Samurai KurasawaTOKIO (AP) — Kiyoshi Kurosawa, el director japonés conocido como "el maestro del terror", estaba un poco nervioso por cómo podrían reaccionar los espectadores ante su primera película de samuráis .
No tenía por qué haberse preocupado.
“El samurái y el prisionero”, que se estrenó en Nueva York y Los Ángeles el 31 de julio, seguida de un lanzamiento en las principales ciudades de Estados Unidos durante agosto, recibió una respuesta entusiasta cuando se estrenó en el Festival de Cine de Cannes en mayo.
Si nos guiamos por la acogida que ha tenido en Japón , donde se estrenó a principios de este año, se está convirtiendo en la película más popular de Kurosawa hasta la fecha .
Eso es mucho decir para un director que cuenta con decenas de obras aclamadas, entre ellas "Wife of a Spy", ganadora del León de Plata en el Festival de Cine de Venecia de 2020. Su película de 2008, "Tokyo Sonata", sobre un desgarrador conflicto familiar, ganó el Premio del Jurado de la sección Un Certain Regard en Cannes.
“El cine sigue siendo un misterio para mí”, dijo Kurosawa.
Es una tarea compleja que requiere combinar el mundo real, o lo que se está filmando, con lo que no es real, la historia que debe representarse, dijo.
“No lo entiendo. Y por eso sigo haciendo películas”, declaró a Associated Press en una reciente entrevista en línea desde Nueva York.
¿Por qué no puedo hacer lo que hizo Yasujiro Ozu? ¿Por qué no puedo hacer lo que hizo Alfred Hitchcock ? Esas son las preguntas que se hace constantemente, según él mismo afirma.
Las películas anteriores de Kurosawa, como "Cure" de 1997, protagonizada por Koji Yakusho en el papel de un detective que persigue a un asesino en serie, suelen estar impulsadas por una inquietud escalofriante que se desarrolla en un mundo cotidiano.
Pero el género samurái ya presupone un lugar ficticio y sobrenatural, y la normalidad cotidiana simplemente no existe allí, dijo Kurosawa.
La historia de "El samurái y el prisionero" gira en torno a una rivalidad entre señores de la guerra, esos giros argumentales shakespearianos tan característicos de las películas de samuráis.
“En primer lugar, está el poder. Una sociedad feudal se basa en una relación jerárquica entre los que están en la cima y los que están en la base. Y luego está la traición”, dijo Kurosawa.
“La gente intenta hacerse con el poder y, al hacerlo, se ve sumida en la confusión. Eso existe en cualquier sociedad, históricamente y quizás incluso hoy en día. Y, por lo tanto, también se trata de lo eterno.”
Kurosawa reconoció que no sabía qué esperar al abordar una película de samuráis, empezando por lo básico, como la dirección de los actores. A diferencia de los dramas modernos, sentía que no existían parámetros predefinidos sobre cómo debían interpretarse los diálogos, por ejemplo.
Es de sobra conocido que un director que intenta algo nuevo suele decepcionar a los fans, quienes tienden a preferir lo de siempre. A esto se sumaba el hecho de que, hoy en día, incluso muchos japoneses encuentran el género samurái clásico tan ajeno como los occidentales.
Pero una vez que comenzó el rodaje, todo encajó a la perfección. Fue algo natural. La escenografía, el vestuario, los accesorios, las pelucas y el maquillaje se combinaron para transportar a los actores a ese lugar mágico. Tuvo la suerte de poder rodar en antiguos templos y castillos de Kioto.
Kurosawa mantuvo su característico estilo de planos largos y escenas de diálogo casi claustrofóbicas, en las que aparentemente no sucede nada, pero un escalofrío recorre la columna vertebral del espectador ante la anticipación de lo inimaginablemente horrible que podría ocurrir a continuación.
Su última película tiene todo el aspecto de una película de samuráis ortodoxa, conocida aquí como "jidaigeki", manteniéndose fiel a su legado de representar los horrores y el patetismo de la guerra.
Incluso hay planos generales de guerreros con armadura alineados en la cima de una colina, que recuerdan a "Ran" y "Kagemusha" de Akira Kurosawa, quien no tiene parentesco con Kiyoshi Kurosawa.
El rodaje de "El samurái y el prisionero" fue tan divertido que a Kurosawa le gustaría hacer otra película de samuráis, esta vez con escenas de lucha con espadas aún más espectaculares, al estilo de "Zatoichi", una popular saga cinematográfica de los años 60 y 70 sobre un heroico espadachín ciego.
También quiere explorar nuevos géneros, tal vez un musical. Y prometió seguir haciendo películas de terror, si la gente no se aburre de su estilo en el que no pasa nada durante lo que parece una eternidad.
Le preocupa que eso pueda parecer anticuado.
Las obras que gozan de popularidad en la actualidad, tanto en Japón como en otros lugares, presentan una sucesión de acontecimientos explosivos para mantener al público en vilo.
“En mis películas, por lo general, no ocurre algo aterrador cada cinco minutos”, dijo Kurosawa.
“Pero si no hay problema, entonces me gustaría hacer mi película.”
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YURI KAGEYAMA cubre las noticias de Japón para Associated Press. Sus temas incluyen asuntos sociales, medio ambiente, negocios, entretenimiento y tecnología.
(Janus Films vía AP)
Ariana GrandeNUEVA YORK (AP) — La Ariana Grande de gran potencia vocal ha quedado atrás . En “Petal”, su octavo álbum de estudio y primer lanzamiento completo desde el final de su etapa con “Wicked” y “Eternal Sunshine” de 2024, la estrella del pop mira hacia adentro a través de 12 temas de verdadera contención.
El sencillo principal “Hate That I Made You Love Me”, con su recepción sutil y su gancho seductor, ofreció una muestra directa del cambio de ambiente que estaba por venir. La canción, que se convirtió en el décimo número 1 de Grande en el Billboard Hot 100, se caracteriza por una interpretación vocal contenida que cobra vida con sus sintetizadores burbujeantes y arpegiados y un coro soft-pop cortesía de Grande y sus productores: Ilya Salmanzadeh, con quien ha trabajado desde “Sweetener” de 2018, y el enigmático sueco Max Martin. Al escucharla por primera vez, se sintió como una especie de prueba: ¿Podría la artista conocida por superar a su competencia vocalmente lograr una interpretación vocal sutil? “Odio que te haya hecho amarme”, canta, a quién se dirige, queda a interpretación. “Porque apenas lo intenté”.
Hay una naturalidad y espontaneidad en los momentos más emotivos, y eso se aplica a la mayoría de las 12 canciones que componen "Petal". La producción animada regresa en "Oh Well", distrayendo de la clara despedida en la letra. "Las cosas buenas pueden reemplazar la disfunción, la obsesión", canta. "Gracias, pero te veo enseguida / Buena suerte en tu camino al infierno / ¡Oh, bueno!"
Aquí se aprecia una gran variedad de texturas, y son más frescas que nunca; rozan la indiferencia, pero conservan mucho encanto.
«Petal» posee una especie de sombría elegancia R&B que le debe mucho a la suavidad de SZA; «Freak» se desarrolla como un sueño despierto, o tal vez una pesadilla: una confesión ligera con sutiles superposiciones vocales. No hay ninguno de sus característicos adornos vocales, ningún momento vocal grandioso. Grande ha seguido adelante, como es lógico. Pero, ¿será suficiente la sutileza de «Big Feelings» para mantener el interés de sus seguidores?
Una Grande más descarada y dinámica reaparece en el último y mejor tercio del álbum, particularmente sobre el bajo distorsionado en "Like I Do", o en la línea "The grass is way greener / Since I been below ya" en la lenta y ardiente "Never Get Over Me". Flota en la mente y en la sombra, permitiendo que la destacada canción del álbum "Bad Thing (Bunny Hop)" impacte con la fuerza de un flechazo, su propósito original, con la explosión de guitarras dream-pop de la canción, la propulsión al estilo The Weeknd y el lirismo que provoca mariposas en el estómago con su característica enunciación creativa. (Un ejemplo: "Me siento como una adolescente / Supongo que realmente te necesitaba"). Esto conduce al tema final "Nowhere, Nobody", con su melodía vocal retro y efectos de vocoder.
En el material de prensa de “Petal”, Grande describió el álbum como “Algo lleno de vida que crece a través de las grietas de algo frío, duro y desafiante”. Hay algo de verdad en ello: a lo largo de estas doce canciones se encuentran pequeñas alegrías, ocultas bajo una producción atmosférica y melodías apáticas. Pero también hay una libertad en la vocalista más versátil del pop al optar por contenerse.
“Petal” de Ariana Grande
Tres estrellas de cinco.
En repetición: “Bad Thing (Bunny Hop)”
Sáltatelo: “Fenómeno”
Para los amantes de: Estampados florales, tener la última palabra, bailarinas
Maria Sherman es la reportera musical de Associated Press. Reside en la ciudad de Nueva York.
(Republic Records via AP)
George Clooning2PARÍS (AP) — George Clooney ha declarado que su familia se ha visto obligada a evacuar su casa en el sureste de Francia debido a un incendio forestal que arde en las cercanías, según informó su agente el jueves.
La estrella de Hollywood detrás de la franquicia Ocean's Eleven y otras películas hizo esta declaración en una carta dirigida a Didier Bremond, alcalde de la ciudad de Brignoles, a unos 90 kilómetros (55 millas) al este de Marsella, según informó el publicista Guido Gotz a The Associated Press en un correo electrónico.
Dirigida a “Querido Didier”, la carta decía: “En este momento no tenemos idea de si nuestra hermosa casa sobrevivirá a este terrible momento y, mientras evacuamos Brignoles”, la familia quería “enfatizar dos cosas”.
“En primer lugar, esperamos que usted y la gente de nuestra ciudad estén a salvo, y en segundo lugar, que Amal y yo estemos comprometidos a asegurarnos de que, pase lo que pase en nuestro pueblo, seamos parte de esta comunidad y participemos en su reconstrucción”, escribió Clooney, refiriéndose a su esposa Amal, abogada de derechos humanos.
El incendio cerca de Brignoles se desató el miércoles por la tarde y arrasó unas 100 hectáreas (247 acres), según informaron las autoridades locales. El siniestro fue mucho menor que el gran incendio que ha asolado la región de Burdeos, en el suroeste de Francia , en los últimos días.
Según informaron, unos 700 residentes fueron evacuados y se les permitió regresar a sus hogares el jueves después de que el incendio fuera controlado.
Tras levantarse la orden de evacuación, los helicópteros cisterna permanecieron desplegados sobre la zona. Añadió que las condiciones meteorológicas seguían siendo desfavorables, con altas temperaturas y vientos que se esperaban que arreciaran por la tarde.
En diciembre, el gobierno francés anunció que los Clooney, junto con sus mellizos Ella y Alexander, habían obtenido la ciudadanía francesa.
La pareja adquirió su finca en Francia en 2021. En una entrevista con Esquire el pasado octubre, Clooney describió su "granja en Francia" como su residencia principal.
(Foto de Alberto Pezzali/Invision/AP, archivo)
Cantante IrlandesLONDRES (AP) — El cantautor irlandés Glen Hansard, ganador de un premio Óscar por la película "Once" en 2007, falleció en un accidente de motocicleta en las afueras de Dublín la madrugada del miércoles, según informó su representante. Tenía 56 años.
ATC Management comunicó a la emisora ​​RTE que la familia de Hansard estaba "profundamente conmocionada y desconsolada".
La noticia de su muerte provocó homenajes de otros músicos, entre ellos Bruce Springsteen, quien dijo en Instagram estar "desconsolado" por la pérdida de "un gran músico, un buen amigo y un hombre generoso y amable".
La policía irlandesa informó que un hombre de unos 50 años falleció en un accidente de motocicleta en Lucan, en las afueras occidentales de la capital irlandesa, poco antes de las 4:30 de la madrugada del miércoles. El hombre, cuya identidad no fue revelada, recibió atención médica en el lugar del accidente, pero fue declarado muerto poco después.
Hansard compaginó la actuación con una carrera musical. Interpretó a un miembro de una banda de soul de Dublín en la exitosa película de 1991 "The Commitments" y ganó un Oscar en 2008 por la canción "Falling Slowly", que coescribió para el musical independiente "Once" con su coprotagonista Markéta Irglová.
“Once”, una historia de amor sobre dos músicos con dificultades, fue adaptada posteriormente para Broadway, también con canciones de Hansard e Irglová. Ganó ocho premios Tony en 2012, incluido el de mejor musical.
Hansard fue durante mucho tiempo el líder de la banda de rock The Frames, formó parte del dúo de rock The Swell Season junto a Irglová y lanzó álbumes en solitario, entre ellos "Didn't He Ramble", que fue nominado a un premio Grammy al Mejor Álbum Folk en 2016.
La presidenta de Irlanda, Catherine Connolly, dijo que era uno de los grandes cantautores de Irlanda.
«Glen fue una de las figuras clave del mundo de la música irlandesa, uniendo a la gente a través de la música en directo», declaró Connolly. «Todos los que lo conocieron o disfrutaron de su obra lo echarán mucho de menos».
El actor y comediante Chris O'Dowd dijo que las "melodías enérgicas y la voz conmovedora y profunda de Hansard hicieron que los momentos difíciles fueran más llevaderos, los momentos de estancamiento más bellos y los momentos de alegría aún más memorables".
Hansard comenzó su carrera como músico callejero en las calles de Dublín. Se hizo famoso por liderar el concierto de Nochebuena frente al Teatro Gaiety de Dublín, donde el público se reunió para ver a famosos músicos irlandeses actuar en beneficio de una organización benéfica para personas sin hogar.
El expresidente irlandés Michael D. Higgins dijo que Hansard era un "músico e intérprete maravilloso" que también "dio gran importancia a lo largo de su vida a la necesidad de abordar los problemas de la sociedad".
En el funeral de Shane MacGowan, líder de The Pogues, en 2023, Hansard interpretó una enérgica versión de la canción "Fairytale Of New York" de The Pogues junto a la cantante irlandesa Lisa O'Neill, que hizo que los asistentes bailaran en los pasillos de la iglesia.
A Hansard le sobreviven su esposa, la poeta finlandesa Maire Saaritsa, y su hijo de 3 años, Christy.
Una versión anterior de este artículo afirmaba erróneamente que Hansard había recibido un Oscar en 2007. Recibió el premio en 2008.
Jill Lawless reside en Londres y cubre la política, la diplomacia y la cultura británicas, así como las noticias más importantes del Reino Unido y del resto del mundo. Ha trabajado como corresponsal para Associated Press en veinticuatro países de cuatro continentes.
(Foto AP/Ron Harris, archivo)
BTSNUEVA YORK (AP) — El popular grupo de K-pop BTS anunció que no presentará su música para ser considerada en la próxima edición de los Premios Grammy 2027.
Los siete miembros de BTS — RM, Suga, j-hope, Jimin, V, Jung Kook y Jin — compartieron la misma nota el miércoles.
«Esperamos que nuestra música pueda ser escuchada y apreciada por lo que es, sin divisiones regionales ni lingüísticas», decía el mensaje conjunto. «Agradecemos al Ejército y a todos los que siempre nos han apoyado».
El anuncio del miércoles se produjo poco más de un mes después de que la Academia de la Grabación anunciara cinco nuevas categorías de los Grammy, entre las que se incluye la introducción de una categoría a la mejor interpretación de música pop asiática, destinada a celebrar los lanzamientos de K-pop, J-pop, C-pop y otros géneros.
Algunos fans consideraron que la introducción de esta categoría creaba una barrera racial para los artistas asiáticos.
Un representante de BTS no quiso hacer comentarios adicionales.
BTS nunca ha ganado un Grammy, aunque ha sido nominado a cinco premios Grammy a lo largo de su carrera: tres veces en la categoría de mejor interpretación de dúo/grupo pop, así como álbum del año (por su contribución a "Music of the Spheres" de Coldplay) y mejor video musical por "Yet to Come".
De hecho, ningún artista de K-pop había ganado un premio Grammy hasta este año, cuando "Golden", de la película animada de Netflix "KPop Demon Hunters", se alzó con el galardón a la mejor canción para medios visuales. Esto coronó una noche memorable para el K-pop en los Grammy, una institución donde el género ha sido infravalorado durante mucho tiempo a pesar de su enorme popularidad internacional.
En marzo, BTS regresó tras una pausa musical de casi cuatro años. "ARIRANG", el quinto álbum de estudio del septeto, aclamado por la crítica y compuesto por 14 canciones, sirvió tanto como una reintroducción a la banda después de que sus miembros completaran el servicio militar obligatorio en Corea del Sur como un claro recordatorio de su lugar destacado en el panorama de la cultura popular.
Los representantes de la Academia de la Grabación no respondieron de inmediato a la solicitud de comentarios de Associated Press.
Maria Sherman es la reportera musical de Associated Press. Reside en la ciudad de Nueva York.
(Foto de Richard Shotwell/Invision/AP, archivo)

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