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Britney arrestadaLOS ÁNGELES (AP) — Britney Spears fue arrestada bajo sospecha de conducir bajo los efectos del alcohol y las drogas cerca de su casa en el sur de California y liberada, informaron las autoridades. Un comunicado del representante de Spears calificó el arresto de "inexcusable".
La Patrulla de Carreteras de California dijo que los oficiales recibieron un informe poco antes de las 9 p.m. del miércoles de que alguien en un BMW 430i negro estaba conduciendo rápido y de manera errática por la US 101 en Newbury Park, California, en el condado de Ventura, cerca de la línea del condado de Los Ángeles.
La estrella pop de 44 años, la única persona en el auto, salió de la autopista y se detuvo, según un comunicado de la Patrulla de Caminos de California (CHP). Parecía estar bajo los efectos del alcohol, se sometió a una serie de pruebas de sobriedad en campo, fue arrestada bajo sospecha de conducir bajo los efectos de una combinación de alcohol y drogas y trasladada a la cárcel del condado de Ventura, según la CHP. Los resultados de las pruebas químicas están pendientes y el caso continúa bajo investigación.
Spears fue fichado la madrugada del jueves y liberado alrededor de las 6 am, según los registros de la cárcel.
“Este fue un incidente desafortunado y completamente inexcusable”, declaró un representante de Spears. “Britney tomará las medidas correctas y cumplirá con la ley, y esperamos que este sea el primer paso para un cambio tan esperado en su vida. Ojalá pueda recibir la ayuda y el apoyo que necesita en estos momentos difíciles”.
La Fiscalía del Condado de Ventura determinará si se presentarán cargos. Spears tiene programada una audiencia judicial para el 4 de mayo.
El arresto se produjo a pocos kilómetros de Thousand Oaks, California, donde Spears tiene una casa. La Patrulla de Caminos de California (CHP) la registró como residente en la cercana Westlake Village.
Nacida en Misisipi y criada en Luisiana, Spears fue un fenómeno del pop adolescente que se convirtió en una superestrella clave de los años 90 y 2000. Saltó a la fama desde "The Mickey Mouse Club" de Disney Channel hasta MTV y más allá, con éxitos que marcaron una era como "... Baby One More Time", "Oops! ... I Did It Again" y "Toxic".
Industria Discográfica de Estados Unidos, con dos títulos de diamante: "... Baby One More Time" de 1999 y "Oops! ... I Did It Again" de 2000. Su último álbum de larga duración, "Glory", se lanzó en 2016.
Spears se convirtió en el foco de atención de los tabloides a principios de la década de 2000 y en una fuente de escrutinio público mientras luchaba contra una enfermedad mental y los paparazzi documentaban los detalles de su vida privada.
Más tarde, a medida que la opinión cultural evolucionó para reconocer la cobertura mediática misógina de la época, la lucha de Spears por controlar su vida se convirtió en el foco del movimiento #FreeBritney .
En 2008, Spears fue puesta bajo tutela judicial, dirigida principalmente por su padre y sus abogados, que controlaría sus decisiones personales y financieras durante más de una década. Esta tutela se disolvió en 2021. Dos años después, publicó sus memorias, un éxito de ventas y revelador, "The Woman in Me".
ANDRÉS DALTON cubre entretenimiento para The Associated Press, con énfasis en sucesos, tribunales y obituarios. Lleva 20 años trabajando para AP y reside en Los Ángeles.
Mike Catalini cubre gobierno, elecciones y noticias, principalmente en Nueva Jersey, para The Associated Press. Se centra en la rendición de cuentas y en cómo las políticas afectan a la población.
(Foto de Jordan Strauss/Invision/AP, Archivo)

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Fiesta raveLAGOS, Nigeria (AP) — Un viernes por la noche reciente, miles de personas, en su mayoría jóvenes, acudieron a un gran auditorio en Lekki, un barrio exclusivo de Lagos.
Dentro, era difícil distinguir los rostros de la gente a pocos metros. Toda la sala estaba a oscuras, iluminada únicamente por las luces estroboscópicas verdes que destellaban desde el escenario. Los allí reunidos habían acudido a terapia.
Pero esto era Group Therapy, una fiesta rave popular en Lagos, donde los juerguistas vienen buscando una escena de fiesta diferente que no encontrarían en ningún otro lugar del corazón comercial de Lagos, Nigeria.
Durante décadas, la vida nocturna de Lagos estuvo dominada por la cultura de la mesa, una experiencia de club que prioriza el gasto en bebidas y los asientos privilegiados. El ambiente festivo fomenta una atmósfera competitiva que, según los jóvenes de Nigeria, el país más poblado de África, los ha excluido en medio de la inflación desorbitada.
En Group Therapy no hay mesas. Los asistentes a Lekki bailaban hombro con hombro. Solo había un pequeño bar que vendía bebidas a un precio mucho menor que en una discoteca típica de Lagos.
“En las raves, la pista de baile está presente. Vas a una fiesta normal en Lagos y no hay pista de baile”, declaró DJ Aniko, fundadora de Group Therapy, a The Associated Press. “Apenas tenemos espacios para bailar, espacios a los que puedas ir simplemente para pasar un buen rato. En la mayoría de los sitios hay que reservar o reservar mesa; es mucho más complicado”.
Una fiesta en Lagos sin mesas
Yetunde Onikoyi, de 28 años, comenzó a ir a raves el año pasado.
“Desde entonces, me han agarrado del cuello; es como una llave de estrangulamiento. Siempre quiero estar aquí”, dijo Onikoyi.
La cultura de los clubes nocturnos ha sido determinada por una cultura de mesa donde la fiesta es a menudo una carrera de ratas para ver quién compra más bebidas a los precios más caros y los asientos se reservan en un sistema de varios niveles, que incluye VVIP, VIP y los habituales.
Una botella de bebida puede costar entre 100.000 nairas (72,34 dólares) y casi un millón de nairas, lo que deja fuera del alcance a la mayoría de los jóvenes residentes que atraviesan una situación económica difícil. Un desfile de camareros alza las bebidas con un cartel LED que indica la mesa para algunos de los que más gastaron la noche. Una entrada para terapia de grupo cuesta solo 21.000 nairas (15,19 dólares), sin la presión de comprar bebidas.
Los expertos dicen que las raves han crecido como respuesta a la cultura de las mesas en los clubes.
“Las raves son más democráticas”, dijo Oluwamayowa Idowu, fundador de Culture Custodian, una publicación cultural líder en Lagos. “Esto indica que la gente no tiene el poder adquisitivo para mantener un estilo de vida de club. Los clubes siguen abiertos y concurridos, pero en general, en el clima actual, se prioriza más la diversión que el espectáculo”.
Aniko dijo a la AP que varios clientes los han contactado para crear asientos separados, solicitudes que han rechazado en varias ocasiones.
“Encontrar un lugar que todavía se centra en los aspectos humanos de las cosas, en contraposición al materialismo o la necesidad de acumular lo máximo posible, es siempre una bendición”, dijo Dayo Williams, un consultor que había asistido a la fiesta.
'La música house evoca sentimientos'
Cada DJ trabajó con sus platos desde la noche hasta la madrugada, reproduciendo un bucle interminable de ritmos acelerados que electrizaban la sala, alcanzando un crescendo palpitante antes de unirse a otro bucle. El mar de cabezas se movía rítmicamente y los cuerpos se balanceaban salvajemente.
Desde aproximadamente 2022, tras la fusión de géneros musicales sudafricanos tras la pandemia, los DJ han incorporado elementos sonoros africanos a la música house, un subgénero de la música electrónica de baile que ha sido una opción popular en las raves de Lagos. Las raves, consideradas más inclusivas que las discotecas, han cobrado protagonismo entre la generación más joven, que ha criticado duramente la sociedad conservadora de Nigeria.
La música house "evoca sentimientos", dijo Zia Yusuf, escritora y creadora de contenido que asistió. "Simplemente conectas con la música, y conectas con la música con otras personas que conectan contigo con la música".
Los expertos en cultura lo consideran como uno de los cruces de la influencia musical sudafricana, similar al amapiano .
En los últimos años, Nigeria ha acaparado la atención mundial gracias al auge explosivo de sus artistas, exportando su música a todo el mundo, pero también ha importado varios géneros. La elección de la música house es deliberada, según Aniko. Aniko no quiere que los músicos controlen Group Therapy como suele ocurrir en las grandes discotecas, a veces presentando avances de canciones inéditas o dictando las preferencias del público para la noche.
“Una vez que dependes de la industria dominante para la música, la corriente dominante se infiltra en el espacio”, dijo Aniko.
OPE ADETAYO es reportero de The Associated Press para África Occidental. Cubre noticias y desarrollo regional en África Occidental y Central.
(Foto AP/Sunday Alamba)

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Farandula
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Rapero GhestLONDRES (AP) — El rapero británico Ghetts fue sentenciado a 12 años de prisión por matar a un estudiante nepalí de 20 años en un atropello y fuga en Londres el año pasado.
Ghetts, cuyo verdadero nombre es Justin Clarke-Samuel, conducía a exceso de velocidad y bajo la influencia del alcohol de manera errática antes del incidente en octubre de 2025, según los fiscales.
El juez Mark Lucraft también le prohibió conducir a Clarke-Samuel, de 41 años, durante 17 años el martes, y dijo que las imágenes de CCTV mostraron "una letanía bastante espantosa de incidentes" que llevaron a una colisión fatal "simplemente impactante" con el estudiante Yubin Tamang, quien sufrió lesiones catastróficas y murió dos días después.
Clarke-Samuel se declaró culpable en diciembre en el Tribunal Penal Central de Londres de causar la muerte por conducción peligrosa.
El juez señaló que el rapero había expresado remordimiento en una carta al tribunal.
“Como usted comenzó, usted ha hecho mucho para ayudar a otros en los últimos 10 años y todo ese buen trabajo se ve empañado por conducir ebrio y quitarle la vida a otro joven”, dijo el juez.
La fiscalía declaró que Clarke-Samuel había estado bebiendo alcohol en un bar del centro de Londres y que conducía su BMW de forma errática a unos 112 kilómetros por hora (70 mph) antes del accidente, saltándose seis semáforos en rojo y conduciendo en sentido contrario. La víctima fue atropellada al cruzar la calle, sufriendo lesiones catastróficas.
“El Sr. Tamang seguía cruzando la calle. No pudo hacer nada para evitar la colisión. Salió despedido por los aires antes de estrellarse en la calzada”, declaró el fiscal Philip McGhee. Añadió que Clarke-Samuel no se detuvo ni llamó a los servicios de emergencia, sino que condujo ocho millas hasta su casa.
En una declaración, los padres de Tamang, Sharmila y Bikash Tamang, dijeron que sus corazones estaban "destrozados sin posibilidad de reparación".
“Nos arrebataron a nuestro único hijo, un alma preciosa, demasiado pronto”, dijeron. “Vino al Reino Unido para estudiar y forjarse una vida mejor para él y su familia. Justin Clarke-Samuel nos ha arrebatado el futuro a nuestro hijo y, con él, el nuestro”.
El abogado de Clarke-Samuel, Ben Aina, leyó extractos de una carta de disculpa a la familia de Tamang.
“Escribo desde un profundo arrepentimiento, vergüenza y remordimiento”, escribió el rapero. “Soy plenamente consciente de que no hay suficientes disculpas que puedan aliviar el dolor que deben sentir la familia y los amigos del Sr. Tamang”.
Ghetts ganó el premio al mejor artista masculino en 2021 en los premios MOBO de Gran Bretaña y ha colaborado con artistas como Ed Sheeran y Stormzy.
(Victoria Jones/PA vía AP, Archivo)
Por  THE ASSOCIATED PRESS

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Novia Frankistein"¡La novia!" de Maggie Gyllenhaal es un intento descarado de una nueva "La novia de Frankenstein" que lucha por mantener la coherencia entre sus múltiples partes. Pero tengo algo que decir: está viva.
Apenas unos meses después de que Guillermo del Toro presentara su fastuosa "Frankenstein", Gyllenhaal, en la continuación de su excelente debut como directora de 2021, "La hija perdida", ha puesto la mira en reimaginar "La novia de Frankenstein" de 1935. La secuela fue protagonizada por Boris Karloff y, en el doble papel de la novia y Mary Shelley, Elsa Lanchester.
Pero en "La novia de Frankenstein", la novia de cabellos espeluznantes solo aparece en pantalla unos minutos al final de la película. Gyllenhaal, quien también escribió la película, corrigió este desequilibrio, rehaciendo la historia desde la perspectiva de la novia y creando una protagonista de furia feminista sin filtros. Interpretada por Jessie Buckley, es a la vez víctima del control masculino y un ángel vengador reanimado.
Buckley también es, como Lanchester, Shelley. En los primeros momentos de la película, Shelley nos habla directamente desde el más allá. Tiene una historia, dice, que se ha quedado atrapada en su interior, como un sueño o un tumor. "Lo que quería decir, no pude", dice. "Ni siquiera podía pensarlo".
Así que Gyllenhaal ha situado su historia no a principios del siglo XIX, cuando se escribió "Frankenstein", ni en la actualidad, sino en la década de 1930, alrededor del estreno de "La novia de Frankenstein". Cuando el monstruo de Frankenstein, aquí simplemente "Frank" (Christian Bale), se tambalea, lleva un siglo sintiéndose solo.
Pero primero conocemos a Ida, una fiestera de Chicago que, una noche, al salir a una mesa llena de gánsteres, experimenta una repentina erupción de honestidad cruda (las palabras salen de ella sin control) que rápidamente la lleva a la muerte.
Cuando Frank aparece en la consulta del Dr. Euphronios (Annette Bening), su petición de compañía al principio no es bien recibida. "Dame un respiro, Frank", replica ella. "Todos nos sentimos solos". Pero el Dr. Euphronios, demasiado tentado a traspasar los límites científicos (y éticos), decide hacerlo, y rápidamente desentierran un cadáver (el de Ida) y la devuelven a la vida con electricidad. Pan comido.
Pero en cuanto recupera la consciencia, queda claro que a Ida —con el pelo rubio platino y una mancha de tinta en la mejilla por la vía intravenosa— no le entusiasma el plan. Al enterarse de que será su esposa, escupe sangre y se ríe. ¿Casarse? "Francamente, no", dice.
En su nueva vida, Ida se revitaliza tanto gracias al espíritu de Shelley como al laboratorio del Dr. Euphronios. Habla con frecuencia, con juegos de palabras, ocurrencias y referencias literarias. Tras su premiada actuación en "Hamnet", Buckley disfruta claramente del papel, convirtiendo a Ida en un vehículo indomable y crudo de la emancipación femenina.
Pero aunque "La Novia!" sin duda tiene en mente la política de género, Gyllenhaal está tan empeñada en divertirse como en insistir en ideas anticuadas. Al fin y al cabo, esta es una película con un signo de exclamación en el título. Y Gyllenhaal se deleita embarcando a Ida y Frank en una aventura fantástica que rinde homenaje tanto a "Bonnie y Clyde" como a "Frankenstein".
Aunque empiezan con mal pie, Ida y Frank se unen por necesidad, como marginados. Y, tras una noche en una discoteca que se torna oscuramente siniestra, Ida se da cuenta de que la agresión sexual es más una amenaza por parte de otros hombres que de su supuesto novio. Frank, interpretado con entrañable sinceridad por Bale, es más un blando que un monstruo. Lo que más le gusta en el mundo son los musicales.
Frank e Ida visitan frecuentemente el cine durante su viaje, que los lleva a Nueva York. (Un Times Square adornado con bombillas se ve vívidamente representado en el exuberante diseño de producción de Karen Murphy). La estrella de cine a la que Frank más aprecia, Ronnie Reed, es interpretada por el hermano de Maggie, Jake Gyllenhaal, cuyas frecuentes apariciones en pantalla añaden una dosis adicional de ligereza a "¡La Novia!".
Lo mismo hacen los detectives que siguen la pista de la pareja (Peter Sarsgaard, Penélope Cruz), cuya dinámica es otro análisis, más realista, de los roles de género. Todo el grupo se reúne justo cuando Frank dirige una rutina de canto y baile al ritmo de "Puttin' on the Ritz", un guiño a "El jovencito Frankenstein" (1974) de Mel Brooks.
Liderada por un Bale veloz y zapateante, la escena bien podría tratarse de cuando la sensación de "¡La novia!" se apodera de ella, siendo demasiado. Los extremos tonales y la teatralidad multifacética de la película de Maggie Gyllenhaal, llena de locura cinematográfica, son, desde cualquier punto de vista, excesivos. Pero yo diría que esas ambiciosas tácticas son justo las que un cineasta debería estar tomando en su segunda película. "¡La novia!" se siente constantemente como un juego de azar a punto de desmoronarse. Que no ocurra es una hazaña de ensueño, una que me llena de ganas de ver qué hace Gyllenhaal a continuación.
“La Novia!”, un estreno de Warner Bros., tiene clasificación R (para mayores de 17 años) por la Asociación Cinematográfica de Estados Unidos (MPAA) por su contenido violento, sexual y desnudez, y lenguaje inapropiado. Duración: 127 minutos. Dos estrellas y media de cuatro.
Jake Coyle ha sido crítico de cine y ha cubierto la industria cinematográfica para The Associated Press desde 2013. Tiene su sede en la ciudad de Nueva York.
(Warner Bros Entertainment via AP)

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museo neerlandes confirma un rembrandtLA HAYA, Países Bajos (AP) — Un cuadro que en su día fue rechazado como obra de Rembrandt van Rijn ha sido reconocido ahora como una creación del maestro neerlandés, gracias a dos años de revisión en la ciudad donde el entonces artista de 27 años lo pintó en 1633, anunció un museo el lunes.

El museo nacional de arte e historia de Países Bajos, el Rijksmuseum, presentó la obra, “Visión de Zacarías en el templo”, y señaló que un análisis minucioso, que incluyó escaneos de alta tecnología, ha confirmado que fue pintada por Rembrandt después de que se mudara a la capital, Ámsterdam.

El cuadro no se ha exhibido públicamente en décadas después de que un coleccionista privado lo comprara en 1961, un año después de que se determinara que no era un Rembrandt, indicó el museo en un comunicado. A partir del miércoles, se exhibirá junto a otras obras maestras en el Rijksmuseum, donde está en préstamo a largo plazo.

El director Taco Dibbits afirmó que el museo suele recibir correos electrónicos de personas que preguntan si el cuadro que poseen podría ser del maestro de la Edad de Oro.

“Siempre esperamos encontrar un nuevo Rembrandt, pero esto ocurre rara vez”, declaró a The Associated Press. Comentó que hacer un hallazgo así “es como (encontrar) una aguja en un pajar”.

El propietario, que ha permanecido en el anonimato, inicialmente solo preguntó al museo si el cuadro era neerlandés.

“Realmente no sabía lo que tenía. Y luego descubrir que es un Rembrandt es algo que es increíble vivir”, expresó Dibbits.

El cuadro representa una historia bíblica en la que el sumo sacerdote Zacarías recibe la visita del arcángel Gabriel, quien le dice al sacerdote que él y su esposa tendrán un hijo: Juan el Bautista. La expresión de sorpresa de Zacarías queda resaltada por la luz que anuncia la llegada de Gabriel, señaló el museo.

Un estudio exhaustivo de la obra, que incluyó escaneos de fluorescencia de rayos X macro y comparaciones con otras obras del artista, confirmó que Rembrandt la pintó, dijo el curador del museo de pinturas neerlandesas del siglo XVII, Jonathan Bikker.

“Así que la madera que se utilizó para el panel sobre el que está pintado, sin duda proviene de un árbol que fue talado antes de 1633, la fecha que figura en el cuadro”, explicó.

“Todos los pigmentos, la pintura del cuadro, fueron utilizados por Rembrandt en otras pinturas. Y las capas de pintura y la manera en que lo pintó, eso también es precisamente lo mismo que en otras obras de Rembrandt”, añadió.

La obra se suma a unas 350 pinturas conocidas de Rembrandt y alimentó la esperanza de que pueda haber más.

“No estamos buscando activamente nuevos cuadros de Rembrandt, pero creo que esto nos da esperanza —no solo a nosotros, sino a todos los que están interesados en Rembrandt”, manifestó Bikker.

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