NUEVA YORK (AP) — Leslie Odom Jr., uno de los miembros originales del elenco del exitoso musical de Broadway “Hamilton”, regresa para otra oportunidad, un papel que, según él, “me dio vida”.

Odom, quien interpretó a Aaron Burr junto a Alexander Hamilton de Lin-Manuel Miranda , regresará a su papel ganador del premio Tony en el Teatro Richard Rodgers del 9 de septiembre al 23 de noviembre.

“Nací en el escenario de Richard Rodgers de muchas maneras. Me dio vida de alguna manera”, le dice a The Associated Press. “Tengo muchas ganas de que llegue”.

Odom y Miranda dejaron el espectáculo en julio de 2016 tras la misma función. Odom había estado con "Hamilton" desde que comenzó a presentarse a principios de 2015 en el circuito off-Broadway.

“Lo recuerdo con cariño, de verdad”, dice. “Fue el comienzo de mucho para mí. Fue el inicio de una carrera con la que siempre soñé. Es solo el principio. Es el génesis”.

Calcula que tocó Burr unas quinientas veces, pero nunca se aburrió: "Aun así, fue una revelación para mí y me dio motivos para mirar un poco más profundamente y concentrarme con más ahínco".

Cuando regrese, estará con una nueva compañía de actores y transmitirá al público su voluntad de descubrir en el momento, algo que dice haber aprendido haciendo “Hamilton”.

Quiero que vean algo emocionante y vivo. Y la mejor manera de lograrlo es estar abierto y presente en ese momento», añade.

Odom obtuvo otra nominación al Tony el año pasado por la comedia “Purlie Victorious: A Non-Confederate Romp Through the Cotton Patch” de Ossie Davis.

Después de “Hamilton”, estuvo en la pantalla grande en “Glass Onion” con Daniel Craig y “The Many Saints of Newark” con Alessandro Nivola, e interpretó a Sam Cooke en “One Night in Miami”.

Prestó su voz a la serie animada “Central Park” y protagonizó junto a Kate Hudson “Music ” de Sia. Sus créditos televisivos incluyen “Abbott Elementary” y “Blue's Clues & You”.

Odom, quien estudió en la Universidad Carnegie Mellon, se convirtió en el miembro más joven del elenco de la compañía de Broadway de "Rent". Antes de "Hamilton", apareció en televisión en las series "Smash" y "CSI: Miami", en la película "Red Tails" y en Broadway en "Leap of Faith".

Durante la pandemia, Disney+ transmitió una versión filmada del elenco original de Broadway de “Hamilton”, a quien Miranda llamó “un increíble grupo de actores de los Yankees del 28”.

El espectáculo de Broadway ganó 11 premios Tony, incluyendo mejor musical nuevo, mejor libreto y mejor banda sonora. El álbum del elenco ha sido un éxito de taquilla y el espectáculo ha realizado giras con teatros llenos.

El musical traza el ascenso y la caída del estadista Hamilton y enfatiza sus raíces huérfanas e inmigrantes —«Inmigrantes. ¡Nosotros hacemos el trabajo!» es una de las líneas que recibe un gran aplauso—, así como su caída, casi una tragedia griega, alimentada por la ambición.

Basado en una biografía del autor ganador del Premio Pulitzer, Ron Chernow, y desarrollado durante la presidencia del primer presidente negro, el espectáculo era optimista y ambicioso, modificando las tradiciones de Broadway, pero también respetándolas. Odom dice que está releyendo la biografía de Chernow para prepararse.

Muchos de los actores que acompañaban a Odom eran relativamente desconocidos para el mundo entero cuando subieron al escenario: Daveed Diggs, Renée Elise Goldsberry, Jonathan Groff, Christopher Jackson, Okieriete Onaodowan, Anthony Ramos y Phillipa Soo. Incluso Miranda no era aún una figura conocida.

Odom, quien mata a tiros a Hamilton, cantó en muchas de las mejores canciones del musical, entre ellas «Wait for It», «Dear Theodosia», «The Room Where It Happens» y «Your Obedient Servant».

Dice que suele cantar las canciones en los conciertos, pero que tendrá que volver a aprenderse la partitura. «Uno de los regalos más importantes que me dio fue esta asociación con algunas melodías reconocibles que a la gente le gusta escuchar», dice.

MARK KENNEDY escribe y edita artículos de teatro, televisión, música, gastronomía y obituarios para The Associated Press, además de crítico de teatro, cine y música. Reside en la ciudad de Nueva York.

(Foto de Amy Sussman/Invision/AP)

PARÍS (AP) — Kim Kardashian testificará en persona en un próximo juicio por un robo de 2016 en París en el que ladrones armados supuestamente la ataron y encerraron en un baño mientras le robaban joyas por valor de millones de dólares, dijo su abogado el martes.

Diez sospechosos acusados ​​de robo a mano armada, secuestro y otros delitos serán juzgados en París del 28 de abril al 23 de mayo. El robo, ocurrido en octubre de 2016, tuvo lugar en un apartamento parisino donde Kardashian se alojaba durante la Semana de la Moda de París.

“Podemos confirmar que la Sra. Kardashian testificará en persona en el próximo juicio penal francés relacionado con el incidente de 2016 en el que fue atada y robada a punta de pistola por varios asaltantes enmascarados”, dijo el abogado Michael Rhodes en una declaración proporcionada a AP.

La estrella de reality shows y empresario siente un ″tremendo aprecio y admiración por el sistema judicial francés″ y ″desea que el juicio se desarrolle de manera ordenada de acuerdo con la ley francesa y con respeto hacia todas las partes del caso”, dijo el abogado.

(Foto AP/Seth Wenig, Archivo)

ALBUQUERQUE, Nuevo México, EE.UU. (AP) — Las autoridades publicaron el martes un extenso informe de investigación que detalla algunos de los últimos correos electrónicos y búsquedas en internet realizados por la esposa de Gene Hackman en los días previos a su muerte, indicando que estaba buscando información en internet sobre síntomas similares a la gripe y técnicas de respiración.

Betsy Arakawa murió en febrero de síndrome pulmonar por hantavirus, una rara enfermedad transmitida por roedores que puede provocar una variedad de síntomas que incluyen enfermedad similar a la gripe, dolores de cabeza, mareos y dificultad respiratoria severa, han dicho investigadores. Se cree que Gene Hackman murió aproximadamente una semana después de una enfermedad cardíaca con complicaciones de la enfermedad de Alzheimer.

Los restos parcialmente momificados de Hackman, de 95 años, y Arakawa, de 65, fueron encontrados en su casa de Santa Fe el 26 de febrero, cuando trabajadores de mantenimiento y seguridad llegaron a la casa y alertaron a la policía.

Según el informe publicado el martes, una revisión de los marcadores abiertos en la computadora de Arakawa el 8 de febrero y la mañana del 12 de febrero indicó que estaba investigando activamente condiciones médicas relacionadas con COVID-19 y síntomas similares a la gripe. Las búsquedas incluían preguntas sobre si el COVID podría causar mareos o hemorragias nasales.

También había mencionado en un correo electrónico a su masajista que Hackman se había despertado el 11 de febrero con síntomas similares a la gripe o al resfriado, pero que una prueba de COVID fue negativa y que tendría que reprogramar su cita para el día siguiente “por precaución”.

La última búsqueda de Arakawa fue la mañana del 12 de febrero para un proveedor de atención médica en Santa Fe.

Los investigadores también revisaron el historial de llamadas al teléfono de la casa de los Hackman junto con mensajes de voz y videos de seguridad de las tiendas que Arakawa había visitado el 11 de febrero.

Se espera que las autoridades también publiquen más grabaciones editadas de cámaras corporales de la policía desde el interior de la casa, a medida que intentan reconstruir lo que le sucedió a la pareja. El informe escrito describe cómo recorrieron las habitaciones de la casa sin encontrar nada fuera de lo común ni señales de entrada forzada.

Los materiales se estaban publicando como resultado de una orden judicial reciente según la cual toda representación de la pareja fallecida debe ser bloqueada. Una orden judicial anterior había prohibido difundir fotos, videos y documentos de la investigación.

El patrimonio de Hackman y los miembros de la familia habían buscado mantener los registros sellados para proteger el derecho constitucional de la familia a la privacidad.

Un informe obtenido del Departamento de Salud de Nuevo México mostró que una evaluación ambiental de la propiedad de Hackman encontró excrementos de roedores en varios edificios anexos, pero no dentro de las áreas habitables. Se encontró un roedor vivo, un roedor muerto y un nido de roedores en tres garajes separados.

Ubicada entre las colinas de piñón y enebro con vistas a Santa Fe, la casa de Hackman no es diferente a otras en el área y los ratones son comunes en el paisaje circundante.

Uno de los tres perros de la pareja también fue encontrado muerto en una jaula en un armario del baño cerca de Arakawa, mientras que otros dos perros fueron encontrados vivos. Un laboratorio veterinario estatal vinculó la muerte del perro a la deshidratación y el hambre.

Un abogado del patrimonio, Kurt Sommer, argumentó durante una audiencia el mes pasado que la pareja había hecho grandes esfuerzos para mantenerse fuera del ojo público durante sus vidas y que el derecho a controlar el uso de sus nombres e imágenes debería extenderse a su patrimonio en la muerte.

La representante del patrimonio, Julia Peters, también enfatizó la naturaleza posiblemente impactante de las fotografías y videos en la investigación y el potencial de su difusión por los medios.

The Associated Press, CBS News y CBS Studios intervinieron en el asunto, diciendo en documentos judiciales que no difundirían imágenes de los cuerpos de la pareja y que difuminarían las imágenes para ocultarlas de otros registros.

POR  SUSAN MONTOYA BRYAN

(AP foto/Mark J. Terrill)

Ryan Coogler sólo hace películas personales.

"Fruitvale Station" transcurría en su ciudad natal, Oakland, California, y exploraba el último día de Oscar Grant. "Creed" fue concebida para su padre, quien adoraba "Rocky". Y "Black Panther" le permitió comprender la idea de lo que significa ser africano.

En tan solo cuatro largometrajes, se consolidó como uno de los mejores cineastas de la actualidad. Daba igual si se basaba en un incidente real o si formaba parte de la maquinaria de Marvel: Coogler se apropió de las películas y el público las siguió. Pero algo que aún no había hecho era una película surgida completamente de su imaginación.

“Sinners”, que Warner Bros. estrena en cines de todo el país este fin de semana, es justamente eso: la primera película original de Coogler, mezcla elementos de terror sobrenatural, drama de gánsteres, romance, música blues y acción a lo largo de un día lleno de acontecimientos en Clarksdale, Mississippi, en 1932, en el que una comunidad abre un bar de mala muerte y luego tiene que defenderlo de un ejército de vampiros que crece afuera.

Es algo que hay que ver para creer, incluyendo a Michael B. Jordan, colaborador de toda la vida de Coogler , interpretando a gemelos idénticos. Y ya es un éxito de crítica.

Una carta de amor en formato IMAX al cine y a las personas que lo moldearon.

Coogler lo sabe, pero hubo momentos aterradores que le quedaron grabados en la memoria. Películas como "¡Huye!" y "El Resplandor" hicieron lo mismo. Quería transmitir esa misma sensación al público y volcó todo lo que amaba en "Sinners".

“Me inspiré en muchas películas”, dijo Coogler. “Quería devolverle al público de las salas lo mismo que siento que me inculcaron”.

La ambientación de la película también se inspiró en los lazos familiares con un Mississippi del pasado. Uno de ellos fue su abuelo materno, originario de Merrill, Mississippi, y se mudó a Oakland, donde la familia permanece. El otro fue el hombre que lo introdujo al blues, su tío James, quien falleció mientras Coogler rodaba "Creed".

En consonancia con la escala de la historia, “Sinners” se filmó en película de gran formato, incluidos IMAX 65 mm y Ultra Panavision 70 (película de 65 mm filmada con lentes Panavision en la relación de aspecto más amplia, que Quentin Tarantino resucitó para “The Hateful Eight”).

“Sabía que sería una película de época y de terror, así que supe que una película era lo más lógico”, dijo Coogler. “Pero después de investigar el proyecto y descubrir la magnitud de la contribución del Delta Blues a la cultura popular mundial, y cómo esta música, en cierto modo, impulsó la música pop tal como la conocemos… me di cuenta de que se trataba de una historia trascendental”.

¿Por qué tener un Michael B. Jordan cuando puedes tener dos?

Coogler recurrió a Jordan, quien ha aparecido en todas sus películas, para interpretar a los gemelos idénticos Smoke y Stack. Sus personajes sirvieron en la guerra y trabajaron con gánsteres de Chicago, pero han regresado a Mississippi con la intención de abrir un bar de mala muerte.

Aunque tener a Jordan como gemelos fue genial en teoría e incluso en el producto final, la ejecución fue un reto. Algunos días, ambos sentían que estaban haciendo una película por primera vez. Algunas escenas se rodaron de forma tradicional, mientras que otras utilizaron tecnología de vanguardia llamada Halo Rig, que permitió colocar digitalmente la cabeza de Jordan sobre el cuerpo de un doble. Jordan podría haber parecido un poco a "RoboCop" en el set mientras estaba en el aparato, pero el resultado final es impecable incluso en la implacable película de gran formato.

Para la actuación, se requería cierta agilidad para poder alternar entre ambos personajes. Jordan se divirtió con ambos personajes, pero dijo que su preferencia por uno sobre el otro «realmente dependía de lo cansado que estuviera ese día».

El público no tardará mucho en distinguir entre ambos: Smoke es un poco más gruñón, un poco más serio y atormentado por una pérdida. Stack es un poco más ligero: un encanto que sonríe a pesar del dolor. Jordan les dio a ambos diferentes posturas, gestos e incluso voces ligeramente diferentes para ayudar. Y elogió a sus coprotagonistas Hailee Steinfeld , quien interpreta a la ex de Stack, Mary, y Wunmi Mosaku, quien interpreta a Annie, el amor de toda la vida de Smoke, por lidiar con sus "personalidades desquiciadas y cambios de humor".

Mosaku dijo que los momentos en que él era Smoke y los momentos en que él era Stack se sentían “claros como el día” para ella.

“No había confusión cuando era Smoke. Era tan Smoke y tan mío”, dijo Mosaku. “Simplemente nos acercábamos. Y cuando era Stack, era tan Mary”.

Miles Caton, Hailee Steinfeld y una mezcla de talentos nuevos y veteranos

Una de las cosas que a Coogler siempre le encantaba de ir al cine era la sensación de descubrir una cara nueva. Aquí, espera que eso venga en la forma de Miles Caton, un joven recién llegado de 19 años que es esencialmente el tercer protagonista de los gemelos de Jordan como Sammie (o Preacher Boy), un prodigio del blues que quiere tocar música y no seguir a su padre a la iglesia.

Caton era el corista de ELLA cuando ella le contó sobre el papel secreto, y él grabó una audición. Fue, se rió, malo, pero Coogler vio algo en él.

“Ryan me envió una lista de reproducción esencial de blues y así fue como empecé a descubrir a algunos de los grandes artistas de blues que conocemos hoy”, dijo Caton. “Descubrí a Howlin' Wolf, Charlie Patton y Buddy Guy. A ellos, en cierto modo, les preparé un estudio para este papel”.

Delroy Lindo es el otro lado del espectro del blues como Delta Slim, un hombre mayor de la ciudad que dice reconocer a Sammie como el futuro, "no solo musicalmente, sino de nuestra cultura".

El reparto de la película es amplio, con algunos rostros conocidos y otros que quizá conozcas por primera vez, como Jayme Lawson como cantante local, Omar Miller como aparcero y Jack O'Connell como, bueno, un vampiro irlandés. "Sinners" también presenta una versión más fiel del Sur Profundo de la época de lo que el público podría estar acostumbrado a ver en las películas de Hollywood, con Li Jun Li y Yao como comerciantes asiático-americanos.

Todos parecieron aprender un poco sobre sí mismos en el proceso, incluido Steinfeld, cuyo personaje es birracial pero “pasa” por blanco.

“Esta película me acercó a mi familia y a mi historia familiar”, dijo Steinfeld, cuyo abuelo era mitad negro y mitad filipino. “Creo que servirá como un excelente tema de conversación y quizás los anime a investigar su genealogía”.

El efecto Ryan Coogler

Había un sentido de propósito compartido en “Sinners” que ningún vestuario de lana en temperaturas de más de 100 grados, ni niguas ni caimanes extraviados vagando por el set de Louisiana podían arruinar.

El elenco y el equipo, muchos de los cuales habían trabajado con Coogler antes, incluido el compositor Ludwig Göransson , la diseñadora de vestuario Ruth E. Carter , la diseñadora de producción Hannah Beachler y la directora de fotografía Autumn Durald Arkapaw, sabían que eran parte de algo especial.

"¿Cuando este hombre contesta el teléfono y te dice que quieres venir a verme? No lo piensas dos veces", dijo Lindo. "Este tipo es único, este cineasta es único, este narrador es único en nuestra cultura y en la cultura mundial, porque es cine, y el cine es internacional".

Miller fue un paso más allá. Dijo que era trabajar con un autor en la cima de su talento.

“Esta es la primera pieza completamente original que Ryan ha escrito y producido, y desde el principio nos dejó claro lo mucho que significaba para él”, dijo Miller. “Este fue su gran acierto para una pieza original y vaya si conectó un jonrón. Aquí está Shohei Ohtani, quien se fue al parque con un jonrón para dejar en el terreno al rival”.

Lindsey Bahr ha sido escritor y crítico de cine para The Associated Press desde 2014.

(Eli Ade/Warner Bros. Pictures via AP)