierto el viernes por la noche en Thackerville, Oklahoma, y ​​un espectáculo el sábado en Tulsa.
Las fechas canceladas de Texas se reprogramarán lo antes posible.
“Agradecemos los buenos deseos y la preocupación de todos”, decía el comunicado de Facebook. “Carlos espera verlos muy pronto. Por favor, conserven sus entradas”.
La próxima semana, Santana tiene previsto actuar en Nashville y en el New Orleans Jazz & Heritage Festival antes de dirigirse a Las Vegas para su residencia “An Intimate Evening with Santana: Greatest Hits Live”.
A principios de este mes, Santana le dijo a la AP que los fanáticos podían esperar “mucha energía, frescura, gran conciencia, esperanza y coraje” de su Oneness Tour.
Maria Sherman es reportera musical de The Associated Press. Reside en la ciudad de Nueva York.
(Foto de Rob Grabowski/Invision/AP, Archivo)
Tren bombaTOKIO (AP) — El tren bala de alta velocidad representa a Japón tanto como Godzilla, el sushi y el Monte Fuji. Y es el protagonista de la nueva película de Shinji Higuchi, “Bullet Train Explosion”, que se estrena en Netflix el miércoles.
Higuchi, el director de “Shin Godzilla” (o “Nuevo Godzilla”) de 2016, ha reinventado la película japonesa de 1975 “El tren bala”, que tiene la misma premisa: una bomba explotará si el tren reduce la velocidad por debajo de los 100 km/h (62 mph). Esa película original también inspiró “Speed” de Hollywood, protagonizada por Keanu Reeves, que se desarrolla principalmente en un autobús.
Higuchi recuerda la fascinación que sentía de niño por los trenes bala de forma aerodinámica, que pasaban rugiendo como un animal violento. Para él, como para muchos japoneses, el Shinkansen —como se les llama a los trenes en Japón— simboliza los esfuerzos del país por ser de primera categoría: ultrarrápidos, precisos, ordenados y puntuales.
"Es tan típicamente japonés", dijo Higuchi en una entrevista con The Associated Press el martes. "Completar tu trabajo, incluso si implica sacrificar tu vida personal, es como un espíritu samurái que vive en todos los japoneses".
El realismo de la película se logró mediante una combinación fluida de gráficos por computadora y modelos de trenes en miniatura, construidos a un sexto del tamaño de los reales.
En el set se utilizó una enorme pared de LED para proyectar imágenes de paisajes que pasaban tal como se veían desde la ventana del tren, y esas tomas se yuxtapusieron perfectamente con imágenes filmadas en un tren real.
Las explosiones son extrañamente estimulantes y están bellamente representadas con chispas y humo dispersos.
Higuchi enfatizó que los realizadores tuvieron cuidado de asegurarse de que el acto criminal, tal como se describe, no sea físicamente posible hoy en día.
Dijo que “Bullet Train Explosion” marcó un cambio desafiante con respecto a sus películas anteriores que trataban sobre héroes y monstruos.
“Examiné la cuestión del mal y cómo juzgamos a una persona”, dijo.
"Eso es lo que hicieron mis predecesores como directores: intentar mostrar qué sucede si uno comete un acto de maldad", añadió. "Y yo intenté dar mi respuesta".
Una desviación del original, protagonizado por el fallecido Ken Takakura como el atacante, es que Higuchi decidió centrarse en los trabajadores del tren.
Tsuyoshi Kusanagi, ex miembro de la banda de chicos Smap que interpretó a una mujer transgénero en “Midnight Swan” de Eiji Uchida, es convincente como un dedicado trabajador del Shinkansen.
"Siempre me divierto trabajando con el director", dijo Kusanagi sobre Higuchi en el estreno en Tokio a principios de esta semana. "Lo adoro desde hace 20 años".
Kusanagi protagonizó “El hundimiento de Japón”, el thriller de ciencia ficción de Higuchi de 2006 sobre una catástrofe natural que amenaza la existencia misma de Japón.
East Japan Railway Co., fundada tras la privatización de los ferrocarriles nacionales y que opera el tren bala que aparece en la nueva versión de Higuchi, brindó un apoyo total a la película. Permitió el uso de trenes, instalaciones ferroviarias y uniformes reales, además de ayudar a entrenar a los actores para simular a sus trabajadores y sus gestos.
Los trenes bala han sido durante mucho tiempo un símbolo del florecimiento de Japón como economía moderna y cultura pacífica en las décadas posteriores a la Segunda Guerra Mundial.
El primer tramo, que conectaba Tokio con Osaka, se inauguró con gran bombo y platillo en 1964. El sistema conecta ahora gran parte de Japón, desde la isla principal más septentrional de Hokkaido hasta el suroeste de Kyushu. El tren que aparece en la obra de Higuchi conecta Tokio con el norte de Aomori.
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Yuri Kageyama cubre noticias de Japón para The Associated Press. Sus temas incluyen temas sociales, medio ambiente, negocios, entretenimiento y tecnología.
(Foto AP/Yuri Kageyama)

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