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007NUEVA YORK (AP) — En un cambio radical en la franquicia de James Bond que sacudió a la industria cinematográfica, Amazon MGM anunció el jueves que el estudio ha asumido las riendas creativas de la franquicia 007 después de décadas de control familiar. Los custodios de Bond, Michael G. Wilson y Barbara Broccoli, dijeron que se retirarían.
Amazon MGM Studios, Wilson y Broccoli formaron una nueva empresa conjunta en la que serán copropietarios de los derechos de propiedad intelectual de James Bond, pero Amazon MGM tendrá el control creativo.
No se revelaron los términos financieros. Se espera que el acuerdo se cierre en algún momento de este año.
“Mi carrera como 007, que abarca casi 60 increíbles años, me aleja de la producción de las películas de James Bond para centrarme en proyectos artísticos y benéficos”, dijo Wilson en un comunicado. “Por lo tanto, Barbara y yo estamos de acuerdo en que es hora de que nuestro socio de confianza, Amazon MGM Studios, guíe a James Bond hacia el futuro”.
Amazon compró MGM Studios en 2022 por 6.100 millones de dólares, una compra que estuvo motivada en gran medida por la adquisición de una de las franquicias cinematográficas más queridas y de mayor trayectoria. Desde que la era de Daniel Craig en el 007 concluyó con “Sin tiempo para morir” en 2021, Broccoli y Wilson habrían tenido enfrentamientos con Amazon MGM por la dirección de Bond.
El anuncio del jueves significa que, por primera vez en más de medio siglo de Bond, un Broccoli no será quien dé luz verde a la próxima película de 007 ni quien elija quién heredará su esmoquin. Amazon MGM también prevé expandir la franquicia más allá de las películas.
“Estamos agradecidos a los difuntos Albert R. Broccoli y Harry Saltzman por llevar a James Bond a los cines de todo el mundo, y a Michael G. Wilson y Barbara Broccoli por su inquebrantable dedicación y su papel en la continuidad del legado de la franquicia que es apreciada por legiones de fanáticos en todo el mundo”, dijo Mike Hopkins, director de Prime Video y Amazon MGM Studios. “Nos sentimos honrados de continuar con este preciado legado y esperamos marcar el comienzo de la próxima fase del legendario 007 para el público de todo el mundo”.
Bond había sido un negocio familiar desde que Albert “Cubby” Broccoli obtuvo los derechos de las adaptaciones de las novelas de Ian Fleming y dio inicio a una serie de 25 películas de Bond producidas por Eon Productions, comenzando con “Dr. No” de 1962. Esas películas han recaudado 7.600 millones de dólares en taquilla.
En 1995, Broccoli padre entregó el control de Eon a su hija, Broccoli, y a su hijastro, Wilson. En los últimos años, Broccoli, de 64 años, ha asumido en gran medida el liderazgo, mientras que Wilson, de 83 años, se ha ido jubilando.
“He dedicado mi vida a mantener y desarrollar el extraordinario legado que nos dejó nuestro padre, el productor Cubby Broccoli, a Michael y a mí”, dijo Broccoli en un comunicado. “He tenido el honor de trabajar en estrecha colaboración con cuatro de los actores tremendamente talentosos que han interpretado a 007 y miles de artistas maravillosos dentro de la industria. Con la conclusión de 'No Time to Die' y el retiro de Michael de las películas, siento que es hora de centrarme en mis otros proyectos”.
El enfrentamiento previo de Broccoli y Wilson con Amazon MGM básicamente había congelado el desarrollo de la próxima película de Bond. Aún no se ha anunciado ningún guion, director o estrella para la próxima entrega, una pausa inusualmente larga para una franquicia que generalmente ha espaciado las películas entre dos y tres años. Broccoli también produjo la película de 2022 "Till" y el musical "Buena Vista Social Club", que se estrena el mes que viene en Broadway.
Un punto clave para los productores en la adquisición de MGM por parte de Amazon fue el compromiso de estrenar en salas las películas de James Bond. El hecho de que el futuro de Bond esté ahora en manos de un gigante del comercio electrónico con uno de los principales servicios de streaming provocó de inmediato dudas entre algunos fans sobre las nuevas sobrecargas corporativas de Bond. Otras franquicias cinematográficas multimillonarias, como “Star Wars”, propiedad de Disney, y las marcas de Marvel, han luchado en los últimos años contra la sobresaturación.
Incluso Joe Russo, codirector de cuatro películas del Universo Cinematográfico de Marvel, incluida “Avengers: Endgame”, le rogó a Amazon MGM: “NO hagan un James Bond del Universo Cinematográfico”.
"Es uno de nuestros últimos grandes eventos cinematográficos", dijo Russo en X. "No lo diluyan con una plétora de spin-offs del streaming".
En una entrevista el otoño pasado antes de recibir un Oscar honorario junto a su hermano, Broccoli dijo a The Associated Press que, en una época de agitación en la industria cinematográfica, la audacia era necesaria.
“La gente está actuando de manera muy segura”, dijo Broccoli. “Creo que en tiempos de crisis como este, hay que ser valiente”.
Jake Coyle ha sido crítico de cine y ha cubierto la industria cinematográfica para The Associated Press desde 2013. Tiene su base en la ciudad de Nueva York.
 (Foto AP/Michael Sohn, Archivo)

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Artista FrancesPARÍS (AP) — El artista callejero francés Shuck One está honrando a las figuras negras que dieron forma a la historia reciente de Francia en el continente y en el extranjero, en una instalación de arte que se produce para una exposición que comienza el próximo mes en el Centro Pompidou de París.
Shuck One es un artista visual y grafitero negro originario de la isla caribeña de Guadalupe, un departamento francés de ultramar. Participa en la exposición “París negro”, que repasa la presencia e influencia de los artistas negros en Francia desde los años 1950 hasta el 2000.
El Centro Pompidou, uno de los principales museos de arte moderno del mundo, anunció que celebrará a 150 artistas de ascendencia africana, desde África hasta las Américas, cuyas obras a menudo nunca se han exhibido antes en Francia.
Shuck One es uno de los cinco artistas elegidos para ofrecer una visión contemporánea.
“Quería invocar la memoria de las figuras negras que crearon el ‘París Negro’ y que, en cierto modo, fueron pioneras antes que nosotros en los campos artístico, intelectual y otros”, dijo Shuck One a The Associated Press. “Es una manera de honrarlos”.
Activista y artista
Shuck One, que se describe a sí mismo como “un activista que se convirtió en artista”, creció en la década de 1970 en Guadalupe. Después de llegar a París en la década de 1980, fue considerado uno de los pioneros del arte callejero y el grafiti francés, inspirado por figuras del movimiento Négritude que denunciaban el colonialismo, el racismo y el eurocentrismo.
Su instalación, titulada “Regeneración”, mide cuatro metros de alto y diez de largo y muestra los momentos más importantes de la historia negra a través de pinturas y collages de mapas de París, archivos y fotografías.
El punto de partida de la instalación son los “Tirailleurs Sénégalais”, un cuerpo de infantería colonial del ejército francés que luchó en ambas guerras mundiales.
Un hecho destacado son los disturbios de mayo de 1967 en Guadalupe, que provocaron la masacre de decenas de personas (las cifras aún están siendo cuestionadas por los historiadores). Otro hecho destacado es el BUMIDOM, una agencia estatal francesa que entre 1963 y 1981 organizó la migración de 170.000 personas de los departamentos franceses de ultramar al continente con fines económicos, considerada hoy por los historiadores un símbolo de la dominación y la discriminación poscoloniales.
Retratos de figuras negras
También muestra retratos de figuras negras, incluidos políticos, escritores, activistas de derechos civiles y otros pioneros.
Entre ellos se encuentran la artista y activista de derechos civiles nacida en Estados Unidos , Joséphine Baker ; Aimé Césaire, poeta y fundador del movimiento Négritude; y la activista política estadounidense Angela Davis .
Pero también hay nombres menos conocidos, como la escritora y activista Paulette Nardal; Eugénie Eboué, la primera mujer negra elegida para la Asamblea Nacional de Francia, y Gerty Archimède, la segunda en ser elegida poco después; y Maryse Condé, una novelista de Guadalupe .
“El mensaje general de la exposición es… revivir estas figuras olvidadas, pero también un aspecto de próxima generación, una forma de transmitir su historia”, dijo Shuck One mientras estudiaba cuidadosamente el elaborado collage de fotos y documentos de archivo en una gran pared de la exposición.
“También es una forma de hacer que la gente entienda de qué se trata el activismo: (está) muy bien hablar de la comunidad, pero también es importante conocer su historia”, dijo.
La exposición, que se podrá visitar del 19 de marzo al 30 de junio, es una de las últimas en el Centro Pompidou antes de que cierre a finales de este año para realizar renovaciones que durarán cinco años.
Sylvie Corbet es una periodista de Associated Press radicada en París. Cubre temas de política, diplomacia y defensa francesas, así como cuestiones de género y noticias de último momento.
Por  SYLVIE CORBET y NICOLAS GARRIGA
(Foto AP/Thiibault Camus)

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Miguel BoceCIUDAD DE MÉXICO (AP) — Tras ocho años de reseteo emocional, Miguel Bosé está listo para emprender una gira que lo llevará por México, España y Estados Unidos.
En esos ocho años cambió de residencia de Panamá a México, se divorció, sufrió dos enormes pérdidas por el fallecimiento de su madre Lucía y de su sobrina Bimba, y tuvo algunos problemas de salud, incluyendo dificultades con su voz por una infección dental no detectada a tiempo.
“Ha habido de todo, momentos muy duros, sobre todo muy duros, mucho tiempo y muy diversificados en muchos frentes, en lo personal, en lo físico, en lo espiritual, lo emocional”, dijo Bosé en entrevista con The Associated Press en la Ciudad de México.
“Puse pausa y dije ‘aquí se para todo, arreglo lo que tengo que arreglar, que es mucho’”, agregó sobre este silencio en sus giras. “Sobre todo curándome y cuidándome y arreglando cosas, recuperando, dándole la vuelta a las energías, porque hasta que no estás bien tú, nada alrededor tuyo y nadie está bien”.
Pero no dejó de estar activo: escribió dos libros, hizo una serie documental y se mantuvo componiendo. Hasta que llegó el momento adecuado para volver a los escenarios. Bosé, que este año cumple 69, eligió nombrar Importante a su gira y adelantó que tendrá una puesta en escena audaz.
“Esta gira es muy teatral, con partes, bloques definidos, muy equilibrado, cosas alegres, cosas dramáticas, cosas comprometidas, emocional”, señaló Bosé, quien comienza su gira el 27 de febrero en Querétaro, se presentará el 14 y 15 de marzo en el Auditorio Nacional de la capital mexicana y comenzará la sección estadounidense de su gira en la segunda mitad del año.
El encuentro con Bosé se realizó la misma semana en la que se dio a conocer la muerte de dos grandes estrellas femeninas de México, la cantante Paquita la del Barrio y la bailarina de la Época de Oro del cine mexicano Tongolele, cuya pérdida lamentó por igual.
“¡Qué mujeres! Mis hijos (dicen): ¡Rata de dos patas! Se saben todas las canciones y tienen 14 años. Fíjate hasta dónde ha llegado, mujer de carácter, qué personalidad, qué fortaleza”, dijo de Paquita. “Y Tongolele igual, qué belleza de mujer, qué osada, qué atrevida, ¡ese vientre!… en aquella época”.
A propósito de criar a sus hijos (Tadeo y Diego) adolescentes en México, Bosé se dijo afortunado.
“Es una maravilla porque si lo comparamos en este momento a la Europa de hoy, de este momento, Europa está muy mal”, dijo. “Aquí todavía se taquea, se mariachea, aquí hay humanidad todavía, es un privilegio, una suerte que estemos aquí”.
Este fin de semana se celebrará en México el festival de música electrónica EDC. Bosé, quien dijo tener un corazón de robot como Wall·E, ha colaborado con DJs y productores como Above & Beyond y sus canciones han sido remezcladas por Carl Cox, Ferry Corsten y Tiësto, este último uno de los artistas principales de la edición 2025 del festival.
“Yo trabajo pocas cosas acústicas, muy pocas. Computadoras, ordenadores, electrónica, sintética, mucho... Incluso las cosas que suenen más acústicas son hechas a base de sampleos”, dijo sobre el lado electrónico de su música. “Hay una joya en ‘Cardio’, que es un álbum paralelo (‘Cardio Remixes’) donde cada uno de los temas más importantes de ‘Cardio’ los retomaron los Van Buurren y toda esa tanda de esa época de grandes DJs, hicieron remix o súper remix”.
POR  BERENICE BAUTISTA
(Foto AP/Berenice Bautista, archivo)

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MonkeyNo es un juguete. Hagas lo que hagas, NO lo llames juguete.
Ese es el escalofriante mensaje del asustado piloto de la aerolínea (Adam Scott), que llega a una casa de empeños, cubierto de sangre que no es suya, tratando de deshacerse del mono. Es un viejo organillero mecánico de juguete (lo siento, ¡NO es un juguete!) y ha estado causando mucho caos.
Así comienza “The Monkey”, la última película de terror de Osgood Perkins, una mezcla absorbente y elegante, aunque no del todo fluida, de drama familiar, humor y caos sangriento. No todo funciona, pero nunca resulta aburrido ni poco creativo, especialmente cuando se trata de encontrar formas inventivamente horribles (o terriblemente inventivas) de que la gente muera.
Perkins, que basa su historia en un cuento de Stephen King de 1980, ha retomado algunos temas de “Longlegs”, su gran éxito de terror del año pasado. Por un lado, claramente tiene predilección por los muñecos espeluznantes (y después de esta película, es posible que nunca más te parezca tierna la cara de un mono).
Más profundamente, le gusta explorar la dinámica familiar. Si “Longlegs” se centraba en una relación madre-hija, “Monkey” se centra en hermanos gemelos y en la dinámica no solo entre ellos, sino con sus padres: un padre ausente cuya partida dejó un cráter y una madre que hace lo que puede.
No es de extrañar que Perkins se dedique tanto al género del terror como al drama familiar. Su padre fue Anthony Perkins, quien en “Psicosis” creó una de las actuaciones más espeluznantes del género, y a menudo ha hablado de utilizar sus propias experiencias en su trabajo.
En “El mono”, también intenta aportar un humor absurdo y alegremente maligno a la película. Es mucho para poner sobre la mesa.
Pero volvamos a la casa de empeños, donde el mono hace su primera aparición. El dueño de la tienda no se impresiona con la advertencia del piloto sobre los peligros del mono. Un segundo después, esto es irrelevante, porque una flecha lo ha destripado.
El mono, como ves, desata un caos asesino cada vez que alguien gira su llave y hace sonar los tambores (¡esa es la otra lección: nunca gires la llave!). El piloto intenta destruir a la criatura con un lanzallamas.
En 1999, los gemelos Hal y Bill Shelburn están revisando el armario de su difunto padre (su padre era el piloto). Viven con su madre soltera (Tatiana Maslany), que hace todo lo posible por criarlos. Hal es el niño sensible que usa anteojos; Bill es el desagradable que se comió la mayor parte de la placenta al nacer. (Ambos son interpretados por Christian Convery).
Una noche, poco después de descubrir al mono en una caja, los niños van con su simpática niñera a uno de esos restaurantes hibachi donde cortan y cocinan en la mesa. El mono está en el auto. Pronto, la niñera pierde la cabeza, y no lo decimos en sentido metafórico.
Las cosas siguen así. Hal, acosado sin piedad por Bill y en la escuela, le dice al mono, que sigue apareciendo en lugares como su dormitorio o su mochila, que desea que Bill muera. Pero cuando los temibles tambores comienzan a sonar de nuevo, es mamá la víctima.
Los dos chicos son enviados a vivir con sus tíos. Ni siquiera mudarse a un pequeño pueblo de Maine los libra del mono. Intentan arrojarlo a un pozo.
Y luego pasan 25 años.
Cuando volvemos a ver a Hal, está trabajando en un puesto de mala calidad en una tienda. No tiene amigos, lo cual resulta bastante chocante, incluso en una película llena de sorpresas, porque se parece al actor Theo James. (James interpreta a Hal y Bill adultos, y de nuevo la diferencia clave es el uso de gafas).
Hal es ahora padre y está a punto de pasar un tiempo excepcional con su hijo adolescente Petey (Colin O'Brien, en un giro conmovedor), a quien sólo ve una vez al año (tiene demasiado miedo de lo que el mono pueda hacer). Hal se ha convertido, de hecho, en el padre ausente que fue su propio padre.
Por supuesto, resulta sumamente inconveniente que, justo cuando Hal está de viaje con Petey, su malvado hermano Bill se esté embarcando en un plan cobarde, que involucra, por supuesto, a ya saben quién. Y las muertes comienzan a suceder nuevamente, con esa mezcla única de horror y humor.
¿Funciona la combinación? Eso depende en parte de lo fácil que sea para ti reírte de la violencia caricaturesca. Pero combinar esto con una exploración de los lazos fraternales y de los padres desaparecidos, como hace Perkins, le da a la película una sensación desigual. Seguramente habrá un público para la sangre representada de manera creativa. El resto de nosotros puede que nos quedemos con un desastre ingenioso, visualmente llamativo y sumamente inventivo en nuestras manos.
“Monkey”, un estreno de Neon, ha sido clasificada R por la Asociación Cinematográfica de Estados Unidos (MPAA, por sus siglas en inglés) “por su fuerte contenido violento y sangriento, gore, lenguaje a lo largo de toda la película y algunas referencias sexuales”. Duración: 98 minutos. Dos estrellas de cuatro.
Jocelyn Novecki es un escritor nacional de Associated Press especializado en cultura y género, y crítico de cine.
(Neon via AP)

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tongoleleCIUDAD DE MÉXICO (AP) — Tongolele, la icónica bailarina estadounidense que transformó la escena de la vida nocturna en la Ciudad de México de mediados del siglo XX con sus movimientos de cadera al son de tambores, murió a los 93 años.
La secretaria de Cultura de México anunció su muerte el lunes X.
“Su presencia escénica y su estilo único la convirtieron en un referente del espectáculo en México. Descanse en paz”, indicó. Varios medios informaron que falleció la noche del domingo.
Poseía una belleza inconfundible, con un mechón de pelo blanco, ojos felinos que cambiaban de color entre azul, verde y violeta, además de un físico imponente. Su estilo provocador inicialmente le generó críticas públicas, pero su personalidad vibrante le valió la amistad de todos, desde expresidentes mexicanos hasta algunos de los artistas y escritores mexicanos más influyentes de la época.
“Nunca pensé: ‘Quiero ser famosa’. Solo quería bailar”, dijo en una entrevista de 2014 con The Associated Press en su casa de la Ciudad de México. “Ni siquiera me daba cuenta de que era una estrella del espectáculo, ni siquiera sabía que tenía éxito, solo era feliz bailando”.
Nacida como Yolanda Ivonne Montes Farrington el 3 de enero de 1932 en Spokane, Washington, comenzó a bailar a los 15 años. Apenas unos meses después, actuaba en teatros de todo México, desde Tijuana hasta Mérida, donde, según dijo, una jefa la obligó a adoptar un nombre artístico. Eligió Tongolele, inspirado en la cultura africana y tahitiana.
Su carrera se disparó al encabezar los principales teatros de la Ciudad de México, lo que la llevó a obtener papeles en películas como “Mátenme porque me muero”, “Amor de locura” y “Han matado a Tongolele”, que lleva su nombre.
La carrera de Tongolele fue celebrada con el premio Agustín Lara en 2012, en honor a sus contribuciones artísticas y sus 65 años en el escenario.
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Por  BERENICE BAUTISTA
(Foto AP/Eduardo Verdugo, Archivo)
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