Nueva York (AP) — Se ha hablado mucho sobre la economía mundial de las giras en los últimos años. Por ejemplo, las giras que superan los mil millones de dólares en ingresos son un fenómeno nuevo en la década de 2020, un hito que Taylor Swift superó por primera vez en 2023 con su histórica gira Eras y un logro alcanzado recientemente por The Weeknd. Pero ¿quiénes son los artistas de gira más populares de las últimas dos décadas en cuanto a venta de entradas? Los resultados podrían sorprenderte.

El lunes, antes de la edición de fin de año de Pollstar de 2025, la publicación especializada en conciertos clasificó a los 25 "Artistas de gira más populares del milenio", según la venta de entradas desde el 1 de enero de 2001 hasta finales de 2025. ¿Encabezando la lista? Coldplay, con 24,8 millones de entradas vendidas. Le siguen U2, con 20,2 millones de entradas vendidas, y Ed Sheeran, con 19,6 millones.

Completando el top cinco se encuentran Dave Matthews Band, con casi 19,6 millones de entradas vendidas, y Swift, con aproximadamente 18,9 millones. Cabe recordar que su álbum debut se lanzó en 2006.

Los datos del gráfico de Pollstar se extraen de los datos de taquilla informados y estimados de eventos que ocurrieron entre 2001 y 2025.

Swift es la única mujer que aparece en el top 10. Le siguen Bruce Springsteen y la E Street Band, Kenny Chesney, Metallica, Bon Jovi y Elton John.

De hecho, solo hay cuatro mujeres en el top 25: Pink está en el puesto número 11 con casi 13 millones de entradas vendidas. Beyoncé, en el número 13, con 11,8 millones de entradas vendidas; y Madonna, en el número 15, con casi 11 millones de entradas.

Las entradas vendidas difieren del dinero recaudado

No se confunda: debe mencionarse que el número de entradas vendidas es una métrica diferente al dinero recaudado.

Como se mencionó anteriormente, en 2023, el Eras Tour de Swift se convirtió en la primera gira en superar la barrera de los mil millones de dólares, según las listas de fin de año de Pollstar. Luego, rompió su propio récord: en diciembre de 2024, Pollstar anunció que el Eras Tour recaudó 2.200 millones de dólares en sus casi dos años de duración, ampliando su liderazgo como la gira con mayor recaudación de todos los tiempos.

Según la nueva gráfica publicada el lunes, Swift ha recaudado más de 3.100 millones de dólares en el nuevo milenio. Compárese con Coldplay, que lidera la venta de entradas y le sigue con una recaudación de casi 2.500 millones.

En septiembre, Pollstar informó que la recaudación total de la gira Music of the Spheres de Coldplay alcanzó los 1.390 millones de dólares. La gira, que también se lanzó en 2022, se extenderá hasta 2025.

Y el mes pasado, la gira After Hours 'Til Dawn de The Weeknd superó oficialmente la marca de los mil millones de dólares, según Live Nation.

MARÍA SHERMAN es reportera musical de The Associated Press. Reside en la ciudad de Nueva York.

(Foto AP)

"Five Nights at Freddy's" ha vuelto a arrasar en taquilla. La secuela se estrenó en 3412 cines de Estados Unidos y Canadá este fin de semana y superó con creces las expectativas con 63 millones de dólares en taquilla, según estimaciones del estudio difundidas el domingo.

Aparentemente inmune a las críticas negativas, "Five Nights at Freddy's 2" logró el mayor estreno de la historia para el fin de semana posterior al Día de Acción de Gracias, que suele ser un bufé de sobras más discreto. También es el mayor estreno del año para una película con clasificación PG-13 y el segundo mayor estreno de terror, después de "The Conjuring: Last Rites". Las películas y el juego tratan sobre un restaurante familiar, Freddy Fazbear's Pizza, cuyos robots antropomórficos se vuelven asesinos por la noche.

"Ha habido mucho pesimismo sobre la industria en general, pero esta película ayudó a impulsarla al mejor primer fin de semana posterior al Día de Acción de Gracias de la historia", dijo Jim Orr, quien dirige la distribución nacional de Universal.

La primera película, también producida por Blumhouse, fue un éxito inesperado hace dos años. Se estrenó con 80 millones de dólares en octubre de 2023, a pesar de estar disponible en streaming en Peacock. Universal decidió estrenar la secuela exclusivamente en cines. Con un presupuesto de producción estimado de tan solo 36 millones de dólares, "Five Nights at Freddy's 2" va camino de convertirse en otro éxito. Es otro recordatorio del potencial alcista de los estrenos en cines, ya que muchos, tanto dentro como fuera de la industria, se preguntan qué significará para la audiencia cinematográfica la adquisición de Warner Bros. por parte de Netflix.

La secuela, escrita por el creador del juego, Scott Cawthon, contó con el regreso de miembros del elenco como Josh Hutcherson, Matthew Lillard y Elizabeth Lail, así como de la directora Emma Tammi. Las críticas fueron desalentadoras, incluso peores que las de la primera. Mark Kennedy, en su reseña de cero estrellas para The Associated Press, la calificó de "un desastre incoherente". Sin embargo, es sabido que los aficionados al terror acuden a ver la película en los fines de semana de estreno independientemente de las críticas. Este público tuvo una opinión mucho más positiva. Según datos de la encuesta de PostTrak, el 70 % de los compradores de entradas afirmó que "sin duda" recomendaría "Five Nights at Freddy's 2" a sus amigos.

Paul Dergarabedian, director de tendencias de mercado de Comscore, dijo que a veces se subestima la audiencia de jugadores adolescentes de videojuegos y este fin de semana demuestra una vez más que, si se ve la película adecuada, se irá al cine para vivir esa experiencia comunitaria con otros fanáticos.

También fue suficiente para empujar a la película más familiar "Zootopia 2" al segundo lugar en su segundo fin de semana en cines, donde sumó $43 millones en Norteamérica. Pero la película de Disney no está sufriendo después de su estreno récord en Acción de Gracias . Con $219 millones de 52 territorios a nivel internacional, incluyendo China, el total global acumulado es de unos asombrosos $915.8 millones. Ha impulsado oficialmente los lanzamientos de Walt Disney Studio por encima de la marca de $5 mil millones a nivel mundial, el único estudio en hacerlo este año.

“Wicked: For Good” , también un lanzamiento de Universal, quedó en tercer lugar en su tercer fin de semana con 16,8 millones de dólares en 3.985 salas, lo que elevó su total nacional a poco menos de 297 millones de dólares.

El cuarto puesto fue para el anime de Gkids, “Jujutsu Kaisen: Execution”, que se estrenó con una recaudación estimada de 10,2 millones de dólares, mientras que “Now You See Me: Now You Don't” de Lionsgate completó los cinco primeros puestos con 3,5 millones de dólares, lo que elevó su total mundial acumulado a 210 millones de dólares.

"Kill Bill: The Whole Bloody Affair" le siguió de cerca con 3,3 millones de dólares en 1198 salas. Quentin Tarantino combinó "Kill Bill: Vol. 1" y "Vol. 2" en una película épica de cuatro horas y 35 minutos (incluyendo un intermedio de 15 minutos). El estreno de Lionsgate obtuvo una inusual calificación A+ en CinemaScore por parte de un público compuesto en su mayoría por hombres. Según el estudio, la mayoría de las funciones en 70 mm y 35 mm se agotaron. Debido a la demanda de copias de la película, el estudio está considerando extender su exhibición. La estrella de "Kill Bill", Lucy Liu, tuvo un gran fin de semana en el AMC Lincoln Square de Nueva York, donde el drama independiente "Rosemead" recaudó 50.243 dólares en una sola pantalla.

Una versión filmada de la reedición ganadora del Tony de “Merrily We Roll Along”, protagonizada por Jonathan Groff, Daniel Radcliffe y Lindsay Mendez y estrenada por Sony Pictures Classics, se estrenó justo fuera del top 10 con 1,2 millones de dólares en 1.084 pantallas.

La taquilla nacional anual en curso superó los 8 mil millones de dólares este fin de semana. Desde la pandemia, solo superó los 9 mil millones una vez, en 2023, cuando "Barbie" lideró el año. Antes de 2020, solía alcanzar los 11 mil millones de dólares.

"No es imposible, pero cada película tendrá que superar las expectativas de algún modo si queremos llegar al umbral de los 9 mil millones de dólares", dijo Dergarabedian.

Las 10 mejores películas según la taquilla nacional

Las cifras nacionales finales se publicarán el lunes y esta lista incluye las ventas estimadas de entradas de viernes a domingo en los cines de Estados Unidos y Canadá, según Comscore:

1. “Five Nights at Freddy's 2”, 63 millones de dólares.

2. “Zootopia 2”, 43 millones de dólares.

3. “Wicked: For Good”, 16,7 millones de dólares.

4. “Jujutsu Kasen: Ejecución”, 10,2 millones de dólares.

5. “Ahora me ves: ahora no”, 3,5 millones de dólares.

6. “Kill Bill: The Whole Bloody Affair”, 3,3 millones de dólares.

7. “Eternity”, 2,7 millones de dólares,

8. “Hamnet”, 2,3 millones de dólares.

9. “Dhurandhar”, 1,9 millones de dólares.

10. “Predator: Badlands”, 1,9 millones de dólares.

Lindsey Bahr ha sido escritor y crítico de cine para The Associated Press desde 2014.

(Ryan Green/Universal Pictures via AP)

“One Battle After Another”, de Paul Thomas Anderson, obtuvo el lunes nueve nominaciones a los 83° Premios Globo de Oro, lo que se sumó al impulso de la favorita al Oscar y le dio a Warner Bros. una victoria en medio del acuerdo de adquisición de Netflix.

En las nominaciones anunciadas el lunes desde Beverly Hills, California, "Una Batalla Tras Otra" obtuvo nominaciones para su elenco —Leonardo DiCaprio, Teyana Taylor, Sean Penn y Chase Infiniti—, así como nominaciones para el guion y la dirección de Anderson. Compite en la categoría de comedia y musical de los Globos de Oro.

Pisándole los talones llegó "Sentimental Value", de Joachim Trier, un drama familiar noruego sobre una familia de cineastas. Las ocho nominaciones de la película Neon incluyeron candidaturas para cuatro de sus actores: Stellan Skarsgård, Renate Reinsve, Elle Fanning e Inga Ibsdotter Lilleaas.

Las nominaciones a los Globos, un rito desgastado pero persistente en Hollywood, llegan tras un cambio potencialmente trascendental en el entretenimiento. El viernes, Netflix cerró un acuerdo para comprar Warner Bros. Discovery por 72 mil millones de dólares. De aprobarse, el acuerdo transformaría Hollywood y pondría uno de sus estudios cinematográficos más históricos en manos del gigante del streaming.

Ambas compañías destacan en la temporada de premios de este año. Además de "Una batalla tras otra", Warner Bros. presenta "Sinners", el aclamado éxito de vampiros de Ryan Coogler. Fue nominada a siete premios Globo de Oro, incluyendo el de mejor taquilla, mejor actor para Michael B. Jordan y mejor director para Coogler.

Los contendientes de Netflix incluyen "Jay Kelly" de Noah Baumbach (que le valió nominaciones a George Clooney y Adam Sandler), "Frankenstein" de Guillermo del Toro (cinco nominaciones) y el gran éxito de streaming, "KPop Demon Hunters". Posiblemente la película más vista del año, las tres nominaciones para "KPop Demon Hunters" incluyeron una por logro cinematográfico y de taquilla, una rareza para Netflix, que generalmente le da a sus películas solo presentaciones en cines pequeñas y limitadas, pero encontró un fin de semana número 1 en taquilla en proyecciones para cantar juntos para la película animada.

El lunes, los dos estudios lideraron las nominaciones en cine y televisión. Netflix obtuvo 35 nominaciones, impulsada por su extensa selección de películas y series de televisión, como la miniserie británica "Adolescence" (cinco nominaciones). Warner Bros. obtuvo 31 nominaciones, incluyendo 15 de HBO Max para series como "The White Lotus", la principal nominada en televisión con seis.

El acuerdo propuesto para Warner Bros. ha generado preocupación en toda la industria ante la posibilidad de que Netflix dedique uno de los estudios más enfocados en las salas de cine al streaming. El principal grupo comercial de exhibidores ha calificado el acuerdo como "una amenaza sin precedentes". El domingo, el presidente Donald Trump afirmó que la cuota de mercado generada por la fusión "podría ser un problema", y Paramount anunció el lunes que estaba preparando una oferta hostil por Warner Bros.

Sin embargo, el estudio que triunfó en las nominaciones a los Globos de Oro fue Neon. Esta productora independiente especializada en cine se ha consolidado como una fuerza dominante en los estrenos internacionales, ganando varias Palmas de Oro en el Festival de Cine de Cannes. El lunes recibió 21 nominaciones, incluyendo cinco de las seis películas nominadas a la categoría internacional.

Esto incluyó cuatro nominaciones para "It Was Just an Accident", el aclamado drama iraní de venganza de Jafar Panahi. Panahi ha sido encarcelado, puesto bajo arresto domiciliario o se le ha prohibido salir de Irán por el régimen de la República Islámica. A principios de este mes, mientras viajaba fuera de Irán con la película, fue sentenciado a un año de prisión y a una nueva prohibición de viajar por dos años.

Mientras los Globos continúan dejando atrás su pasado plagado de escándalos , este año hay un cambio notable. Por primera vez, los Globos otorgan un premio al mejor podcast. Los nominados inaugurales son "Armchair Expert With Dax Shepard", "Call Her Daddy", "Good Hang With Amy Poehler", "The Mel Robbins Podcast", "SmartLess" y "Up First" de NPR.

Tras una serie de controversias para la Asociación de la Prensa Extranjera de Hollywood, la organización que anteriormente organizaba la ceremonia, los Globos se vendieron en 2023 a Eldridge Industries, propiedad de Todd Boehly, y a Dick Clark Productions, parte de Penske Media. Un nuevo cuerpo de votantes, más grande y con más de 300 miembros, vota ahora en los premios, que se trasladaron de NBC a CBS con un acuerdo más corto y económico.

Nikki Glaser regresa como presentadora de los Globos de Oro el 11 de enero, que se emitirán por CBS y Paramount+. El pasado enero, Glaser recibió buenas críticas por ser su primera vez como presentadora de la ceremonia. Los índices de audiencia se mantuvieron prácticamente sin cambios, con una ligera caída a 9,3 millones de espectadores, según Nielsen, desde los 9,4 millones de 2024.

Helen Mirren recibirá el premio Cecil B. DeMille en un especial separado en horario estelar que se emitirá el 8 de enero. Sarah Jessica Parker será honrada con el premio Carol Burnett.

Jake Coyle ha sido crítico de cine y ha cubierto la industria cinematográfica para The Associated Press desde 2013. Tiene su sede en la ciudad de Nueva York.

(Warner Bros. Pictures via AP)

George Clooney no es Jay Kelly . De eso está seguro.

Pero cuando una famosa estrella de cine de cierta edad decide asumir un papel como famosa estrella de cine de cierta edad, lleno de arrepentimientos y dándose cuenta de que se ha perdido gran parte de su propia vida en busca de la grandeza y la fama, eso sí invita a algunas preguntas.

Clooney, de 64 años, no pensaba en todo eso cuando Noah Baumbach lo llamó para ofrecerle el papel. Solo pensaba en lo difícil que es conseguir buenos papeles con la edad.

"Estaba predispuesto a querer hacerlo incluso antes de leerlo", dijo Clooney a The Associated Press en una entrevista reciente.

No fue el único. Adam Sandler, Laura Dern y Billy Crudup fueron solo algunas de las muchas estrellas de "Jay Kelly", disponible en Netflix el viernes , que prácticamente firmaron el guion sin leerlo. El nombre de Baumbach, guionista y director de "Historia de un matrimonio" y "El calamar y la ballena", tiene ese tipo de efecto en los actores, desde aquellos con los que ha trabajado antes hasta aquellos que lo admiran desde lejos.

"Jay Kelly", que Baumbach escribió con Emily Mortimer, no fue solo un inteligente estudio de personajes sino un retrato amorosamente claro del extraño negocio de hacer películas en Hollywood y las personalidades involucradas: los representantes (Sandler), los publicistas (Dern), los maquilladores (Mortimer), el mejor actor de la clase de actuación que no lo logró (Crudup) y, por supuesto, el que sí lo logró (Clooney).

“Es tan exuberante su apreciación de la vida de carnaval de los actores y la proximidad a una vida dorada y gloriosa que siempre está tentadoramente cerca”, dijo Crudup. “Usamos a las estrellas de cine como una especie de analogía sobre lo que significa tener éxito y una vida feliz, cuando en realidad son pura cortina de humo. Y si estás demasiado ocupado buscando eso, te perderás la vida que tienes”.

La fama, el fracaso y descubrir qué es lo que importa

Clooney vio los atractivos de la fama, especialmente cuando se alcanza demasiado joven, a través de la lente de su muy famosa tía Rosemary Clooney, a una distancia segura de su hogar en Kentucky.

“Se hizo famosa a los 16 años, y fue un éxito. Salió en la portada de la revista Time”, dijo. “Y se lo creía todo cuando te dicen lo genial que eres… Luego, el negocio cambió y ella no estaba preparada para eso. Si te crees lo primero, tienes que creer lo segundo”.

El fracaso, que llegó a apreciar a través de muchísimos rechazos, era una parte importante del juego. Clooney tenía treinta y tantos años cuando se lanzó a la estratosfera con "Urgencias".

“No puedes ser actor y no fracasar”, dijo. “Y ese es el riesgo, ¿verdad? Por eso, cuando tienes éxito, vale la pena. Es porque estás dispuesto a arriesgarte a la humillación”.

Jay Kelly, tras la muerte del cineasta que le dio su primera oportunidad y un encontronazo con su antiguo compañero de la escuela de actuación, empieza a reflexionar sobre su vida y sus relaciones. Tiene una hija distanciada y otra que va camino de eso: viaja de mochilera por Europa antes de ir a la universidad. Y decide seguirla al otro lado del Atlántico con el pretexto de tener que ir a Italia para un premio a la trayectoria, dejando a su equipo desconcertado y tratando de recuperarse.

“Hay algo inherentemente confuso en pasar la vida fingiendo ser otras personas”, dijo Mortimer. “Hay un tira y afloja constante porque te interesa la realidad y quieres ayudar a contar historias sobre ella. Pero es mucho más fácil soportar la vida de esta manera contenida”.

Clooney no se arrepiente tanto como Jay Kelly. Le gusta decir que si mañana lo atropellara un autobús, estaría bien con lo que dejó atrás: buenas relaciones con amigos, familia y algunas películas geniales. Pero, al igual que Jay Kelly, Clooney no es capaz de subirse a un tren y pasar desapercibido.

La gente detrás de la estrella

Hay un chiste recurrente en el que Jay Kelly dice que siempre está solo y su hija replica que nunca lo está. Las estrellas de cine, en particular, están constantemente, si no rodeadas, en contacto con sus "equipos".

Sandler y Dern, ambos veteranos de Baumbach, no tuvieron que buscar mucho para prepararse para ser mánager y publicista. Llevan muchos años con su propio puesto.

Me senté en la sala y vi a mi agente hacer un montón de llamadas. Y, por cierto, hizo tantas mientras enviaba mensajes de texto, que me pregunté: ¿Se está concentrando en alguna de ellas? Sandler se rió. Vi la pasión y la calidez. Y cuando dejaba de enviar mensajes y se ponía a hablar por teléfono, supe que era un negocio.

Dern dijo que ha estado viendo a su publicista criarla desde que tenía 19 años.

“Han crecido con nosotros”, dijo Dern. “Esperamos que sea un homenaje a todo lo que nos han enseñado con la forma en que nos han cuidado durante todos estos años”.

Lecciones de una vida en el cine

La película también hizo que todos pensaran en quienes creyeron en ellos al principio de sus carreras y en los consejos que les ofrecieron. Tanto Dern como Baumbach recibieron el apoyo de Peter Bogdanovich . El de Sandler vino de Dustin Hoffman, quien, justo después del estreno de "Billy Madison", lo llamó y lo invitó a cenar a su casa para hablar sobre su futuro.

“Me dijo: 'El único consejo que puedo darte es que conozcas a tres grandes cineastas que quieran trabajar contigo'”, dijo Sandler. “No dejaba de repetirlo: Preocúpate por los cineastas. No solo quieres ser una estrella”.

No fue un consejo que Sandler siguió de inmediato, pero aún lo recuerda. Dos décadas después, trabajarían juntos, y con Baumbach, en "The Meyerowitz Stories".

Un nombre al que Clooney recurría constantemente era Norman Lear , un ejemplo para él de una vida plena en el mundo del espectáculo. Le dijo que nadie que llega a su edad mira atrás y piensa: «Ojalá hubiera trabajado más».

"Siempre pienso que me hubiera gustado pasar más tiempo con la gente que quiero", dijo Clooney. "Siempre lo he tomado muy en serio".

El gran montaje

Durante la producción de "Jay Kelly", Baumbach también estaba preparando un montaje sobre la carrera de ese personaje, que se proyectaría durante una ceremonia de homenaje. Si bien es bien sabido que George Clooney definitivamente no es Jay Kelly, en este caso, definitivamente lo era. El montaje incluía todas las películas de Clooney. Y el actor que interpretaba a Jay Kelly no tenía ni idea de lo que le esperaba cuando se sentó en el cine a filmar la última escena de la película.

Clooney quedó desconcertado, primero por todos los “malos cortes de pelo”, luego por esa tremenda sensación del tiempo.

“Pasamos mucho tiempo esa mañana asegurándonos de que todo el aspecto técnico funcionara”, dijo Baumbach. “Cuando George llegó, le dije: 'Te voy a mostrar este video y quiero que lo veas'”. Muchos actores no estarían dispuestos a ceder ese control. Pero lo que encuentro hermoso de esa secuencia es que algo realmente está sucediendo, él realmente está viviendo esta experiencia al observar su vida. Y está viviendo una experiencia real”.

En esa primera toma, abrumado por la emoción, Clooney agarró instintivamente la mano de Sandler. Es una imagen que no solo apareció en la película, sino también en el póster. Y fue de lo más auténtica.

“Hay una frase en esta película: 'Todos mis recuerdos son películas'”, dijo Clooney. “Eso no me pasa. Pero mis recuerdos de películas no son las escenas ni la película. Son la experiencia”.

Añadió: “¡Qué vida tan afortunada he tenido!”

Lindsey Bahr ha sido escritor y crítico de cine para The Associated Press desde 2014.

(Foto AP/Chris Pizzello)