NUEVA YORK (AP) — Christopher Nolan nunca ha tenido miedo de soñar a lo grande. Es casi una vocación. Con cada película, se ha superado a sí mismo y al medio, jugando con la forma, la narrativa, los efectos visuales y las expectativas del público para crear espectáculos cinematográficos memorables. Conocedor de la historia de Hollywood, el ganador del Óscar siempre busca llenar vacíos en la cultura cinematográfica y mostrar al público algo nunca antes visto: "La Odisea", se dio cuenta, era uno de esos vacíos monumentales.

Todas las películas de Nolan son épicas a su manera. Pero para "La Odisea", sabía que tenía que hacer algo a la altura del poema homérico y su lugar fundamental en la cultura occidental, algo digno de las pantallas más grandes y los recursos que requeriría. El objetivo era crear algo accesible y realista, lo que significaba ir a lugares remotos, usar barcos reales en mares reales y llevar al público a la cueva con el Cíclope, al interior del Caballo de Troya y a la desolada extensión del Hades. Estrenada en cines de todo el mundo el 17 de julio , es también el primer largometraje rodado íntegramente en formato IMAX .

“Todos conocemos el título, todos sabemos lo que significa, sabemos lo que promete y esperamos que el público que venga a ver la película sienta que hemos cumplido esa promesa, porque esa es la gracia de 'La Odisea'”, dijo Nolan en una entrevista reciente con Associated Press. “Es la historia de aventuras definitiva”.

“Esto va a ser muy difícil”

El viaje requeriría una inmersión profunda en la mitología griega, estudios sobre la Edad del Bronce y numerosas traducciones, una expedición de reconocimiento de varios meses y un rodaje de 91 días que abarcaría seis meses y seis países, durante el cual el reparto y el equipo soportaron todo tipo de condiciones climáticas adversas, paisajes difíciles y la traición de alta mar.

“La Odisea” fue una empresa épica, la película más difícil que jamás habían realizado todos los involucrados. Matt Damon, quien interpreta a Odiseo, comentó que Nolan se lo advirtió antes de comenzar el rodaje.

“Me dijo que iba a ser difícil, algo que al principio no le di mucha importancia. Pensé: ‘Sí, sí, va a ser difícil’. Y él me dijo: ‘No, no, va a ser realmente difícil’”, dijo Damon. “Y no me decepcionó”.

Eso fue intencional.

“Es decir, es ‘La Odisea’”, dijo Nolan. “Debería ser una película difícil de hacer, y lo fue”.

A diferencia del largo viaje de Odiseo de regreso a casa, la producción también fue eficiente: terminaron nueve días antes de lo previsto.

Hacer que 'La Odisea' sea cercana al público y rechazar los clichés de Hollywood.

Cuando las películas de Hollywood abordan el mundo antiguo, suelen recurrir a tópicos conocidos: acentos, lenguaje elevado, música orquestal del siglo XIX y referencias neoclásicas para recrear la antigüedad. Nolan quería hacer algo diferente y encontró inspiración en el texto del poema, en el que observó una sensibilidad terrenal que contrastaba con la grandiosidad de la historia.

“Hay que cuestionar las ideas preconcebidas de la gente sobre cómo deberían representarse las cosas en las películas y en qué se basan”, dijo Nolan. “Eso supone un reto y un riesgo”.

Eso implicó tomar decisiones audaces, como usar lenguaje coloquial, acentos estadounidenses y combinar elementos de diversas historias, como «La Ilíada», «La Eneida» y «Agamenón», para brindar mayor claridad al público. Su «Caballo de Troya», en el que ha estado pensando desde que estuvo brevemente vinculado a la dirección de «Troya» hace más de 20 años, no tiene ruedas.

Para la partitura, desafió al compositor Ludwig Göransson a utilizar gongs de bronce, aulos y la lira para crear un nuevo tipo de paisaje sonoro, y a idear un tema de cuatro notas donde la última fuera el sonido de un arco al ser pulsado.

Y, como es fundamental en esta historia de regreso a casa y de paso a la edad adulta, sus personajes debían ser cercanos al público.

“La película tiene una magnitud impresionante”, dijo Tom Holland, quien interpreta a Telémaco, el hijo de Odiseo. “Hay momentos en los que te sientes como en una montaña rusa de acción y aventuras, pero no se sacrifica en absoluto la emotividad ni la intimidad entre nuestros personajes”.

Entre el extenso reparto figuran muchos nombres famosos: Anne Hathaway interpreta a Penélope, la esposa de Odiseo; Zendaya es la diosa Atenea; Charlize Theron es la ninfa Calipso; y Lupita Nyong'o es Helena, su hermana gemela.

Nolan ha dicho que Robert Pattinson está "dando rienda suelta a su Alan Rickman interior" en el papel del malvado pretendiente Antinoo.

“No dejaba de decirle a Telémaco: ‘Voy a ser tu padrastro, voy a ser tu padre’”, dijo Nolan. “Era una base fascinantemente inquietante y divertida para la villanía”.

A la cabeza estaba Damon, un actor con el que Nolan sabía que le gustaba trabajar después de “Interstellar” y “Oppenheimer ” .

“Necesitas a alguien que lleve al público en este viaje”, dijo Nolan. “Con Matt, logra combinar ese icónico arquetipo de superhéroe con una persona muy cercana y comprensible a nivel emocional”.

Encontrar lo real; Darle sentido a lo fantástico

La película comienza con las palabras "un tiempo de aparente magia", una promesa de lo que está por venir en este mundo mítico de dioses, monstruos, supersticiones y fenómenos naturales. La búsqueda de la realidad los llevó por todo el mundo. Troya se construyó en Marruecos, la cueva del Cíclope se encontró en las estribaciones de Grecia, las arenas negras de Islandia, filmadas bajo el sol de medianoche, se utilizaron para representar a Hades, y la isla de Favignana, cerca de Sicilia, se convirtió en Ítaca, donde gran parte del elenco y el equipo caminaban 45 minutos cada día antes del trabajo para llegar a un castillo del siglo XV, a 313,9 metros sobre el nivel del mar.

En alta mar, utilizaron un barco real, el Draken, una reconstrucción de un barco vikingo de 1000 años de antigüedad que la producción modificó ligeramente para que pareciera más propio de la época micénica. Los actores aprendieron a remar. La tripulación del barco hizo de extra.

Pero la predilección de Nolan por los efectos especiales en cámara no significa que rechace otros tipos. Al fin y al cabo , "Tenet", "Interstellar" e "Inception" ganaron premios Óscar a los mejores efectos visuales. Y en "La Odisea" hay elementos que no se encuentran en la naturaleza, desde la Escila de seis cabezas hasta el Cíclope, cuyo diseño se inspiró en el cuadro de Francisco Goya "Saturno devorando a su hijo". Bill Irwin, quien dio vida a los robots en "Interstellar", fue el encargado de interpretarlos.

“Sabíamos que íbamos a necesitar todos los recursos posibles, desde animatrónica y marionetas hasta gráficos por computadora”, dijo Nolan. “Pero sabía que necesitaba un intérprete… Él no trata al Cíclope como un simple monstruo”.

El resultado es algo que, milagrosamente para un cuento de 3.000 años de antigüedad, se siente novedoso.

“Chris ha creado algo totalmente nuevo”, dijo Hathaway. “Es un logro extraordinario”.

Fiebre de la Odisea

Las producciones de Nolan siempre generan cierta histeria, pero la expectación por "La Odisea" alcanzó niveles máximos. Las primeras proyecciones en IMAX de 70 mm —su formato favorito— agotaron las entradas en menos de una hora, con un año de antelación. Cuando se pusieron a la venta todas las funciones el mes pasado, las plataformas de venta de entradas colapsaron. Salas de cine de renombre como el AMC Lincoln Square de Nueva York y el AMC CityWalk de Los Ángeles tienen las entradas prácticamente agotadas para las próximas semanas, y los revendedores en eBay intentan venderlas por más de 500 dólares. Sin embargo, las pantallas IMAX de 70 mm solo están disponibles en unas 32 salas de los miles que hay en Norteamérica; existen otras formas de ver la película, incluyendo 70 mm, IMAX digital y otras presentaciones en gran formato.

Para Nolan, el público es su guía; entretener es una responsabilidad que se toma muy en serio. De hecho, afirma que una película no está realmente terminada hasta que llega al público: son ellos quienes le dan el toque final.

«El público decide de qué se trata», dijo Nolan. «Y eso significa que, para nosotros, este es un momento emocionante, pero también muy inquietante, porque es real. No hay nada que ocultar. Hicimos esta película para el público de cine, y así se estrena. Ya veremos qué opina el mundo».

LINDSEY BAHR ha sido crítico y redactor de cine para Associated Press desde 2014.

(Melinda Sue Gordon/Universal Pictures vía AP)

Bonnie Tyler, la estrella del pop galesa de voz ronca y nominada al Grammy, cuyo éxito de 1983, "Total Eclipse of the Heart", cautivó a generaciones posteriores con su grandilocuente melodía durante los eclipses solares y lunares, ha fallecido a los 75 años.

Tyler falleció inesperadamente en un hospital de Portugal, donde recibía tratamiento por una enfermedad, según informó su familia el jueves en un comunicado publicado en su página web. Había sido hospitalizada en mayo en Faro, donde tenía una residencia, para someterse a una cirugía intestinal de urgencia. Permaneció en coma inducido durante un tiempo, pero, según los informes, su estado mejoró el mes pasado y se esperaba que se recuperara satisfactoriamente.

“La familia y el equipo de Bonnie lamentan profundamente anunciar que Bonnie falleció inesperadamente anoche en un hospital de Portugal como consecuencia de la enfermedad por la que estaba siendo tratada”, declaró su familia.

Tyler recibió tres nominaciones a los premios Grammy y en 2013 representó a Gran Bretaña en el Festival de Eurovisión, donde quedó en el puesto 19. En 2022, la reina Isabel II la condecoró con la Orden del Imperio Británico por sus servicios a la música, principalmente gracias a "Total Eclipse of the Heart", que ha superado los mil millones de reproducciones, impulsada por los eclipses reales de 2017 y 2024.

La canción se mantuvo cuatro semanas en el número 1, y cuando Stereogum la reevaluó en 2020, el medio especializado en música la declaró un "evento de nivel de extinción plasmado en forma musical".

“Es música pop, una explosión de pasión que te acelera el corazón, te golpea el pecho, te hace gorgotear la sangre y te hace sentir que los cielos se derrumban. Es puro espectáculo. Son fuegos artificiales, láseres, relámpagos y truenos. Se eleva, desciende y da vueltas en el aire”, decía el sitio web.

La canción nunca ha desaparecido del todo: fue versionada por la cantante inglesa Nicki French en 1995 y por la banda Westlife en 2006. Cate Blanchett la cantó mientras atropellaba a Billy Bob Thornton con su coche en "Bandits" (2001), apareció en una escena de boda en "Old School" (2003) y One Direction la cantó en 2010 en una versión británica de "The X Factor".

Primeros años de vida

Tyler nació —con el nombre de Gaynor Hopkins— hija de un minero de carbón, en una vivienda social con baño exterior en Skewen, Gales, a unos 11 kilómetros de Swansea. Creció con tres hermanas y dos hermanos.

Adoraba a los Beatles y su primer álbum fue "A Hard Day's Night". La primera canción que compró, a los 13 años, fue "Hippy Hippy Shake" de los Swinging Blue Jeans y veía "Top of the Pops" religiosamente, según sus memorias, "Straight From the Heart".

Ella grababa “Top of the Pops” en una grabadora de cinta de dos pistas y escribía las letras de las canciones que le encantaban. Sus favoritas eran las de Janis Joplin, Nina Simone, Tina Turner, Wilson Pickett y Otis Redding.

“Solía ​​cantarlas con mi cepillo de pelo como micrófono durante horas y horas, y así fue como empezó todo. Me enamoré del canto simplemente haciendo eso. Mirando hacia atrás, incluso entonces mi voz tenía un tono ronco, pero no le di mucha importancia. Pensaba que cada persona tenía una voz diferente”, escribió.

En 1976 tuvo que someterse a una cirugía para extirparle unos nódulos en la garganta, lo que le dejó ese timbre de voz tan característico. Cambió su nombre a Sherene Davis y era la vocalista de una banda de soul cuando la descubrió el cazatalentos Roger Bell, quien la llevó a Londres para grabar unas maquetas. Luego esperó a que una discográfica mostrara interés, hasta que RCA se interesó por ella.

Bajo su nuevo nombre artístico, Bonnie Tyler, aprobado por RCA, su álbum debut de 1977, "The World Starts Tonight", incluyó su primer éxito en las listas, "Lost in France", y fue nominada al premio a la artista revelación en los Brit Awards. En 1978, "It's a Heartache" alcanzó el número 3 en las listas, pero pronto perdió popularidad. Posteriormente, firmó con Sony y vio a Meat Loaf interpretar "Bat Out of Hell" en la BBC. Impresionada, solicitó trabajar con Jim Steinman, compositor y productor de Meat Loaf.

'Eclipse total del corazón'

Steinman le presentó su canción "Total Eclipse of the Heart", que se convertiría en el primer sencillo de su quinto álbum de estudio, "Faster Than the Speed ​​of Night". Tomó prestada una de las letras de la canción —"Date la vuelta, ojos brillantes"— de su musical de 1969, "The Dream Engine", escrito cuando era estudiante en el Amherst College de Massachusetts. Le contó que la canción pertenecía a una posible versión musical de "Nosferatu".

“A Jim le gustaba grabar una base rítmica, hacer nueve tomas de la canción, elegir la mejor y luego añadirle todo lo que se le antojaba, como solía hacer Phil Spector”, declaró Tyler a The Guardian en 2023. “Me dio un casete para escucharlo en mi hotel y ambos preferimos la segunda toma”.

Con Roy Bittan al piano y Max Weinberg a la batería, miembros de la E Street Band, "Total Eclipse" es una reflexión sobre el amor perdido: "Érase una vez que había luz en mi vida, pero ahora solo hay amor en la oscuridad", canta.

El vídeo , un clásico de los primeros tiempos de MTV, se grabó en un antiguo manicomio gótico y espeluznante de Surrey, donde, al parecer, los perros guardianes no se atrevían a entrar en las habitaciones de la planta baja donde solían aplicar terapia de electroshock. Las imágenes incluían palomas lanzadas al aire en cámara lenta, velas, ninjas bailando, greasers bailando, Tyler con hombreras exageradamente grandes, esgrimistas, gimnastas, máquinas de viento y chicos sin camiseta con gafas de natación a los que les echaban agua.

“Faster Than the Speed ​​of Night” obtuvo una nominación al Grammy a la mejor interpretación vocal de rock, perdiendo ante “Love Is a Battlefield” de Pat Benatar, y Tyler recibió otra nominación por “Total Eclipse of the Heart” en la categoría de mejor interpretación vocal pop, perdiendo ante “Flashdance — What a Feeling” de Irene Cara.

Después del 'Eclipse'

Tyler nunca volvió a alcanzar tales cotas de éxito, pero se mantuvo vigente con sencillos de bandas sonoras de películas como "Holding Out For a Hero" —de "Footloose" de 1984— y "Here She Comes" de "Metropolis", también de 1984.

Su disco de 2019, "Between the Earth and the Stars", incluía duetos con Rod Stewart, Cliff Richard y Francis Rossi de Status Quo, y finalizó ese año ofreciendo un concierto de Navidad en el Vaticano ante el Papa Francisco.

En 2013, cambió de rumbo y grabó en Nashville un disco con influencias country, titulado "Rocks and Honey", que incluía el dúo con Vince Gill "What You Need From Me" y una balada llamada "Believe in Me", escrita por el compositor estadounidense Desmond Child y los compositores británicos Lauren Christy y Christopher Braide. "Believe in Me" fue elegida para representar al Reino Unido en el Festival de Eurovisión de ese año en Suecia.

«Había un ambiente absolutamente maravilloso», declaró al San Francisco Examiner en 2023. «Me entrevistaban cada 15 o 20 minutos, y cuando salí al escenario detrás de la bandera británica, ¡pensé que el techo se iba a caer! ¡Fue increíble, simplemente increíble!».

En 2017, se unió a la banda de Joe Jonas, DNCE, para una actuación en el crucero Oasis of the Seas como parte de un "Crucero del Eclipse Total". Cuando la luna pasó frente al sol, interpretaron "Total Eclipse of the Heart".

Tyler estaba casada con Robert Sullivan, promotor inmobiliario y ex competidor olímpico de judo.

El periodista de Associated Press Brian Melley, desde Londres, contribuyó a este informe

Esta noticia ha sido corregida para reflejar que Tyler fue homenajeado por la Reina Isabel II en 2022, no en 2023.

MARK KENNEDY es escritor y editor de teatro, televisión, música, gastronomía y obituarios para Associated Press, además de crítico de teatro, cine y música. Reside en la ciudad de Nueva York.

(Foto AP/Alastair Grant, archivo)

NUEVA YORK (AP) — Justin Bieber aportará su carisma al espectáculo de medio tiempo del Mundial , repleto de estrellas y al estilo del Super Bowl, uniéndose a otros artistas principales como Madonna, Shakira y BTS, anunció la FIFA el miércoles.

La estrella del afrobeats Burna Boy, el director de orquesta venezolano Gustavo Dudamel y el coro PS22, un coro de estudiantes de primaria con sede en Staten Island, Nueva York, también actuarán, a estos últimos se unirá Coldplay.

El espectáculo de medio tiempo de 11 minutos, organizado por Chris Martin de Coldplay, tendrá lugar durante la final en las afueras de Nueva York el 19 de julio. El espectáculo apoyará el Fondo Mundial de Educación Ciudadana de la FIFA, que está recaudando 100 millones de dólares para ayudar a los niños a acceder a la educación y al fútbol.

“La Copa Mundial de la FIFA une al mundo como ninguna otra cosa”, dijo Bieber en un comunicado. “Estoy agradecido de ser parte de este espectáculo del medio tiempo, y aún más agradecido de saber que ya está ayudando a ampliar el acceso a la educación para niños de todo el mundo”.

De todas las actuaciones, la incorporación de Burna Boy es particularmente destacable: es uno de los integrantes de la canción oficial del Mundial de este año, "Dai Dai", interpretada por Shakira. La canción fusiona sus estilos musicales: afrobeats y ritmos latinos, un tema pop innegablemente global y multilingüe. En una estrofa, mencionan a algunos de los futbolistas y países más famosos del mundo que compiten en el Mundial de este año: "Brasil, Uruguay, Argentina, Colombia", exclama Shakira. "México, Japón, Corea, Países Bajos".

“La Copa Mundial de la FIFA es uno de los pocos momentos que realmente une al mundo entero”, declaró Burna Boy en un comunicado. “Representar a África en el primer espectáculo de medio tiempo de la final de la Copa Mundial de la FIFA es un privilegio y una responsabilidad que me tomo muy en serio”.

Y si bien la Super Bowl es famosa por su espectáculo del medio tiempo, este tipo de actuaciones no son habituales en el fútbol, ​​donde eventos como la final de la Liga de Campeones incluyen un concierto previo al partido.

El espectáculo del descanso del Mundial de este año también contará con algunos personajes de "Barrio Sésamo", así como con Muppets como Kermit y Miss Piggy.

Vea aquí más cobertura de la Copa Mundial de AP.

María Sherman Sherman es la reportera musical de Associated Press. Reside en la ciudad de Nueva York.

(Foto AP/Chris Pizzello, archivo)

“Cuando era muy joven, quería ir a Marte”, canta Mick Jagger —con esa voz entrecortada que aún conserva una nitidez y claridad asombrosas— en “Foreign Tongues”, el vigésimo quinto álbum de estudio de los Rolling Stones.

“Ahora que soy mayor”, comenta el vocalista unas líneas más adelante, “me gustaría preguntarles si podríamos quedarnos en casa esta noche”.

¿Que qué?

¿Son estos los Stones, nuestros eternos chicos malos británicos con abundantes cabelleras, nuestros orgullosos Peter Pans del rock 'n' roll, cantando sobre envejecer?

Pero aceptaremos esta sutil alusión a la mortalidad en la canción titulada "Mr. Charm", sobre todo porque los planes para esta noche en casa suenan muy bien, con la promesa de cócteles y vino. "Verás, soy bastante educado", dice la canción.

La cortesía no siempre se asocia con esta banda de 64 años; ¿recuerdan sus encontronazos con la policía? Hoy en día, Jagger, Keith Richards y Ronnie Wood no son ni rebeldes ni degenerados: son elegantes multimillonarios. Pero tienen la suficiente desfachatez como para lanzar una pulla, en «Mr. Charm», al «magnate loco Sr. Musk». Un halago, desde luego.

Más en serio, los Stones se ponen abiertamente políticos en una canción del excelente y sumamente agradable álbum "Foreign Tongues", un disco que expande un improbable estallido de creatividad lanzado por "Hackney Diamonds" en 2023, ganador de un premio Grammy. Esa canción, "Ringing Hollow", es a la vez mordaz y deprimente, ya que narra una historia de amor fallida entre la banda y el país que conquistaron hace décadas: Estados Unidos.

“Bueno, estaba locamente enamorado de ti incluso antes de conocernos”, dice. “Vi todas tus películas, fumé tus cigarrillos”.

Pero las cosas han cambiado en los Estados Unidos actuales, donde «siempre hay algún sinvergüenza que intenta incitar a la multitud» (no se menciona a ningún líder actual por su nombre). «La Estatua de la Libertad no luce tan bien cuando frunce el ceño».

Les diremos qué SÍ se ve, o mejor dicho, suena bien: la voz de Jagger. ¿Cómo ha mantenido esta potencia a sus 83 años? Queremos lo que él tiene, como se suele decir. En “Jealous Lover”, una canción de desamor, incluso hace gala de un falsete feroz, al estilo de “Emotional Rescue”. Richards, como era de esperar, iguala esa potencia con la guitarra, y también ofrece una interpretación vocal principal verdaderamente conmovedora en “Some of Us”, sobre una amante que lo mantiene alerta, o mejor dicho, de rodillas. (“Algunos de nosotros estamos de rodillas, suplicando, nena”). En cuanto a Wood, escuchen a Jagger gritar “¡Vamos Ronnie!” mientras el guitarrista se entrega a un solo abrasador en “Back in Your Life”.

El álbum es sorprendentemente consistente, sin ningún tema flojo, aunque algunas canciones son más memorables que otras. Y al igual que en "Hackney Diamonds", cuenta con un elenco de invitados envidiable: Bruno Mars toca el cencerro en "Never Wanna Lose You" y Paul McCartney participa al bajo en "Covered in You". (Paul también colaboró ​​en el álbum anterior. ¿Será una visita habitual que algún día podría extenderse a los escenarios? ¿Tal vez?). Steve Winwood se encarga del órgano y Robert Smith de The Cure contribuye con la guitarra y los coros.

El invitado más conmovedor de todos no es realmente un invitado: el gran Charlie Watts , ya fallecido , participa en «Hit Me in the Head», tema que grabó en Los Ángeles antes de su muerte en 2021 a los 80 años. Es difícil no sentir escalofríos al oírlo empezar. (Por otra parte, Steve Jordan toca la batería).

Algunas canciones parecen listas para el próximo concierto en estadios, si hay espacio entre los clásicos (un gran "si"). Como la enérgica "Divine Intervention", o quizás "Rough and Twisted", que abre el álbum con un gruñido blusero: "¿Por qué no me llevas por ese camino accidentado y sinuoso? ¿Por qué no me guías, porque no sé qué camino tomar?".

Pero, por supuesto, la banda SÍ parece saber qué camino tomar, especialmente bajo la experta guía de Andrew Watt, quien también produjo "Hackney".

La mayoría de las canciones, como de costumbre, son de Jagger y Richards, pero también hay una excelente versión de "You Know I'm No Good" de Amy Winehouse, en la que Jagger hace doble función, tanto en la voz como en la armónica.

Y el álbum termina con una versión de "Beautiful Delilah" de Chuck Berry. Al igual que el tema final de Muddy Waters en "Hackney", se siente como un cariñoso homenaje a un momento clave en el andén de una estación de tren.

Hablamos, por supuesto, de aquel encuentro de 1961 entre dos adolescentes llamados Keith y Mick, con un montón de discos de blues bajo el brazo del futuro líder de la banda: un momento que dio inicio a una de las grandes colaboraciones en la historia del rock. Su legado, aunque parezca increíble, sigue vigente. Y sigue creando.

“Foreign Tongues” de los Rolling Stones

Cuatro estrellas de cinco

En repetición: “Intervención Divina”, “Resonante Hueco”, “Áspero y Retorcido”, “Algunos de Nosotros”

Sáltatelo: No, cada pista aquí contiene algo interesante.

Para los fans de: Rock 'n' roll, puro y simple.

JOCELYN NOVECK es una periodista nacional de Associated Press especializada en cultura y género, y también crítica de cine.

(Capitol Records via AP)