Filantropia ArianaDurante años, la estrella del pop Ariana Grande donó dinero, casi siempre de forma discreta y sin mucha estructura. Realizaba donaciones anuales al Hospital Infantil Real de Manchester, en Inglaterra. En ocasiones, las ganancias de sus conciertos se entregaban a organizaciones sin ánimo de lucro. Financió anónimamente una campaña de regalos navideños para jóvenes transgénero, además de lanzar un evento de recaudación de fondos de 3 millones de dólares para jóvenes transgénero en 2022.
Ahora, esos actos de generosidad dispersos tienen un nombre y una imagen pública: la Fundación Brighter Days Ahead. Lanzada en mayo, se centrará en las causas que Grande ha defendido en el pasado, incluyendo los derechos LGBTQ+, la salud reproductiva, los derechos de los inmigrantes y la salud mental. Grande está haciendo esto en un momento en que el apoyo filantrópico a estas causas está disminuyendo, dijo Shauna Nep, su asesora filantrópica.
“Estamos viendo que el apoyo a los temas que le importan está disminuyendo drásticamente y que los ataques están aumentando agresivamente”, dijo Nep.
Este verano, Grande está utilizando su gira Eternal Sunshine Tour para financiar y promocionar la fundación, dando visibilidad a organizaciones sin ánimo de lucro, tanto nacionales como locales, en cada parada. Los nombres de las organizaciones beneficiarias se muestran en pantallas en el centro del recinto durante la cuenta atrás previa al concierto. Además, los fans que donen a la fundación podrán participar en un sorteo para ganar un viaje a su último concierto en Londres.
“La experiencia de los aficionados sigue intacta”, dijo Nep. “Nos acercamos a ellos donde están, en lugar de alejarlos de todo”.
Los fondos recaudados durante la gira se repartirán entre las organizaciones locales participantes, aunque aún no se ha distribuido ninguno. Las subvenciones anunciadas hasta el momento provienen íntegramente de las donaciones personales de Grande, según informó un portavoz de la fundación.
En muchos sentidos, Grande, que también protagonizó las películas de "Wicked", sigue los pasos de generaciones anteriores de artistas que prestaron su nombre a causas que en su momento fueron controvertidas, como el VIH/SIDA, y crearon sus propias fundaciones para ayudar a movilizar grandes sumas de dinero.
Pero hoy en día, la influencia de las celebridades es mayor que nunca, lo que les otorga aún más poder, señaló Genevieve Shaker, quien imparte cursos sobre filantropía de celebridades y liderazgo en la recaudación de fondos en la Escuela de Filantropía Lilly de la Universidad de Indiana.
“Antes, con la llegada de las redes sociales, las celebridades dependían más de los medios tradicionales para compartir información sobre sus actividades”, explicó. “Ahora cuentan con su propio imperio mediático, donde pueden utilizar multitud de canales para comunicarse, incluso sobre filantropía, causas sociales y organizaciones sin ánimo de lucro”.
La organización sin fines de lucro Trans Lifeline agradece el apoyo de las celebridades.
Trans Lifeline, que gestiona una línea telefónica de ayuda en crisis para personas transgénero, es una de las organizaciones sin ánimo de lucro que Grande ha apoyado. El grupo ha recibido un total de 125.000 dólares: 75.000 dólares en fondos de emergencia en junio del año pasado y 50.000 dólares cuando la fundación se lanzó oficialmente en mayo.
Según Dante Alviar Horton, su director ejecutivo, el dinero ayudó a Trans Lifeline a relanzar un programa de microsubvenciones que distribuyó 100 000 dólares directamente a personas trans en todo el país, en colaboración con cinco organizaciones comunitarias. Parte de los fondos también se destinaron a mejorar las prestaciones de los trabajadores de atención directa en crisis de la organización.
Trans Lifeline depende casi por completo de donantes individuales. La visibilidad obtenida gracias al apoyo de celebridades ha ayudado a mantener la organización, afirmó Alviar Horton. Destacó la reciente colaboración de Trans Lifeline con el diseñador Conner Ives en la campaña de camisetas "Protect the Dolls", que recaudó más de 500.000 dólares después de que celebridades como Pedro Pascal comenzaran a usarlas en público.
“Agradecí que hubiera gente en el mundo de las celebridades a la que le importara lo suficiente como para decir: ‘Esto importa’”, dijo Alviar Horton.
La filantropía de las celebridades a menudo se ha tachado de mera gestión de imagen, permitiendo a los artistas lucirse en la alfombra roja sin invertir mucho dinero ni esfuerzo en sus iniciativas de defensa de los derechos. Grande se resistió durante años a crear una fundación formal precisamente por eso, según Nep.
“Ella no quiere que nadie piense que se considera una filántropa”, dijo Nep. “Sabe que es una artista”.
Sin embargo, Nep, que trabaja con la cantante desde 2018, animó a Grande a formalizar sus donaciones para poder destinar fondos de forma estratégica a organizaciones sin ánimo de lucro y colaborar más fácilmente con sus socios financiadores.
La fundación Brighter Days Ahead de Grande es un proyecto patrocinado fiscalmente por la Entertainment Industry Foundation, una organización benéfica pública establecida en 1942 para apoyar las iniciativas filantrópicas de Hollywood. Permite a celebridades como Charlize Theron y Olivia Rodrigo crear fácilmente organizaciones sin fines de lucro para recaudar y distribuir fondos.
El mayor de los cuatro fondos de su fundación es “Proteger y Defender”, que apoya a organizaciones que realizan labores legales y legislativas en favor de jóvenes transgénero, inmigrantes y derechos reproductivos. La fundación es el principal financiador de varias de las organizaciones de base que apoya y suele otorgar subvenciones sin restricciones. Estos grupos generalmente reciben poco apoyo de financiadores institucionales y gubernamentales. Las organizaciones centradas en personas transgénero, en particular, han visto disminuir su financiación a medida que aumentan sus necesidades, señaló Nep.
La labor de defensa de Grande busca estar a la altura de las circunstancias.
Grande ha sido una defensora incansable de las causas que son el eje de su filantropía. En 2019, donó aproximadamente 250.000 dólares de las ganancias de sus conciertos a Planned Parenthood después de que varios estados aprobaran restricciones al aborto. Ha hablado públicamente sobre sus problemas con el trastorno de estrés postraumático, la ansiedad y la depresión, ha expresado su aprecio por sus fans homosexuales y transgénero, y se ha manifestado en contra de las políticas migratorias de la administración Trump.
El activismo de Grande y su conexión personal con estos temas recuerdan una época anterior en la que las celebridades lideraban la recaudación de fondos para la lucha contra el VIH y el SIDA, afirmó Shaker. Elizabeth Taylor cofundó la Fundación Estadounidense para la Investigación del SIDA (amfAR) en 1985 tras ver a amigos sufrir el VIH/SIDA y el estigma asociado. Por razones similares, el cantante Elton John fundó la Fundación Elton John contra el SIDA en 1992, el mismo año en que se declaró públicamente gay por primera vez.
El clima político al que se enfrentan hoy las personas transgénero rivaliza con el que afrontaron los defensores del VIH/SIDA hace décadas, afirmó Anne Aslett, directora ejecutiva de la Fundación Elton John contra el SIDA.
Según contó ella, en las décadas de 1980 y 1990, John vio cómo amigos cercanos, como el cantante Freddie Mercury, sucumbían a enfermedades relacionadas con el SIDA.
Según ella, era “realmente muy difícil” recaudar fondos para la lucha contra el VIH/SIDA entre el público en general, incluso dentro de la industria del entretenimiento. Gracias a su fama mundial, John logró humanizar la causa para la gente, incluso para aquellos que no compartían sus puntos de vista sobre política o sexualidad, afirmó Aslett.
Desde sus inicios, la fundación se gestó gracias a su genuino interés en apoyar la investigación sobre el SIDA y su insistencia en escuchar a quienes habían vivido la epidemia, explicó Aslett. Eso es lo que ha contribuido a la sostenibilidad de la organización durante más de tres décadas, añadió. Sin embargo, ese interés y esa conexión personal no bastan para garantizar el éxito filantrópico.
“Los artistas están programados para prestar atención a las emociones humanas”, dijo Aslett. “Son muy empáticos. Pero eso por sí solo no basta. Necesitan una buena estructura subyacente para que funcione”.
Stephanie Beasley es directora del programa de becas y redactora sénior de Chronicle of Philanthropy, donde puede leer el artículo completo . Este artículo fue proporcionado a The Associated Press por Chronicle of Philanthropy como parte de una colaboración para cubrir temas de filantropía y organizaciones sin fines de lucro apoyadas por la Fundación Lilly. Chronicle es el único responsable del contenido. Para acceder a toda la cobertura de filantropía de AP, visite https://apnews.com/hub/philanthropy .
Por  STEPHANIE BEASLEY de The Chronicle of Philanthropy
(Foto de Richard Shotwell/Invision/AP, archivo)
Carly SImonNUEVA YORK (AP) — La cantante Carly Simon, intérprete de "You're So Vain", ha sido diagnosticada con la enfermedad de Parkinson y recientemente recibió tratamiento para el cáncer de piel, según compartió la cantante en un comunicado proporcionado a The Associated Press.
“Muchas personas me han escrito, preguntándose amablemente por mi relativo silencio, cómo estoy y qué he estado haciendo. La verdad es que he estado aprendiendo a vivir con la enfermedad de Parkinson”, decía el comunicado de Simon del lunes.
La cantante, de 83 años, padecía artritis en una cadera y en ambas rodillas, lo que la obligó a someterse a cirugías de reemplazo articular en esas tres articulaciones. Sin embargo, su movilidad siguió disminuyendo. En ocasiones, según contó, no podía caminar sin "mucha ayuda".
“Mi familia y yo sabíamos que algo más estaba pasando. Después de una evaluación exhaustiva en la Clínica Mayo, me diagnosticaron Parkinson”, dijo.
“Me ha llevado tiempo comprender el diagnóstico, adaptarme a él y decidir cuánto quería compartir públicamente”, explicó. “El Parkinson es diferente para cada persona y puede ser impredecible. Algunos días estoy tan cansada que no puedo ni empezar el día. Otros, me da un poco más de margen para moverme, pensar, trabajar y sentirme yo misma”.
La enfermedad de Parkinson es una enfermedad neurológica que priva a las personas del control sobre sus movimientos. Generalmente comienza con temblores y se caracteriza por movimientos lentos, marcha arrastrando los pies, rigidez en las extremidades, problemas de equilibrio y dificultad para hablar.
Según estimaciones de la Fundación Parkinson , alrededor de un millón de estadounidenses viven con la enfermedad de Parkinson, y diez millones en todo el mundo . Generalmente aparece después de los 60 años, aunque a veces se desarrolla antes de los 50.
Se desconoce la causa exacta, pero la enfermedad de Parkinson se desarrolla cuando las células que producen uno de los neurotransmisores del cerebro, la dopamina, comienzan a deteriorarse y a morir.
No existe cura, pero hay tratamientos que incluyen medicamentos que afectan los niveles de dopamina y un dispositivo quirúrgico para bloquear el temblor. Los pacientes también pueden beneficiarse de la fisioterapia y la terapia ocupacional.
“Comencé el tratamiento, que incluía tomar medicamentos para aliviar la rigidez y otros síntomas”, dijo Simon. “La enfermedad no tiene un calendario fijo ni predecible. No consulta mi agenda para decidir qué tipo de día voy a tener”.
También compartió que, al mismo tiempo, recibió tratamiento para un carcinoma basocelular, un tipo común de cáncer de piel, en el rostro. Se sometió a una cirugía y le extirparon el cáncer, "pero la cirugía afectó mi apariencia y me hizo sentir más cohibida al ser vista en público", dijo.
Dijo que la música ha sido un bálsamo para ella, y el 14 de agosto lanzará "Comes in Waves", su primer álbum de canciones originales desde 2008.
«Trabajar en la música dio forma a días que no siempre la tenían. Me dio un lugar al que ir sin tener que salir de la habitación», continuó. «Me recordó que la enfermedad puede cambiar tu vida sin llegar a definirla por completo».
Maria Sherman es la reportera musical de Associated Press. Reside en la ciudad de Nueva York.
(Foto de Charles Sykes/Invision/AP, archivo)
Ponyo PocoyoNUEVA YORK (AP) — Siempre que sale el calendario, Amanda Mendoza VanCleave marca las fechas con un círculo.
El Studio Ghibli Fest , el ciclo de reestrenos cinematográficos de larga trayectoria de las películas de Ghibli, ha adquirido un significado especial para ella, su hija de 3 años y su madre, Araceli. Cada año, van a ver cada reestreno de Ghibli en los cines.
“En cuanto vio el logo de Totoro al principio, gritó ‘¡Totoro!’”, cuenta VanCleave, de 34 años, refiriéndose a su hija. “Todos en el cine se echaron a reír, y yo pensé: ‘Ay, Dios mío, lo siento’”.
Aunque la familia descubrió las películas de Ghibli en HBO Max, las salidas a su cine favorito en Austin, Texas, se convirtieron en una tradición. A principios de este mes, cuando fueron (de nuevo) a ver el clásico de anime de Hayao Miyazaki de 1988, "Mi vecino Totoro", llevaban pijamas de Totoro a juego.
“Siempre ha sido algo nuestro”, dice VanCleave. “Nosotras tres juntas”.
La apasionada afición que suele inspirar Ghibli está ampliamente documentada. Sin embargo, la permanencia de las películas del estudio de animación japonés en los cines —años, incluso décadas después de su estreno— no tiene parangón en la industria cinematográfica. Cada año, tanto los fans de Ghibli de toda la vida como los más pequeños acuden en masa a las salas de cine.
Con fechas que varían esporádicamente entre junio y octubre, el Ghibli Fest lleva una década celebrándose. Películas como "Mi vecino Totoro", "El viaje de Chihiro" y "Ponyo" se han convertido no en reestrenos ocasionales, sino prácticamente en pilares de la cartelera. El Ghibli Fest es más bien un maratón cinematográfico continuo: la versión cinematográfica de la gira interminable de Bob Dylan.
Y, sorprendentemente, sigue creciendo. Cuando GKids, la distribuidora norteamericana de Ghibli, y Fathom Entertainment lanzaron el Ghibli Fest en 2017, sus cinco títulos recaudaron 5 millones de dólares en taquilla. Pero los tres últimos años de mayor éxito del festival han sido precisamente después de que los títulos de Ghibli se volvieran fácilmente accesibles en HBO Max en 2020.
“Mentiría si dijera que el programa, cuando lo concebimos, iba a durar tanto”, afirma Dave Jesteadt, presidente de GKids. “Desafía la lógica convencional. Esperamos el año en que la gente se canse de ir al cine, pero eso no sucede. Cada año vemos cómo se baten récords. La recaudación aumenta, no disminuye”.
Ghibli expande su presencia.
El mejor año para el Ghibli Fest fue 2024, cuando 14 películas recaudaron 16,4 millones de dólares. El año pasado, ocho películas alcanzaron los 10,6 millones de dólares. Este año, tanto "Ponyo" como "Mi vecino Totoro" ya se han proyectado durante cinco días, con gran éxito de público.
Shannah Miller, vicepresidenta de marketing de Fathom, una empresa propiedad de las principales cadenas de cines del país, ha visto cómo la demanda no deja de crecer.
“Cuando empezamos, creo que nuestra presencia en cines era de unas 640 salas”, dice Miller. “Este año, superamos las 1100 salas. Empezamos con dos, quizás tres funciones para cada película, pero debido a la demanda de los fans, ahora tenemos proyecciones de cinco días para algunos títulos”.
Cuando GKids adquirió la biblioteca de Ghibli en 2011, el estudio japonés hizo hincapié en la importancia que tenía para ellos la exhibición en salas de cine. Inicialmente, GKids organizó retrospectivas, principalmente en los principales mercados y en cines de arte y ensayo. Pero el Ghibli Fest llevó las películas a los multicines, donde una nueva generación de niños podría detenerse frente a una figura de cartón de Kiki (de "Kiki, la aprendiz de bruja") o Sin Rostro (de "El viaje de Chihiro") y preguntarse si existen mundos de películas animadas más allá de Disney.
“Una de las peores cosas que les puede pasar a los clásicos es que se los considere clásicos y se los conserve como si fueran oro en polvo”, dice Jesteadt. “Queríamos impulsar una celebración a nivel nacional que realmente los tratara como si fueran cualquier película nueva de Hollywood”.
Si bien la asistencia al cine en Norteamérica ha aumentado más del 10 % este año , las salas han aprendido en la última década que no siempre pueden contar con un flujo constante de nuevos estrenos de Hollywood. Suele haber momentos de baja actividad en la cartelera, y los primeros días de la semana siempre son flojos.
Las películas clásicas han ido llenando cada vez más los vacíos. Sin embargo, el Ghibli Fest es anterior a las tendencias más recientes del repertorio. Y sus efectos a largo plazo han dado sus frutos, contribuyendo a crear nuevos fans de Ghibli. Mientras que una generación anterior pudo haber descubierto el universo de Ghibli con la obra maestra de Miyazaki de 2001, "El viaje de Chihiro", ahora en GKids los espectadores más jóvenes se inician con "Ponyo" o "El castillo ambulante".
“Cuando lanzamos el catálogo en streaming por primera vez en 2020, pensamos: ‘Vale, seguro que este es el momento’”, dice Jesteadt. “Pero, en realidad, eso solo atrajo a un nuevo público que quería ver estas películas en cines por primera vez”.
"Más divertido que HBO Max"
El festival de este año continúa con “Cuentos de Terramar” (8 y 10 de agosto), “Recuerdos del ayer” (9 y 11 de agosto), el 40 aniversario del primer estreno de Ghibli, “El castillo en el cielo” de 1986 (del 22 al 26 de agosto), una versión remasterizada en 4K de “La princesa Mononoke” (del 26 al 30 de septiembre) y, finalmente, el 25 aniversario de “El viaje de Chihiro” (del 17 al 21 de octubre).
Si bien algunas de estas películas se proyectan nuevamente en otros países, el Ghibli Fest es, hasta el momento, un fenómeno exclusivamente estadounidense.
“Nos sentimos igualmente maravillados y orgullosos de lo que estamos creando y de la oportunidad de celebrar en lugar de centrarnos en el pesimismo y las conversaciones sobre si el teatro está muerto”, dice Miller. “Con Studio Ghibli tenemos una historia diferente que contar”.
Studio Ghibli es una potencia cultural tan grande que existen innumerables oportunidades para reconectar con sus historias. El Museo de la Academia presenta una nueva exposición de "Ponyo" . El compositor Joe Hisaishi está de gira con la música de muchas de sus películas, incluyendo una residencia de siete noches en el Radio City Music Hall de Nueva York en agosto.
Pero las películas en sí, proyectadas en la gran pantalla, son la llama eterna de Ghibli. Las proyecciones son puntos de encuentro para los fans de Ghibli, tanto nuevos como veteranos, donde pueden reunirse y sumergirse en el esplendor natural de sus filmes.
Angela Lector, de 27 años, asistió a la proyección de "El castillo ambulante" vestida como su protagonista, Sophie, y conoció a estudiantes de cine japoneses en una proyección de "La princesa Mononoke", una de sus películas favoritas de cuando era niña.
“Estar en el cine es mucho más divertido que estar en HBO Max”, dice Lector. “En casa, puedes preparar tus propias palomitas y acurrucarte con tu perro. Pero en el cine puedes hablar con gente que no conoces sobre la película”.
Las únicas quejas de los fans de Ghibli suelen ser que el festival no incluye más títulos menos conocidos de su catálogo. A Lector le encantaría que volvieran a proyectar "Nausicaä del Valle del Viento", la película anterior a Ghibli de 1984.
“Las películas de Ghibli son atemporales. Hay algo para todos los gustos”, dice Lector. “Todo se siente humano. Nadie es demasiado poderoso ni demasiado insignificante”.
Eso también aplica a los espectadores. VanCleave notó recientemente que una compañera de clase de su hija llevaba un lazo como el de Kiki.
“Vi a su madre y le pregunté al respecto. Nos pusimos a charlar, y ella también había visto películas de Ghibli en casa”, cuenta VanCleave. “Así que la invitamos a ver ‘Ponyo’, y fue su primera experiencia en el cine. Fue muy tierno. Las dos niñas de tres años compartieron un sillón reclinable”.
Jake Coyle es crítico de cine y cubre la industria cinematográfica para Associated Press desde 2013. Reside en la ciudad de Nueva York.
(Studio Ghibli/GKIDS via AP)
Kris BrownLONDRES (AP) — El cantante Chris Brown, ganador de un premio Grammy, se declaró culpable el viernes de participar en una pelea en una discoteca de Londres en 2023, una riña en la que golpeó a un productor musical en la cabeza con una botella.
Brown, de 37 años, cambió su declaración durante una audiencia en el Tribunal de la Corona de Southwark, en Londres. Anteriormente había negado cargos más graves por lo que los fiscales calificaron de "ataque brutal".
A cambio de la declaración de culpabilidad, la fiscalía retiró los cargos de agresión, intento de causar lesiones corporales graves y posesión de un arma ofensiva, una botella.
El amigo y profesor de canto de Brown, Omololu Akinlolu, también se declaró culpable de alteración del orden público. Los dos hombres debían comparecer ante el tribunal en octubre.
Brown negó haber atacado a Abraham Diaw con una botella en la discoteca Tape, en el elegante barrio de Mayfair, en febrero de 2023. Pero los fiscales dijeron que la pelea quedó grabada por las cámaras de seguridad frente a un local lleno de gente.
La acusación por alteración del orden público aceptada por los acusados ​​establece que “Chris Brown y Omololu Akinlolu, el 19 de febrero de 2023, utilizaron o amenazaron con usar violencia ilegal contra otra persona, y su conducta en conjunto fue tal que habría provocado que una persona de firmeza razonable presente en el lugar temiera por su seguridad personal”.
“Se trató de un ataque brutal y sin provocación por parte de Brown y Akinlolu en una discoteca abarrotada, donde Brown utilizó una botella de vidrio como arma para golpear a la víctima en la cabeza dos veces”, declaró Claire Campbell, fiscal principal del Servicio de la Fiscalía de la Corona, tras la declaración de culpabilidad.
“Este tipo de violencia es totalmente inaceptable, y la Fiscalía trabajará incansablemente, junto con la policía y otros organismos del sistema de justicia penal, para perseguir casos como este y demostrar que nadie está por encima de la ley.”
Brown abandonó el Reino Unido tras la pelea, pero fue arrestado en mayo de 2025 en un hotel de Manchester después de volar a la ciudad para preparar una gira.
Brown había estado en libertad bajo fianza de 5 millones de libras (6,7 millones de dólares), lo que le permitió viajar por Europa y Norteamérica el verano pasado. Fue puesto en libertad bajo fianza nuevamente el viernes y será sentenciado el 26 de octubre por el cargo de alteración del orden público, que conlleva una pena máxima de tres años de prisión.
Brown, vestido con un traje color canela, gafas de sol con montura dorada y una gorra de béisbol de los St. Louis Cardinals, firmó autógrafos para los aficionados al salir del juzgado.
Brown, que saltó a la fama siendo adolescente en 2005, ganó su primer Grammy al mejor álbum de R&B en 2011 por "FAME". Obtuvo su segundo en la misma categoría por "11:11 (Deluxe)" en 2025.
Desde su condena por delito grave en 2009 por la agresión a su entonces novia, Rihanna, horas antes de que ambos actuaran en los premios Grammy, ha tenido repetidos problemas legales.
Jill Lawless reside en Londres y cubre la política, la diplomacia y la cultura británicas, así como las noticias más importantes del Reino Unido y del resto del mundo. Ha trabajado como corresponsal para Associated Press en veinticuatro países de cuatro continentes.
Por  JILL LAWLESS y BRIAN MELLEY
(Stefan Rousseau/PA vía AP)
Varios artistasNUEVA YORK (AP) — Fue la actuación de 11 minutos que dio la vuelta al mundo. Madonna, Justin Bieber , BTS y Shakira interpretaron versiones abreviadas de sus éxitos en el primer espectáculo del medio tiempo del Mundial, en una presentación vertiginosa el domingo a las afueras de Nueva York. Y esto ha generado un notable aumento en las reproducciones en streaming.
Luminate, la empresa de análisis y datos del sector que ofrece información sobre los cambios en el comportamiento de los oyentes de música, examinó las reproducciones de cada canción interpretada por cada músico dos días antes de la final (viernes y sábado) y comparó esas cifras con las de la final y el día siguiente (domingo y lunes).
Encontraron:
1. Las reproducciones globales de “Everything Hallelujah” de Justin Bieber se duplicaron con creces, aumentando un 110%, de 592.000 a 1,25 millones.
2. Las reproducciones globales de “Music” de Madonna aumentaron un 66%, pasando de 193.000 a 321.000.
3. El sencillo “Dynamite” de BTS también creció en términos de reproducciones globales, pasando de 2,14 millones a 3,05 millones, lo que representa un aumento del 43%.
4. El himno oficial de Shakira y Burna Boy para la Copa Mundial de 2026, “Dai Dai”, también experimentó un ligero aumento, sumando 3,48 millones de nuevas reproducciones a nivel mundial. Esto representa un incremento del 24%, pasando de 14,78 millones a 18,27 millones. Solo en Estados Unidos, las reproducciones de “Dai Dai” aumentaron un 52%, de 1,68 millones a 2,55 millones.
Luminate también descubrió que los artistas mencionados solo experimentaron aumentos significativos en las canciones que interpretaron en el campo el fin de semana pasado, en lugar de en todo su catálogo. Este fenómeno es más común entre los artistas que actúan en el intermedio del Super Bowl.
Tomemos como ejemplo a Bad Bunny: tras su actuación récord de este año, las reproducciones de su catálogo aumentaron un 175 % en Estados Unidos el día después de la Super Bowl, en comparación con el lunes anterior.
Maria Sherman es la reportera musical de Associated Press. Reside en la ciudad de Nueva York.
(Foto AP/Abbie Parr)

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