BURBANK, California (AP) — Tom Cruise aún recuerda la admiración que sintió por el debut como director de largometrajes de Alejandro G. Iñárritu, "Amores Perros", que se llevó el Premio de la Academia a la mejor película internacional en 2001.
“¡Qué película tan brillante! Fue increíble”, dijo Cruise a los periodistas en un reciente evento de prensa. “Cada aspecto de la película estaba muy bien pensado, muy detallado, y se podía sentir la poderosa voz humana de alguien que era increíblemente talentoso en lo que hacía”.
Veinticinco años después, Iñárritu y Cruise han colaborado en la esperadísima comedia negra "Digger". Cruise dio inicio a su gira promocional de la película —y adelantó una posible campaña para los premios de Hollywood— en un evento de presentación del tráiler la semana pasada en los estudios Warner Bros. Saludó y posó para fotos con periodistas de cine e influencers.
“Él nunca había hecho algo así, ni yo tampoco”, dijo Cruise, quien comentó a los periodistas que sentía como si todas las habilidades que había desarrollado a lo largo de sus 45 años de carrera como actor culminaran en su actuación en la película, cuyo estreno en cines está previsto para el 2 de octubre.
Iñárritu sabía que el papel estaba hecho para Cruise.
“La transformación que experimentó fue asombrosa”, dijo el cineasta en un video pregrabado durante el evento del jueves. “Y creo que ambos sabemos lo que significa condensar toda una carrera en un solo momento como este. Ambos sabíamos que, a lo largo de nuestras trayectorias, nunca habíamos hecho nada ni remotamente parecido”.
El actor y productor de 64 años protagoniza "Digger", de Iñárritu, junto a un elenco de talentos de primer nivel como John Goodman , Sandra Hüller , Riz Ahmed y Jesse Plemons .
Iñárritu se puso en contacto con Cruise primero para presentarle el guion y se lo leyó línea por línea durante varios días, un método que, según Cruise, exige a todos sus colaboradores.
“Escucho atentamente todo lo que piensa para comprenderlo y así saber cómo contribuir y concretar esa colaboración. Y estar allí con Alejandro fue maravilloso”, dijo el actor.
El tráiler muestra a un excéntrico magnate petrolero llamado Digger Rockwell, interpretado por Cruise con un elaborado maquillaje protésico, cuya compañía desencadena una serie de acontecimientos y disparatadas peripecias.
Iñárritu afirma que la idea para la película surgió justo después de terminar "El renacido", pero que le llevó una década completar la historia.
«No era un guion, ni una película, sino una obsesión recurrente e implacable que ha perdurado a lo largo de todos estos años turbulentos. Sabía quién era este personaje», dijo el director ganador del Óscar. «Sabía cómo hablaba, cómo sobrevivía, cómo manipulaba la realidad para que le diera la razón... No buscaba una historia. Buscaba la manera adecuada de contarla».
Al igual que “El brutalista” y “Una batalla tras otra”, la película se rodó en VistaVision.
LESLIE AMBRIZ es una periodista bilingüe especializada en entretenimiento, radicada en Los Ángeles. Principalmente cubre noticias de cine, televisión y música para Associated Press.
“La Odisea”, de Christopher Nolan, fue una empresa épica para todos los involucrados. El elenco y el equipo se embarcaron en una misión alrededor del mundo para dar vida a la historia del regreso de Odiseo a casa de la manera más realista posible.
Aquí les presentamos un análisis de "La Odisea", que se estrena en cines el viernes, en cifras.
172: Duración, en minutos, de “La Odisea”
Es más corta que “Oppenheimer” (180 minutos), lo cual se debe, al menos en parte, a que los proyectores IMAX no pueden reproducir películas de más de tres horas. “Es una película épica, como lo exige el tema”, declaró Nolan a Associated Press . “Pero es más corta”. Para quienes no quieran hacer los cálculos, dura 2 horas y 52 minutos.
91: Días de rodaje
El rodaje se extendió durante seis meses, aunque estaba previsto para 100 días. La eficiente producción finalizó nueve días antes de lo previsto.
“Descubrí que después de 100 días, el rendimiento es cada vez menor. Es muy difícil seguir consiguiendo material nuevo porque todos están agotados”, dijo Nolan. “Terminamos un poco antes porque muchas cosas se dieron a nuestro favor en cuanto al clima o a las condiciones que necesitábamos o queríamos para hacer ciertas tomas. Y al final de esos 91 días, sin duda no habría podido trabajar otros 9, así que creo que el rodaje duró el tiempo que tenía que durar”.
6: Países donde se filmó
“La Odisea” se filmó en Grecia, Italia, Marruecos, Islandia, Escocia y Estados Unidos.
“Para mí, estar en una locación real, filmando ciertas cosas como cuando la tripulación zarpa en ese barco o atraviesa una tormenta, quiero que se sienta casi como un documental”, dijo Nolan. “Quiero que el público se sienta como si estuviera allí de verdad”.
3: Número de veces que Anne Hathaway y Matt Damon han trabajado con Nolan.
Hathaway apareció en “El caballero oscuro: La leyenda renace”, Damon en “Oppenheimer” y ambos participaron en “Interstellar”.
2,1 millones: Duración de la película IMAX filmada, en pies
Según la producción, eso es más largo que la distancia entre Toronto y Nueva York.
“Al rodar en película IMAX de 70 mm, la pantalla prácticamente desaparece”, dijo Nolan. “Se experimenta la sensación del 3D sin necesidad de gafas. Se tiene una pantalla enorme que llena la visión periférica del público, sumergiéndolos por completo en el mundo de la película”.
2,5-3: Minutos de grabación continua en la cámara de cine IMAX antes de que sea necesario recargarla.
En lugar de ser un obstáculo, mantuvo a todos sumamente concentrados.
“Es una cámara cara . Tienes dos minutos y medio con cada rollo de película, así que tienes que aprovechar el tiempo y seguir rodando”, dijo Lupita Nyong'o. “Hay una energía diferente en el set de Chris Nolan. Todos están presentes, todos están listos, alerta y haciendo su parte para que todo salga bien”.
La cámara, junto con el silenciador reductor de ruido al que apodaron "el dirigible" y que la recubre, pesa aproximadamente 300 libras.
5.300: Número de trajes diseñados y producidos
La diseñadora de vestuario Ellen Mirojnick supervisó un equipo de 175 artesanos en Los Ángeles y un equipo de más de 500 personas en todo el mundo que ayudaron a dar vida a los trajes.
35: Gongs alquilados por el compositor Ludwig Göransson
El aulos y la lira constituyeron la base de la banda sonora, pero Göransson también utilizó gongs de bronce para crear un paisaje sonoro único para la película.
“Me encantó la idea de abordar la música desde la perspectiva de la materialidad de ese mundo”, dijo Nolan. “Lo que le comenté fue que estoy intentando crear una versión de la historia que sea terrenal, accesible y realista… probablemente deberíamos aplicar la misma disciplina a la música e intentar crear algo a partir de un conjunto diferente de sonidos”.
2.000: Extras utilizados para filmar el asedio de Troya
“Eso ocurrió bastante pronto en el rodaje, y me hizo darme cuenta de lo que intentábamos lograr con esta película”, dijo el actor Himesh Patel. “Estábamos rodando la escena en la que todos entramos corriendo y asaltamos toda la ciudad. Es un caos total. Hay fuego. La gente grita. La gente muere. Y la cantidad de actores y extras es inimaginable. Entonces Hoyte (van Hoytema), el director de fotografía, se giró hacia Matt (Damon) y le dijo: 'Esto es un flashback'. De repente, nos dimos cuenta de la magnitud de todo esto: que esto es solo el principio”.
35: La altura, en pies, de los caballos de Troya construidos
Eso equivale aproximadamente a la altura de un poste telefónico. La producción no ha especificado cuántos caballos de Troya había, pero sí que había más de uno.
45: Duración de la caminata cuesta arriba de 900 pies, en minutos, para filmar las escenas de Ithaca.
Gran parte del elenco y el equipo, incluyendo a Nolan y Emma Thomas, subían diariamente a pie una escarpada colina hasta el Castillo de Santa Caterina. Se trata de una caminata de dificultad moderada que requiere una buena condición física.
1: Número de veces que el actor John Leguizamo intentó la caminata.
“Un día fui de excursión. Pensé: ‘No vuelvo a hacer esto’”, dijo Leguizamo. “Es decir, ¿40 minutos escalando ese acantilado de 275 metros y luego tener que actuar durante 12 horas? No, preferí ir en helicóptero”.
115: Longitud, en pies, del Draken Harald Hårfagre
Con una longitud aproximada de un tercio de la de un campo de fútbol estándar, esta réplica a escala real de un drakkar vikingo representó el barco de Odiseo en la película. El barco, de madera y en funcionamiento, cuenta con 25 pares de remos.
“Todos los actores tuvieron que aprender a remar”, dijo Damon. “Fuimos a un campamento de remo. Tuvimos que mover este barco de cien toneladas. No es un trabajo de actuación común, ¿verdad? Estás interpretando un papel, pero también estás cumpliendo una función real en el barco y moviéndolo”.
95: Altura, en pies, de la cueva de Néstor en Grecia, donde filmaron el encuentro con el cíclope.
La altura del techo es aproximadamente la de dos letras del letrero de Hollywood apiladas una encima de la otra. El diseño del Cíclope fue algo en lo que Nolan y la diseñadora de producción Ruth De Jong comenzaron a trabajar muy pronto en la producción, inspirados en parte por la pintura de Goya "Saturno devorando a su hijo".
“Esa fue una especie de referencia para definir el ambiente, el tipo de horror que queríamos lograr”, dijo Nolan. “Y a Ruth se le ocurrió una idea brillante bastante pronto: rotar el ojo, colocarlo en posición vertical en el rostro, y eso me pareció perfecto”.
12.109: Versos del poema
Nolan estudió numerosas traducciones y adaptaciones para escribir su guion.
4: Ganadores del Oscar en el reparto
Hathaway (“Los Miserables”), Charlize Theron (“Monster”) y Nyong'o (“12 Años de Esclavitud”) ganaron en las categorías de actuación. Damon ganó en la categoría de guion (“Good Will Hunting”).
32: Lugares en EE. UU. y Canadá que proyectan la película en IMAX 70 mm.
El formato de exhibición favorito de Nolan es también el más raro, y algunas de las salas más populares de Nueva York y Los Ángeles prácticamente agotan las entradas durante semanas.
“La nitidez, la claridad y la profundidad de la imagen no tienen parangón”, dijo Nolan.
31,99 $: Precio para ver una función a las 20:00 en IMAX 70 mm en el cine Regal King of Prussia.
Según la empresa de análisis EntTelligence, el precio medio actual de una entrada de cine "premium" es de 18,22 dólares. En 2022, era de 15,85 dólares.
250 millones de dólares: El presupuesto de producción reportado
Pero no es la película más cara de Nolan; ese título lo ostenta «El Caballero Oscuro: La Leyenda Renace». En lo que respecta a los presupuestos de producción actuales, este se sitúa en el rango de una gran superproducción (la versión de acción real de «Moana» tuvo un presupuesto similar), aunque a veces se disparan. «Jurassic Park: Dominación Mundial», estrenada en 2022, se considera una de las películas más caras jamás realizadas, con un presupuesto de producción de 531 millones de dólares, cifra que incluye desgravaciones fiscales e incentivos.
$69.95: Precio del cubo de palomitas de maíz Trojan Horse en los cines Cinemark.
NUEVA YORK (AP) — Una amplia gama de artistas, desde el actor Tom Cruise hasta el creador de contenido en streaming IShowSpeed, ayudarán a clausurar la Copa del Mundo , anunció la FIFA el martes.
El organismo rector del fútbol dio a conocer la lista de invitados para la ceremonia de clausura, que tendrá lugar 90 minutos antes de la final del domingo. El espectáculo busca "celebrar el inolvidable recorrido de los 48 equipos" a través de 16 ciudades anfitrionas en tres países, según informó la FIFA en un comunicado.
IShowSpeed, quien ha transmitido varios partidos en directo , figura como artista invitado, mientras que Cruise, a quien también se ha visto en las gradas y que realizó una acrobacia en la ceremonia de clausura de los Juegos Olímpicos de París , aparecerá como invitado especial. La ceremonia también contará con actuaciones de Laura Pausini, la cantante italiana que ayudó a inaugurar los Juegos Olímpicos de Milán Cortina en febrero; la ganadora del premio Tony y miembro de las Pussycat Dolls, Nicole Scherzinger; y Robbie Williams, el cantante británico y exmiembro de Take That.
Jennifer Hudson, que ostenta el codiciado título EGOT con un Emmy, un Grammy, un Oscar y un Tony, interpretará el himno nacional de Estados Unidos.
“Haciendo eco del espíritu de las ceremonias de apertura, que dieron la bienvenida al mundo al escenario más importante de Canadá, México y Estados Unidos, la ceremonia de clausura cerrará el círculo de la Copa Mundial de la FIFA 2026 a través de la música, la cultura y el fútbol, antes de que demos comienzo al tan esperado partido que coronará a los campeones de este torneo histórico”, dijo Heimo Schirgi, director de operaciones de la Copa Mundial.
Si bien el domingo también contará con el primer espectáculo de medio tiempo del torneo, con la participación de numerosos artistas de primer nivel, las ceremonias de clausura no son una novedad en la Copa Mundial. La ceremonia de clausura se produce en colaboración con Balich Wonder Studio, dirigido por Marco Balich, quien organizó las ceremonias de apertura y clausura de la Copa Mundial de 2022 en Qatar.
La FIFA ha animado a los poseedores de entradas a llegar temprano, prometiendo que los aficionados “tendrán un papel activo en el espectáculo”. El espectáculo comienza a la 1:30 p. m. en el MetLife Stadium en East Rutherford, Nueva Jersey, y el saque inicial es a las 3 p. m.
NUEVA YORK (AP) — A mediados de 2026, algunas tendencias en la transmisión de música, películas y televisión se han vuelto evidentes, según el Informe de mitad de año de 2026 de Luminate, que se publicó el miércoles.
Cabe destacar que se está reproduciendo más música en streaming que nunca, tanto en Estados Unidos como a nivel mundial.
En cuanto a géneros: la combinación de R&B y hip-hop sigue siendo la más popular en Estados Unidos, pero su dominio se ve desafiado por la diversificación de géneros, a medida que otros estilos experimentan un crecimiento.
La música latina y country está en auge gracias a artistas como Bad Bunny y Ella Langley. Ciertas canciones generadas por inteligencia artificial también están ganando popularidad.
En cine y televisión, Netflix continúa dominando el mercado estadounidense en la transmisión de contenido original.
En su informe de mitad de año, Luminate, una empresa de análisis y datos del sector, ofrece información sobre los cambios en los comportamientos de los oyentes de música, así como en los hábitos de consumo de televisión y cine.
El streaming de música continúa en aumento.
Las reproducciones de música en streaming continuaron creciendo tanto a nivel mundial como en Estados Unidos. Las reproducciones globales de audio bajo demanda alcanzaron los 2,8 billones en el primer semestre de 2026, frente a los 2,5 billones del mismo periodo del año anterior y los 2,29 billones de 2024.
En Estados Unidos, las reproducciones de canciones en streaming bajo demanda alcanzaron los 732.700 millones. Esto supone un aumento con respecto a los 696.600 millones de 2025 y los 665.800 millones de 2024.
El R&B y el hip hop siguen dominando, pero la competencia se acerca.
La combinación de R&B y hip-hop sigue siendo el género más popular en streaming en Estados Unidos, representando casi una cuarta parte de las reproducciones de audio bajo demanda. Sin embargo, su dominio está siendo cuestionado. En la primera mitad de 2026, el R&B y el hip-hop representaron el 30 % del consumo equivalente a álbumes en Estados Unidos, según un análisis de la lista Billboard 200. En comparación con el 41 % de 2023, se observa un descenso.
“El R&B/Hip-Hop sigue siendo una fuerza comercial enorme, pero su dominio histórico se está estabilizando a medida que el panorama del streaming se diversifica. El género fue uno de los primeros en adoptar el streaming, acaparando casi el 30 % del consumo de audio en EE. UU. para 2022, pero la era posterior a la pandemia ha visto un crecimiento acelerado… de géneros como el country y la música latina”, escribió Jaime Marconette, vicepresidente de análisis musical y relaciones con la industria de Luminate, en un comunicado a The Associated Press.
Según él, el volumen de audio independiente de R&B/hip-hop ha disminuido un 1,7 % en lo que va de 2026 en comparación con el año pasado. No estamos viendo un desplome de popularidad, sino más bien un cambio hacia un ecosistema multigenérico más equilibrado, donde la profunda influencia creativa del R&B/hip-hop también se aprecia en otros estilos.
Cualquier preocupación sobre la continua supremacía del R&B/hip-hop podría ser infundada. En la primera mitad de 2026, estos géneros acumularon casi 180.300 millones de reproducciones en Estados Unidos, seguidos por el rock con 137.200 millones, el pop con 87.800 millones, el country con 63.800 millones y la música latina con 63.000 millones.
La música latina y country está atrayendo a más oyentes.
La música latina sigue ganando popularidad en los EE. UU. Esto se evidencia de varias maneras: en primer lugar, Luminate descubrió que casi 1 de cada 10 reproducciones en EE. UU. fueron en español durante la primera mitad de 2026, lo que representa el 9,4 % del total de reproducciones.
En segundo lugar, el consumo en inglés cayó a un nuevo mínimo del 87,1%, lo que sigue representando la inmensa mayoría, pero evidencia la diversidad del mercado de oyentes.
“El público estadounidense que escucha música latina de forma ocasional ha alcanzado un máximo histórico, con un 54 % —es decir, más de la mitad de los oyentes— que afirman interactuar con este género”, declaró Marconette. “La influencia cultural de la música latina se está extendiendo rápidamente mucho más allá de su base tradicional, llegando al gran público estadounidense”.
A nivel mundial, las reproducciones de música latina alcanzaron un nuevo máximo histórico: 363.200 millones de reproducciones en el primer semestre de 2026, en comparación con los 335.300 millones del año anterior.
Los álbumes podrían ser un buen indicador del crecimiento de la música latina y country en Estados Unidos. Los álbumes más vendidos del año hasta el momento son "I'm the Problem" de Morgan Wallen, con 2.035 millones de unidades equivalentes, "Dandelion" de Ella Langley, con 1.638 millones, y "Debí Tirar Más Fotos" de Bad Bunny, con 1.543 millones. (Ambos álbumes, el de Wallen y el de Bad Bunny, se lanzaron a principios del año pasado).
Marconette señala a Langley como un ejemplo perfecto del creciente público de la música country: ella está a la vanguardia de un grupo cada vez mayor de fans "más jóvenes y aficionados a las plataformas de streaming".
Un pequeño número de pistas generadas por IA están aumentando
Y es muy probable que haya más novedades. "Papaoutai (Afro Soul)" de Chill77, Unjaps y Mikeeysmind tuvo 210,7 millones de reproducciones en todos los países excepto Estados Unidos en la primera mitad de 2026. En Estados Unidos, alcanzó los 17,6 millones de reproducciones.
A continuación, se sitúa "Let Me Be" de The Second Voice, que obtuvo 75,6 millones de reproducciones en todos los países excepto Estados Unidos; en ese país, obtuvo 10,1 millones de reproducciones.
La canción generada por IA más reproducida en Estados Unidos es "Livin' on Borrowed Time" del grupo de música country Breaking Rust, que alcanzó los 19 millones de reproducciones. En todos los países, excepto Estados Unidos, obtuvo 13,4 millones de reproducciones.
Anteriormente, Breaking Rust tuvo un tema llamado "Walk My Walk" que alcanzó el número 1 en la lista de ventas de canciones digitales country de Billboard en noviembre de 2025. El fraseo vocal, la forma melódica y el ADN estilístico provienen del artista country nominado al Grammy, Blanco Brown, quien ha trabajado con Britney Spears, Childish Gambino y Rihanna.
Breaking Rust es un ejemplo del tipo de IA generativa que ha comenzado a revolucionar la industria musical, utilizando a menudo modelos entrenados con las voces y los estilos de artistas reales sin su conocimiento.
«Un pequeño número de temas que irrumpen con fuerza en la cima de la curva pueden generar picos temporales de conversación y reproducción en streaming», afirma Marconette. «En esta etapa, las herramientas generativas están transformando activamente los flujos de trabajo creativos y de producción, pero los temas individuales generados por IA aún no han tenido un impacto profundo y duradero en los hábitos de consumo».
Netflix domina la transmisión de películas y series de televisión originales.
En Estados Unidos, Netflix representó el 57% del tiempo total de visualización de contenido original, seguido de Prime Video (11%), Hulu y Paramount (7% cada uno), Peacock y Apple (5% cada uno), HBO Max (4%) y Disney+ (2%), con un total de 13.600 millones de horas reproducidas. Las series de televisión originales son las más populares, con 11.500 millones de horas de ese total. Las películas originales cubren el resto, con 2.800 millones de horas.
Las películas originales más vistas en streaming en Estados Unidos en 2026, hasta el momento, son todas de Netflix: "The Crash" con 39,6 millones de visualizaciones estimadas, "The Rip" con 39,5 millones y "Apex" con 37,3 millones.
En lo que respecta a las series originales en Estados Unidos, la competencia es mayor. "The Pitt" de HBO Max lidera con 19.400 millones de reproducciones, seguida de dos títulos de Netflix: "The Lincoln Lawyer" con 16.900 millones y "Bridgerton" con 14.000 millones.
Sin embargo, en Estados Unidos, la gran mayoría de los usuarios prefieren ver contenido de archivo (series y películas antiguas, preexistentes y con licencia) en lugar de programación original. En la primera mitad de 2026, la televisión original alcanzó los 11.500 millones de horas de reproducción en streaming, mientras que el cine original acumuló 2.100 millones. Por otro lado, el contenido de archivo de televisión sumó 42.200 millones de horas, y el de cine, 10.800 millones, según Luminate.
Luminate estima que hay cerca de 19.000 títulos de catálogo disponibles en los principales servicios de streaming, en comparación con tan solo 7.000 producciones originales.
Maria Sherman es la reportera musical de Associated Press. Reside en la ciudad de Nueva York.
Peligroso. Descarado. Sin precedentes. Territorio inexplorado.
La reacción en el mundo de los medios de comunicación ha sido rápida y severa ante la cuestión de las citaciones judiciales a cinco periodistas del New York Times que informaron sobre cuestiones de seguridad relacionadas con el nuevo Air Force One, un regalo de Qatar ; una maniobra legal vista como una preocupante escalada de la campaña de la administración Trump para controlar e intimidar a los medios de comunicación independientes.
“Las citaciones judiciales representan una escalada extraordinaria en los esfuerzos del presidente Trump por amenazar e intimidar a las organizaciones de noticias independientes y tienen un efecto disuasorio en el trabajo de los periodistas en todo el país”, dijo Jodie Ginsberg, directora ejecutiva del Comité para la Protección de los Periodistas.
Defensores y analistas de los medios de comunicación expresaron su consternación ante esta táctica, incluso después de meses en los que las organizaciones de noticias que han provocado la ira del presidente Donald Trump han sido atacadas tanto en los tribunales como en la opinión pública; se ha bloqueado el acceso de los medios a los círculos de poder; y agentes federales han registrado la casa de un periodista de Washington .
“Han utilizado los mecanismos del poder para intimidar y demonizar a los periodistas profesionales que informan sobre historias que son desfavorables a la narrativa que desea la administración”, dijo Frank Sesno, exjefe de la corresponsalía de la CNN en la Casa Blanca y ahora profesor de medios de comunicación y asuntos públicos en la Universidad George Washington.
Calificó las citaciones del viernes como "peligrosas y sin precedentes, pero simplemente una extensión de lo que hemos visto por parte de esta administración y este presidente".
“¿No te gusta una encuesta? Demanda al Des Moines Register”, dijo. “¿No te gusta cómo se edita una entrevista? Demanda a ‘60 Minutes’. ¿No te gusta la cobertura del Air Force One? Ordena al FBI que investigue y cite a declarar a los periodistas por lo que, por cierto, es una historia de interés público”.
Algunas de las citaciones fueron entregadas a periodistas en sus domicilios.
Según el Times, algunas de las citaciones fueron entregadas a los periodistas en sus domicilios. Solicitadas por Jay Clayton, fiscal federal de Manhattan, buscan obligar a los periodistas a testificar ante un gran jurado federal en Manhattan esta semana.
El nuevo avión en cuestión, un regalo de Qatar que la administración Trump modernizó y acondicionó con 400 millones de dólares, entró en servicio la semana pasada. Sin embargo, el presidente republicano utilizó un modelo anterior del Air Force One para abandonar la cumbre de la OTAN en Turquía.
Según The Times, que cita fuentes anónimas, el cambio se produjo a instancias del Servicio Secreto y el nuevo avión carecía de algunas de las avanzadas medidas de seguridad de la aeronave anterior, incluidas las capacidades antimisiles. En las redes sociales, Trump negó las preocupaciones de seguridad.
Las citaciones se emitieron después de que el director del FBI, Kash Patel, y otros funcionarios del Departamento de Justicia se reunieran en la Casa Blanca el viernes para tratar el asunto, según una persona familiarizada con las conversaciones que no estaba autorizada a hablar públicamente sobre el tema y que lo hizo bajo condición de anonimato. El Times informó que la reunión duró aproximadamente ocho horas.
El hecho de que la operación se llevara a cabo desde la propia Casa Blanca resultó particularmente indignante para analistas como Sesno, quien calificó la coordinación de "sin precedentes".
“Esto ilustra claramente la presión y la influencia que la Casa Blanca y el presidente han ejercido sobre las fuerzas del orden, que se supone que deben ser independientes y basarse en los hechos, no en la política”, afirmó.
El Club Nacional de Prensa instó al Departamento de Justicia a retirar de inmediato las citaciones.
“Todo estadounidense debería comprender lo que está en juego”, declaró Mark Schoeff Jr., presidente del club. “Cuando agentes federales se presentan en los domicilios de periodistas con citaciones judiciales, no se trata de una actuación policial ordinaria. Es un ataque extraordinario contra la libertad de prensa que atenta contra la esencia misma de la Primera Enmienda”.
La Asociación de Corresponsales de la Casa Blanca también expresó su solidaridad con los periodistas del Times. En menos de dos semanas, celebrará su cena reprogramada, a la que Trump planea asistir, en conmemoración de la Primera Enmienda. La primera cena se canceló cuando un atacante abrió fuego en lo que, según los fiscales, fue un intento de asesinar al presidente .
«La Asociación de Corresponsales de la Casa Blanca apoya a los reporteros del New York Times que fueron blanco de ataques por hacer su trabajo y defender el derecho del público a saber cómo funciona su gobierno», declaró la presidenta de la asociación, Weijia Jiang. «La WHCA condena cualquier acto de intimidación contra periodistas, incluidos los intentos de presionarlos para que revelen sus fuentes».
La administración Trump ha iniciado múltiples demandas contra medios de comunicación.
La animosidad de Trump hacia los medios de comunicación cuya agenda se opone a la suya no es nueva. Pero en su segundo mandato presidencial, ha intensificado esta hostilidad, recurriendo a menudo a los mecanismos del gobierno federal o intentando hacerlo. Estos esfuerzos se han desarrollado tanto en los tribunales como en la opinión pública.
El presidente ha demandado a varios medios de comunicación cuya cobertura no le agrada . También ha amenazado con revocar las licencias de transmisión televisiva. El presidente de la Comisión Federal de Comunicaciones (FCC) busca sancionar programas como "The View" de ABC, donde algunas presentadoras se manifiestan en contra de Trump, al hacer que la FCC estudie la posibilidad de revocar su exención de las normas de igualdad de tiempo .
Entre las disputas legales se encuentra una creciente controversia entre los medios de comunicación y el Departamento de Defensa de Trump sobre el acceso de los periodistas al Pentágono . El Times ha presentado dos demandas contra una política que exige que los periodistas estén acompañados por escoltas en el complejo militar.
La Casa Blanca también ha tenido enfrentamientos con Associated Press por la negativa de la agencia de noticias a acatar la orden ejecutiva de Trump que cambiaba el nombre del Golfo de México . Y ha tenido enfrentamientos con The Wall Street Journal por sus reportajes sobre Jeffrey Epstein y sus vínculos con el presidente, incluido un artículo que describía una carta con contenido sexualmente sugerente que, según el periódico, llevaba la firma de Trump .
El mes pasado, el Departamento de Justicia emitió y luego retiró citaciones que buscaban obligar a periodistas de The Washington Post y The Wall Street Journal a testificar ante un gran jurado, según personas familiarizadas con el asunto.
El Post confirmó que una de sus periodistas recibió una citación judicial de la administración Trump como parte de una ofensiva más amplia contra las filtraciones a los medios, que en enero también incluyó la medida extraordinaria de que el FBI registrara la casa de otra periodista del periódico y confiscara sus dispositivos electrónicos. El mundo de los medios quedó conmocionado por el registro de la casa de la reportera Hannah Natanson, quien cubría la transformación del gobierno federal impulsada por Trump .
El Times se está preparando para la batalla contra lo que su abogado, David McCraw, ha calificado de "acto descarado".
En un memorando interno al que tuvo acceso la AP, el director ejecutivo del periódico, Joseph Kahn, criticó las citaciones, elogió el trabajo de sus periodistas y declaró: «Confiamos en que prevaleceremos. Tenemos el mejor equipo legal del sector. La ley protege a los periodistas de este tipo de abuso de poder procesal en represalia. Es fundamental que los tribunales reafirmen esa protección y pongan fin a este abuso de poder. Estamos seguros de que así será en este caso».
Jocelyn Noveck cubre la intersección entre los medios de comunicación y el entretenimiento para Associated Press.
JOCELYN NOVECK es una periodista nacional de Associated Press especializada en cultura y género, y también crítica de cine.
Radio América es una emisora de habla hispana que transmite desde la ciudad de Laurel en el estado de Maryland cubriendo con sus 1,900 vatios de potencia toda el área metropolitana de Washington D.C. en la cual residen cerca de 1 millón de Latinos.
Su propietario es Alejandro Carrasco considerado como la personalidad radial hispana mas influyente en Washington, Maryland y Virginia.
Su frecuencia, 900 AM una Ubicación ideal en el dial para alcanzar a toda la comunidad latina en el area metropolitana de Washington.
BURBANK, California (AP) — Tom Cruise aún recuerda la admiración que sintió por el debut como director de largometrajes de Alejandro G. Iñárritu, "Amores Perros", que se llevó el Premio de la Academia a la mejor película internacional en 2001.
