Espejo, espejo en la pared, ¿cuál es el remake de acción real de Disney más justo de todos?

Espera, espejito. Un momento. Quizás elegir entre series como "Alicia en el país de las maravillas" (2010), "Mulán" (2020) y "El rey león" (2019) no sea buena idea. Espejito, pensándolo bien, ¿qué hay en Netflix?

Incluso los fans más fieles tendrían que reconocer que estas no han sido las ilustraciones más ilustres de la magia Disney. En sus mejores momentos (¿"Pete y el Dragón"? ¿"Cenicienta"?), insuflan vida a viejos clásicos que podrían necesitar una actualización. En sus peores momentos, bueno, un Will Smith deslucido.

Dada la voraz tasa de remakes en el Hollywood moderno, es notable que Disney haya tardado casi 90 años en volver a "Blancanieves". Significa volver a los cimientos de la Casa del Ratón. "Blancanieves y los siete enanitos" de 1937 fue el primer largometraje animado de Disney; sus ingresos brutos financiaron el estudio en Burbank.

Ese legado de "Blancanieves", en comparación, no le hace ningún favor a la inevitablemente menor e inerte versión en acción real de Marc Webb. Las buenas intenciones, como pájaros azules en remolino, revolotean en esta "Blancanieves": dar a su protagonista cantante ( Rachel Zegler ) más autonomía; expandir la noción de "belleza" más allá del tono de piel; replantear a ese príncipe problemático. Pero todas esas actualizaciones se suman a una mezcolanza de fábula, atrapada entre el ahora y el érase una vez.

No sería una observación sorprendente señalar que una caricatura de la década de 1930, y mucho menos un cuento popular alemán del siglo XIX, podría no estar del todo en consonancia con la cultura contemporánea. La mayoría de estos remakes de acción real de Disney han incluido más que unas pocas notas de corrección y expiación por el pasado: un objetivo loable que significa que una generación de niños podría no necesitar una breve lección de historia para acompañar un viejo clásico.

Pero es complicado reelaborar una fábula que ha existido durante dos siglos, y eso es doblemente cierto al saltar del reino de la fantasía bidimensional de la animación al más complejo mundo de la carne y el hueso. "Blancanieves" de Webb ha sido un verdadero caso de estudio de los dolores de cabeza que pueden surgir cuando se abre una ventana al mundo real. Todo, desde la guerra de Israel en Gaza (Zegler y su coprotagonista Gal Gadot, quien interpreta a la malvada madrastra, tienen opiniones diferentes), la humanidad de las personas comunes (con razón se ha eliminado "y los siete enanitos" del título) y el supuesto "woke" de la producción, han alimentado lo que podríamos llamar, sutilmente, debate en línea.

A pesar de un diseño de producción gloriosamente exuberante, "Blancanieves", ajena a la mayoría de esas críticas, aunque no a todas, no logra encajar a la perfección. Incluso las nuevas canciones (de Benj Pasek y Justin Paul) que son buenas ("Waiting on a Wish") tienen dificultades para encajar con las canciones de siempre. Zegler realiza un trabajo enérgico al convertir a una princesa clásica de Disney en una mujer más moderna; cuando canta, la película cobra vida. Lo último que falla en esta "Blancanieves" es el reparto de Zegler.

Pero, como un andamio que ha permanecido en pie demasiado tiempo, la tensión de la renovación se hace patente en la película de Webb, sobre todo en su torpe manejo de Mudito, Estornudos y compañía. Los siete enanitos, al igual que los cervatillos y las ardillas, están renderizados por computadora. Se podría argumentar que esto reconoce la artificialidad de un tropo anticuado y ofensivo. Pero también le otorga a "Blancanieves" una cualidad sobrenatural, con todos los personajes humanos, salvo los enanitos, interpretados por personas reales. Como si fuera una curita, uno de los leñadores es interpretado por un actor de baja estatura (George Appleby), cuya presencia parece una expiación más, solo una para esta "Blancanieves", no para la de 1937.

Quizás estés pensando: ¿Y qué hay de la película? El problema con "Blancanieves" es que nunca dejas de pensar en estos intentos, a veces superficiales y muy estratégicos, de recontextualizar la película original. El guion de Erin Cressida Wilson rehace la historia de Blancanieves, menos como una princesa que espera a su Príncipe Azul (la canción "Someday My Prince Will Come" ha sido descartada) que como una heredera al trono que pierde las agallas. Aunque su padre, el rey (Hadley Fraser), le enseñó de niña a ser una líder justa, Blancanieves ha perdido toda ambición para cuando la Reina Malvada (Gadot) toma el poder.

Gadot se entrega por completo a la Reina Malvada, una villana escurridiza y escurridiza que se mueve con un crujido metálico (el vestuario es de Sandy Powell). Pero se siente aislada de la película, sin los diálogos que elevarían su extravagante actuación a algo memorable. El príncipe ha sido completamente eliminado; en su lugar, Andrew Burnap interpreta al bandido Jonathan, insulso y arrogante, que anima a Blancanieves a no esperar el rescate de su padre.

Presumiblemente, una de las razones para incorporar actores a los remakes de clásicos animados sería añadir un toque de energía a estos personajes. Zegler lo consigue, pero todos los demás en "Blancanieves", mortales o CGI, son extremadamente rígidos. Uno se queda con la triste tarea de anotar las actualizaciones —una victoria por aquí, una derrota por allá— mientras se pregunta por qué, independientemente del resultado final, recuperar la magia de antaño es tan difícil de alcanzar.

"Blancanieves", un estreno de Walt Disney Co., tiene una clasificación PG (Apta para todos los públicos) de la Asociación Cinematográfica de Estados Unidos (MPAA) por violencia, algo de peligro, elementos temáticos y breves toques de humor grosero. Duración: 109 minutos. Dos estrellas de cuatro.

Jake Coyle ha sido crítico de cine y ha cubierto la industria cinematográfica para The Associated Press desde 2013. Tiene su sede en la ciudad de Nueva York.

(Disney vía AP)