WELLINGTON, Nueva Zelanda (AP) — Sam Neill, el actor elegante y versátil cuya prolífica carrera abarcó desde películas de autor hasta grandes éxitos de taquilla, desde esquivar velociraptores en "Jurassic Park" hasta interpretar al esposo de Holly Hunter en "El Piano", ha fallecido a los 78 años.

En 2023, Neill reveló que le habían diagnosticado linfoma angioinmunoblástico de células T, un tipo raro de linfoma no Hodgkin. Falleció el lunes en Sídney, según un comunicado publicado en la página de redes sociales del actor.

Su muerte fue “súbita e inesperada”, según el comunicado, que añade que “no tenía cáncer” al momento de su fallecimiento. No se especificó la causa de la muerte. “Sam estuvo rodeado de su familia y falleció con la dignidad que caracterizó toda su vida”, escribió su familia.

Otros actores le rindieron homenaje: «Mis condolencias y mi agradecimiento por la inmensa alegría y maestría que Sam Neill aportó a nuestra industria», escribió Sharon Lawrence en Instagram. Sebastian Roché, quien trabajó con Neill en «Merlín», comentó: «No solo era un actor brillante, sino también una persona maravillosa».

El actor saltó a la fama mundial con 'Calma absoluta' y 'Mi brillante carrera'.

Neill fue uno de los muchos actores y directores que alcanzaron fama internacional tras el auge del cine australiano a finales de los años 70, una lista que incluye a Paul Hogan, Mel Gibson, Geoffrey Rush, Russell Crowe, Jane Campion, Peter Weir y Gillian Armstrong. Su versatilidad era notable: desde coprotagonizar la comedia de Alan Ayckbourn "Sweet Revenge" junto a Helena Bonham Carter hasta cortarle un dedo a Hunter en "The Piano" y sacarse los ojos en la película de ciencia ficción y terror "Event Horizon".

Interpretó tanto a santos como a pecadores: en “La profecía III: El conflicto final”, interpretó a Damien, el Anticristo, y también al cardenal Thomas Wolsey en “Los Tudor”.

El actor se dio a conocer internacionalmente con la película de Armstrong de 1979, "My Brilliant Career", que también lanzó a la fama a Judy Davis. Posteriormente apareció en "Dead Calm", de Phillip Noyce, un elegante thriller ambientado en alta mar y coprotagonizado por la entonces relativamente desconocida Nicole Kidman.

Neill coprotagonizó dos películas con Meryl Streep: "Plenty", del director australiano Fred Schepisi, y, también para Schepisi, "A Cry in the Dark", una película sobre las sensacionalistas consecuencias del asesinato de un bebé a manos de un dingo en el interior de Australia.

Obtuvo una nominación al Emmy por su interpretación del personaje principal en la miniserie de 1998 "Merlín" y otra como narrador de "Wild New Zealand" en 2017. Neill también recibió tres nominaciones al Globo de Oro por "Merlín", "One Against the Wind" y "Reilly: Ace of Spies".

Richard E. Grant, amigo de toda la vida que coprotagonizó con Neill la película "Palm Beach" de 2019, lo describió en una publicación de Instagram como "un oficial y un caballero en el sentido más estricto de la palabra". Grant dijo que Neill lo había "guiado y ayudado a superar un momento muy difícil de su vida".

'Jurassic Park' fue su película más conocida.

Quizás Neill alcanzó su mayor fama en "Jurassic Park", donde interpretó al paleontólogo Alan Grant, quien es convocado a una isla cercana a Costa Rica donde se ha construido un parque temático para albergar manadas de dinosaurios clonados. Compartió reparto con Laura Dern, Jeff Goldblum y Richard Attenborough.

Su personaje era reflexivo y razonable, un científico que advirtió al cerebro del parque temático antes del caos: «Dinosaurios y humanos, dos especies separadas por 65 millones de años de evolución, han sido repentinamente reunidas. ¿Cómo podemos siquiera imaginar qué esperar?».

Grant sobrevivió a los aterradores sucesos cuando las criaturas se escaparon, pero no regresó para "El mundo perdido: Parque Jurásico II" en 1997. Volvió para la tercera entrega en 2001 y para "Jurassic World: Dominion" en 2022.

«Probablemente sea un poco tarde para aprender estas cosas», declaró al New York Daily News en 2001, «pero por fin siento que he descubierto cómo ser un héroe de acción. Estoy más contento con Grant esta vez. Es rudo y curtido, pero parece que sabe lo que hace».

Primeros años de vida en Irlanda del Norte y Nueva Zelanda

Nacido en 1947 en Irlanda del Norte, Neill emigró a Nueva Zelanda a la edad de 7 años. Nació con el nombre de Nigel Neill, pero les dijo a los entrevistadores que empezó a usar el nombre de Sam porque había demasiados Nigels en su escuela.

Su familia se estableció en Dunedin, en la Isla Sur, y él fue enviado a un internado en Christchurch. Tras graduarse, protagonizó "Sleeping Dogs" en 1977, el primer largometraje neozelandés en más de una década.

Entre los otros papeles cinematográficos de Neill se incluyen el de un oficial de submarino soviético que sueña memorablemente con una casa en Montana en "La caza del Octubre Rojo" y el de un investigador en "En la boca de la locura", del director John Carpenter.

En la pequeña pantalla, Neill interpretó al malvado Chester Campbell en la serie de televisión “Peaky Blinders” y a Thomas Jefferson en la miniserie de cuatro horas de CBS, “Sally Hemings: an American Tragedy”. En Apple TV+, participó en “Invasion”, donde interpretó al sheriff de Oklahoma John Bell Tyson, un hombre en la última etapa de su carrera que busca su propósito. En 2024 protagonizó junto a Annette Bening la serie de Peacock “Apples Never Fall”.

Amado en Nueva Zelanda como una celebridad discreta.

El actor se dio a conocer en Nueva Zelanda como una persona modesta y sencilla que no buscaba la fama. En las redes sociales, solía publicar imágenes de sus animales de granja, muchos de ellos con nombres cariñosos de famosos y amigos, como Laura Dern la gallina, Kylie Minogue la pata y Helena Bonham Carter la vaca.

El primer ministro de Nueva Zelanda, Christopher Luxon, lamentó el fallecimiento de Neill, a quien calificó como "uno de los grandes", en un comunicado publicado en las redes sociales.

“Comenzó su carrera cuando apenas existía una industria cinematográfica”, escribió Luxon. “Durante más de cincuenta años llevó las historias de Nueva Zelanda al mundo y su talento contribuyó a que nuestra industria cinematográfica sea lo que es hoy”.

Neill también era viticultor y, bajo su marca Two Paddocks, producía vinos pinot noir y riesling en su bodega situada en la región de Central Otago, en la Isla Sur de Nueva Zelanda.

Sus memorias, “¿Te lo conté alguna vez?”, se publicaron en marzo de 2023 y fue nombrado caballero en reconocimiento a su “sobresaliente contribución al cine”, un título aprobado por la difunta reina Isabel II.

«No puedo negar que el último año ha tenido sus momentos difíciles», declaró Neill a The Guardian en 2023, refiriéndose a su diagnóstico y tratamiento de cáncer. «Pero esos momentos difíciles resaltan la luz con mayor claridad y me han hecho sentir agradecido por cada día y profundamente agradecido por todos mis amigos».

Le sobreviven sus cuatro hijos y ocho nietos.

Kennedy informó desde Nueva York.

MARK KENNEDY es escritor y editor de teatro, televisión, música, gastronomía y obituarios para Associated Press, además de crítico de teatro, cine y música. Reside en la ciudad de Nueva York.

CHARLOTTE GRAHAM-MCLAY es reportera de Associated Press y cubre noticias regionales y nacionales sobre Nueva Zelanda, Australia y las islas del Pacífico, contextualizándolas a nivel global. Reside en Wellington.

(Foto de Richard Shotwell/Invision/AP, archivo)

NUEVA YORK (AP) — Christopher Nolan nunca ha tenido miedo de soñar a lo grande. Es casi una vocación. Con cada película, se ha superado a sí mismo y al medio, jugando con la forma, la narrativa, los efectos visuales y las expectativas del público para crear espectáculos cinematográficos memorables. Conocedor de la historia de Hollywood, el ganador del Óscar siempre busca llenar vacíos en la cultura cinematográfica y mostrar al público algo nunca antes visto: "La Odisea", se dio cuenta, era uno de esos vacíos monumentales.

Todas las películas de Nolan son épicas a su manera. Pero para "La Odisea", sabía que tenía que hacer algo a la altura del poema homérico y su lugar fundamental en la cultura occidental, algo digno de las pantallas más grandes y los recursos que requeriría. El objetivo era crear algo accesible y realista, lo que significaba ir a lugares remotos, usar barcos reales en mares reales y llevar al público a la cueva con el Cíclope, al interior del Caballo de Troya y a la desolada extensión del Hades. Estrenada en cines de todo el mundo el 17 de julio , es también el primer largometraje rodado íntegramente en formato IMAX .

“Todos conocemos el título, todos sabemos lo que significa, sabemos lo que promete y esperamos que el público que venga a ver la película sienta que hemos cumplido esa promesa, porque esa es la gracia de 'La Odisea'”, dijo Nolan en una entrevista reciente con Associated Press. “Es la historia de aventuras definitiva”.

“Esto va a ser muy difícil”

El viaje requeriría una inmersión profunda en la mitología griega, estudios sobre la Edad del Bronce y numerosas traducciones, una expedición de reconocimiento de varios meses y un rodaje de 91 días que abarcaría seis meses y seis países, durante el cual el reparto y el equipo soportaron todo tipo de condiciones climáticas adversas, paisajes difíciles y la traición de alta mar.

“La Odisea” fue una empresa épica, la película más difícil que jamás habían realizado todos los involucrados. Matt Damon, quien interpreta a Odiseo, comentó que Nolan se lo advirtió antes de comenzar el rodaje.

“Me dijo que iba a ser difícil, algo que al principio no le di mucha importancia. Pensé: ‘Sí, sí, va a ser difícil’. Y él me dijo: ‘No, no, va a ser realmente difícil’”, dijo Damon. “Y no me decepcionó”.

Eso fue intencional.

“Es decir, es ‘La Odisea’”, dijo Nolan. “Debería ser una película difícil de hacer, y lo fue”.

A diferencia del largo viaje de Odiseo de regreso a casa, la producción también fue eficiente: terminaron nueve días antes de lo previsto.

Hacer que 'La Odisea' sea cercana al público y rechazar los clichés de Hollywood.

Cuando las películas de Hollywood abordan el mundo antiguo, suelen recurrir a tópicos conocidos: acentos, lenguaje elevado, música orquestal del siglo XIX y referencias neoclásicas para recrear la antigüedad. Nolan quería hacer algo diferente y encontró inspiración en el texto del poema, en el que observó una sensibilidad terrenal que contrastaba con la grandiosidad de la historia.

“Hay que cuestionar las ideas preconcebidas de la gente sobre cómo deberían representarse las cosas en las películas y en qué se basan”, dijo Nolan. “Eso supone un reto y un riesgo”.

Eso implicó tomar decisiones audaces, como usar lenguaje coloquial, acentos estadounidenses y combinar elementos de diversas historias, como «La Ilíada», «La Eneida» y «Agamenón», para brindar mayor claridad al público. Su «Caballo de Troya», en el que ha estado pensando desde que estuvo brevemente vinculado a la dirección de «Troya» hace más de 20 años, no tiene ruedas.

Para la partitura, desafió al compositor Ludwig Göransson a utilizar gongs de bronce, aulos y la lira para crear un nuevo tipo de paisaje sonoro, y a idear un tema de cuatro notas donde la última fuera el sonido de un arco al ser pulsado.

Y, como es fundamental en esta historia de regreso a casa y de paso a la edad adulta, sus personajes debían ser cercanos al público.

“La película tiene una magnitud impresionante”, dijo Tom Holland, quien interpreta a Telémaco, el hijo de Odiseo. “Hay momentos en los que te sientes como en una montaña rusa de acción y aventuras, pero no se sacrifica en absoluto la emotividad ni la intimidad entre nuestros personajes”.

Entre el extenso reparto figuran muchos nombres famosos: Anne Hathaway interpreta a Penélope, la esposa de Odiseo; Zendaya es la diosa Atenea; Charlize Theron es la ninfa Calipso; y Lupita Nyong'o es Helena, su hermana gemela.

Nolan ha dicho que Robert Pattinson está "dando rienda suelta a su Alan Rickman interior" en el papel del malvado pretendiente Antinoo.

“No dejaba de decirle a Telémaco: ‘Voy a ser tu padrastro, voy a ser tu padre’”, dijo Nolan. “Era una base fascinantemente inquietante y divertida para la villanía”.

A la cabeza estaba Damon, un actor con el que Nolan sabía que le gustaba trabajar después de “Interstellar” y “Oppenheimer ” .

“Necesitas a alguien que lleve al público en este viaje”, dijo Nolan. “Con Matt, logra combinar ese icónico arquetipo de superhéroe con una persona muy cercana y comprensible a nivel emocional”.

Encontrar lo real; Darle sentido a lo fantástico

La película comienza con las palabras "un tiempo de aparente magia", una promesa de lo que está por venir en este mundo mítico de dioses, monstruos, supersticiones y fenómenos naturales. La búsqueda de la realidad los llevó por todo el mundo. Troya se construyó en Marruecos, la cueva del Cíclope se encontró en las estribaciones de Grecia, las arenas negras de Islandia, filmadas bajo el sol de medianoche, se utilizaron para representar a Hades, y la isla de Favignana, cerca de Sicilia, se convirtió en Ítaca, donde gran parte del elenco y el equipo caminaban 45 minutos cada día antes del trabajo para llegar a un castillo del siglo XV, a 313,9 metros sobre el nivel del mar.

En alta mar, utilizaron un barco real, el Draken, una reconstrucción de un barco vikingo de 1000 años de antigüedad que la producción modificó ligeramente para que pareciera más propio de la época micénica. Los actores aprendieron a remar. La tripulación del barco hizo de extra.

Pero la predilección de Nolan por los efectos especiales en cámara no significa que rechace otros tipos. Al fin y al cabo , "Tenet", "Interstellar" e "Inception" ganaron premios Óscar a los mejores efectos visuales. Y en "La Odisea" hay elementos que no se encuentran en la naturaleza, desde la Escila de seis cabezas hasta el Cíclope, cuyo diseño se inspiró en el cuadro de Francisco Goya "Saturno devorando a su hijo". Bill Irwin, quien dio vida a los robots en "Interstellar", fue el encargado de interpretarlos.

“Sabíamos que íbamos a necesitar todos los recursos posibles, desde animatrónica y marionetas hasta gráficos por computadora”, dijo Nolan. “Pero sabía que necesitaba un intérprete… Él no trata al Cíclope como un simple monstruo”.

El resultado es algo que, milagrosamente para un cuento de 3.000 años de antigüedad, se siente novedoso.

“Chris ha creado algo totalmente nuevo”, dijo Hathaway. “Es un logro extraordinario”.

Fiebre de la Odisea

Las producciones de Nolan siempre generan cierta histeria, pero la expectación por "La Odisea" alcanzó niveles máximos. Las primeras proyecciones en IMAX de 70 mm —su formato favorito— agotaron las entradas en menos de una hora, con un año de antelación. Cuando se pusieron a la venta todas las funciones el mes pasado, las plataformas de venta de entradas colapsaron. Salas de cine de renombre como el AMC Lincoln Square de Nueva York y el AMC CityWalk de Los Ángeles tienen las entradas prácticamente agotadas para las próximas semanas, y los revendedores en eBay intentan venderlas por más de 500 dólares. Sin embargo, las pantallas IMAX de 70 mm solo están disponibles en unas 32 salas de los miles que hay en Norteamérica; existen otras formas de ver la película, incluyendo 70 mm, IMAX digital y otras presentaciones en gran formato.

Para Nolan, el público es su guía; entretener es una responsabilidad que se toma muy en serio. De hecho, afirma que una película no está realmente terminada hasta que llega al público: son ellos quienes le dan el toque final.

«El público decide de qué se trata», dijo Nolan. «Y eso significa que, para nosotros, este es un momento emocionante, pero también muy inquietante, porque es real. No hay nada que ocultar. Hicimos esta película para el público de cine, y así se estrena. Ya veremos qué opina el mundo».

LINDSEY BAHR ha sido crítico y redactor de cine para Associated Press desde 2014.

(Melinda Sue Gordon/Universal Pictures vía AP)

Ya se han anunciado las nominaciones a los premios Emmy y, como era de esperar, "The Pitt" es una de las primeras series en recibir nominaciones, con más candidaturas que ninguna otra. Además, es un excelente comienzo para el elenco de "Widow's Bay", que llega con 19 nominaciones en su primera temporada.

Hubo muchas sorpresas y algunos desaires en las nominaciones del miércoles, incluyendo algunos aciertos y errores para "Love Story: John F. Kennedy Jr. and Carolyn Bessette" y una primera nominación para Connor Storrie, aunque no por la serie por la que la mayoría de la gente lo conoce.

Si Jeremy Allen White, protagonista de “The Bear”, asiste a los premios Emmy este año, no será como nominado. La aclamada serie recibió varias nominaciones por su última temporada, pero ninguna para su chef principal.

Sigue leyendo para conocer a otros nominados destacados y a aquellos que fueron pasados ​​por alto.

'The Pitt' se convierte en un fenómeno de los premios Emmy.

El año pasado, Shawn Hatosy ganó el premio a mejor actor invitado en una serie dramática por “The Pitt”. Este año, ha ascendido a la categoría de mejor actor de reparto y cuenta con una nominación al Emmy. Compite contra sus compañeros de reparto Patrick Ball y Gerran Howell en la misma categoría. Taylor Dearden, Fiona Dourif y Sepideh Moafi recibieron sus primeras nominaciones a mejor actriz de reparto por el drama médico de HBO Max.

Si bien el elenco principal recibió numerosas nominaciones, dos actores se convirtieron en sus propios promotores. Brittany Allen y Jeff Kober participaron como invitados interpretando a pacientes de urgencias en la segunda temporada y presentaron sus candidaturas por su cuenta. Ahora, son nominados al Emmy en las categorías de actuación como invitados.

Otra coincidencia: Allen y Kober han ganado cada uno un premio Emmy diurno por “All My Children” y “General Hospital”.

Las 25 nominaciones de “The Pitt” son casi el doble de las que recibió en su primera temporada. Además de las categorías de actuación, está nominada a mejor drama y a trabajos detrás de cámaras como dirección y casting.

Otros rostros nuevos han sido nominados.

En un mar de nominados habituales como Jean Smart, Quinta Brunson y Martin Short, algunos nombres nuevos lograron colarse.

Menos de un mes después de que "Widow's Bay" terminara de emitir su primera temporada, la comedia de terror protagonizada por Matthew Rhys se perfila como una de las favoritas en los premios Emmy. Kate O'Flynn, Kevin Carroll, Stephen Root y Dale Dickey son algunos de los miembros del reparto que figuran entre los nominados por primera vez.

Los personajes recién casados ​​de la segunda temporada de “Beef” tuvieron opiniones divididas respecto a los premios Emmy. Charles Melton recibió su primera nominación, mientras que Cailee Spaeny fue ignorada.

“Monster: The Ed Gein Story” no generó la misma expectación que otras historias sobre monstruos como las de Jeffrey Dahmer o Lyle y Erik Menéndez. Sin embargo, su protagonista, Charlie Hunnam, puede considerarse nominado al Emmy. Su interpretación del asesino en serie le valió su primera nominación.

Este próximo caso entra en la categoría de "Nos conformamos con lo que hay". Si bien Connor Storrie, de "Heated Rivalry", también recibió su primera nominación al Emmy, no fue por la serie que lo catapultó a la fama. Existe un tecnicismo que impide que las series financiadas fuera de Estados Unidos, y lo mismo ocurre con su elenco, puedan optar a los Emmy. En cambio, Storrie es candidato a presentador invitado de "Saturday Night Live".

Si bien no sorprende que Jean Smart, Hannah Einbinder y Paul W. Downs hayan sido reconocidos por la última temporada de "Hacks", una grata incorporación a la lista es la coprotagonista Meg Stalter, quien está nominada a su primer Emmy como mejor actriz de reparto.

Lo siento, te han ignorado.

Empecemos por lo más importante. Tras recibir dos premios Emmy al mejor actor de comedia, Jeremy Allen White no fue nominado por la última temporada de "The Bear". Sin embargo, la serie sí fue nominada, al igual que Ayo Edebiri a mejor actriz de comedia.

Sarah Pidgeon está nominada por su interpretación de Carolyn Bessette-Kennedy en “Love Story: John F. Kennedy Jr. & Carolyn Bessette”, pero ese reconocimiento no es suficiente. Paul Anthony Kelly, quien interpretó a Kennedy, no recibió ninguna nominación.

“Las Cuatro Estaciones” trata sobre un grupo de amigos, pero Colman Domingo es la figura más destacada de este año. Domingo fue nominado a mejor actor de reparto en una comedia, mientras que Tina Fey, creadora y protagonista de la serie, pasó desapercibida.

La serie de Apple TV, “Your Friends & Neighbors”, está protagonizada por Jon Hamm en el papel de un hombre que roba en secreto a sus adinerados vecinos. La serie recibió una nominación al Emmy a mejor serie dramática. Hamm no.

Puede que Paramount+ cuente con Taylor Sheridan, pero no tiene ninguna nominación a mejor actor o actriz que celebrar. Ni el carisma de "Landman" ni el de "The Madison" impresionaron a los votantes de los Emmy. La plataforma compite en tan solo dos categorías: especialistas en "Tulsa King" y coreografía en "Noah's Arc: The Movie".

De los reality shows a las nominaciones a los premios Emmy.

La ruptura de 2023 que conmocionó al universo de Bravo, conocida como "Scandoval", le ha traído muchas cosas buenas a Ariana Madix. Tras separarse de su novio de toda la vida, ha actuado en Broadway, ha participado en "Dancing with the Stars" y ahora está nominada a un Emmy como mejor presentadora de telerrealidad por "Love Island USA".

Una segunda ruptura en Bravo ha sido un gran éxito para la cadena. La separación de Amanda Batula y Kyle Cooke, estrellas de "Summer House", mantuvo a los espectadores enganchados a la décima temporada, ansiosos por ver cómo se desmoronaba su matrimonio. Pero cuando Batula comenzó a salir con uno de sus compañeros de reparto y de la casa de los Hamptons, West Wilson, quien a su vez se aprovechó de Ciara Miller, la historia alcanzó un nuevo nivel de popularidad. Los votantes prestaron mucha atención, ya que recibió una sorpresiva nominación al Emmy en la categoría de reality show sin guion.

Pronto, el trofeo Mirrorball podría no ser el único premio vinculado a "Dancing with the Stars". La temporada 34 del programa de baile con celebridades recibió una nominación al Emmy como mejor reality show después de haber estado sin recibirla durante una década.

ALICIA RANCILIO cubre la sección de entretenimiento para Associated Press utilizando vídeo y texto. Se centra principalmente en la televisión.

(Apple TV+via AP)

NUEVA YORK (AP) — Justin Bieber aportará su carisma al espectáculo de medio tiempo del Mundial , repleto de estrellas y al estilo del Super Bowl, uniéndose a otros artistas principales como Madonna, Shakira y BTS, anunció la FIFA el miércoles.

La estrella del afrobeats Burna Boy, el director de orquesta venezolano Gustavo Dudamel y el coro PS22, un coro de estudiantes de primaria con sede en Staten Island, Nueva York, también actuarán, a estos últimos se unirá Coldplay.

El espectáculo de medio tiempo de 11 minutos, organizado por Chris Martin de Coldplay, tendrá lugar durante la final en las afueras de Nueva York el 19 de julio. El espectáculo apoyará el Fondo Mundial de Educación Ciudadana de la FIFA, que está recaudando 100 millones de dólares para ayudar a los niños a acceder a la educación y al fútbol.

“La Copa Mundial de la FIFA une al mundo como ninguna otra cosa”, dijo Bieber en un comunicado. “Estoy agradecido de ser parte de este espectáculo del medio tiempo, y aún más agradecido de saber que ya está ayudando a ampliar el acceso a la educación para niños de todo el mundo”.

De todas las actuaciones, la incorporación de Burna Boy es particularmente destacable: es uno de los integrantes de la canción oficial del Mundial de este año, "Dai Dai", interpretada por Shakira. La canción fusiona sus estilos musicales: afrobeats y ritmos latinos, un tema pop innegablemente global y multilingüe. En una estrofa, mencionan a algunos de los futbolistas y países más famosos del mundo que compiten en el Mundial de este año: "Brasil, Uruguay, Argentina, Colombia", exclama Shakira. "México, Japón, Corea, Países Bajos".

“La Copa Mundial de la FIFA es uno de los pocos momentos que realmente une al mundo entero”, declaró Burna Boy en un comunicado. “Representar a África en el primer espectáculo de medio tiempo de la final de la Copa Mundial de la FIFA es un privilegio y una responsabilidad que me tomo muy en serio”.

Y si bien la Super Bowl es famosa por su espectáculo del medio tiempo, este tipo de actuaciones no son habituales en el fútbol, ​​donde eventos como la final de la Liga de Campeones incluyen un concierto previo al partido.

El espectáculo del descanso del Mundial de este año también contará con algunos personajes de "Barrio Sésamo", así como con Muppets como Kermit y Miss Piggy.

Vea aquí más cobertura de la Copa Mundial de AP.

María Sherman Sherman es la reportera musical de Associated Press. Reside en la ciudad de Nueva York.

(Foto AP/Chris Pizzello, archivo)