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LOS ÁNGELES (AP) — Un jurado civil en California dictaminó el lunes que Bill Cosby era responsable de drogar y agredir sexualmente a una mujer en 1972 y le otorgó una indemnización de 59,25 millones de dólares.
LOS ÁNGELES (AP) — Un jurado civil en California dictaminó el lunes que Bill Cosby era responsable de drogar y agredir sexualmente a una mujer en 1972 y le otorgó una indemnización de 59,25 millones de dólares.
LOS ÁNGELES (AP) — Luciendo el cabello rubio y el flequillo característicos de "Hannah Montana", Miley Cyrus volvió a sus orígenes, celebrando los 20 años del programa de televisión que lanzó la carrera de una verdadera estrella del pop.
LONDRES (AP) — Años antes del auge de Instagram, Banksy se dio cuenta de que la clave de la influencia real no residía exactamente en ser famoso, sino en ser anónimo.
El misterio de su identidad ha sido durante mucho tiempo parte del valor de su arte, que durante décadas y a través de continentes desafió a la autoridad desde muros públicos y se autodestruyó en la sala de subastas. Ahora, el aparente desenmascaramiento de Banksy por parte de la agencia de noticias Reuters ha generado conversaciones sobre si las obras en sí conservan su valor cultural y financiero.
También plantea la pregunta: ¿por qué pinchar el globo rojo de su mística? Muchos seguidores de Banksy lamentaron la pérdida del misterio y arremetieron contra el medio. Uno dijo que era como que le dijeran sin previo aviso que Santa Claus no existe.
“Siento que me están diciendo cómo se hace un truco de magia. A veces sólo quiero disfrutar del truco de magia”, comentó en Instagram Thomas Evans, un artista radicado en Denver.
Pero algunos expertos en arte sostienen que los murales y el mensaje sobrevivirán a que se revele el nombre de Banksy, porque su atractivo no se debía únicamente a su anonimato. Él y sus obras —traviesas y también oscuras— se erigen como testigos de la injusticia, la opresión y la desigualdad en todo el mundo, desde la Inglaterra natal del artista hasta la cercada Belén y la Ucrania devastada por la guerra. Aunque se le reste el anonimato, dicen, la obra inspira reflexión y debate.
“La gente compra sus obras porque les encantan de verdad. La principal reacción que recibo es que, francamente, en realidad no les importa si saben quién es”, señaló Acoris Andipa, director de la galería Andipa en Londres.
Banksy, que desde hace mucho se cree que nació como Robin Gunningham alrededor de 1972, surgió de una tradición de artistas callejeros que veían el acto clandestino de colocar su arte en público como una forma subversiva de expresión. El paisaje posindustrial de su Bristol natal fue su lienzo y su galería. Los muros de Londres, Nueva York y otros lugares le dieron un escenario global justo antes del auge de las redes sociales.
La aparente identidad de Banksy ha sido un secreto a voces entre colegas artistas que protegieron el misterio, y desde hace tiempo ha sido fácil de encontrar en internet para quienes querían saberlo. The Daily Mail informó en 2008 sobre “pruebas convincentes que sugerían” que ese era el nombre de nacimiento del artista. Otros medios lo han publicado, incluso The Associated Press en 2016, como parte de su cobertura del trabajo detectivesco.
Reuters informó la semana pasada que, tras la historia de The Daily Mail, Banksy cambió su nombre legal a David Jones, el segundo nombre más popular en Reino Unido. También es el nombre de pila de otra estrella del rock, el fallecido David Bowie, cuyo avatar Ziggy Stardust inspiró una obra de Banksy de 2012 de la reina Isabel II.
El abogado de Bansky no respondió a una solicitud de comentarios, y la portavoz del artista declinó participar en esta historia.
Según la investigación de Reuters, una persona con el nombre de David Jones viajó a Ucrania con un conocido asociado de Banksy a finales de 2022, justo antes de que la obra del artista empezara a aparecer en edificios que habían sido bombardeados por Rusia. Banksy confirmó después que había creado siete murales en la zona de guerra, incluido uno de un niño que lanza por los aires a un hombre adulto que lleva un cinturón negro. El presidente ruso, Vladímir Putin, practica judo.
Hay indicios de que incluso algunos dentro del sistema contra el que protesta el artista han aceptado a Banksy. No lo arrestaron, por ejemplo, después de que la Corte Real de Justicia retirara un estarcido de Banksy que representaba a un juez con la peluca y la toga tradicionales golpeando con un mazo a un manifestante desarmado. Algunos artistas callejeros se quejaron de que a ellos podrían arrestarlos por crear ese tipo de grafiti, pero cuando es un Banksy, es arte.
Un Robin Gunningham fue arrestado el 17 de septiembre de 2000 por vandalizar una valla publicitaria de Marc Jacobs en la parte superior de un edificio en Hudson Street, en Nueva York.
En una confesión manuscrita y firmada, describió el trabajo la noche en cuestión: “Había salido a beber a un club nocturno con amigos cuando decidí hacer un ajuste humorístico a una valla publicitaria en la parte superior de la propiedad”, escribió en registros judiciales desenterrados por Reuters y confirmados por la AP. “Pinté sombra de ojos, una nueva boca y un globo de texto” en la foto de un modelo masculino. Fue acusado de un delito menor.
El artista no necesita que supuestamente se revele su nombre para ser noticia. En 2025 hizo varias obras sólo en Londres, y acaparó titulares en otros lugares por haber vendido o subastado su arte por millones. Pero Banksy ha cultivado una imagen pública centrada en la moralidad, la justicia y las tácticas de guerrilla; a menudo se le compara con Robin Hood o Batman.
Junto a sus murales de animales en el Zoológico de Londres, que fueron retirados en 2024, escribió “Banksy woz ere”, un texto deliberadamente mal escrito que podría traducirse como “Banksy estuvo aquí”.
Aun así, junto con la tristeza, hay abundante especulación en el mundo del arte y en las redes sociales de que el propio artista orquestó esta nueva ronda de revelaciones. No desmintió la historia de Reuters.
Eso “estaría muy en línea con su práctica de maniobras de impacto y sátira”, observó Madeleine White, consultora sénior de ventas y adquisiciones de la galería Hang-Up de Londres. “Como dicen, ‘toda publicidad es buena publicidad’”.
Sin embargo, señaló que la reacción en contra se dirige a los medios, no al artista ni a la potencia de su obra. Reuters afirma que optó por publicar parte, pero no toda, la información que sus reporteros descubrieron sobre la identidad de Banksy, porque es una figura pública, se llame como se llame, y ha tenido una influencia desproporcionada en los acontecimientos y el discurso públicos. Además, gran parte de su trabajo se ha realizado en propiedad ajena.
Con nombre o sin él, la fama de Banksy sigue viva, dicen los expertos en arte.
Persiste en el asombro por su capacidad de crear nuevas obras de arte bajo las narices de las autoridades, incluso en la era de las cámaras de seguridad y las redes sociales. Atrae porque su espectáculo y su ingenio enganchan a la gente, y los escenarios —las ruinas de edificios bombardeados, por ejemplo, o el imponente muro de Israel en la frontera de Cisjordania— invitan a reflexionar. Ahora, sus seguidores están atentos a cómo y si responderá a las noticias sobre Robin Gunningham y David Jones.
Joe Syer, experto en Banksy y fundador de MyArtBroker, dijo que el artista siempre ha respondido a los acontecimientos mundiales. “Y ahí es donde reside la verdadera relevancia y el valor”.
“Si acaso, el anonimato de Banksy ha funcionado menos como un recurso de celebridad y más como una forma de mantener la obra universalmente accesible, separada de la personalidad, el ego o la biografía”, escribió en un correo electrónico. “Permite que la obra se sitúe en el espacio público, política y culturalmente, sin quedar anclada a un individuo de la manera en que la prensa dominante suele enmarcarla”.
Christopher Banks, fundador de la colección Objects of Affection Collection, con sede en Nueva York, interpreta que se revele el nombre de Banksy “no como un acontecimiento biográfico, sino como una prueba de estrés estructural” del sistema del artista para gestionar su ausencia.
“Las mejores obras de Banksy conservan su significado sin el autor. Él estuvo allí”, escribió Banks, que citó los murales del artista en Ucrania y su solidaridad con las víctimas de la guerra.
“El nombre importa menos que la presencia. La presencia siempre fue de lo que trataba la obra”.
“Project Hail Mary” está llevando al público a las salas de cine en cifras que la industria no había visto para una película que no pertenece a una franquicia desde “Oppenheimer”.
La épica de ciencia ficción protagonizada por Ryan Gosling recaudó alrededor de 80,5 millones de dólares en ventas de entradas en su primer fin de semana en Norteamérica, según estimaciones del estudio difundidas el domingo.
El rastreador de taquilla EntTelligence calcula que eso se traduce en unos 5 millones de compradores de boletos.
La película, clasificada PG-13, se estrenó en 4.007 salas y encabezó con facilidad las listas de taquilla nacional, superando las expectativas para convertirse en el mayor estreno del año y lograr una apertura récord para el estudio Amazon MGM, cuyo mejor registro previo había sido “Creed III” (58 millones de dólares en 2023).
Sin ajustar por inflación, “Project Hail Mary” también consiguió el segundo mayor estreno de una película no perteneciente a una franquicia, sólo por detrás de “Oppenheimer”, que debutó con 82,4 millones de dólares en 2023.
Ahora es una de apenas tres películas no pertenecientes a una franquicia en la última década que han debutado por encima de los 70 millones de dólares (la tercera es “Us”, de Jordan Peele). En el terreno de las óperas espaciales modernas, superó los estrenos de “The Martian”, también una adaptación de Andy Weir que abrió con alrededor de 54,3 millones de dólares en 2015, “Gravity” (55,6 millones de dólares en 2013) e “Interstellar” (47,5 millones de dólares en 2014).
A nivel internacional, “Project Hail Mary” recaudó 60,4 millones de dólares en 82 mercados, lo que elevó su total global a 140,9 millones de dólares.
“Todos sabemos que la exhibición en salas no es un negocio fácil. Creo que hoy es más duro que nunca”, declaró Kevin Wilson, jefe de distribución nacional de Amazon MGM Studios, a The Associated Press el domingo. “Y las películas de ciencia ficción, para despegar con un público amplio, no son lo más sencillo”.
Y, aun así, los resultados del fin de semana los colocan en un “territorio exclusivo” junto a “Oppenheimer”, que, según Wilson, es “sin duda algo especial”. La película se está exhibiendo ampliamente en todo el país, con mercados como Salt Lake City, Denver y Portland rindiendo por encima de lo esperado, lo que, indicó Wilson, sugiere que también están atrayendo a parte del público familiar.
Dirigida por Phil Lord y Christopher Miller, “Project Hail Mary” costó aproximadamente el doble del presupuesto de producción de “Oppenheimer”, con un precio en el rango de los 200 millones de dólares. Pero también cuenta con críticas y puntuaciones del público sólidas y podría estar destinada a una larga permanencia en cartelera. Según las encuestas a la salida de PostTrak, donde obtuvo cinco de cinco estrellas, el 83% del público dijo que “definitivamente recomendará” la película a sus amigos. La distribución por género se inclinó ligeramente hacia los hombres (57%), y el 55% de la audiencia tenía menos de 35 años.
En una era en la que el poder de convocatoria de las estrellas de cine siempre está en duda, Wilson afirmó: “No deja lugar a dudas de que Ryan Gosling es una estrella única, con un enorme atractivo global y el carisma para sostener una historia como esta”.
La película se centra en el personaje de Gosling, que despierta solo y con pocos recuerdos en una nave espacial, donde su aparente misión es intentar salvar al sol de morir. Como se ha vuelto habitual en las películas “evento” como “Project Hail Mary”, las pantallas premium de gran formato estuvieron muy solicitadas y representaron el 56% de la recaudación del fin de semana. Solo las pantallas IMAX aportaron 27,6 millones de dólares del total global.
“La siguiente parte interesante será cuánto tiempo puede mantenerse esta película en cartelera, y creo que podría ser algo especial”, señaló Wilson.
“Project Hail Mary” tendrá un segundo fin de semana prácticamente libre de gran competencia, hasta que pierda sus pantallas IMAX frente a “The Super Mario Galaxy Movie” el 1 de abril.
El otro gran estreno nuevo de Hollywood, “Ready or Not 2: Here I Come”, de Searchlight, quedó en un lejano cuarto lugar con 9,1 millones de dólares, por detrás de “Hoppers”, de Disney y Pixar (18 millones de dólares), y de la secuela de Bollywood “Dhurandhar: The Revenge”, que recaudó 9,6 millones de dólares de viernes a domingo, según el distribuidor en Estados Unidos; Comscore proyecta una cifra ligeramente mayor, de 10 millones de dólares.
La adaptación de Universal de Colleen Hoover, “Reminders of Him”, completó el top cinco en su segundo fin de semana con 8 millones de dólares.
Viva Pictures también estrenó una adaptación animada del popular libro infantil “The Pout-Pout Fish” en 1.854 cines, que se ubicó en el noveno lugar con 1,5 millones de dólares.
La taquilla acumulada del año ahora sube alrededor de un 21%, según Comscore.
“El desempeño de ‘Project Hail Mary’ es un impulsor de inercia como ningún otro y está revitalizando el mercado cinematográfico”, dijo Paul Dergarabedian, jefe de tendencias del mercado en Comscore. “Este es un negocio de impulso, y esto es exactamente lo que la industria necesitaba en este momento”.
Con las cifras nacionales finales publicándose el lunes, esta lista incorpora las ventas estimadas de entradas de viernes a domingo en cines de Estados Unidos y Canadá, según Comscore:
1. “Project Hail Mary”, 80,5 millones de dólares.
2. “Hoppers”, 18 millones de dólares.
3. “Dhurandhar: The Revenge”, 10 millones de dólares.
4. “Ready or Not 2: Here I Come”, 9,1 millones de dólares.
5. “Reminders of Him”, 8 millones de dólares.
6. “Scream 7”, 4,3 millones de dólares.
7. “Goat”, 3,7 millones de dólares.
8. “Undertone”, 3 millones de dólares.
9. “The Pout-Pout Fish”, 1,5 millones de dólares.
10. “MET Opera: Tristan und Isolde”, 722.499 dólares.
NUEVA YORK (AP) — Casi una década ha transcurrido desde el último álbum en solitario de Mike Will Made-It . El superproductor de hip-hop dedicó gran parte de ese tiempo a aprender, expandir sus negocios y reconstruir su archivo musical después de que le robaran sus discos duros.Radio América es una emisora de habla hispana que transmite desde la ciudad de Laurel en el estado de Maryland cubriendo con sus 1,900 vatios de potencia toda el área metropolitana de Washington D.C. en la cual residen cerca de 1 millón de Latinos.
Su propietario es Alejandro Carrasco considerado como la personalidad radial hispana mas influyente en Washington, Maryland y Virginia.
Su frecuencia, 900 AM una Ubicación ideal en el dial para alcanzar a toda la comunidad latina en el area metropolitana de Washington.