Bonnie Tyler, la estrella del pop galesa de voz ronca y nominada al Grammy, cuyo éxito de 1983, "Total Eclipse of the Heart", cautivó a generaciones posteriores con su grandilocuente melodía durante los eclipses solares y lunares, ha fallecido a los 75 años.

Tyler falleció inesperadamente en un hospital de Portugal, donde recibía tratamiento por una enfermedad, según informó su familia el jueves en un comunicado publicado en su página web. Había sido hospitalizada en mayo en Faro, donde tenía una residencia, para someterse a una cirugía intestinal de urgencia. Permaneció en coma inducido durante un tiempo, pero, según los informes, su estado mejoró el mes pasado y se esperaba que se recuperara satisfactoriamente.

“La familia y el equipo de Bonnie lamentan profundamente anunciar que Bonnie falleció inesperadamente anoche en un hospital de Portugal como consecuencia de la enfermedad por la que estaba siendo tratada”, declaró su familia.

Tyler recibió tres nominaciones a los premios Grammy y en 2013 representó a Gran Bretaña en el Festival de Eurovisión, donde quedó en el puesto 19. En 2022, la reina Isabel II la condecoró con la Orden del Imperio Británico por sus servicios a la música, principalmente gracias a "Total Eclipse of the Heart", que ha superado los mil millones de reproducciones, impulsada por los eclipses reales de 2017 y 2024.

La canción se mantuvo cuatro semanas en el número 1, y cuando Stereogum la reevaluó en 2020, el medio especializado en música la declaró un "evento de nivel de extinción plasmado en forma musical".

“Es música pop, una explosión de pasión que te acelera el corazón, te golpea el pecho, te hace gorgotear la sangre y te hace sentir que los cielos se derrumban. Es puro espectáculo. Son fuegos artificiales, láseres, relámpagos y truenos. Se eleva, desciende y da vueltas en el aire”, decía el sitio web.

La canción nunca ha desaparecido del todo: fue versionada por la cantante inglesa Nicki French en 1995 y por la banda Westlife en 2006. Cate Blanchett la cantó mientras atropellaba a Billy Bob Thornton con su coche en "Bandits" (2001), apareció en una escena de boda en "Old School" (2003) y One Direction la cantó en 2010 en una versión británica de "The X Factor".

Primeros años de vida

Tyler nació —con el nombre de Gaynor Hopkins— hija de un minero de carbón, en una vivienda social con baño exterior en Skewen, Gales, a unos 11 kilómetros de Swansea. Creció con tres hermanas y dos hermanos.

Adoraba a los Beatles y su primer álbum fue "A Hard Day's Night". La primera canción que compró, a los 13 años, fue "Hippy Hippy Shake" de los Swinging Blue Jeans y veía "Top of the Pops" religiosamente, según sus memorias, "Straight From the Heart".

Ella grababa “Top of the Pops” en una grabadora de cinta de dos pistas y escribía las letras de las canciones que le encantaban. Sus favoritas eran las de Janis Joplin, Nina Simone, Tina Turner, Wilson Pickett y Otis Redding.

“Solía ​​cantarlas con mi cepillo de pelo como micrófono durante horas y horas, y así fue como empezó todo. Me enamoré del canto simplemente haciendo eso. Mirando hacia atrás, incluso entonces mi voz tenía un tono ronco, pero no le di mucha importancia. Pensaba que cada persona tenía una voz diferente”, escribió.

En 1976 tuvo que someterse a una cirugía para extirparle unos nódulos en la garganta, lo que le dejó ese timbre de voz tan característico. Cambió su nombre a Sherene Davis y era la vocalista de una banda de soul cuando la descubrió el cazatalentos Roger Bell, quien la llevó a Londres para grabar unas maquetas. Luego esperó a que una discográfica mostrara interés, hasta que RCA se interesó por ella.

Bajo su nuevo nombre artístico, Bonnie Tyler, aprobado por RCA, su álbum debut de 1977, "The World Starts Tonight", incluyó su primer éxito en las listas, "Lost in France", y fue nominada al premio a la artista revelación en los Brit Awards. En 1978, "It's a Heartache" alcanzó el número 3 en las listas, pero pronto perdió popularidad. Posteriormente, firmó con Sony y vio a Meat Loaf interpretar "Bat Out of Hell" en la BBC. Impresionada, solicitó trabajar con Jim Steinman, compositor y productor de Meat Loaf.

'Eclipse total del corazón'

Steinman le presentó su canción "Total Eclipse of the Heart", que se convertiría en el primer sencillo de su quinto álbum de estudio, "Faster Than the Speed ​​of Night". Tomó prestada una de las letras de la canción —"Date la vuelta, ojos brillantes"— de su musical de 1969, "The Dream Engine", escrito cuando era estudiante en el Amherst College de Massachusetts. Le contó que la canción pertenecía a una posible versión musical de "Nosferatu".

“A Jim le gustaba grabar una base rítmica, hacer nueve tomas de la canción, elegir la mejor y luego añadirle todo lo que se le antojaba, como solía hacer Phil Spector”, declaró Tyler a The Guardian en 2023. “Me dio un casete para escucharlo en mi hotel y ambos preferimos la segunda toma”.

Con Roy Bittan al piano y Max Weinberg a la batería, miembros de la E Street Band, "Total Eclipse" es una reflexión sobre el amor perdido: "Érase una vez que había luz en mi vida, pero ahora solo hay amor en la oscuridad", canta.

El vídeo , un clásico de los primeros tiempos de MTV, se grabó en un antiguo manicomio gótico y espeluznante de Surrey, donde, al parecer, los perros guardianes no se atrevían a entrar en las habitaciones de la planta baja donde solían aplicar terapia de electroshock. Las imágenes incluían palomas lanzadas al aire en cámara lenta, velas, ninjas bailando, greasers bailando, Tyler con hombreras exageradamente grandes, esgrimistas, gimnastas, máquinas de viento y chicos sin camiseta con gafas de natación a los que les echaban agua.

“Faster Than the Speed ​​of Night” obtuvo una nominación al Grammy a la mejor interpretación vocal de rock, perdiendo ante “Love Is a Battlefield” de Pat Benatar, y Tyler recibió otra nominación por “Total Eclipse of the Heart” en la categoría de mejor interpretación vocal pop, perdiendo ante “Flashdance — What a Feeling” de Irene Cara.

Después del 'Eclipse'

Tyler nunca volvió a alcanzar tales cotas de éxito, pero se mantuvo vigente con sencillos de bandas sonoras de películas como "Holding Out For a Hero" —de "Footloose" de 1984— y "Here She Comes" de "Metropolis", también de 1984.

Su disco de 2019, "Between the Earth and the Stars", incluía duetos con Rod Stewart, Cliff Richard y Francis Rossi de Status Quo, y finalizó ese año ofreciendo un concierto de Navidad en el Vaticano ante el Papa Francisco.

En 2013, cambió de rumbo y grabó en Nashville un disco con influencias country, titulado "Rocks and Honey", que incluía el dúo con Vince Gill "What You Need From Me" y una balada llamada "Believe in Me", escrita por el compositor estadounidense Desmond Child y los compositores británicos Lauren Christy y Christopher Braide. "Believe in Me" fue elegida para representar al Reino Unido en el Festival de Eurovisión de ese año en Suecia.

«Había un ambiente absolutamente maravilloso», declaró al San Francisco Examiner en 2023. «Me entrevistaban cada 15 o 20 minutos, y cuando salí al escenario detrás de la bandera británica, ¡pensé que el techo se iba a caer! ¡Fue increíble, simplemente increíble!».

En 2017, se unió a la banda de Joe Jonas, DNCE, para una actuación en el crucero Oasis of the Seas como parte de un "Crucero del Eclipse Total". Cuando la luna pasó frente al sol, interpretaron "Total Eclipse of the Heart".

Tyler estaba casada con Robert Sullivan, promotor inmobiliario y ex competidor olímpico de judo.

El periodista de Associated Press Brian Melley, desde Londres, contribuyó a este informe

Esta noticia ha sido corregida para reflejar que Tyler fue homenajeado por la Reina Isabel II en 2022, no en 2023.

MARK KENNEDY es escritor y editor de teatro, televisión, música, gastronomía y obituarios para Associated Press, además de crítico de teatro, cine y música. Reside en la ciudad de Nueva York.

(Foto AP/Alastair Grant, archivo)

LOS ÁNGELES (AP) — "Pluribus" podría ser una temporada de estreno que bata récords, "The Pitt" podría tener una segunda temporada dominante y "Hacks" se prepara para una celebración de graduación mientras se anuncian las nominaciones a los premios Emmy el miércoles por la mañana.

Los recientes ganadores Liza Colón-Zayas y Jeff Hiller anunciarán a los nominados en la Academia de Televisión en Los Ángeles. La 78.ª edición de los Premios Emmy , que se transmitirá por NBC, se llevará a cabo el 14 de septiembre en el Teatro Peacock, sede histórica de los Emmy y que pronto también albergará los Óscar . Mariska Hargitay, quien durante décadas ha sido una de las figuras emblemáticas de NBC como protagonista de «Law & Order: Special Victims Unit», será la presentadora.

La aclamada serie de urgencias de HBO Max , "The Pitt", fue una revelación el año pasado con grandes triunfos, incluyendo mejor serie dramática, mejor actor para Noah Wyle y mejor actriz de reparto para Katherine LaNasa.

Y en una época en la que los principales aspirantes a los premios Emmy, como "Severance" , la serie dramática más nominada de 2025 , suelen tomarse años de descanso entre temporadas, "The Pitt" regresa con fuerza para otra temporada, como parte de su innovador modelo que combina las tendencias clásicas de la televisión tradicional con el prestigio del streaming moderno.

Wyle y LaNasa son prácticamente candidatos seguros para nuevas nominaciones. Y varios residentes, internos y médicos adjuntos de su extenso reparto casi con seguridad se unirán a ellos. Podría dominar las categorías de actuación de reparto, tal como lo ha hecho en años recientes "The White Lotus" —otra importante candidata a los Emmy que no está nominada esta vez—.

Pero “The Pitt” podría ser fácilmente superada en número de nominaciones por “Pluribus”, la serie de Apple TV+ sobre una mujer que se enfrenta al mundo, del creador de “Breaking Bad” y “Better Call Saul”, Vince Gilligan. Tiene posibilidades de romper un récord de 32 años de antigüedad de mayor número de nominaciones a los Emmy para una temporada debut, establecido por “NYPD Blue” con 26 en 1994.

“Pluribus” es el tipo de serie ingeniosa y magistralmente realizada que encanta a los votantes de los Emmy. Debería obtener una gran puntuación en las categorías técnicas. Lo único que podría frenar su puntuación total es su premisa. Rhea Seehorn es la única actriz principal. Debería ser la favorita para ganar el premio a mejor actriz una vez que llegue su inevitable nominación tras su victoria en los Globos de Oro . Karolina Wydra, quien interpreta a la portavoz de la serie en nombre del resto de la humanidad, tiene muchas posibilidades de obtener una nominación a mejor actriz de reparto.

La selección de comedias de este año se beneficia de la ausencia de la exitosa serie debutante del año pasado, "The Studio". A los votantes de los Emmy les encantan las series que se despiden, y han adorado "Hacks" desde su primera temporada. Estos dos fenómenos coincidentes deberían traducirse en un buen número de nominaciones para su quinta y última temporada.

La protagonista Jean Smart ha ganado el premio a mejor actriz de comedia en las cuatro temporadas anteriores. Sería sorprendente que no consiguiera la quinta. Su compañera de reparto durante toda la serie, Hannah Einbinder , quien el año pasado se dio a conocer al ganar el premio a mejor actriz de reparto en comedia en su cuarta nominación, seguramente recibirá otra nominación, al igual que su compañero de reparto, el cocreador de la serie, Paul W. Downs.

Es probable que Harrison Ford sea uno de los rivales de Downs . Se rumorea que este podría ser el año en que la leyenda de Hollywood finalmente gane uno de los premios EGOT si recibe una nominación a mejor actor de reparto en una comedia por "Shrinking". Su compañero de reparto, Jason Segel, también es un firme candidato.

A pesar de la ausencia de "The Studio", AppleTV+, que se consolidó como una de las series de comedia más importantes de los Emmy con "Ted Lasso", podría tener tres nominadas a mejor serie de comedia. A "Shrinking" podrían unirse las recién llegadas "Margo's Got Money Troubles", cuyas protagonistas, Elle Fanning y Michelle Pfeiffer, son probables nominadas a mejor actriz, y la aclamada comedia de terror "Widow's Bay".

La serie “Beef” de Netflix debería destacar en las categorías de miniseries o antologías, especialmente después de que uno de sus principales competidores, el drama policíaco “Task”, se pasara a la categoría de drama al anunciar su segunda temporada. “Love Story: John F. Kennedy Jr. & Carolyn Bessette” de FX podría ser su principal rival.

Y como siempre, destacan grandes nombres en las categorías de actuación invitada de los Emmy. Entre los posibles candidatos de este año se encuentran el fallecido Rob Reiner por su papel recurrente en “The Bear” y Michael J. Fox por su participación en tres episodios como paciente con la enfermedad de Parkinson en “Shrinking”.

ANDREW DALTON cubre la sección de entretenimiento para Associated Press, con especial énfasis en crímenes, tribunales y obituarios. Ha trabajado para AP durante 20 años y reside en Los Ángeles.

(HBO via AP)

“Cuando era muy joven, quería ir a Marte”, canta Mick Jagger —con esa voz entrecortada que aún conserva una nitidez y claridad asombrosas— en “Foreign Tongues”, el vigésimo quinto álbum de estudio de los Rolling Stones.

“Ahora que soy mayor”, comenta el vocalista unas líneas más adelante, “me gustaría preguntarles si podríamos quedarnos en casa esta noche”.

¿Que qué?

¿Son estos los Stones, nuestros eternos chicos malos británicos con abundantes cabelleras, nuestros orgullosos Peter Pans del rock 'n' roll, cantando sobre envejecer?

Pero aceptaremos esta sutil alusión a la mortalidad en la canción titulada "Mr. Charm", sobre todo porque los planes para esta noche en casa suenan muy bien, con la promesa de cócteles y vino. "Verás, soy bastante educado", dice la canción.

La cortesía no siempre se asocia con esta banda de 64 años; ¿recuerdan sus encontronazos con la policía? Hoy en día, Jagger, Keith Richards y Ronnie Wood no son ni rebeldes ni degenerados: son elegantes multimillonarios. Pero tienen la suficiente desfachatez como para lanzar una pulla, en «Mr. Charm», al «magnate loco Sr. Musk». Un halago, desde luego.

Más en serio, los Stones se ponen abiertamente políticos en una canción del excelente y sumamente agradable álbum "Foreign Tongues", un disco que expande un improbable estallido de creatividad lanzado por "Hackney Diamonds" en 2023, ganador de un premio Grammy. Esa canción, "Ringing Hollow", es a la vez mordaz y deprimente, ya que narra una historia de amor fallida entre la banda y el país que conquistaron hace décadas: Estados Unidos.

“Bueno, estaba locamente enamorado de ti incluso antes de conocernos”, dice. “Vi todas tus películas, fumé tus cigarrillos”.

Pero las cosas han cambiado en los Estados Unidos actuales, donde «siempre hay algún sinvergüenza que intenta incitar a la multitud» (no se menciona a ningún líder actual por su nombre). «La Estatua de la Libertad no luce tan bien cuando frunce el ceño».

Les diremos qué SÍ se ve, o mejor dicho, suena bien: la voz de Jagger. ¿Cómo ha mantenido esta potencia a sus 83 años? Queremos lo que él tiene, como se suele decir. En “Jealous Lover”, una canción de desamor, incluso hace gala de un falsete feroz, al estilo de “Emotional Rescue”. Richards, como era de esperar, iguala esa potencia con la guitarra, y también ofrece una interpretación vocal principal verdaderamente conmovedora en “Some of Us”, sobre una amante que lo mantiene alerta, o mejor dicho, de rodillas. (“Algunos de nosotros estamos de rodillas, suplicando, nena”). En cuanto a Wood, escuchen a Jagger gritar “¡Vamos Ronnie!” mientras el guitarrista se entrega a un solo abrasador en “Back in Your Life”.

El álbum es sorprendentemente consistente, sin ningún tema flojo, aunque algunas canciones son más memorables que otras. Y al igual que en "Hackney Diamonds", cuenta con un elenco de invitados envidiable: Bruno Mars toca el cencerro en "Never Wanna Lose You" y Paul McCartney participa al bajo en "Covered in You". (Paul también colaboró ​​en el álbum anterior. ¿Será una visita habitual que algún día podría extenderse a los escenarios? ¿Tal vez?). Steve Winwood se encarga del órgano y Robert Smith de The Cure contribuye con la guitarra y los coros.

El invitado más conmovedor de todos no es realmente un invitado: el gran Charlie Watts , ya fallecido , participa en «Hit Me in the Head», tema que grabó en Los Ángeles antes de su muerte en 2021 a los 80 años. Es difícil no sentir escalofríos al oírlo empezar. (Por otra parte, Steve Jordan toca la batería).

Algunas canciones parecen listas para el próximo concierto en estadios, si hay espacio entre los clásicos (un gran "si"). Como la enérgica "Divine Intervention", o quizás "Rough and Twisted", que abre el álbum con un gruñido blusero: "¿Por qué no me llevas por ese camino accidentado y sinuoso? ¿Por qué no me guías, porque no sé qué camino tomar?".

Pero, por supuesto, la banda SÍ parece saber qué camino tomar, especialmente bajo la experta guía de Andrew Watt, quien también produjo "Hackney".

La mayoría de las canciones, como de costumbre, son de Jagger y Richards, pero también hay una excelente versión de "You Know I'm No Good" de Amy Winehouse, en la que Jagger hace doble función, tanto en la voz como en la armónica.

Y el álbum termina con una versión de "Beautiful Delilah" de Chuck Berry. Al igual que el tema final de Muddy Waters en "Hackney", se siente como un cariñoso homenaje a un momento clave en el andén de una estación de tren.

Hablamos, por supuesto, de aquel encuentro de 1961 entre dos adolescentes llamados Keith y Mick, con un montón de discos de blues bajo el brazo del futuro líder de la banda: un momento que dio inicio a una de las grandes colaboraciones en la historia del rock. Su legado, aunque parezca increíble, sigue vigente. Y sigue creando.

“Foreign Tongues” de los Rolling Stones

Cuatro estrellas de cinco

En repetición: “Intervención Divina”, “Resonante Hueco”, “Áspero y Retorcido”, “Algunos de Nosotros”

Sáltatelo: No, cada pista aquí contiene algo interesante.

Para los fans de: Rock 'n' roll, puro y simple.

JOCELYN NOVECK es una periodista nacional de Associated Press especializada en cultura y género, y también crítica de cine.

(Capitol Records via AP)

LONDRES (AP) — La demanda final del príncipe Enrique, destinada a poner freno a los tabloides británicos, terminó en derrota el martes, después de que un juez determinara que no logró probar sus denuncias de invasión de la privacidad contra la editorial del Daily Mail.

El juez Matthew Nicklin rechazó las amplias inferencias en las que se había apoyado el duque de Sussex para intentar demostrar que Associated Newspapers Ltd. había incurrido en actividades ilegales. El magistrado indicó que existía una posibilidad realista de que las noticias provinieran de fuentes legítimas.

El fallo hace naufragar las demandas presentadas por Enrique y otras seis personas, entre ellas el cantante Elton John y la actriz y modelo Elizabeth Hurley, que buscaban una indemnización sustancial y cuyos costos legales, tras años de preparación y un juicio de 11 semanas, se estimaban en unos 40 millones de libras esterlinas (53,5 millones de dólares).

La editorial calificó el resultado como una “victoria abrumadora” y una “magnífica reivindicación” del periodismo del Mail.

El caso era el tercero y último de las demandas de Enrique en las que acusaba a editores de tabloides de emplear tácticas ilegales, como espionaje telefónico, o de contratar detectives privados para sacar trapos sucios y husmear en su vida.

“Fue perturbador sentir que cada uno de mis movimientos, pensamientos o sentimientos estaba siendo rastreado y vigilado solo para que el Mail pudiera ganar dinero con ello”, dijo Enrique en documentos judiciales.

Los periódicos negaron las acusaciones por considerarlas “preposterous”, e insistieron en que los cerca de 50 artículos en cuestión se basaban en fuentes legales, incluidos amigos, asistentes reales y publicistas que ofrecieron información a los reporteros.

El veredicto, difundido de forma remota y sin audiencia en el tribunal, coincidió con la visita de Enrique a su hogar en el Reino Unido, marcada por titulares sobre sus más recientes esfuerzos por reparar la ruptura con su padre, el rey Carlos III.

Enrique ha señalado que su litigio, con el que rompió la tradición de la familia real al buscar reparación en los tribunales, fue una fuente principal de su distanciamiento con su padre y su hermano, el príncipe Guillermo.

Su resentimiento hacia la prensa es profundo. La responsabiliza de la muerte de su madre, la princesa Diana, quien falleció en un accidente automovilístico en 1997 cuando era perseguida por paparazzi en París, y de los ataques contra su esposa, Meghan, duquesa de Sussex, que llevaron a la pareja a abandonar sus deberes reales y mudarse a Estados Unidos en 2020.

“Siguen yendo por mí, han convertido la vida de mi esposa en una miseria absoluta”, declaró Enrique durante el juicio, mientras contenía las lágrimas en el estrado de los testigos.

POR  BRIAN MELLEY

(Foto AP/Kirsty Wigglesworth, archivo)