MILÁN (AP) — La admiración de Giorgio Armani por otras culturas y la estética global quedó plenamente de manifiesto en su último desfile de Emporio Armani, pero el propio diseñador estuvo notablemente ausente .
Armani, de 90 años, se saltó la tradicional reverencia en el preestreno de la colección masculina de Emporio Armani para la primavera-verano 2026 durante la Semana de la Moda de Milán el sábado, mientras se recupera en casa. Su casa de moda confirmó su convalecencia con antelación, pero no dio más detalles sobre su estado.
A pesar de su ausencia, Armani estuvo profundamente involucrado en la creación de la colección, según afirmó su casa de moda, trabajando en estrecha colaboración con Leo Dell'Orco, su director de moda masculina durante muchos años, quien dio el último paso. Normalmente, Armani habría posado con las modelos al final del desfile, otro momento emblemático que faltaba.
Estilo bohemio y cool para el viajero del mundo
La colección de Emporio Armani transmitía un aire bohemio y de espíritu libre: una visión para la joven aventurera que equilibra comodidad y estilo, ornamento y funcionalidad. Las modelos lucieron trenzas o cuentas de plata en el cabello, y accesorios en capas: collares de cuentas, dijes, borlas y flecos.
Las chaquetas variaban desde las de corte suave y amplios cuellos de bufanda, ideales para protegerse del viento y del sol, hasta estilos intrincadamente detallados con toques ligeros como plumas o tejidos sueltos.
Texturas elaboradas y vibraciones nómadas
Tejidos naturales como el crepé y el lino, a menudo ásperos al tacto, contrastaban con estampados sedosos inspirados en los mosaicos marroquíes. Los pantalones variaban desde los ligeramente plisados hasta los más abullonados, combinados con largas túnicas bordadas.
El conjunto del viajero se completó con bolsos bandolera, bolsos de mano de tapiz, maletas de estilo vintage, zapatillas tejidas y sombreros de paja llevados hasta los ojos, evocando la imagen de un hombre viajando por tierras bañadas por el sol.
Una versión deportiva del look desértico
Para la línea EA7 Emporio Armani —su versión deportiva—, Armani se inclinó por tejidos más técnicos. Una colección cápsula inspirada en el desierto se desarrolló con el sonido del viento aullante de fondo, reflejando la atmósfera austera y elemental de las prendas mientras las modelos desfilaban por la sala de exposición, decorada con cortinas transparentes.
Un homenaje a los orígenes estéticos de Armani
Las notas de la exposición describieron la colección como «un momento de introspección e identidad. No para detenerse en la contemplación, sino para canalizar nuevas energías hacia el futuro, conscientes de los propios orígenes».
Armani regresa a “formas y actitudes que siempre han estado presentes, volviendo a un principio fundador de su estética: un interés genuino en otras culturas”, dicen las notas.
Entre los invitados de la primera fila se encontraban el campeón olímpico de velocidad Marcell Jacobs, los actores André Lamoglia, de la serie de Netflix “Elite”, y Michael Cooper Jr., actualmente protagonista de la serie de Netflix “Forever”, y los jugadores de la NBA Kawhi Leonard de Los Angeles Clippers y Anthony Black de Orlando Magic.
COLLEEN BARRY cubre todo lo relacionado con Italia para The Associated Press. Su enfoque incluye moda y diseño, turismo excesivo y medio ambiente, política y, a veces, el Vaticano.
NUEVA YORK (AP) — Taylor Mac no se propone morder la mano que alimenta en una nueva obra que satiriza la filantropía cultural. El beneficiario de la "beca de genio" MacArthur afirma que "solo intenta pintarse los labios".
Ambientada en la gala de una compañía de danza sin fines de lucro, "Prosperous Fools" plantea preguntas sobre el valor moral de la filantropía en una sociedad que la comedia denuncia como "feudal". Un mecenas grosero enloquece al intentar en vano usar su escaso capital creativo, lo que confirma los temores del coreógrafo de venderse a un oligarca corrupto que representa todo aquello a lo que su arte se opone. El espectáculo, escrito por Mac y dirigido por Darko Tresnjak, se presenta hasta el 29 de junio en el Polonsky Shakespeare Center de Brooklyn.
"No intento hacerle daño a nadie. Intento que la gente piense diferente sobre el mundo", dijo Mac, cuyo pronombre de género es "judy".
“Solo desearía que todos los grandes filántropos de Estados Unidos y del mundo dijeran: 'Esta es una solución temporal hasta que encontremos la manera de crear un gobierno del pueblo, para el pueblo y por el pueblo'”, añadió Mac. “En lugar de: 'Esta es la solución: yo debería tener todo el dinero y luego decidir cómo funciona el mundo'”.
No dejes que los paralelismos actuales te distraigan. El donante homenajeado de la recaudación de fondos entra sobre un águila calva que escupe fuego, con una camiseta negra estampada, blazer y gorra, muy similar al atuendo característico de Elon Musk en la Casa Blanca. Más tarde, se pone la corbata roja larga, popular en el mundo MAGA (Honra a Estados Unidos y Gran Bretaña). Pero el parecido no significa que Mac esté meditando únicamente sobre eventos recientes, como la administración multimillonaria del presidente Donald Trump y el creciente control sobre pilares culturales, como el Centro Kennedy.
El guión refleja frustraciones personales con las dinámicas de poder desiguales de la filantropía a lo largo de una carrera de 30 años dedicada a lo que Mac describió como "un millón de ceremonias de apretones de manos", primero como camarero y, finalmente, como uno de los célebres homenajeados que dona actuaciones para ayudar a recaudar fondos.
La desesperada representación que Mac hace del artista protagonista de "Prosperous Fools" no hace más que agudizar su crítica a los filántropos adinerados que se llevan más de lo que dan. Cuando el artista se lamenta: "¿Pero por qué no pude tener un buen oligarca?" y se lamenta de que "debería haberme quedado en la integridad artística del anonimato", da la impresión de que el arte imita la vida.
El éxito comercial llegó la década pasada para Mac. “A 24-Decade History of Popular Music” fue finalista del Premio Pulitzer en 2017 y la obra debut de Mac en Broadway “Gary: A Sequel to Titus Andronicus” acumuló siete nominaciones al Tony en 2019.
Sin embargo, "Los locos prósperos" se escribió hace 12 años, antes de recibir gran parte de la aclamación de la crítica. Mac afirmó que "alguien con poder" encargó una traducción de "El burgués gentilhombre" del dramaturgo francés Molière, que se burla de un arribista de clase media obsesionado con el estatus.
A Mac no le sorprende que el comisionado original no quisiera el producto final. Molière apenas está presente. Y la obra, en esencia, aboga por el fin de la perpetuación de una cultura que solo los ricos consideran digna de financiación.
A Mac tampoco le sorprende que haya tardado más de una década en encontrar otro productor interesado. La compañía de ballet inicial, de 40 personas, tuvo que reducirse a un conjunto más asequible de cuatro bailarines. Además, su estilo, en opinión de Mac, sigue siendo bastante "queer" para una industria teatral "heteronormativa".
“Y la otra razón es porque insulto a los donantes”, dijo Mac.
"No creo ofender a los donantes", añadió Mac. "Les pido que reflexionen. Y el teatro se centra en asegurar que sus donantes se sientan bien consigo mismos, no en que colaboren con nosotros para que todos alcancemos una mayor consciencia".
El humor slapstick del espectáculo ayuda a descomponer su temática, bastante cerebral. En uno de los varios momentos de hilaridad, el mecenas y su "filántropo" —el director artístico del ballet, cuya principal preocupación es conseguir donaciones— se mecen por el escenario gruñendo como cerdos. El artista de Mac ofrece críticas mordaces e intelectuales mientras finge ser Wallace Shawn, el actor de "La princesa prometida", disfrazado de marioneta. La otra homenajeada de la gala —una cantante estrella apodada la "santa patrona de la filantropía", que luce un vestido adornado con rostros de niños pobres— no oculta su pasión por Shawn.
Pero, como sabe Mac, el humor incesante puede ablandar a su público. "Prosperous Fools" prescinde de las reverencias de los actores que suelen cerrar una obra, en favor de un epílogo, pronunciado por el artista en versos rimados, que sirve como el golpe final de la obra al "filantrocapitalismo".
“Quiero ser un corazón tierno en este mundo tan duro, intentando descubrir cómo mantener mi ternura y cómo crear una revolución con ella. Y ahora mismo no lo sé”, dijo Mac. “Parte de lo que la obra pretende decir es: 'Estoy perdido. ¿Y tú? ¿Tienes una solución para mí?'”
Al saltarse el final del espectáculo, Mac prácticamente exige que el público se enfrente inmediatamente a la pregunta de si la caridad absuelve la avaricia de los acaparadores de riqueza, una pregunta planteada con valentía al cierre de una temporada de Teatro para una Nueva Audiencia patrocinada por Deloitte y Bloomberg Philanthropies.
Pero aún está por verse si el mensaje contundente del programa ha llegado a esos patrocinadores financieros. "Nadie me ha hablado", dijo Mac. Ninguno respondió a las solicitudes de comentarios.
La cobertura de Associated Press sobre filantropía y organizaciones sin fines de lucro se apoya en la colaboración de AP con The Conversation US, con financiación de Lilly Endowment Inc. AP es la única responsable de este contenido. Para consultar toda la cobertura de AP sobre filantropía, visite https://apnews.com/hub/philanthropy .
James Pollard cubre temas de filantropía para The Associated Press, centrándose en los hábitos de generosidad de la Generación Z y el uso de la tecnología en obras benéficas. Reside en Nueva York.
(Hollis King/Teatro para una Nueva Audiencia via AP)
LOS ÁNGELES (AP) — Mientras los aficionados se quitaban las gorras y se ponían de pie para el himno nacional el sábado por la noche en el Dodger Stadium, se encontraron con una sorprendente interpretación de “The Star-Spangled Banner”. La cantante de pop latino y R&B Nezza se paró frente a la multitud, cerró los ojos y cantó la canción a todo pulmón, en español.
Su interpretación de 90 segundos y un video detrás de escena que compartió en las redes sociales de representantes del equipo desaconsejándola de antemano se volvieron virales rápidamente y se convirtieron en un punto de conflicto para los fanáticos de los Dodgers frustrados por la falta de apoyo vocal del equipo a las comunidades inmigrantes afectadas por las redadas de deportación en todo Estados Unidos, incluidos numerosos vecindarios en Los Ángeles y sus alrededores.
Las protestas por los arrestos realizados por agentes de Inmigración y Control de Aduanas de Estados Unidos han captado la atención internacional y en su mayoría se han llevado a cabo en zonas cercanas al Dodger Stadium.
Nezza dice que incluso después del desánimo del representante del equipo, todavía no había decidido si cantar en inglés o en español hasta que salió al campo y vio las gradas llenas de familias latinas vestidas de azul de los Dodgers.
“Este es mi momento para demostrarles a todos que estoy con ellos, que tenemos voz y que con todo lo que está pasando, no está bien. Estoy súper orgullosa de haberlo hecho. No me arrepiento”, declaró la cantante de 30 años a The Associated Press.
El equipo aún no ha hecho ninguna declaración oficial sobre los arrestos y las redadas.
El mánager Dave Roberts ha dicho que no sabe lo suficiente sobre el tema como para comentar, pero el bateador de los Dodgers Kiké Hernández habló por separado en Instagram durante el fin de semana.
“Me entristece y me indigna lo que está sucediendo en nuestro país y nuestra ciudad”, dijo en una publicación en inglés y español. “No soporto ver cómo nuestra comunidad es violada, discriminada, abusada y destrozada. Todas las personas merecen ser tratadas con respeto, dignidad y derechos humanos”.
La respuesta a la interpretación del himno de Nezza
En su video viral de TikTok, se muestra a Nezza hablando con un empleado de los Dodgers fuera de cámara que le dice: "Hoy vamos a hacer la canción en inglés, así que no estoy segura de si eso no se transfirió o si no se retransmitió". Ella ha recibido una gran cantidad de apoyo desde el sábado de celebridades como Jason Mraz, Kehlani, Chiquis, Ava DuVernay, The Kid Mero, Becky G y más.
“No se atrevan a darnos la espalda ahora. Como ciudad, los hemos abrazado y necesitamos su apoyo más que nunca. Piensen en quién llena su estadio”, dijo Becky G, dirigiéndose a los Dodgers en su historia de Instagram.
La versión en español que cantó Nezza, “El Pendón Estrellado”, es la traducción oficial del himno nacional y fue encargada en 1945 por el presidente Franklin D. Roosevelt a la compositora peruano-estadounidense Clotilde Arias.
Nezza afirma que su manager recibió inmediatamente una llamada de un empleado no identificado de los Dodgers, quien le informó que sus clientes no eran bienvenidos de nuevo en el estadio. Sin embargo, el equipo de béisbol declaró a la AP: "No hubo consecuencias ni resentimientos por parte de los Dodgers por su actuación. No le pidieron que se fuera. Nos encantaría tenerla de vuelta".
La historia de los Dodgers con los latinos y los inmigrantes en Los Ángeles
El Dodger Stadium tiene una larga historia con las comunidades inmigrantes en Los Ángeles.
Muchos visten con orgullo las camisetas y productos azules de los Dodgers como una extensión de su amor por la ciudad (el equipo todavía vende camisetas especiales de "Los Dodgers" en su sitio web oficial) y asisten a las múltiples noches de homenaje al patrimonio del estadio, que honran a las comunidades mexicanas, salvadoreñas, guatemaltecas y otras comunidades inmigrantes, incluyendo aquellas de fuera de Latinoamérica. La afición de los Dodgers es mayoritariamente latina, y el equipo es uno de los pocos que ofrece transmisiones de televisión en español.
La franquicia también es frecuentemente elogiada por su historia de búsqueda de talentos diversos, incluidos Jackie Robinson (el primer jugador negro de béisbol), Fernando Valenzuela (un ícono mexicano que trascendió el béisbol) y Chan Ho Park (el primer coreano en las grandes ligas).
Pero la relación no está libre de tensiones: algunos residentes mexicano-americanos y latinos están resentidos por el desalojo forzoso de familias latinas por parte del equipo en los años 1950 para construir el Dodger Stadium en lo que popularmente se conoce como Chavez Ravine.
Desde entonces, los fanáticos han pedido un boicot en línea, mientras que otros dicen que estarían dispuestos a regresar si el equipo se pronunciara.
“Te queremos. Has sido una parte fundamental de nuestras vidas… Nos gustaría entender que nos quieres igual. ¿O solo somos dinero para ti?”, preguntó Letty Peniche, presentadora de Brown Bag Mornings de Power 106, en un video de Instagram.
Alora Murray, residente de Los Ángeles, está considerando un boicot temporal.
“Nadie se anda con rodeos”, dijo Murray. “Los Ángeles se basa en los Dodgers. Si no nos apoyan, creo que boicotear o no ir a los partidos transmitiría ese mensaje”.
Los fanáticos citan inconsistencias sobre las posturas políticas de los Dodgers
Muchos en la comunidad latina han estado compartiendo videos de personal de seguridad del estadio confrontando a fanáticos que tienen carteles o mensajes políticos en su ropa.
Emeli Avalos, fanática de los Dodgers desde hace mucho tiempo, dice que no cree que el equipo sea apolítico desde que emitieron una declaración para condenar el ataque de Hamas del 7 de octubre de 2023 contra Israel.
"Si de verdad se trata de mantenerse al margen de la política, ¿por qué lo apoyan? Pero cuando secuestran a gente de la calle, ¿por qué guardan silencio?", preguntó.
Avalos asistió a la Noche del Orgullo el 13 de junio con una camiseta que decía "Abolir ICE" en la parte delantera y "FDT" (acrónimo de una grosería dirigida al presidente Donald Trump) en la espalda. En un popular video de TikTok, se ve a Avalos hablando con el personal de seguridad de los Dodgers. Dice que pensó que le pedirían que se fuera, pero en cambio le pidieron que cubriera la espalda de la camiseta con su jersey.
“Me dijeron: ‘La parte delantera está bien, sólo tienes que cubrir la parte trasera’”, dijo Avalos, quien dijo que no regresará al estadio.
Otro video de un fanático siendo confrontado por personal de seguridad por sostener una pancarta con la palabra “ICE” tachada circuló en línea durante el fin de semana, lo que aumentó las críticas al equipo.
Al ser preguntado sobre los incidentes, un portavoz de los Dodgers mencionó las normas del estadio del equipo, que establecen que "no se permiten letreros ni pancartas de ningún tipo". También se prohíbe cualquier atuendo que los Dodgers consideren, a su entera discreción, obsceno, profano, vulgar, indecente, violento, amenazante, abusivo o que incite a prejuicios contra cualquier individuo o grupo.
Nezza no cree que regrese al estadio, a pesar de la declaración de los Dodgers, pero dice que espera que su actuación inspire a otros a usar su voz y alzar la voz.
"Me ha demostrado cuánto poder tiene la comunidad latina", dijo. "Tenemos que ser la voz ahora mismo".
LESLIE AMBRIZ es una periodista de entretenimiento bilingüe radicada en Los Ángeles. Reporta principalmente sobre cine, televisión y música para The Associated Press.
LONDRES (AP) — El cantante ganador del Grammy Chris Brown se declaró inocente el viernes de un cargo relacionado con la grave golpiza a un productor musical con una botella en un club nocturno de Londres en 2023.
Brown, de 36 años, vestido con traje azul, camisa blanca y gafas de montura negra, fue procesado ante el Tribunal de la Corona de Southwark en Londres por un cargo de intento de causar ilegal y maliciosamente lesiones corporales graves con intención.
El amigo y compañero músico de Brown, Omololu Akinlolu, de 39 años, que actúa bajo el nombre de “Hoody Baby”, se declaró inocente del mismo cargo.
Los fiscales dijeron anteriormente que Brown y Akinlolu agredieron al productor Abe Diaw en un bar del club nocturno Tape en el elegante barrio de Mayfair en febrero de 2023. Brown supuestamente lanzó un ataque no provocado contra Diaw y lo golpeó varias veces con una botella y luego lo puñetazó y pateó.
El ataque fue captado por una cámara de vigilancia frente a un club lleno de gente, dijeron los fiscales.
Brown fue acusado originalmente de un solo cargo de lesiones corporales graves después de su arresto en mayo, pero los fiscales posteriormente presentaron una acusación formal agregando dos cargos: agresión que causó lesiones corporales reales y posesión de un arma ofensiva, una botella.
Cuando un secretario del tribunal le preguntó a Brown cómo se declaraba culpable del cargo de lesiones corporales graves, respondió: "No culpable, señora".
Brown no se declaró culpable de los cargos adicionales y se le ordenó regresar a la corte el 11 de julio para enfrentar dichos cargos tras concluir la etapa europea de su gira mundial. Su juicio estaba programado para el 26 de octubre de 2026.
El cantante de “Go Crazy”, “Run It” y “Kiss Kiss” fue liberado el mes pasado bajo una fianza de 5 millones de libras (6,75 millones de dólares), lo que le permitió comenzar su gira “Breezy Bowl XX” a principios de este mes.
Tras su liberación tras casi una semana en prisión, Brown publicó en Instagram: "¡¡¡DE LA JAULA AL ESCENARIO!!! BREEZYBOWL".
Brown, quien rápidamente saltó al estrellato cuando era adolescente en 2005, ganó su primer Grammy al mejor álbum de R&B en 2011 por “FAME” y luego obtuvo su segundo en la misma categoría por “11:11 (Deluxe)” a principios de este año.
Actualmente se encuentra de gira por el Reino Unido, tocando este fin de semana en Londres y posteriormente en Irlanda, Escocia, Francia y Portugal. Regresará a Norteamérica a finales de julio para tocar en Miami, antes de cruzar Estados Unidos y pasar dos noches en Toronto.
LONDRES (AP) — Los seguidores del grupo de hip-hop en idioma irlandés Kneecap se congregaron el miércoles en las aceras afuera de un tribunal de Londres mientras un miembro del trío enfrentaba un cargo relacionado con terrorismo en lo que él dice es un esfuerzo con motivaciones políticas para silenciar el apoyo de la banda a los palestinos antes de su aparición en el Festival de Glastonbury .
El rapero Mo Chara, cuyo verdadero nombre es Liam Óg Ó hAnnaidh, fue puesto en libertad bajo fianza incondicional tras la audiencia en el Tribunal de Magistrados de Westminster. Su próxima comparecencia ante el tribunal está programada para el 20 de agosto.
El único cargo contra Chara se deriva de un concierto del 21 de noviembre en el norte de Londres donde ondeó una bandera de Hezbolá de una manera que despertó una "sospecha razonable" de que apoyaba al grupo militante libanés, que está prohibido en Gran Bretaña como organización terrorista, dijo el Servicio de Policía Metropolitana en un comunicado el mes pasado.
El fiscal Michael Bisgrove dijo al tribunal el miércoles que Chara no estaba siendo procesado por su apoyo a los palestinos ni por sus críticas a Israel.
“Tiene todo el derecho a expresar sus opiniones y solidaridad, como cualquier otra persona”, dijo Bisgrove. “La acusación en este caso es completamente distinta y se refiere a una grabación de video que muestra que, en noviembre del año pasado, el Sr. O hAnnaidh portó y exhibió la bandera de Hezbolá, una organización terrorista proscrita, mientras decía: '¡Arriba Hamás, arriba Hezbolá!'”.
Kneecap, que rapea sobre drogas, la vida de la clase trabajadora y la reunificación de Irlanda, ha apoyado la causa palestina durante la guerra de Gaza . La banda ha sido el centro de la controversia en Gran Bretaña desde el año pasado, cuando el gobierno anterior intentó bloquear una subvención artística para la banda, alegando su política antibritánica. Esta decisión fue revocada tras la victoria del Partido Laborista en las elecciones parlamentarias del año pasado y la toma de posesión del primer ministro Keir Starmer.
El trío tiene previsto actuar en Glastonbury el sábado, junto a artistas como Neil Young y Olivia Rodrigo. Este festival de música, con gran repercusión internacional, dura cinco días y atrae cada verano a unas 200.000 personas a una granja a las afueras del pequeño pueblo del oeste de Inglaterra.
Al entrar al juzgado, los tres miembros de Kneecap, oriundos de Irlanda del Norte , hicieron un gesto de aprobación con el pulgar hacia cientos de simpatizantes que se habían reunido afuera, agitando carteles que decían: “Liberen a Mo Chara” y “Defiendan a Kneecap”.
El grupo ha dicho repetidamente que no apoya a Hezbolá ni a Hamás y que no aprueba la violencia.
Antes de la audiencia, la banda colocó vallas publicitarias por todo Londres con el lema «Más negros, más perros, más irlandeses, Mo Chara». El mensaje evoca los carteles que los caseros colocaban en las ventanas de algunas pensiones londinenses en la década de 1950, que decían «No negros, no perros, no irlandeses».
“Los tribunales británicos llevan mucho tiempo acusando a personas de Irlanda del Norte de 'terrorismo' por delitos que nunca cometieron”, declaró Kneecap en un comunicado publicado en redes sociales. “Los combatiremos. Venceremos”.
Radio América es una emisora de habla hispana que transmite desde la ciudad de Laurel en el estado de Maryland cubriendo con sus 1,900 vatios de potencia toda el área metropolitana de Washington D.C. en la cual residen cerca de 1 millón de Latinos.
Su propietario es Alejandro Carrasco considerado como la personalidad radial hispana mas influyente en Washington, Maryland y Virginia.
Su frecuencia, 900 AM una Ubicación ideal en el dial para alcanzar a toda la comunidad latina en el area metropolitana de Washington.
MILÁN (AP) — La admiración de Giorgio Armani por otras culturas y la estética global quedó plenamente de manifiesto en su último desfile de Emporio Armani, pero el propio diseñador estuvo notablemente ausente .
