Espejo, espejo en la pared, ¿cuál es el remake de acción real de Disney más justo de todos?

Espera, espejito. Un momento. Quizás elegir entre series como "Alicia en el país de las maravillas" (2010), "Mulán" (2020) y "El rey león" (2019) no sea buena idea. Espejito, pensándolo bien, ¿qué hay en Netflix?

Incluso los fans más fieles tendrían que reconocer que estas no han sido las ilustraciones más ilustres de la magia Disney. En sus mejores momentos (¿"Pete y el Dragón"? ¿"Cenicienta"?), insuflan vida a viejos clásicos que podrían necesitar una actualización. En sus peores momentos, bueno, un Will Smith deslucido.

Dada la voraz tasa de remakes en el Hollywood moderno, es notable que Disney haya tardado casi 90 años en volver a "Blancanieves". Significa volver a los cimientos de la Casa del Ratón. "Blancanieves y los siete enanitos" de 1937 fue el primer largometraje animado de Disney; sus ingresos brutos financiaron el estudio en Burbank.

Ese legado de "Blancanieves", en comparación, no le hace ningún favor a la inevitablemente menor e inerte versión en acción real de Marc Webb. Las buenas intenciones, como pájaros azules en remolino, revolotean en esta "Blancanieves": dar a su protagonista cantante ( Rachel Zegler ) más autonomía; expandir la noción de "belleza" más allá del tono de piel; replantear a ese príncipe problemático. Pero todas esas actualizaciones se suman a una mezcolanza de fábula, atrapada entre el ahora y el érase una vez.

No sería una observación sorprendente señalar que una caricatura de la década de 1930, y mucho menos un cuento popular alemán del siglo XIX, podría no estar del todo en consonancia con la cultura contemporánea. La mayoría de estos remakes de acción real de Disney han incluido más que unas pocas notas de corrección y expiación por el pasado: un objetivo loable que significa que una generación de niños podría no necesitar una breve lección de historia para acompañar un viejo clásico.

Pero es complicado reelaborar una fábula que ha existido durante dos siglos, y eso es doblemente cierto al saltar del reino de la fantasía bidimensional de la animación al más complejo mundo de la carne y el hueso. "Blancanieves" de Webb ha sido un verdadero caso de estudio de los dolores de cabeza que pueden surgir cuando se abre una ventana al mundo real. Todo, desde la guerra de Israel en Gaza (Zegler y su coprotagonista Gal Gadot, quien interpreta a la malvada madrastra, tienen opiniones diferentes), la humanidad de las personas comunes (con razón se ha eliminado "y los siete enanitos" del título) y el supuesto "woke" de la producción, han alimentado lo que podríamos llamar, sutilmente, debate en línea.

A pesar de un diseño de producción gloriosamente exuberante, "Blancanieves", ajena a la mayoría de esas críticas, aunque no a todas, no logra encajar a la perfección. Incluso las nuevas canciones (de Benj Pasek y Justin Paul) que son buenas ("Waiting on a Wish") tienen dificultades para encajar con las canciones de siempre. Zegler realiza un trabajo enérgico al convertir a una princesa clásica de Disney en una mujer más moderna; cuando canta, la película cobra vida. Lo último que falla en esta "Blancanieves" es el reparto de Zegler.

Pero, como un andamio que ha permanecido en pie demasiado tiempo, la tensión de la renovación se hace patente en la película de Webb, sobre todo en su torpe manejo de Mudito, Estornudos y compañía. Los siete enanitos, al igual que los cervatillos y las ardillas, están renderizados por computadora. Se podría argumentar que esto reconoce la artificialidad de un tropo anticuado y ofensivo. Pero también le otorga a "Blancanieves" una cualidad sobrenatural, con todos los personajes humanos, salvo los enanitos, interpretados por personas reales. Como si fuera una curita, uno de los leñadores es interpretado por un actor de baja estatura (George Appleby), cuya presencia parece una expiación más, solo una para esta "Blancanieves", no para la de 1937.

Quizás estés pensando: ¿Y qué hay de la película? El problema con "Blancanieves" es que nunca dejas de pensar en estos intentos, a veces superficiales y muy estratégicos, de recontextualizar la película original. El guion de Erin Cressida Wilson rehace la historia de Blancanieves, menos como una princesa que espera a su Príncipe Azul (la canción "Someday My Prince Will Come" ha sido descartada) que como una heredera al trono que pierde las agallas. Aunque su padre, el rey (Hadley Fraser), le enseñó de niña a ser una líder justa, Blancanieves ha perdido toda ambición para cuando la Reina Malvada (Gadot) toma el poder.

Gadot se entrega por completo a la Reina Malvada, una villana escurridiza y escurridiza que se mueve con un crujido metálico (el vestuario es de Sandy Powell). Pero se siente aislada de la película, sin los diálogos que elevarían su extravagante actuación a algo memorable. El príncipe ha sido completamente eliminado; en su lugar, Andrew Burnap interpreta al bandido Jonathan, insulso y arrogante, que anima a Blancanieves a no esperar el rescate de su padre.

Presumiblemente, una de las razones para incorporar actores a los remakes de clásicos animados sería añadir un toque de energía a estos personajes. Zegler lo consigue, pero todos los demás en "Blancanieves", mortales o CGI, son extremadamente rígidos. Uno se queda con la triste tarea de anotar las actualizaciones —una victoria por aquí, una derrota por allá— mientras se pregunta por qué, independientemente del resultado final, recuperar la magia de antaño es tan difícil de alcanzar.

"Blancanieves", un estreno de Walt Disney Co., tiene una clasificación PG (Apta para todos los públicos) de la Asociación Cinematográfica de Estados Unidos (MPAA) por violencia, algo de peligro, elementos temáticos y breves toques de humor grosero. Duración: 109 minutos. Dos estrellas de cuatro.

Jake Coyle ha sido crítico de cine y ha cubierto la industria cinematográfica para The Associated Press desde 2013. Tiene su sede en la ciudad de Nueva York.

(Disney vía AP)

NUEVA YORK (AP) — Basta con escuchar la primera canción del nuevo álbum de The Doobie Brothers y oirás algo inusual: armonía, en una nueva forma.

No se trata solo de ese emotivo lanzamiento de Michael McDonald, que marca su primera grabación con la banda en 45 años. Escúchalo y también escucharás a Pat Simmons, miembro fundador, y a Tom Johnston, vocalista original.

“Walk This Road”, con la siempre bienvenida incorporación de Mavis Staples, es un trozo de rock bluesero y lastimero con instrumentos de viento y guitarra slide que también es una celebración de una banda que ha soportado cambios y se ha vuelto a formar con miembros que ahora tienen 70 años.

“De alguna manera, aquí estamos”, dice McDonald. “Hemos sido amigos a lo largo de los años. Nuestros hijos han crecido juntos y nos han mantenido en contacto, incluso en momentos en que quizás nos habíamos perdido de vista”.

Mucha actividad de Doobie

Los Doobie Brothers, que se formaron en 1970 y se separaron inicialmente en 1982, tienen un 2025 repleto de actividades planeadas: una gira europea que los llevará a una gira norteamericana, un nuevo y sólido álbum y la inclusión en el Salón de la Fama de los Compositores.

"No creo que ninguno de nosotros se imaginara siquiera que seguiríamos en el escenario a esta edad haciendo esto, y mucho menos juntos", dice McDonald. "Que aún podemos expresarnos artísticamente es algo que no se nos escapa".

La gira norteamericana arranca en Detroit el 4 de agosto y visitará ciudades como Nueva York, Boston, Chicago, Milwaukee, Cincinnati, San Luis, Minneapolis y Toronto. El grupo telonero será The Coral Reefer Band.

"Walk This Road" incluye 10 canciones nuevas interpretadas por McDonald, Simmons y Johnston, quienes colaboraron en la composición de los temas y tocan en las canciones del otro. Su colaborador habitual, John McFee, también regresó al proyecto.

El álbum, que sale el 6 de junio, tiene algo para todos los gustos: honky-tonk, country para conducir, pop sureño coqueto, folk melancólico y rock melódico. Incluye canciones sobre Nueva Orleans y Hawái. Dos canciones están escritas por ángeles.

“Uno de los puntos fuertes de nuestro concierto era que no te aburría ningún estilo musical en particular, porque cada uno era un poco diferente”, dice McDonald, quien se reunió oficialmente con la banda durante una gira en 2019. “Nos gusta hacer eso. Espero que este álbum no sea diferente en ese aspecto”.

John Shanks, quien produjo el álbum de la banda de 2021, “Liberté”, regresó para “Walk This Road”, prestándoles su estudio de Los Ángeles, con una sala de escritura en el piso superior y una cabina de grabación en el piso inferior donde cada compositor se turnaba para cortar las pistas.

“Creo que la banda nos ofrece a todos la oportunidad de hacer cosas que tal vez no haríamos como compositores individuales”, afirma McDonald.

Dentro del álbum

Si bien los Doobies nunca fueron una banda conceptual, el álbum explora la posibilidad de aprovechar los momentos, reflexiona sobre los caminos tomados y cómo afrontar el pasado.

“Esta es una instantánea de la situación actual de la banda y de los compositores”, dice Johnston. “No nos sentamos conscientemente y dijimos: 'Bueno, vamos a intentarlo'”.

Una canción, "Learn to Let Go", es una canción de amor no correspondido que trata sobre dejar ir las cosas que te frenan, mientras que "Speed ​​of Pain" trata sobre cómo las peores cosas de la vida pueden convertirse en las mejores.

En muchos casos, es simplemente una situación en la que hay que perderlo todo. No puedo imaginar cuántas personas he conocido a lo largo de los años que me han dicho que ir a la cárcel fue lo mejor que les ha pasado en la vida —dice McDonald—. Creo que la derrota total en este mundo es la gran maestra.

Los Doobie Brothers ya son miembros del Salón de la Fama del Rock & Roll (con temas como «Takin' It To the Streets», «What a Fool Believes» y «Minute By Minute»), pero poco después de que salga el álbum, serán incluidos en el Salón de la Fama de los Compositores.

"Creo que es genial para esta banda", dice Johnston. "Creo que es genial para nosotros como compositores individuales, pero también para el grupo, y de alguna manera, perpetúa el nombre".

McDonald y Johnston expresaron una pequeña sorpresa por el hecho de que todavía siguen haciendo música con la gente con la que trabajaron cuando tenían 20 años y siguen siendo una atracción en la carretera.

Es simplemente divertido visitar todos estos lugares musicalmente. Es divertido presentarlo al público en vivo. Y grabar un álbum ahora... no me lo imaginaba, pero estoy totalmente a favor", dice Johnston.

MARK KENNEDY

 escribe y edita artículos de teatro, televisión, música, gastronomía y obituarios para The Associated Press, además de crítico de teatro, cine y música. Reside en la ciudad de Nueva York.

(Foto AP/Chris Pizzello, Archivo)

NUEVA YORK (AP) — Un guionista y director de Hollywood fue arrestado el martes bajo cargos de haber estafado 11 millones de dólares a Netflix por un programa de ciencia ficción que nunca se emitió, y en su lugar haber desviado el dinero hacia inversiones en criptomonedas y una serie de compras lujosas que incluyeron una flota de Rolls-Royce y un Ferrari.

Carl Erik Rinsch, quizás mejor conocido por dirigir la película “47 Ronin”, ha sido acusado de fraude electrónico y lavado de dinero por lo que los fiscales federales alegan que fue un plan para defraudar al gigante del streaming.

Los fiscales dijeron que Netflix había pagado inicialmente alrededor de 44 millones de dólares para comprar un programa inacabado llamado "White Horse" de Rinsch, pero finalmente repartió otros 11 millones de dólares después de que él dijera que necesitaba el efectivo adicional para completar el programa.

En lugar de utilizar el dinero extra para finalizar la producción, Rinsch transfirió silenciosamente el dinero a una cuenta de corretaje personal, donde realizó una serie de inversiones fallidas que le hicieron perder aproximadamente la mitad de los 11 millones de dólares en dos meses, según los fiscales.

Luego, el cineasta invirtió el resto del dinero en el mercado de criptomonedas, lo que resultó ser una decisión rentable, y Rinsch finalmente transfirió las ganancias a una cuenta bancaria personal, según una acusación.

Desde allí, Rinsch gastó alrededor de 10 millones de dólares en gastos personales y artículos de lujo en una ola de gastos que, según los fiscales, incluyó alrededor de 1,8 millones de dólares en facturas de tarjetas de crédito; 1 millón de dólares en abogados para demandar a Netflix por más dinero; 3,8 millones de dólares en muebles y antigüedades; 2,4 millones de dólares en cinco Rolls-Royce y un Ferrari; y 652.000 dólares en relojes y ropa.

Rinsch, de 47 años, fue arrestado en West Hollywood, California, y tuvo una audiencia judicial inicial el martes.

Compareció ante un tribunal federal en Los Ángeles con un suéter de cuello alto y vaqueros, y grilletes en brazos y piernas. No se declaró culpable ni culpable y solo habló para responder a las preguntas del juez. Cuando se le preguntó si había leído la acusación formal en su contra, dijo "no de principio a fin", pero le aseguró al juez que entendía los cargos.

El magistrado estadounidense Pedro V. Castillo ordenó su liberación más tarde el martes después de que aceptara pagar una fianza de 100.000 dólares para asegurarse de que comparecerá ante el tribunal en Nueva York, donde se presentó su acusación.

Su nueva abogada, Annie Carney, se negó a hacer declaraciones fuera del tribunal. Durante la audiencia, afirmó que aún no había visto las pruebas de la fiscalía contra Rinsch. Al hablar sobre las condiciones de su liberación, afirmó: «Las acusaciones en este caso son puramente económicas».

La fecha del juicio de Rinsch en Nueva York aún no se ha fijado.

Netflix se negó a hacer comentarios.

(Foto AP/Christophe Ena, Archivo)

MOUNT COBB, Pensilvania (AP) — Los gaiteros que regresaban de un desfile del Día de San Patricio fueron trasladados a hospitales después de que el autobús en el que viajaban se estrellara contra un camión con remolque, dijeron las autoridades.

El autobús salía de la carretera interestatal 84 en dirección oeste en el noreste de Pensilvania poco antes de las 6:30 p. m. del domingo cuando chocó contra el camión con remolque, que no tenía a nadie dentro, dijo el jefe del Departamento de Bomberos Voluntarios del municipio de Jefferson, Mike Shaffer, según WBRE-TV/WYOU-TV.

Diecisiete personas en el autobús sufrieron heridas leves, según el portavoz de la Policía Estatal de Pensilvania, el agente de primera clase Robert Urban. El accidente no se debió a las condiciones meteorológicas y está bajo investigación, añadió.

El autobús transportaba a la Greater Scranton Black Diamonds Pipe Band de regreso de un desfile en Milford, según Bill Hetherson, su representante comercial. La banda espera que todos se recuperen por completo. Cancelaron los eventos grupales del Día de San Patricio el lunes, pero algunos podrían tocar en solitario, dijo Hetherson.

(Chad Sebering/Times-Tribune via AP)