PARÍS (AP) — Rihanna , Jennifer Lawrence, Rosalía y Cynthia Erivo observaron desde la primera fila el martes cómo Jonathan Anderson, de Dior, presentaba 65 looks de primavera en una pasarela que se extendía a lo largo de un estanque en el Jardín de las Tullerías; una colección basada en la idea de que la forma más cara de vestirse es detenerse a mitad de camino.
Los árboles emergían del agua y la niebla se extendía sobre las maquetas; una bruma artificial pulverizada en una tarde en la que París alcanzó los 28 grados Celsius (82 grados Fahrenheit).
El look inicial marcó la pauta: una chaqueta cruzada blanca de raya diplomática sobre una camisa de rayas y una falda corta color crema, nada metido por dentro, nada abrochado con convicción.
Los sujetadores se asomaban por debajo de las chaquetas abiertas, las camisas estaban abotonadas de forma desigual y los ribetes de pijama recorrían los bordes de las prendas de sastrería.
Incluso los dobladillos parecían despeinados antes de que llegara el viento.
Medio vestido para el éxito
Estaba muy lejos de la casa que Christian Dior fundó en 1946 y que se hizo famosa un año después con el New Look: la chaqueta Bar, la cintura ceñida y la falda que absorbía metros de tela.
Anderson, quien asumió el cargo en 2025 como el primer diseñador desde el propio Dior en encargarse de la ropa femenina, la masculina y la alta costura, lo ha estado transformando en el "estilo holgado" desde entonces.
Las notas del desfile plantearon esta temporada como una pregunta: "¿hasta qué punto puede ser ligero un vestido?", y la respondieron tratando la sastrería como si fuera un drapeado.
Las chaquetas de bar se suavizaron, sus peplums —el volante en la cintura de la chaqueta— cayeron en lugar de estar esculpidos; una de ellas se cruzó con un abrigo de granjero.
El estampado pata de gallo, un clásico de la casa, se fundió con la transparencia de la gasa.
El vestido La Cigale de 1952 regresó en tul rosa plisado sin tirantes, con vuelo en las caderas como la cigarra que le da nombre.
Las notas prometían que las piezas de archivo serían "interpretadas de maneras nuevas". Y en su mayoría así fue.
Se trataba de un desaliño deliberado, una tendencia que se extendió durante todo el mes de la moda, tanto en Prada como en otros lugares.
El lujo se escondía entre las costuras —botones de cristal de Murano, piel sintética bajo la solapa, visible solo al levantar el cuello—, mientras que el espectáculo estaba a la vista de todos: chaquetas y minifaldas cubiertas de cientos de pétalos cortados a mano que se estremecían al paso de las modelos.
Los pantalones de color bronce, plata y verde menta contrastan con una paleta de colores negro, blanco y gris.
La alforja, un éxito de la época de John Galliano , está de vuelta.
La nuez sabe demasiado
La invitación venía acompañada de un par de nueces wenwan, que tradicionalmente se pulen frotándolas en la palma de la mano durante años hasta que adquieren un brillo especial: belleza a través del tacto, una metáfora apropiada para prendas tan arrugadas.
También puso de manifiesto la debilidad de la colección. Esta era la décima aparición de Anderson para Dior en poco más de un año, y su silueta —el minivestido de gasa vaporoso, la sastrería transparente, el único pendiente colgante— ya resulta familiar incluso antes de que aparezca la primera modelo.
El truco más antiguo de la moda es la sorpresa, y el de Anderson es el refinamiento, que es lo que vende.
Si esto es lo que la moda espera de Dior es una cuestión que la niebla no pudo ocultar.
“Mucho antes de que un árbol despliegue sus ramas hacia el cielo”, decían las notas, “el nogal guarda el conocimiento de su propia forma”.
Tras diez colecciones, lo mismo ocurre con el Dior de Anderson: o bien es una casa que se ha encontrado a sí misma, o bien ha dejado de buscar.
THOMAS ADAMSON es un periodista internacional de Associated Press, radicado en París. Cubre la política, la cultura y el estilo europeos. Cuenta con más de dos décadas de experiencia informando en todo el continente.
LONDRES (AP) — La supermodelo Naomi Campbell ganó el jueves una demanda para revocar la prohibición de cinco años que le impedía ejercer como miembro del consejo de administración de una organización benéfica en Inglaterra y Gales.
Un tribunal compuesto por tres jueces dictaminó que Campbell, de 56 años, había sido "engañada" por Bianka Hellmich, también miembro del consejo de administración de la organización benéfica contra la pobreza Fashion for Relief, que organizaba eventos para recaudar fondos en Cannes y Londres.
Hace dos años, la Comisión de Beneficencia, organismo que registra y regula las organizaciones benéficas en Inglaterra y Gales, detectó «múltiples casos de mala conducta y/o mala gestión» en la organización. Esto incluía el uso de fondos de la organización para pagar su estancia en un hotel de cinco estrellas en Cannes, así como tratamientos de spa, servicio de habitaciones y cigarrillos. Como consecuencia, se le impuso la prohibición a Campbell.
En su fallo, el tribunal confirmó que hubo “graves irregularidades y mala gestión”, pero concluyó que las “fallas en la administración de las finanzas de la organización benéfica y el mal uso de sus fondos” fueron consecuencia de la conducta de Hellmich. Añadió que estos hechos se “ocultaron” a la supermodelo.
Los jueces determinaron que Hellmich "utilizó documentos falsificados" y que también engañó a asesores profesionales y a la Comisión de Beneficencia.
Los jueces también afirmaron que, si bien Campbell compartía la responsabilidad de que la organización benéfica no presentara sus cuentas a tiempo, esto no significaba que no fuera apta para ser miembro del consejo de administración de la organización.
Durante la audiencia de cuatro días celebrada en junio, Campbell afirmó que su "único error" fue confiar en Hellmich, a quien acusó de falsificar su firma y mentir sobre sus credenciales como abogada de organizaciones benéficas.
“No lo veo como un fracaso, lo veo como haber confiado en alguien que conocía, alguien que era abogado”, dijo Campbell, declarando ante el tribunal del centro de Londres que ella y la Comisión de Caridad habían sido engañadas.
La comisión se había opuesto a la impugnación de Campbell y había dicho que la prohibición de cinco años debía mantenerse.
La comisión abrió una investigación sobre Fashion for Relief en 2021, y la organización benéfica fue disuelta y eliminada del registro de organizaciones benéficas en 2024.
Esta noticia ha sido modificada para corregir la resolución de la Comisión de Beneficencia del año pasado, actualizándola a 2024.
NUEVA YORK (AP) — Cincuenta años después de que Sylvester Stallone lograra una de las hazañas más improbables de la historia de Hollywood con "Rocky", la estrella ganadora del Oscar todavía se identifica con el personaje que para muchos encarna al marginado que demuestra que todos los escépticos estaban equivocados.
Pero ya no afirma ser el desvalido.
«Sería muy hipócrita decir que eres un perdedor, como dijo desde su ático», comentó Stallone en una entrevista reciente, en un piso alto de un lujoso hotel de Manhattan. «Sí. Vamos. Soy un afortunado».
Stallone, que cumplió 80 años en julio, es uno de los actores y cineastas más exitosos de la historia. Ha generado miles de millones de dólares con franquicias taquilleras como "Rocky", "Rambo" y "Los Indestructibles", e interpretado a algunos de los personajes cinematográficos más memorables. Y aún sigue trabajando, protagonizando la serie de Paramount+ "Tulsa King" en el papel del mafioso Dwight "El General" Manfredi.
Por elección propia o por circunstancias ajenas a ella, Stallone ha estado reviviendo sus primeros años como actor y guionista con dificultades económicas que, de alguna manera, convenció a United Artists para que financiara su modesta historia sobre un boxeador mediocre que aspira al campeonato de peso pesado, e incluso le permitieran protagonizarla a pesar de su escasa experiencia actoral. Sus memorias, «Steps», publicadas el martes, llegan a los cines menos de dos meses antes del estreno de «I Play Rocky», una versión novelada y semiautorizada de su historia, dirigida por Peter Farrelly y protagonizada por Anthony Ippolito. (Farrelly habló sobre la película con Stallone, quien no participó en el proyecto).
“Rocky”, que superó a “Taxi Driver” y “Todos los hombres del presidente”, entre otras, para ganar el Oscar a la mejor película, es uno de esos clásicos que parecen beneficiarse aún más de la historia que hay detrás; el propio viaje de Stallone desde las calles de Filadelfia hasta el escenario de los Oscar refleja a la perfección el improbable ascenso de su personaje.
Como escribe en "Steps", fue un caso desafortunado, un niño no planeado ni deseado que pareció enfrentarse a un desánimo constante durante toda la producción de "Rocky", cuando temía que cada día en el set pudiera ser el último.
Stallone se encontraba en Manhattan para promocionar su libro, pero pasa gran parte de su tiempo en la finca de Palm Beach, Florida, que comparte con su esposa, Jennifer Flavin. Incluso cuando —y sobre todo cuando— habla de su extraordinaria fortuna, Stallone se expresa con un tono cálido, grave y desenfadado, una especie de jerga callejera privada que sugiere que no se lo cree del todo.
El año pasado, fue homenajeado por el Kennedy Center , premio que le entregó el presidente Donald Trump , quien previamente había nombrado a Stallone, Jon Voight y Mel Gibson sus "embajadores" de un Hollywood generalmente liberal. Stallone ha llamado a Trump "el segundo George Washington", pero ha contribuido tanto a republicanos como a demócratas y se ha distanciado de los conservadores al abogar por leyes de control de armas más estrictas. También condena la guerra, incluida la guerra de Irán, como una historia de enviar personas a una "picadora de carne mientras el complejo militar gana miles de millones de dólares".
“Creo que hay que defenderse. ¿Pero pasar a la ofensiva?”, dice, y añade que prefiere no ser conocido como una “figura política”.
“Me encanta esa mentalidad común de simplemente intentar sobrevivir. Es algo noble”, dice. “Ser político es algo completamente distinto”.
Durante la entrevista, también habló sobre el destino, la inseguridad y por qué probablemente le fue mejor después de haber tenido una infancia infeliz.
Las preguntas y respuestas se han editado para mayor brevedad y claridad.
AP: ¿Por qué escribir este libro?
STALLONE: Me lo propusieron varias veces (a lo largo de los años), pero lo que menos quería era escribir sobre mi vida. Es como una montaña rusa ambivalente. No siempre es un viaje placentero. Y pensé: "¿Por qué soy conocido?". Por haber logrado este pequeño milagro en 1976, que entra dentro de la categoría de inspiración. Eso es lo que quiero hacer. Como el personaje fue una inspiración, quería contarle a la gente cómo surgió todo.
AP: ¿Qué tan difícil fue revivir algunos de esos primeros recuerdos?
STALLONE: Fue muy difícil porque pasé 50 años enterrando esas cosas. Y es como si te encontraras con una ciudad perdida y empezaras a convertirte en tu propio arqueólogo espiritual, excavando hacia abajo. Y no es bonito. Pero no quería que esto fuera un "Ay, pobre de mí". Todo el mundo tiene problemas, y muchos peores que los míos. Solo quería tocar la esencia porque todavía tengo este dilema. Si todo fuera realmente bueno, tal vez no estaría aquí, ¿sabes a lo que me refiero? Si no tuviera esa inseguridad que nos impulsa. Ya sabes, la inseguridad es una gran motivación.
AP: En personas con tu nivel de éxito, ¿crees que todas tienen esa sensación de inseguridad, esa ambición?
STALLONE: Creo que sí, sobre todo los que están desesperados por mejorar y se esfuerzan constantemente. Por ejemplo, no tengo que ensayar mis diálogos hasta dentro de un mes, antes de empezar con "Tulsa King". Me levanto todas las mañanas a las 5:00 y estudio hasta que, literalmente, es como respirar. Ahora bien, probablemente sea inseguridad, pero así es como lo afronto.
AP: ¿Cuándo fue la última vez que viste "Rocky" completa? ¿La viste mientras trabajabas en el libro?
STALLONE: No, no lo hice. Sabes lo que veo. Estás ahí sentado revisando mensajes y alguien de 18 años lo ha publicado en internet o en TikTok. ¿Y cómo se relacionaría esa persona con un hombre de 80 años? No se relacionan. No se relacionan conmigo. Es ese personaje.
AP: Los jóvenes conocen a Rocky.
STALLONE: En retrospectiva, para mí ese es el mayor regalo. Sabes, escribes algo... solo intento grabar algunas escenas conmigo mismo. Solo intento escribir algo muy simple. Nunca esperé que se proyectara en más de uno o dos cines. Así que todo esto es un tsunami de buena suerte. ('Rocky') conectó con algo de lo que no puedo atribuirme el mérito.
AP: Los escritores hablan mucho de cómo aprenden a pensar a través del acto de escribir. ¿Experimentaste algo de eso mientras trabajabas en este libro?
STALLONE: Mucho de eso, sí.
AP: ¿Como qué?
STALLONE: Estaba pensando mientras trabajaba (en el libro): "Estabas realmente al límite". Nada funcionaba. Tenía 29 años. Y tuve esta epifanía, como en el patio trasero, golpeando la tierra, pidiendo ayuda espiritual. Siempre la había evitado. Y había pensado, ya sabes, "Cada quien con lo suyo". No quiero depender de ningún ídolo, dios, símbolo, nada. Pero tal vez necesitamos algo que nos haga creer en lo invisible: la fe. No tenía fe. Era agnóstico, y entonces, literalmente, regresó esa noche.
Y por eso le rindo homenaje en la película “Rocky”. La primera escena transcurre, como saben, en el gimnasio “The Resurrection”. Es increíble que hayamos encontrado ese lugar. Un club de boxeo llamado “The Resurrection”.
AP: Has descrito cómo los sacerdotes en la escuela católica decían que era necesario sufrir por la fe, y cómo te alejaste de eso. Pero mira por todo lo que pasaste para hacer una película.
STALLONE: Creo que es mi forma de ser. Nada es gratis. Me han operado de la espalda, del cuello, de ambos hombros, del corazón... de todo. Y todo es porque... uno mismo lo hace. Había una necesidad de sentirlo. No vas a ser como los demás. Vas a hacerlo tú mismo, lo cual es completamente erróneo (ríe).
AP: Y ahora se estrena una película sobre usted, "Yo interpreto a Rocky".
STALLONE: ¿Qué tan extraño es esto? Una película sobre mí estando en una película.
AP: ¿Qué te pareció?
STALLONE: Es fantástico. Y el chico (Ippolito) hizo un trabajo estupendo. Esto es muy raro. Normalmente hacen esto cuando ya has muerto. Han pasado casi 50 años desde su estreno y si lo nominan... Es surrealista. Tengo que darle crédito a Peter Farrelly, el director. Jamás tuve la menor confianza en que esto funcionaría. Pero él dijo que para la gente común, esto es una especie de viaje fantástico. Rocky es ficción, esto es real. Y eso es a lo que la gente se aferra.
HILLEL ITALIA cubre la industria editorial desde 1998. Escribe sobre libros destacados, tendencias del sector y temas de actualidad como la prohibición de libros, la inteligencia artificial, la consolidación y los derechos de autor.
Así como el destino del mundo pende de un hilo en "Digger", la sátira exagerada de Alejandro G. Iñárritu sobre el desastre climático se tambalea al borde del abismo.
Es un acto de malabarismo audaz, que combina la farsa exagerada con ansiedades profundas y un Tom Cruise obsesionado con el petróleo . Iñárritu, un director de cine de autor, siempre se ha deleitado con una visión grandilocuente: el circo entre bastidores en planos secuencia de "Birdman", los paisajes agrestes de "El renacido", las reflexiones metafísicas de "Bardo". Uno va a ver una película de Iñárritu por su descaro, no por su sutileza.
Y «Digger», una especie de «Dr. Strangelove» para la era del cambio climático, no se anda con rodeos. Su afán por lanzar un mensaje y sacudir al público probablemente no le granjeará el favor de la crítica. Pero hay momentos para ir a lo grande. ¿Te animas?
Algunos, sin duda, no lo harán. El mayor inconveniente de "Digger" es que, para ser una sátira, no es particularmente graciosa. Cruise no es Peter Sellers e Iñárritu no es Stanley Kubrick. Sus denodados esfuerzos por alcanzar un tono de humor negro similar resultan fallidos.
Pero «Digger» es más incisiva en el otro extremo de la tragicomedia. Una provocación apasionada dirigida tanto a políticos como al público, «Digger» es, sin duda, un lanzamiento atípico de un gran estudio: tan urgente como «Una verdad incómoda», pero mucho más operística. Para bien o para mal, se trata de una apuesta arriesgada y actual que difícilmente se repetirá en mucho tiempo.
En los primeros instantes de la película, Digger Rockwell (Cruise) despierta en su lujosa casa con paneles de madera, rodeado de astas de ciervo, animales disecados y alfombras de piel de oso polar. En la cama lo acompaña su adorada gata, una criatura apenas con vida, representada como una marioneta animatrónica que se parece más a Annette que a un felino real. Esto sugiere no solo que Digger, un magnate del petróleo, corrompe la naturaleza, sino también que hay algo más artificial en juego. La vista pastoral que se extiende ante su ventana se asemeja más a un diorama de un museo de historia natural que a un paisaje.
Mientras tanto, Digger empieza a recibir llamadas de una enorme plataforma petrolífera en Groenlandia. Una grieta en un glaciar y una fuga de metano del lecho marino preocupan a los científicos, pero Digger los convence con carisma usando metáforas beisbolísticas. En cambio, les pide que se esfuercen más para aumentar la producción diaria de barriles.
El ritmo de Iñárritu, que trabaja con un guion escrito por él mismo y otros cuatro, es frenético, como es habitual. Cruise se mete de lleno en el personaje, una caricatura de vaquero, con un torrente de diálogos campechanos. Blande con orgullo la pala con la que su abuelo inició el negocio petrolero familiar. Cerca de allí, un reloj de pie marca el tictac de forma inquietante.
Emmanuel Lubezki , el brillante director de fotografía, filma estas escenas y otras desde abajo, otorgando a "Digger", rodada en VistaVision, una cualidad grandiosa y carnavalesca. La situación se descontrola rápidamente cuando una plataforma de hielo apodada "Judy", cinco veces más grande que Washington D.C., se desprende de Groenlandia y comienza a dirigirse hacia Europa, en lo que se prevé que cause una destrucción catastrófica.
Pronto, el no tan diferente presidente estadounidense Compson (John Goodman) y su gabinete llegan a casa de Digger, necesitando un plan. Compson lo califica de "un pepinillo". El grupo de expertos en perforación, bebés y perforación, está compuesto exclusivamente por hombres blancos y decrépitos.
El drama que sigue se centra más en establecer una narrativa que en salvar a Europa. Digger alterna escenas privadas con Compson y con un científico llamado Ganesh (un Riz Ahmed maravillosamente preocupado) por quien, contra todo pronóstico, ha desarrollado afecto. En una escena impactante, Digger comparece ante un organismo similar a las Naciones Unidas, cuyos miembros visten ropas color pistacho y están furiosos por lo que le ha hecho al planeta.
Es un foro grotesco en el que Digger defiende con vehemencia el petróleo, "la leche materna de la Tierra", según él. Con toda lógica, pregunta si el mundo estaba realmente preparado para prescindir de él. Con la elocuencia de un maestro de ceremonias, expone un buen argumento. Pero la cruda realidad, en la apocalíptica segunda mitad de la película, tiene la última palabra.
Sin embargo, existe una segunda capa que se desarrolla paralelamente. La película, tal como la experimentamos, es, de hecho, una obra de teatro en escena, como descubrimos al principio. Esta dimensión metatextual de "Digger" se siente inicialmente como una excusa, una forma de justificar los extremos exagerados del filme. Con un toque de actitud defensiva, Iñárritu a menudo ha intentado anticiparse a las críticas a sus películas con digresiones autorreflexivas. ¿Recuerdan cómo "Birdman" incluyó un enfrentamiento con un crítico de teatro del New York Times?
Pero la estructura de obra dentro de obra de "Digger" plantea interrogantes sobre el valor de la sátira y los límites de la ficción. También conduce a la película a un lugar sombrío y fatídico, mucho más allá del debate sobre los combustibles fósiles. Y permite que la interpretación visceral de Cruise se expanda desde la caricatura hasta algo más conmovedor. Cruise siempre ha destacado en la representación de los extremos del ego masculino ("Magnolia", "Tropic Thunder", "Eyes Wide Shut"). Su interpretación de Digger sin duda se unirá a esa lista. Pero, al igual que la película, son los momentos más sosegados y premonitorios de su actuación los que perduran en la memoria.
“Digger”, estrenada por Warner Bros. el viernes, está clasificada como R por la Motion Picture Association por su lenguaje explícito. Duración: 128 minutos. Tres estrellas de cuatro.
Jake Coyle es crítico de cine y cubre la industria cinematográfica para Associated Press desde 2013. Reside en la ciudad de Nueva York.
Un ex pastor musical de Ohio que una vez apareció en "American Idol" está siendo juzgado por cargos de haber asesinado a su esposa mientras mantenía una relación extramarital, más de una década después de haber elogiado efusivamente ante los televidentes cómo ella lo animó a perseguir sus sueños en el concurso de canto.
Caleb Flynn, de 40 años, se declaró inocente de los cargos de asesinato, agresión y manipulación de pruebas relacionados con el tiroteo ocurrido en febrero en el que resultó herida Ashley Flynn, de 37 años, maestra y entrenadora de voleibol, en su domicilio de Tipp City, al norte de Dayton. Flynn y sus dos hijas se encontraban en casa cuando llegó la policía.
El juicio de Flynn, que llega a su fase de alegatos finales el martes, ha contado con el testimonio de una mujer que afirmó que ella y Flynn mantenían una relación extramatrimonial en el momento del asesinato de su esposa. Los miembros del jurado también escucharon canciones de amor generadas por inteligencia artificial que, según la fiscalía, Flynn compuso para su amante, así como algunos de los más de 100.000 mensajes de texto que, según las autoridades, intercambiaron.
Según la fiscalía, Flynn simuló un allanamiento de morada para despistar a los investigadores y afirmó, en una llamada desesperada al 911, que un ladrón había disparado a su esposa. La supuesta amante de Flynn, Alleigha Botner, de 24 años, testificó que él había dicho que odiaba a su esposa y que tenía pensamientos de matarla.
Esto es lo que necesitas saber sobre el juicio de Flynn:
La mujer involucrada en la aventura testificó en su contra.
El impactante testimonio de Botner sobre su aventura amorosa ha sido el punto culminante hasta el momento. Durante dos días en el estrado, Botner describió cómo conoció a Flynn en 2022, cuando tenía 20 años y realizaba prácticas en su iglesia, y cómo mantuvo una relación extramarital con él que duró más de un año.
Detalló la vida secreta que, según ella, compartían, incluyendo conversaciones sinceras en las que él especulaba sobre abandonar a su esposa y desear su muerte.
“Me dijo que la odia”, declaró Botner. “Me dijo que la única razón por la que sigue con ella es por las niñas”.
Botner sollozó mientras leía algunos de sus mensajes de texto con Flynn, diciendo que lamentaba haberle dicho: "Quiero matarla, Caleb".
En lugar de disuadirla de ese pensamiento oscuro, Flynn respondió: "Somos dos".
En agosto de 2025, unos seis meses antes del asesinato, Flynn le envió un mensaje de texto a Botner: "Anoche estuve despierto hasta las 4 de la mañana llorando, literalmente tratando de pensar en maneras de matarla y no ir a la cárcel".
En otro mensaje de texto leído en el tribunal, Botner afirmó que no hablaba en serio y le dijo a Flynn: «Obviamente, no te pido que le quites la vida, porque eso no es lo que deberías hacer, y sé que no lo harías. Pero si el divorcio se concretara, todo cambiaría».
Cuando un fiscal le preguntó qué sentía ahora por Flynn, Botner respondió: «Lo odio». Al preguntarle por qué, dijo: «Porque creo que asesinó a su esposa».
Los miembros del jurado escucharon canciones de amor que él compuso con IA.
Los fiscales reprodujeron algunas de las canciones de amor generadas por IA de Flynn, que incluían letras como: "La edad nunca importó, cuando éramos tú y yo", y "bailamos al borde de una vida que podíamos elegir, tan cerca de la eternidad, con tanto por perder".
También reprodujeron el audio de la llamada de Flynn al 911, en la que decía que alguien había entrado en su casa y había matado a su esposa. Le dijo al operador que ella había recibido varios disparos en la cabeza y que no sabía si el intruso seguía allí.
Cuando llegó la policía, la puerta del garaje, una puerta lateral y la consola central de la camioneta de Flynn estaban abiertas. Flynn les dijo a los agentes que guardaba un arma en la consola, pero no se encontró ninguna allí, según el informe policial. La policía afirma que nunca encontraron el arma utilizada en el homicidio.
Los miembros del jurado también vieron videos de los interrogatorios policiales de Flynn. Llorando y vistiendo una sudadera con la inscripción "Visión Divina", declaró que estaba durmiendo en el sofá cuando lo despertaron dos disparos. Flynn les dijo a los investigadores que un hombre había llamado a su puerta el día anterior al asesinato y le había entregado a su esposa una bandera estadounidense mientras hacía un "extraño discurso de ventas sobre Estados Unidos".
En otra entrevista con la policía, Flynn declaró a los investigadores: “Somos una pareja casada normal que se ama y tiene sus diferencias. Nunca le he puesto la mano encima”.
La defensa concluye su defensa sin presentar testigos.
Flynn no testificó en su propia defensa. Ni nadie más.
Tras ocho días de testimonio de 40 testigos de la fiscalía, entre ellos detectives y expertos forenses, los abogados de Flynn decidieron no llamar a ningún testigo.
Tanto la fiscalía como la defensa concluyeron la presentación de sus argumentos el lunes. Por lo tanto, el martes se dedicará a los alegatos finales, seguidos del inicio de las deliberaciones del jurado.
En su declaración inicial, la abogada defensora Emily Smith reconoció la infidelidad de Flynn. Sin embargo, les dijo a los miembros del jurado: “Caleb no está siendo juzgado por ser un mal esposo. No está siendo juzgado por ser infiel. No están aquí para deliberar sobre si les cae bien o mal Caleb”.
Los fiscales optaron por no llamar a declarar a las hijas de Flynn, de 10 y 12 años.
Caleb Flynn hizo una audición en 'American Idol' hace años.
Flynn participó en la temporada 12 en 2013. Cantó en las audiciones televisadas en Chicago ante los jueces Mariah Carey, Randy Jackson y Nicki Minaj, pero no avanzó a la competencia principal en Hollywood, donde Candice Glover se llevó la corona.
“La música es todo lo que conozco”, dijo Flynn en el programa. “Es a lo que me dedico y me encanta cantar”.
Flynn afirmó que Dios lo inspiró a ser artista. Le agradeció a su esposa por animarlo a presentarse nuevamente a "American Idol" después de no haber sido seleccionado unas temporadas antes.
“Amo a mi esposa más que a nada”, dijo. “Es muy, muy guapa. ¡Ay, la amo!”.
Ashley Flynn era educadora, entrenadora y voluntaria de la iglesia.
Ashley Flynn era entrenadora de voleibol en la escuela secundaria y maestra suplente, según informó el distrito escolar de Tipp City en su página de Facebook. En su obituario, se la describió como "una esposa devota y cariñosa, y una madre atenta y dedicada".
“Era conocida por su hermosa sonrisa, su calidez, su amabilidad y el impacto positivo que tuvo en tantas personas, tanto dentro como fuera del aula y en la cancha”, dijo el distrito escolar.
Según su obituario en línea , la graduada de Tipp City High School y Lee University también fue voluntaria en su iglesia, Christian Life Center, y formó parte de un programa que enseña la Biblia a estudiantes de escuelas públicas.
“Ashley era conocida por ser un faro de alegría para todos los que se cruzaban en su camino, animando sin esfuerzo a los demás”, decía la necrología. “Su genuina preocupación por los demás reflejaba el amor desinteresado que todos nos esforzamos por compartir”.
MICHAEL R. SISAK es reportero de Associated Press y cubre temas relacionados con las fuerzas del orden, los tribunales y las prisiones. Reside en Nueva York.
Radio América es una emisora de habla hispana que transmite desde la ciudad de Laurel en el estado de Maryland cubriendo con sus 1,900 vatios de potencia toda el área metropolitana de Washington D.C. en la cual residen cerca de 1 millón de Latinos.
Su propietario es Alejandro Carrasco considerado como la personalidad radial hispana mas influyente en Washington, Maryland y Virginia.
Su frecuencia, 900 AM una Ubicación ideal en el dial para alcanzar a toda la comunidad latina en el area metropolitana de Washington.