Los responsables de la nueva película animada "El Gato con Sombrero" están bastante seguros de que tienen el éxito asegurado. Aún no se ha estrenado y ya hay referencias en pantalla a posibles secuelas cinematográficas del sofá mágico propulsado por un motor a reacción y de Los Objetos. Al final de los créditos, el felino protagonista incluso se une a la diversión: "¡Vamos con la secuela!".

Probablemente tenga razón: una franquicia inevitable nacida de una propiedad intelectual entrañable y entrañable que ahora recibe el tratamiento del Universo Cinematográfico de Marvel : ponen el destino del mundo en juego, insertan un enemigo terrorífico y añaden un montón de cosas —en este caso, docenas— hasta que lo único que queremos es que termine. Parafraseando al melancólico pez dorado del libro: «No, no me gusta nada».

Dirigida por Erica Rivinoja y Alessandro Carloni, quien también escribió el guion, "El gato con sombrero" es el resultado de invertir muchísimo dinero en una película con resultados mediocres. (Hablamos de una cantidad de dinero comparable a la de Taylor Swift , gracias al uso de su canción "Shake It Off").

Al menos se distancia del enfoque de acción real de la película de 2003, poco exitosa y perturbadora, protagonizada por Mike Myers, y en su lugar utiliza animación por computadora estilizada y variada. Bill Hader ahora le da voz al Gato, con su característico estilo sarcástico, demente y astuto. Sin embargo, el Gato aparece con dientes, lo cual resulta inquietante.

Conocemos al Gato después de que su última misión haya sido un fracaso. Resulta que trabaja para un reluciente conglomerado corporativo que envía emisarios para animar a los niños en sus casas. Incluso hay un departamento de recursos humanos y oficinas con cubículos: nuestro anárquico Gato convertido en un simple empleado.

Aquí, las misiones se evalúan según dos criterios: una mejora en la satisfacción de los clientes y el nivel de destrucción causado. El Gato es bueno en lo primero, pero malo en lo segundo. Corre el riesgo de ser despedido a menos que tenga éxito en su próxima tarea: animar a dos niños deprimidos cuya madre soltera los mudó recientemente a la ciudad.

Cuando aparece, la mayor, Gabby, una empollona de la banda de música con gafas enormes y un alma creativa y artística, lo rocía rápidamente con gas pimienta. Ella cree que se trata de un allanamiento de morada y quiere llamar a la policía. Esta reacción no forma parte de la historia original.

El Gato tiene que convencer a Gabby y a su hermano menor, Sebastián, de que se diviertan, y si hay algún percance, ha robado un dispositivo de la papelería —un aparato parecido a un reloj— que puede deshacer el pasado. Pronto lo pierden. «No puedo creerlo, ¡y soy un gato que habla!», exclama nuestro héroe.

Ahora la cosa se pone dramática, con una misteriosa y malévola criatura de ojos brillantes —una mezcla entre un murciélago enorme y un pterodáctilo dentudo— que también anda tras el dispositivo. Si lo encuentra, «el tejido del universo se distorsionará para siempre». ¡Vaya! ¿Qué pasó con: «Sé que está mojado y el sol no brilla, pero podemos divertirnos mucho y hacer cosas graciosas»?

El pez dorado está aquí —Matt Berry se adueña de la película— como un pez con acento inglés, con aires de actor pseudo-shakesperiano, llamado Waffles. ¿Waffles? Y hay cosas a montones —durante la escena de batalla culminante— sí, hay una escena de batalla— debe haber miles de cosas. Pero ni una sola rima, una lástima.

La animación está magníficamente realizada, con tres estilos distintos para cada mundo. (Como diría el libro: "Mis trucos no están nada mal"). Y las voces están perfectamente elegidas: Giancarlo Esposito como el malvado jefe de Cat, Bowen Yang como un becario y Paula Pell como la casera destacan notablemente.

El mensaje es confuso. Uno es que siempre debes defender a un amigo. Otro es que tus padres, sorprendentemente, alguna vez fueron geniales. Un tercero es que el hogar es donde tú quieras que esté. Y un cuarto es que ensuciar es la mejor parte de la infancia.

No era necesario arruinar «El gato con sombrero». No tenía por qué haber una posible ruptura en el continuo espacio-tiempo. No tenía por qué inundar la zona con criaturas extrañas. Y, por favor, no necesita una secuela.

“El gato con sombrero”, una producción de Warner Bros. Pictures Animation que llega a los cines el viernes, está clasificada como apta para todo público (PG) por la Motion Picture Association por “acción, algo de peligro, lenguaje moderado y humor grosero”. Duración: 107 minutos. Una estrella y media de cuatro.

MARK KENNEDY es escritor y editor de teatro, televisión, música, gastronomía y obituarios para Associated Press, además de crítico de teatro, cine y música. Reside en la ciudad de Nueva York.

(Foto de Richard Shotwell/Invision/AP)

Heidi Klum se sometió a una sangrienta transformación para convertirse en una mano gigante y macabra, cercenada, para su fiesta anual de Halloween en Nueva York el sábado, 25 años después de que comenzó a organizar el esperado evento.

Klum estaba irreconocible: solo se le veían los ojos y la boca, con sangre goteándole mientras sacaba la lengua. La parte superior de la mano terminaba en una sangrienta mezcla de ligamentos y tendones colgantes. Contó con un equipo de ayudantes con trajes de materiales peligrosos manchados de sangre.

La idea se le ocurrió el año pasado: ser una mano gigante, en concreto su propia mano izquierda, con uñas largas rojas, un anillo en el pulgar y su anillo de compromiso y su alianza.

Klum comentó: “Miré mi mano y pensé: ‘Oye, creo que podría encajar mi cuerpo aquí de alguna manera’”.

La supermodelo convertida en personalidad de la televisión se volvió viral en 2022 cuando llegó a la fiesta al extremo de una línea de pesca, envuelta en un disfraz de gusano que se deslizaba.

En años anteriores, Klum ha acudido disfrazada de Medusa, el mito griego; de pavo real; de un “Transformer” de 8 pies (2,4 metros) de altura; de un hombre lobo del video musical “Thriller” de Michael Jackson; de un clon acompañada por varias dobles parecidas a Klum; y de Kali, la diosa hindú de la muerte y la destrucción con múltiples brazos.

Klum señaló que este año tardó entre cinco y seis horas en ponerse el disfraz de mano, pero fabricarlo llevó mucho más tiempo. Publicó pistas en su Instagram más temprano en el día, mientras le aplicaban prótesis ensangrentadas en el rostro.

Klum afirmó: “Sin duda, lo más difícil es cargarlo. Es bastante pesado”.

Su esposo, el músico Tom Kaulitz, no asistió este año porque estaba de gira. Pero los detalles de su disfraz incluyen un tatuaje con su nombre en el dedo anular, junto con las líneas de la palma y las venas.

“Un poquito de Tom está conmigo”, dijo.

El periodista de The Associated Press John Carucci contribuyó a este reportaje desde Nueva York.

JAIMIE DING covers California breaking news for The Associated Press. She focuses on law enforcement and the courts, and is based in Los Angeles.

(Foto Evan Agostini/Invision/AP)

Anthony Ippolito vio la oportunidad de su vida cuando se enteró de que el director ganador del Óscar, Peter Farrelly, estaba desarrollando una película sobre la determinación de Sylvester Stallone de escribir y protagonizar la película original de "Rocky". Solo había un problema: nadie le había pedido que hiciera una audición para "I Play Rocky".

“Así que, en cierto modo, decidí crear algunas cosas por mi cuenta y enviárselas sin que me las pidieran”, dijo el actor de 27 años en una entrevista reciente con Associated Press antes del estreno limitado de la película el viernes .

Podría interpretarse como una imitación del improbable ascenso a la fama del propio Stallone, pero, para Ippolito, "en realidad no lo sentí así en ese momento, para ser honesto. Simplemente esperaba que alguien lo viera".

Farrelly lo hizo, y estuvo convencido desde el principio.

“Nos envió la cinta, sin previo aviso, y pensamos: ‘Ese es el tipo’”, recordó el director. “Íbamos a hacer una búsqueda mundial, pero nunca la hicimos”.

Farrelly quedó particularmente impresionado por la capacidad de Ippolito para distinguir al hombre de su famosa imagen en la pantalla.

“Este tipo llegó ya formado; era exactamente lo que buscaba porque no hizo una caricatura de Stallone o Rocky y sabía diferenciar”, dijo Farrelly.

Ippolito ya tenía experiencia interpretando a un ícono de Hollywood. Anteriormente, dio vida a un joven Al Pacino en "The Offer", la miniserie que narra la realización del clásico de 1972 "El Padrino". Farrelly era un gran admirador de "The Offer", y su interpretación favorita era la de Pacino. Lo que no sabía era que Ippolito era el actor que le daba vida.

“Fue entonces cuando me di cuenta: ‘Oh, este tipo es bueno’. Quiero decir, sabía que era bueno para lo que teníamos, pero no me imaginaba cómo este tipo puede transformarse en lo que quiera”, dijo Farrelly.

Ambos papeles presentaban un desafío similar: interpretar a actores legendarios en momentos cruciales de sus carreras, antes de que la fama y el éxito definieran su imagen pública. Necesitaba, como él mismo lo expresó, «despojarlos de la celebridad», mirando más allá de las voces y gestos familiares para descubrir a las personas que se escondían tras ellos. Para interpretar a Stallone, Ippolito exploró las dificultades que moldearon —e impulsaron— al actor en su madurez, incluyendo una infancia difícil, el escaso apoyo de sus padres y una profunda sensación de aislamiento. Ippolito describió el proceso como en parte voyeurista, con un toque de especulación.

“Estás intentando imaginar momentos que no existen en el cine actualmente, y algo intermedio”, dijo.

Igualmente fascinante para Ippolito fue la determinación de Stallone. Se trataba de un actor con dificultades económicas que, según se cuenta, rechazó ofertas de alrededor de 300.000 dólares por el guion de "Rocky" antes que renunciar al papel protagonista. Cincuenta años después, Ippolito considera que esa apuesta es la clave de la historia de Stallone: ​​un hombre dispuesto a arriesgarlo todo por un sueño que Hollywood estaba dispuesto a comprar, pero al que no le permitió vivir.

“Es increíble lo que fue capaz de hacer... y la convicción que tenía y su compromiso para llevar su idea hasta el final”, dijo Ippolito.

Para AnnaSophia Robb, quien interpreta a Sasha, la primera esposa de Stallone, la transformación de Ippolito pareció casi sin esfuerzo.

“Fue muy sutil en todo momento. Lo conocí y, aunque no es un actor de método ni nada por el estilo, se había dedicado, ya sabes, como un año y medio a meterse de lleno en el papel”, dijo Robb. “Así que cuando llegamos al set, todo fluyó con naturalidad. Se sentía bien”.

A medida que crece el revuelo en torno a la película, Ippolito está experimentando por primera vez la atención mediática que transformó la vida de Stallone. "Ha sido muy gratificante e increíble ver cómo la película ha tenido buena acogida entre ciertas personas", declaró.

Una de esas personas fue el propio Stallone, quien no participó en la película más allá de una conversación con Farrelly. Pero sí la vio, como le comentó a la AP en una entrevista en septiembre.

“Es fantástico. Y el chico hizo un trabajo estupendo”, dijo. “Esto es muy raro. Normalmente hacen esto cuando ya estás muerto”.

Hillel Italie, redactor nacional de AP, contribuyó con este reportaje.

Por  JOHN CARUCCI

(Claire Folger/Amazon MGM Studios vía AP) 

CIUDAD DE MÉXICO (AP) — Flores de color naranja brillante, velas encendidas y rostros pintados como los elegantes esqueletos conocidos como catrinas llenan las calles de México cada año durante las celebraciones del Día de Muertos .

Las festividades comienzan en octubre y culminan el 1 y 2 de noviembre, fechas en las que se cree que las almas de los seres queridos fallecidos regresan temporalmente a la tierra para reunirse con sus familias.

Se desconoce la fecha exacta de la primera celebración, pero tiene sus raíces en creencias relacionadas con la agricultura que se remontan a la época prehispánica de México. Las tradiciones católicas se incorporaron a la celebración tras la conquista española en 1521.

Hoy, las celebraciones se caracterizan por multitudinarios desfiles que recorren la avenida principal de la Ciudad de México. Calles, comercios y mercados se engalanan con flores de cempasúchil , conocidas por iluminar el camino de los difuntos de regreso a la tierra con sus brillantes colores. El tradicional pan de muerto adorna las vitrinas de las panaderías.

Las familias decoran altares en sus hogares en honor a sus seres queridos, colocando dulces, comida y mezcal como ofrendas junto a fotografías de sus difuntos.

La noche del 1 de noviembre, las familias se reúnen en los cementerios de todo el país para reconectar con sus difuntos, tal como lo han hecho sus antepasados ​​durante siglos.

Pero a medida que la tradición y la capital mexicana han ido ganando cada vez más protagonismo internacional, y estados como Oaxaca y Michoacán han experimentado una afluencia de turistas, algunas regiones han sufrido tensiones en torno al turismo excesivo.

En la Ciudad de México, muchos residentes se muestran escépticos ante el desfile anual de carrozas decoradas con catrinas. La procesión se creó para la película de James Bond de 2015, "Spectre" , y posteriormente se incorporó a las celebraciones de la ciudad, aunque no formaba parte de la tradición anteriormente.

En Janitzio, una pequeña isla en un lago del estado central de Michoacán, cuyas celebraciones fueron reconocidas por la UNESCO como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad en 2008, las autoridades cerraron el panteón a los turistas por primera vez este año. El cierre se produjo después de que el consejo comunitario de la isla informara del derrumbe de tumbas, cruces y partes del muro perimetral del cementerio debido a la gran afluencia de personas.

Solo se permitiría el acceso a los familiares y amigos de los allí enterrados.

(Foto AP/Martin Zetina)