NUEVA YORK (AP) — Shakira se dirige a dejar a su hijo en la práctica de flag football. Es una experiencia común y corriente para una madre que, en un pasado no tan reciente, ha estado en el centro de circunstancias bastante extraordinarias.

La innovadora artista colombiana ha pasado el último año en su primera gira mundial desde 2018, donde ha hecho historia: casi 20 años después de su primer concierto en el Zócalo de la Ciudad de México , la plaza principal de la capital, Shakira regresó a principios de este mes para romper el récord de asistencia a la plaza con alrededor de 400.000 fanáticos que se presentaron para verla.

Es impresionante para cualquier artista y sin duda refuerza su reputación como la Reina de la Música Latina. A lo largo de sus más de tres décadas de carrera, Shakira ha batido récords y desafiado los límites del género: desde 1991, cuando firmó un contrato con Sony Music Colombia con tan solo 13 años y lanzó su álbum debut, "Magia", pasando por álbumes revolucionarios como "¿Dónde Están los Ladrones?" de 1998 y "Laundry Service" de 2001, hasta su más reciente, "Las Mujeres Ya No Lloran" de 2024.

Pero este año es diferente.

"Estoy logrando hacer realidad muchos de mis sueños como artista en esta gira", declaró a The Associated Press por teléfono el martes. "Es todo lo que siempre soñé".

Eso no es todo: en febrero, se anunció que es nominada para la inducción al Salón de la Fama del Rock & Roll en 2026 , una selección lógica para una artista elogiada por su capacidad para unir la música latina con el rock y el pop.

De ser incluida, se uniría a un pequeño grupo de latinos que ya lo han hecho. Se convertiría en la primera artista colombiana, así como la primera latina nacida y criada en Latinoamérica, en ingresar al Salón de la Fama del Rock.

En una entrevista con AP, Shakira habla sobre su histórico espectáculo en la Ciudad de México, su nominación al Salón de la Fama del Rock & Roll, su próximo gran objetivo y más.

Esta entrevista ha sido editada para mayor claridad y brevedad.

AP: Tu concierto en el Zócalo fue multitudinario. ¿Qué te pasaba por la cabeza?

SHAKIRA: Es un momento único. Después de dar 13 conciertos en estadios de la Ciudad de México, nunca pensé que volvería a tener tanta gente reunida en el Zócalo para ver mi espectáculo. Fue absolutamente increíble. Una de esas experiencias inolvidables que desearía que mis padres hubieran podido vivir. Fue realmente mágico.

La historia de amor y amistad que tengo con México es simplemente increíble, ¿sabes? Nada se compara con ella, y me ha dado muchísimo. Mis fans mexicanos me han dado muchísimo amor y apoyo desde el comienzo de mi carrera. También fue increíble poder interpretar "Dónde Estás Corazón", que fue mi primera canción que sonó en la radio mexicana, fuera de mi país, ¿sabes? Y fue como cerrar el círculo.

AP: También te diriges a las Pirámides de Giza por primera vez en casi 20 años.

SHAKIRA: Fue una de las actuaciones más inolvidables de mi vida, y solo quería que se repitiera con este espectáculo, con esta gira, que para mí es la gira de mi vida. … De hecho, siento que apenas estoy comenzando mi carrera. Es una sensación extraña porque han pasado 30 años, pero me siento en el umbral de un nuevo comienzo y todo gracias a mi público, que ha sido tan emotivo y fiel. Me lo he pasado genial actuando en todos los países y ciudades donde hemos estado. Y lo próximo será también Copacabana (playa de Río de Janeiro) .

Probablemente tendremos dos millones de personas en la playa, así que será bastante loco, estoy seguro.

AP: Cuando pienso en el comienzo de tu carrera, pienso en tus discos de rock. Y este año, se anunció tu nominación al Salón de la Fama del Rock & Roll.

SHAKIRA: Me siento muy honrada y emocionada a la vez. Es increíble estar nominada al Salón de la Fama del Rock & Roll , y también un poco surrealista. He experimentado con diferentes géneros a lo largo de mi carrera, pero empecé como artista de rock y seguí creando rock. En mi último álbum, "Las Mujeres Ya No Lloran", hay canciones de rock como "Tiempo Sin Verte" o "Cómo Dónde y Cuándo", y todos los álbumes tienen canciones de rock porque son parte intrínseca de mi personalidad artística. Y todo lo que escucho es rock. Así que, estar nominada al Salón de la Fama del Rock & Roll, sabiendo que hay tantos íconos increíbles del rock que adoro, que me inspiraron, como los Rolling Stones , es un privilegio y un momento realmente increíble en mi carrera.

No sé qué pasa. Pero este año, todos mis deseos se están haciendo realidad y creo que esta nominación es una de esas cosas con las que probablemente fantasees en algún momento de tu carrera, pero intentas no obsesionarte demasiado con ella. Estar nominado es muy importante para mí y para mis fans que siguieron mi carrera en el rock.

AP: ¿Qué significa para su comunidad, para los latinos, para los colombianos?

SHAKIRA: Me siento muy orgullosa de ser latina. Pienso: "Caramba, no sé cuántos latinos hay, o latinas, o al menos colombianos". Creo que podría ser la primera vez para una mujer latina, alguien nacida y criada en Latinoamérica, ya sabes, pero que es querida y se ha dedicado al rock and roll desde que tenía, no sé, 15 años. Sí.

He estado escuchando rock y así fue como empecé mi carrera. Así que sí, es bastante surrealista, debo decirlo. Pero también estoy muy feliz por mi comunidad. Me alegra sentir que represento a una parte de ella allí.

AP: Has dicho que tus sueños se han hecho realidad este año. ¿Qué te queda en la lista?

SHAKIRA: ¡No sé qué está pasando! Pero este año, todos esos sueños que tenía hace mucho tiempo se están haciendo realidad. Así que voy a pedir más. Siempre pensé que sería una locura cantar en la Torre Eiffel o en los Campos Elíseos de París. Sería como el concierto definitivo. Pero, ¿sabes?, no me puedo quejar. Estar en Copacabana este año, en las Pirámides de Giza en Egipto y en el Zócalo, me llena el corazón. Me siento muy realizada como artista este año, pero también muy emocionada. Me encanta hacer música e interpretarla, y me ha devuelto muchísima alegría, después de las dificultades y los momentos amargos que he tenido que soportar, como todo ser humano que pasa por momentos difíciles.

MARÍA SHERMAN es reportera musical de The Associated Press. Reside en la ciudad de Nueva York.

(Foto de Charles Sykes/Invisio/AP, Archivo)

NUEVA YORK (AP) — Cuando la exitosa película de Jamie Lee Curtis, “True Lies”, se estrenó mundialmente, habría sido improbable pensar que 30 años después estaría entusiasmada con un programa de televisión, tan improbable como realizar su icónica acrobacia en helicóptero sin efectos especiales.

“Les garantizo que cuando estaba… literalmente colgado bajo un helicóptero sobre los Cayos de Florida, sobre el Puente de las Siete Millas, no imaginé que estaría sentado en Nueva York tantos años después con Nicole Kidman ”, dijo Curtis. “No solo siendo codirectores en una serie, sino también interpretando a su hermana zorra. No imaginaba que ese sería mi futuro”.

Las ganadoras del Óscar fueron coproductoras ejecutivas y protagonistas de "Scarpetta", una nueva serie de misterio y crimen de Prime Video, que se estrena el 11 de marzo, basada en los populares libros de Patricia Cornwell . Curtis reconoce a Kidman como una de las figuras clave de Hollywood que ayudó a reducir la brecha entre la percepción de los papeles en cine y televisión con series de prestigio como "Big Little Lies" y "Nine Perfect Strangers".

Kidman, de 58 años, interpreta a la Dra. Kay Scarpetta, una patóloga forense que resuelve asesinatos complejos. Al regresar a Virginia, se topa con casos que recuerdan inquietantemente a uno ocurrido tres décadas antes y que catapultó su carrera. Para prepararse para el papel, Kidman pasó un tiempo con un médico forense en Tennessee, donde aprendió a sostener un bisturí y a identificar y diseccionar órganos.

“Mi hermana y mi madre estaban obsesionadas con las novelas, así que las leía”, dijo Kidman, ganadora de un Emmy. “Cuando se lo comenté a mi hermana, me dijo: 'Bueno, ya está. Tienes que leerlo'”.

Momento perfecto para una adaptación

Los derechos de la icónica serie de ficción de Cornwell se adquirieron a lo largo de los años, con la participación de grandes estrellas, como Demi Moore, Angelina Jolie e incluso Kidman. Pero esas versiones no se materializaron.

En los Oscar de 2021, Kidman se acercó a la mesa de Curtis y se presentó; no se conocían, a pesar de trabajar en círculos similares durante décadas. Meses después, cuando Kidman se enteró de que Curtis lideraba el proyecto de "Scarpetta", quiso unirse.

"Tengo la filosofía de que los personajes llegan en el momento justo", dijo Kidman. Cuando consideró por primera vez interpretar a Kay Scarpetta, el momento no era el adecuado, ni tampoco los guiones. Pero la segunda vez, todo encajó. "Aquí está, y ahora estoy lista", dijo, reflexionando sobre su decisión de aceptar el proyecto.

Curtis interpreta a Dorothy, la hermana de espíritu libre de Scarpetta. La estrella de la franquicia de "Halloween" no tenía intención de actuar en la serie, pero aceptó a petición de Kidman. La temporada de ocho episodios fue dirigida por la showrunner Liz Sarnoff, cuyos créditos incluyen "Lost" y "Barry", y también es una fanática de los libros desde hace mucho tiempo.

El elenco incluye al ganador del Emmy Bobby Cannavale como Pete Marino, expareja de Kay y esposo de Dorothy, y a la estrella de "El Mentalista", Simon Baker, quien interpreta a Benton Wesley, investigador del FBI y esposo de Scarpetta. Otra ganadora del Oscar, Ariana DeBose , es la hija de Dorothy, experta en tecnología, criada principalmente por Kay.

Una trama complementaria, ambientada en los 90, sigue los inicios de la carrera del doctor, con Rosy McEwen, quien guarda un asombroso parecido con Kidman, interpretando a la versión joven. Jake Cannavale, el hijo de Bobby, interpreta al joven Marino, y Hunter Parrish interpreta al Benton con cara de niño.

DeBose, quien le entregó a Curtis su Óscar por "Everything Everywhere All at Once", recibió la oferta del papel a través de un mensaje de texto personal de Curtis. Su personaje, Lucy, está de luto por la muerte de su esposa y busca consuelo en una réplica de inteligencia artificial. Es un punto de inflexión para una actriz conocida por sus animadas actuaciones en Broadway.

“Espero que el público también encuentre la manera de compadecerse de ella”, dijo la actriz de 35 años, refiriéndose a un personaje ficticio que tuvo repercusiones en la vida real. Cinco meses después del rodaje, DeBose enfrentó su propia pérdida cuando falleció su madre. “Ahora tengo más claro que cuando rodaba la serie… que el duelo se manifiesta de maneras muy diferentes”.

Apostando fuerte por las adaptaciones cinematográficas

Cornwell, que ha vendido más de 120 millones de copias de la serie “Scarpetta” en todo el mundo, estuvo muy involucrado en la adaptación.

"Un sueño hecho realidad, literalmente", dijo la autora de bestsellers del New York Times, quien inició la serie en 1990. Esta mujer de 69 años, que comenzó a escribir "Postmortem" mientras trabajaba en la oficina del médico forense jefe de Virginia, actualmente está escribiendo su trigésimo libro, centrado en una envenenadora en serie. Afirma que Kidman y Curtis le permitieron descubrir nuevas facetas de sus queridos personajes.

“Estoy aprendiendo cosas de ellos”, dijo. “Cuando me relajo y trabajo en mi libro, de repente veo a Jamie en mi cabeza, o escucho a Nicole. Mis personajes han cobrado vida”.

Prime ha cosechado un éxito rotundo con adaptaciones de novelas populares como "Reacher", "Jack Ryan", el universo de "Bosch" y "Cross", todas con una gran cantidad de material original. Apuestan a que "Scarpetta" será su próximo gran éxito.

Kidman, cuyo divorcio de la estrella de la música country Keith Urban finalizó en enero, tiene una agenda ocupada de próximos proyectos, incluidas las series “Margo's Got Money Troubles”, “Girls and Their Horses” y “Discretion”, así como las películas “The Young People” y “Practical Magic 2”.

La visión de Curtis sobre Hollywood

Curtis espera que la serie, producida por su compañía Comet Pictures, inspire a las mujeres jóvenes de la industria con otro modelo de liderazgo, tanto delante como detrás de la cámara.

“Espero que vean a personas —mujeres— desempeñando todos estos trabajos. Este programa no existiría sin que yo llamara a Jason Blum y le dijera: '¡Oye, descubrí que los derechos de los libros de Patricia están disponibles! ¡Vamos!'”, dijo Curtis, recordando su conversación con el fundador de Blumhouse Television, quien ayudó a producirlo. “Lo oirán y dirán: '¡Ah, así es como se hace!'. Hay que perseverar”.

Se encargaron dos temporadas de "Scarpetta", y Curtis ha declarado que dejará la actuación antes de que Hollywood la abandone a ella. ¿Podría un mayor éxito retrasar su plan?

“Cuando mis padres estaban en su apogeo, eran grandes estrellas de cine. Llega un punto en que la industria simplemente avanza. … Quiero poder terminarla a mi manera… Lo llevo diciendo desde los 30”, dijo la ganadora del Emmy de 67 años. “Quiero poder marcharme con la dignidad y el orgullo de mi trabajo, y no aferrarme a algo que se desvanece”.

“No le hagas caso”, interrumpió Kidman y le dijo a Curtis: “No vamos a escuchar eso porque te estamos pidiendo que te quedes para siempre”.

Las dos se burlaban juguetonamente, como hermanas de la vida real.

"Probablemente seguirá trabajando mucho más allá de los 100 años", dijo Kidman, "y todos diremos: 'Es una inspiración'".

Sigue al periodista de entretenimiento de Associated Press, Gary Gerard Hamilton, en @GaryGHamilton en todas sus plataformas de redes sociales

GARY GERARD HAMILTON es un periodista de entretenimiento que cubre principalmente música, cine y televisión, tanto en vídeo como en texto

(Connie Chornuk/Prime vía AP)

ROMA (AP) — Italia compró un raro retrato del pintor barroco Caravaggio por 30 millones de euros (unos 35 millones de dólares), una de las mayores inversiones estatales jamás realizadas por una sola obra de arte, informó el martes el Ministerio de Cultura del país.

El retrato, creado hacia 1598 y atribuido a Caravaggio en 1963, representa a Maffeo Barberini, un noble que más tarde se convirtió en el papa Urbano VIII.

El Estado italiano adquirió la pintura a una colección privada tras más de un año de negociaciones y ahora pasará a formar parte de la colección permanente del Palazzo Barberini de Roma.

El ministro de Cultura, Alessandro Giuli, afirmó en un comunicado: “Esta es una obra de importancia excepcional”, y señaló que la pintura fue un punto de inflexión en el redescubrimiento moderno de Caravaggio y que su compra ha contribuido a reforzar la presencia de sus obras en las colecciones públicas italianas.

La nueva adquisición sigue a una reciente, el “Ecce Homo” de Antonello da Messina, y forma parte del proyecto más amplio de Italia para fortalecer el patrimonio cultural nacional, haciendo accesibles a investigadores y al público algunas obras maestras de la historia del arte.

El “Retrato de monseñor Maffeo Barberini” muestra al futuro papa en la treintena, vestido como clérigo de la Cámara Apostólica, en un momento crucial de su ascenso al poder.

La obra se hizo famosa gracias al crítico de arte Roberto Longhi en su artículo de 1963 “El verdadero ‘Maffeo Barberini’ de Caravaggio”, y desde entonces ha sido ampliamente reconocida por la crítica como una obra de Caravaggio, también conocido como Michelangelo Merisi.

Longhi calificó la pintura como “uno de los momentos fundacionales del retrato moderno”, y subrayó cómo Caravaggio introdujo una nueva intensidad psicológica.

Caravaggio revolucionó la pintura a comienzos del siglo XVII al introducir un uso dramático de la luz que se convirtió en la piedra angular del estilo barroco. Actualmente es uno de los artistas más estudiados del mundo, aunque el número de sus obras confirmadas sigue siendo extremadamente limitado.

En el Palazzo Barberini, el retrato se exhibirá junto a otras obras de Caravaggio en una de las colecciones más importantes del mundo, en particular junto a otra de sus obras maestras, “Judit y Holofernes”, que también fue comprada por el Estado italiano en 1971.

POR  GIADA ZAMPANO

(Alessio Panunzi and Alberto Novelli/Gallerie Nazionali di Arte Antica, Ministero della Cultura via AP)

NUEVA YORK (AP) — Mark Ballas regresa a Broadway en “Chicago” y el profesional de “Dancing with the Stars” se reunirá con un viejo amigo.

Ballas, que interpretará al escurridizo abogado Billy Flynn a partir del 6 de abril, compartirá el escenario con su Roxie, Whitney Leavitt, la estrella de “Secret Lives of Mormon Wives” que fue su compañera de baile en “Dancing with the Stars” el año pasado.

"Creo que va a ser divertidísimo. Trabajamos de maravilla", dice Ballas, tres veces ganador del Trofeo Mirrorball y quien ya ha trabajado en Broadway en "Jersey Boys" y "Kinky Boots". "Nunca pensé que me sorprenderían las cosas que surgieran del espectáculo, pero aquí estamos".

Esta entrevista ha sido editada para mayor claridad y brevedad.

AP: Originalmente eras un chico de teatro, ¿verdad?

BALLAS: Sí, empecé a los 11 años en la Academia de Artes Teatrales Italia Conti en el Reino Unido. Tienen una sección de secundaria y otra de universidad. Así que estudié la secundaria durante cinco años y luego la universidad durante tres. Mis especialidades fueron teatro musical y música.

AP: ¿Cómo empezaste tu carrera?

BALLAS: Crecí en Inglaterra, así que estaba allí audicionando para obras del West End. Este es un momento emocionante, un círculo completo: Uno de los primeros espectáculos para los que audicioné fue "Chicago" en el West End. Llegué directo al final. Solo tenía 18 años, todavía pagaba mis deudas, tratando de entenderlo. Así que este es un círculo completo.

AP: ¿No lo entendiste entonces?

BALLAS: No. Me presenté para el reparto. Llegué hasta el final. Creo que tuve unas cuatro o cinco llamadas de regreso y al final, era demasiado bajo. Estaba bromeando con ellos. Les dije: "¡Saben, mi altura estaba en el currículum!".

AP: Las estrellas parecieron alinearse cuando tú y Whitney interpretaron “Cell Block Tango” de “Chicago” en “Dancing with the Stars”.

BALLAS: Hicimos "Cell Block Tango" porque teníamos que elegir una canción que ya hubiera bailado una pareja. "Dancing with the Stars" tiene un poco de estrategia y quieres tener tus éxitos en el momento justo. Así que cuando vi la lista de canciones, "Cell Block Tango" estaba en ella. Simplemente la elegimos y todo fue muy fortuito. La semana siguiente, Whitney iba a la audición.

AP: Ahora están juntos nuevamente, esta vez en Broadway.

BALLAS: Estuve en conversaciones intermitentes con “Chicago” a lo largo de los años. Simplemente no coincidió el momento. Whitney consiguió el concierto, envié las cintas, fui a la audición y ese tango se materializó, Whitney se presentó y luego se interesaron en mí. Así que fue tal como estaba destinado a ser, ¿sabes?

AP: ¿Estuviste en Nueva York recientemente para prepararte?

BALLAS: Ya me aprendí el espectáculo. Estoy listo para empezar. Lo veía todas las noches. Es parte de mi proceso de aprendizaje. Como cuando hice "Jersey Boys", hice lo mismo. Cuando hice "Kinky Boots", hice lo mismo. Voy a ensayar —llevo mi libretita— y luego veo lo que ensayé y lo veo en acción. Creo que probablemente sea el bailarín que llevo dentro.

AP: ¿Tiene usted una larga historia con “Chicago”?

BALLAS: Me encanta este musical. Crecí aprendiendo esta música. Al ir a ensayar, me sabía las canciones al dedillo. A lo largo de mi vida, probablemente he visto esta obra más de 30 veces. Cuando pienso en teatro clásico e icónico, pienso en "Chicago", "Los Miserables", "El Fantasma de la Ópera" y "Jesucristo Superstar".

AP: ¿Cómo es unirse al musical estadounidense de mayor permanencia en cartelera en la historia de Broadway?

BALLAS: Ser parte de ese legado y asumir el papel de este personaje que tuvo tanto peso durante tantos años —y que tuvo a personajes icónicos como Usher y Patrick Swayze interpretando este papel— es genial.

AP: También incluye baile inspirado en el gran Bob Fosse. Como bailarín, ¿cómo lo ves?

BALLAS: Cuando me preguntan: "¿Quién es tu bailarín o coreógrafo favorito de todos los tiempos?", respondo: Bob Fosse. Siempre intento que mi trabajo se vea tan limpio, que mi pareja y yo hagamos lo mismo al mismo tiempo, con ese estilo cóncavo y un tanto forzado. Me encanta.

AP: ¿Es cierto que fuiste extra en algunas películas de Harry Potter? ¿Cómo sucedió?

BALLAS: Como se necesitaban tantos jóvenes como extras, recurrieron a todas las escuelas de teatro para jóvenes interesados ​​en el cine, el teatro y la actuación. Así que contrataron a todos esos jóvenes como extras. Yo fui extra en las tres primeras.

AP: ¿Podemos localizarte?

BALLAS: Estaba en mi fase emo, un poco rara, con la boca llena de brackets y el pelo de punta, como el de Linkin Park . La única vez que estaba a punto de salir en escena —creo que estábamos jugando al ajedrez mágico—, me sacaron de la escena. Pero si eres muy rápido, puedes verme acechando por detrás.

MARK KENNEDY es escritor y editor de teatro, televisión, música, gastronomía y obituarios para The Associated Press, además de crítico de teatro, cine y música. Reside en la ciudad de Nueva York

(Andrew Eccles/Disney vía AP)