WIENER NEUSTADT, Austria (AP) — Un hombre que admitió haber planeado un ataque contra un concierto de Taylor Swift en Viena hace casi dos años dijo el jueves ante un tribunal austriaco que lo lamentaba, antes del veredicto en su juicio.

El plan para organizar el concierto fue frustrado, pero las autoridades austriacas cancelaron igualmente las tres actuaciones de Swift previstas para agosto de 2024.

El acusado, un ciudadano austriaco de 21 años conocido únicamente como Beran A. de acuerdo con las normas de privacidad austriacas, se enfrenta a cargos que incluyen delitos terroristas y pertenencia a una organización terrorista.

Su abogado defensor declaró que se declaró culpable de los cargos relacionados con el complot para organizar el concierto durante la primera jornada del juicio el mes pasado. Podría enfrentarse a una pena de hasta 20 años de prisión.

Supuestamente, Beran A. planeaba atacar a personas fuera del estadio Ernst Happel con cuchillos o explosivos caseros. Decenas de miles de fans de Taylor Swift, conocidos como Swifties , habían viajado a Austria para asistir a los conciertos de la gira Eras Tour, que batió récords, de la cantante estadounidense. Devastados por las cancelaciones, muchos se reunieron en el centro de Viena para intercambiar pulseras de la amistad y lamentarse por lo sucedido.

Según las acusaciones, Beran A. también se puso en contacto con otros miembros del grupo Estado Islámico antes del atentado planeado. La fiscalía afirma que hablaron sobre la compra de armas y la fabricación de bombas, y que el acusado también intentó adquirir armas ilegalmente en los días previos al atentado, además de jurar lealtad al grupo terrorista.

Está siendo juzgado junto con Arda K., cuyo nombre completo tampoco se ha hecho público. Junto con un tercer hombre que fue arrestado y permanece en prisión preventiva en Arabia Saudita, presuntamente planearon llevar a cabo ataques simultáneos en Arabia Saudita, Turquía y los Emiratos Árabes Unidos durante el Ramadán de 2024 en nombre del Estado Islámico.

Únicamente Beran A. fue acusado en relación con el complot para el concierto. Se declaró inocente de los cargos relacionados con el complot para realizar ataques simultáneos.

En los alegatos finales presentados el jueves ante el tribunal estatal de Wiener Neustadt, al sur de Viena, los fiscales pidieron la condena de los acusados, según informó la agencia de prensa austriaca.

La abogada defensora de Beran A., Anna Mair, declaró ante el tribunal que su cliente "no era un genio ideológico".

En unas breves palabras finales dirigidas al tribunal antes de que este levantara la sesión para deliberar sobre el veredicto, Beran A. dijo: "Solo quiero decir que lo siento".

Por  PHILIPP JENNE

Foto AP/Lewis Joly, archivo)

PARÍS (AP) — El gusto de Naomi Osaka por la moda volvió a ser el centro de atención el martes en el Abierto de Francia .

La estrella del tenis entró en la pista Suzanne-Lenglen con una falda negra ceremonial y un corpiño sin mangas con abalorios, que se quitó para revelar un vestido de juego dorado con lentejuelas para su partido inaugural en París.

“Es muy elegante”, dijo Osaka sobre su vestido después del partido. “Ya sabes, la Torre Eiffel de noche, cuando brilla. Creo que me parezco un poco a eso”.

Osaka entró luciendo un corpiño adornado con una estructura que recordaba a una armadura, y una falda larga plisada sobre su atuendo de juego. Luego se quitó las prendas exteriores y venció a su oponente alemana, Laura Siegemund, por 6-3, 7-6 (3).

Osaka dijo que el uniforme de juego fue diseñado por Nike, mientras que las prendas exteriores eran del diseñador suizo Kevin Germanier.

A principios de este año, en el Abierto de Australia, Osaka salió a la cancha luciendo un sombrero de ala ancha, un velo y una sombrilla blanca. Y en el Abierto de Estados Unidos del año pasado, llevaba rosas rojas brillantes en la coleta, sobre su atuendo rojo, e incluso un Labubu a juego al que llamó Billie Jean Bling.

La cuatro veces campeona de Grand Slam también lució recientemente un atuendo espectacular en la Gala del Met en Nueva York.

¿Cómo logra Osaka, minutos después, centrarse en jugar un partido de tenis tras sus espectaculares entradas?

“Ya me he acostumbrado un poco”, dijo. “El US Open, las rosas en mi pelo, ahí fue cuando empecé a involucrarme mucho más. Obviamente, con Australia, eso sí que dio que hablar. Así que no me parece gran cosa hacer eso y luego jugar”.

“Los atletas están en el mundo del espectáculo”, añadió Osaka. “Las apariciones como invitada en los Grand Slam son la única vez que siento que soy una artista”.

Sin embargo, Osaka tenía otras preocupaciones.

“La verdad es que me preocupé un poco, porque cuando el sol da en el vestido, refleja mucho la luz. Así que tenía un poco de miedo de que el árbitro me echara de la cancha”, dijo. “Por eso tenía dos vestidos Nike normales de repuesto”.

El martes por la mañana, en la pista Philippe-Chatrier, la número uno del mundo, Aryna Sabalenka, lució dos collares con diamantes durante su victoria en el partido inaugural.

Osaka declaró el sábado que disfruta de la moda porque "no hablo mucho, así que de esa manera puedo expresarme a través de mi ropa".

Añadió: "Soy un poco dramática en lo que respecta a mi estilo".

La periodista de moda de AP, Colleen Barry, en Milán, contribuyó a este reportaje.

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ANDRÉS DAMPF ha sido periodista deportivo de Associated Press en Roma durante más de 20 años, cubriendo fútbol, ​​tenis, esquí alpino y muchos otros eventos en Italia y otros países, incluyendo cinco Copas Mundiales de Fútbol. Los Juegos de Milán-Cortina serán los décimos Juegos Olímpicos que cubrirá.

(Foto AP/Aurelien Morissard)

¿Qué maldad se esconde en los interiores más lúgubres?

La película “Backrooms”, que surgió a raíz de un meme , es la última en desplegar sus crecientes horrores en espacios liminales. “Exit 8” , estrenada a principios de este año, transcurría íntegramente en un pasillo de metro. En “Backrooms”, un vendedor de muebles con dificultades económicas descubre bajo su tienda un laberinto subterráneo, con paredes empapeladas de amarillo e iluminación fluorescente.

El origen de "Backrooms" es más interesante —y potencialmente significativo— que el resultado. La película, dirigida por Kane Parsons, un youtuber de 20 años convertido en cineasta, es una pesadilla inquietante a ratos que nunca llega a desarrollarse de forma convincente más allá de su premisa espeluznante y con una decoración anticuada.

Pero la historia de fondo de "Backrooms" es más intrigante. En 2019, una publicación anónima en 4chan creepypasta —un repositorio en línea de leyendas urbanas creadas en internet— proporcionó la imagen inicial de los aparentemente infinitos Backrooms con un pie de foto que describía "nada más que el hedor de alfombra vieja y húmeda, la locura del amarillo monocromático, el ruido de fondo interminable de luces fluorescentes al máximo zumbido".

Al igual que muchos otros, Parsons —quien publica bajo el nombre de “Kane Pixels”— adoptó la idea y la desarrolló. Su serie de YouTube amplió la publicación de 4chan, incorporando un enfoque de metraje encontrado. Finalmente, A24 dio luz verde a su película, la adaptación cinematográfica de un concepto nacido en internet.

Si bien la inteligencia colectiva de internet puede generar obras magníficas, el cine requiere una mayor cercanía con el autor. Y «Backrooms», escrita por Will Soodik y producida por Osgood Perkins, se esfuerza por crear una historia convincente que se ajuste a sus imágenes inquietantemente banales.

Clark (Chiwetel Ejiofor) es el dueño, no precisamente orgulloso, de Cap'n Clark's Ottoman Empire, una triste y vacía tienda de muebles ubicada en un centro comercial de los años 90. Tiene muchas preocupaciones: sus frustradas aspiraciones como arquitecto, el fin de su matrimonio, la falta de clientes... pero también le inquietan unos inexplicables problemas eléctricos en la tienda. Las luces parpadean constantemente.

Cuando Clark inspecciona el disyuntor, encuentra interruptores extraños e irregulares en la parte inferior del panel. ¿Quién los instaló? ¿Para qué sirven? Si hay algo que "Backrooms" retrata a la perfección, son los misterios del disyuntor. Una noche, Clark baja a investigar al sótano de la tienda cuando, sin darse cuenta, atraviesa la pared y entra en los Backrooms.

No se parece en nada al País de las Maravillas. Las cámaras, aparentemente interminables, casi parecen oficinas vacías y anodinas. Pero son aún más extrañas, como instalaciones artísticas que recrean espacios de oficina. Hay montones de muebles, puertas encogidas y objetos inquietantemente aleatorios, como una señal de stop o una figura de cartón con un reproductor de casetes que dice "hola" en distintos idiomas. Clark describe más tarde las habitaciones como si las hubiera construido "un grupo de obreros de la construcción bajo los efectos del LSD".

Las dimensiones insólitas y los rincones extraños de los lugares de trabajo modernos han sido un tema recurrente últimamente, desde "Severance" hasta "The Chair Company". Y es difícil no ver las innumerables versiones de Backrooms como una metáfora de internet.

Pero Parsons lleva la ambientación al plano psicológico. Uno de los pocos personajes con los que vemos interactuar a Clark antes de que se obsesione con explorar las habitaciones es su terapeuta, Mary Kline (Renate Reinsve). «Todos tenemos nuestros patrones, nuestros hábitos», le dice ella en una sesión.

El laberinto subterráneo comienza a asemejarse cada vez más a una versión distorsionada de la propia psicología cíclica de Clark. Sus múltiples puertas se adentran cada vez más en su psique, y Mary (cuyo nuevo libro se titula "La ventana interior") también queda atrapada.

Como una reinterpretación de terror con luces fluorescentes de «Eterno resplandor de una mente sin recuerdos» de Michel Gondry, «Backrooms» no termina de funcionar. Si bien la película encuentra una vía potencialmente interesante para la historia, no logra conectar su laberinto físico, alfombrado de pared a pared, con el estado mental de Clark. Una película con tantas puertas, al final, no encuentra la correcta.

A pesar de una premisa superficial, tanto Ejiofor como Reinsve le dan profundidad a "Backrooms". Ejiofor casi siempre ha sido una presencia sumamente serena en pantalla, pero aquí da rienda suelta a una capacidad latente para la locura descontrolada. Reinsve, la estrella de "The Worst Person in the World" y "Sentimental Value", resulta especialmente cautivadora en su debut en el cine de terror. Le aporta a la película una inteligencia sutil y astuta.

Pero la verdadera estrella es el diseño de producción de Danny Vermette. Banales y extraños a la vez, los Backrooms funcionan como una misteriosa madriguera de conejo. Las películas de terror siempre han explorado los problemas en las escaleras, pero estas, como "Barbarian" de 2022 , parecen ir aún más allá. No es de extrañar que la película también se pierda allí abajo.

«Backrooms», estrenada por A24 en cines este viernes, está clasificada como R por la Motion Picture Association por su lenguaje fuerte y algunas escenas violentas/sangrientas. Duración: 105 minutos. Dos estrellas de cuatro.

Jake Coyl es crítico de cine y cubre la industria cinematográfica para Associated Press desde 2013. Reside en la ciudad de Nueva York.

(A24 via AP)

Se suponía que el Día D tendría lugar el 5 de junio de 1944. La historia de por qué finalmente se celebró el 6 de junio se ha perdido un poco en la historia, eclipsada por los acontecimientos más importantes que la rodearon.

Un solo día puede parecer insignificante en el contexto general, pero representó un retraso trascendental en los planes para la invasión sin precedentes y audaz, que desplegaría a casi 160.000 soldados aliados en Normandía. En última instancia, todo se redujo a la recomendación de un astuto meteorólogo escocés, el capitán de grupo James Stagg, quien tuvo que comunicar a todos, incluyendo al general Dwight D. Eisenhower y al mando aliado, algo que no querían oír: el clima iba a ser catastróficamente malo. Y no, no estaba seguro de ello.

Las tensas 72 horas previas a la invasión cobran vida en "Pressure", que se estrena en cines el 29 de mayo , en vísperas del 82.º aniversario de la operación. Adaptación de la aclamada obra de teatro de David Haig, la película arroja luz sobre este episodio histórico que cambiaría el curso de la Segunda Guerra Mundial.

Los estilos tan diferentes de Brendan Fraser y Andrew Scott

El cineasta Anthony Maras reunió a un grupo singular de actores para la tarea, recurriendo a Brendan Fraser para interpretar a Eisenhower y a Andrew Scott para interpretar a Stagg.

“No me creía un Ike Eisenhower cuando Anthony Maras me envió el guion”, dijo Fraser. “Tuve una videollamada por Zoom y me dijo: ‘Tienes que hacer este papel’. ¿Yo? ¿Por qué? ‘Porque es como tú, es como tú. Es un tipo normal y corriente’. ¿En serio? O sea, yo pensaba que Eisenhower era, ya sabes, severo, firme, algo así como un personaje de cuento”.

Fraser se preparó a conciencia, leyendo y escuchando todo lo que caía en sus manos para comprender al hombre que, en última instancia, tendría que tomar la decisión. La investigación continuó incluso en el set. Maras recordó entre risas que, justo antes de rodar el famoso discurso de Eisenhower a los soldados, marineros y aviadores, que habían ensayado muchísimas veces, levantó la vista y vio a Fraser leyendo otra biografía. Pero apreció que el ganador del Óscar se apasionara por saber todo lo posible para hacerlo bien.

“Él se preocupaba profundamente por sus tropas”, dijo Fraser. “Era mi responsabilidad honrar su memoria y comportarme de una manera que humanizara las decisiones aparentemente teóricas que conlleva una operación tan masiva como esta”.

Scott tenía una visión completamente opuesta a la de su papel. Si bien leyó el libro de Stagg y quería familiarizarse con la jerga metrológica que tendría que usar, y aunque la historia era importante, para él el carácter era primordial. Le gustaba que Stagg no fuera la persona más simpática a primera vista, pero sí una persona íntegra.

“Lo que pasa con Stagg es que no le interesa el encanto… ni caerle bien a nadie”, dijo Scott. “Creo que eso es admirable, porque simplemente está ahí para hacer su trabajo. Así que me gusta que al principio de la película pienses: ‘Vaya, este tipo no es nada agradable’”.

Maras dijo que, para Scott, todo giraba en torno a la vida interior y emocional del personaje, algo esencial para un papel que requeriría tanto conflicto interno.

“Andrew tiene una cualidad especial: aunque parezca que no está haciendo nada —está sentado, arreglándose la corbata, leyendo la guía telefónica—, no puedes apartar la mirada”, dijo Maras.

A la sombra de 'Salvar al soldado Ryan'

Los actores no eran los únicos que sentían la presión de la tarea: Maras también tenía un desafío enorme al intentar escenificar, aunque fuera brevemente, el desembarco de Normandía.

“Quizás hay que estar un poco loco para intentarlo, teniendo en cuenta lo magistral que lo hizo Spielberg”, dijo Maras.

Pero a diferencia de «Salvar al soldado Ryan», que se centraba en los hombres que desembarcaban en la playa, «Presión» trata sobre quienes toman las decisiones. Es una perspectiva diferente. Aun así, una vez que deciden partir, es necesario mostrar al menos parte de la operación para contrastarla con la «atmósfera tensa y opresiva de la sala de control», dijo Maras.

Inspirado por el documental de Peter Jackson sobre la Primera Guerra Mundial, "They Shall Not Grow Old", y por la existencia de decenas de horas de película en blanco y negro de 35 mm en perfecto estado del evento, Maras decidió que quizás el material de archivo, coloreado, sería la mejor opción. Era una forma diferente de presentar el Día D que le daba inmediatez, dijo, en lugar de simplemente recrear la historia.

La relevancia de la "presión" en la actualidad

En definitiva, «Presión» no es solo una lección de historia, ni siquiera un drama de personajes con grandes personalidades y mucho en juego: es un retrato del liderazgo y el ego chocando con los hechos y la ciencia. Y su relevancia en la actualidad es la razón por la que Maras quiso hacer la película.

“¿Cómo se aporta la mejor versión de uno mismo para tomar una decisión? ¿Cómo se tiene la humildad de reconocer cuando uno desconoce algo? ¿Y cómo se tiene la sabiduría para discernir en quién confiar?… Eisenhower, al final, demostró ser un maestro en eso”, dijo Maras. “Lo que me encanta del personaje de Stagg es que se siente obligado a decirle a alguien algo que no quiere oír, algo que se resiste con todas sus fuerzas, pero que necesita oír. El mundo necesita más gente así”.

Años después, John F. Kennedy, camino a su propia toma de posesión, le preguntó a Eisenhower qué les había dado ventaja en el Día D. ¿Su respuesta? «Teníamos mejores meteorólogos que los alemanes».

«Cuando la vida o la muerte dependen de que entiendas los hechos, probablemente sea mejor dejar de lado las tonterías y llegar al grano», dijo Maras. «Es un ejemplo muy claro de una época en la que el futuro de los mundos aliados estaba en juego y escucharon a alguien que sabía de lo que hablaba, y les fue bien».

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LINDSEY BAHR ha sido crítico y redactor de cine para Associated Press desde 2014.

(Foto AP/Chris Pizzello)