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10 cancionesNUEVA YORK (AP) — Sin importar a qué equipo apoyen en el Mundial , hay algo en lo que todos coinciden: no hay nada mejor que una lista de reproducción temática para motivarse antes del gran partido del domingo. Associated Press te trae la solución.
Ya sea que esperes que Argentina se convierta en el primer campeón consecutivo desde Brasil en 1958 y 1962, o que la joven superestrella Lamine Yamal marque para España, todos ganan en estas 10 pistas.
Sigue leyendo a continuación y luego escucha la lista de reproducción completa en Spotify, aquí.
“Dai Dai”, Shakira y Burna Boy (2026)
Comienza tu fiesta para escuchar la final de la Copa Mundial con el himno oficial de este año: “Dai Dai”, de la superestrella colombiana Shakira y el ícono del Afrobeats, Burna Boy . La canción es la fusión perfecta de sus lenguajes musicales, Afrobeats y ritmos latinos, en un tema innegablemente global y multilingüe. Después del primer estribillo, se turnan para cantar las estrofas, alternando sus voces, antes de unirse en un dúo. Es un mensaje de unidad y victoria. Como dijo la propia Shakira: “El fútbol es algo que une a muchas culturas y personas de diferentes ámbitos de la vida”, declaró a la AP . “La gran responsabilidad de crear una canción para la Copa Mundial es que tienes que hacer una canción que represente los sentimientos, las emociones y la pasión de la gente”.
“ADN (Más que un juego)”, Andrea Bocelli, David Guetta, EJAE y Megan Thee Stallion (2026)
Leíste bien la lista de artistas. En esta canción para el Mundial, el tenor Andrea Bocelli, la estrella de la música electrónica David Guetta, el cantautor EJAE de “KPop Demon Hunters” y la rapera Megan Thee Stallion se unen para crear “DNA (More Than A Game)”, una canción que trasciende los géneros. Interpretada en inglés, italiano y coreano, es sorprendentemente pegadiza y transmite un fuerte mensaje de empoderamiento. “Porque es más que un juego / es nuestro ADN”, armonizan Bocelli y EJAE en el estribillo.
“Es un tipo de música muy, muy diferente a las partituras que suelo interpretar, pero a veces es muy agradable hacer algo distinto y descubrir nuevas atmósferas”, declaró Bocelli a la AP . “La canción es muy alegre. Creo que transmite felicidad”. Y vaya que sí.
“La Copa de la Vida”, Ricky Martin (1998)
Un éxito mundial en spanglish y uno de los himnos más adictivos de la Copa del Mundo de todos los tiempos, la superestrella puertorriqueña Ricky Martin realmente dio en el clavo cuando lanzó "La Copa de la Vida" para el torneo de 1998 celebrado en Francia. Es el referente al que deberían aspirar todos los himnos de la Copa del Mundo: desde sus inconfundibles temas futbolísticos hasta su mambo-pop multilingüe, su implacable sección de metales y su intensidad de club de eurodance. ¡Ale, ale, ale!
“Desspechá”, Rosalía (2022)
Los seguidores de España conocen de sobra esta animada melodía de merengue-pop: se ha convertido en un himno para celebrar las victorias del equipo, sonando tras marcar y al finalizar los partidos. Y ahora que los campeones del Mundial de 2010 están en la final, es muy probable que vuelva a sonar a todo volumen en los altavoces del estadio. Es una elección genial de un equipo con tanta personalidad, y encaja a la perfección en esta lista de reproducción.
“Mi gran noche”, Rafael (1967)
El legendario cantante español Raphael es una figura central en las celebraciones del Mundial en España. "Mi Gran Noche" es solo una joya de su extenso repertorio de éxitos: un clásico del pop latino de los 60 con atractivo intergeneracional, que suena en clubes, bares, estadios de fútbol, ​​en programas especiales de radio y televisión, y mucho más. No en vano ha perdurado, con su potente sección de metales y su alegre estribillo.
“La Roja Baila”, Sergio Ramos, Niña Pastori y RedOne (2016)
¿Qué se obtiene al combinar al futbolista español Sergio Ramos, a la cantante de flamenco-pop Niña Pastori y al productor discográfico marroquí RedOne (conocido por su trabajo con Lady Gaga, Jennifer Lopez y muchos más)? «La Roja Baila», el himno oficial de la selección española para la Eurocopa 2016. (Su título se traduce como «La Roja Baila», en referencia al apodo del equipo, La Roja). Los resultados de ese año no fueron favorables para España, pero eso no es motivo para dejar de corear el alegre estribillo: «¡España ey ey! / ¡Cantamos gol, gol! / ¡España ey ey! / ¡La Roja baila!»
“La cumbia de los trapos”, Yerba Brava (2000)
Fue la canción emblemática de Argentina en 2022, cuando ganaron en Qatar , y también ha sido su tema principal en este torneo. El éxito de 2000 de la banda argentina Yerba Brava, “La Cumbia de los Trapos”, fue escrito como un himno futbolístico, y como tal se ha mantenido. Es una cumbia enérgica cuyo título hace referencia directa a “los trapos”, o “los trapos”, las banderas que ondean en los estadios argentinos.
“Matador”, Los Fabulosos Cadillacs (1993, remasterizado en 2008)
El tema "Matador" del grupo de ska-samba-reggae-rock Los Fabulosos Cadillacs suena cuando Argentina anota. Este éxito, con sus ritmos afroargentinos de candombe, potentes metales y un estribillo pegadizo, es innegablemente enérgico. A primera escucha, parece una canción festiva y animada. Pero al analizarla con más detenimiento, se revela como una crítica a la dictadura argentina de finales de los 70 y principios de los 80.
“Dumbai”, Ca7riel y Paco Amoroso (2024)
El dúo argentino Ca7riel & Paco Amoroso está creando música de lo más emocionante en el panorama musical actual. Podríamos definirlo como pop latino, poco convencional y pegadizo, con ritmos trance y trap sobre bases tropicales, todo ello interpretado con un toque absurdo y cómico; si es que hay que definirlo de alguna manera. "Dumbai" es, sin duda, uno de sus temas más sobrios, pero aun así es una divertida canción sobre una noche de fiesta.
“Waka Waka (This Time for Africa)”, Shakira con Freshlyground (2010)
Ninguna lista de reproducción estaría completa sin el mejor himno de la Copa Mundial jamás grabado: “Waka Waka (This Time for Africa)”, también de Shakira. Fue el himno oficial de la Copa Mundial de 2010 celebrada en Sudáfrica y contó con la participación de la banda sudafricana Freshlyground. La canción, con su ritmo influenciado por la soca y su referencia a “Zangaléwa” de 1986, grabada por la banda camerunesa Golden Sounds, logra lo que toda canción de la Copa Mundial debería: tomar sonidos locales y convertirlos en globales, sin sacrificar el estribillo ni el ritmo. Es una melodía pegadiza con mayúsculas.
Vea aquí más cobertura de la Copa Mundial de AP.
Maria Sherman es la reportera musical de Associated Press. Reside en la ciudad de Nueva York.

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Emitir discursoMientras el presidente Donald Trump amenazaba con sanciones a quienes no transmitieran en directo su discurso el jueves por la noche, las cadenas de televisión y cable del país se enfrentaban a la más espinosa de las preguntas: ¿Transmitir o no transmitir?
Las cadenas de televisión y sus departamentos de noticias, tanto de radiodifusión como de cable, dedicaron las horas previas al discurso de Trump a debatir cómo cubrirlo, y a esforzarse por encontrar el equilibrio entre ofrecer las noticias y ceder su espacio radiofónico a posibles falsedades sobre las elecciones de 2020.
Al final, la cobertura mediática, aunque fragmentada, estuvo unificada en gran medida por una estrategia común: la verificación de datos en tiempo real en la medida de lo posible, incluso mientras el presidente aún estaba hablando.
El dilema se desarrolló en un contexto de profunda tensión entre los medios de comunicación y un presidente que buscaba controlarlos por todos los medios posibles. Incluso en su discurso, Trump arremetió contra las cadenas que optaron por no transmitirlo en directo, afirmando que "NBC y ABC, las cadenas de noticias falsas", lo evitaron porque "no les gusta el tema". También las amenazó con consecuencias, utilizando la tribuna presidencial para sugerir que deberían ser sancionadas por sus decisiones editoriales.
«Ellos y otros en los medios de comunicación forman parte de una conspiración», dijo Trump, sin aportar pruebas que respaldaran su afirmación. Tampoco existen pruebas de fraude en las elecciones de 2020.
“Quieren continuar con este fraude por la razón que sea. Quieren que siga adelante”, dijo. “Un fraude como este debería conllevar la revocación de sus licencias. Utilizan nuestro espectro radioeléctrico público, valorado en miles de millones de dólares, sin recibir absolutamente nada a cambio. No pagan nada. Lo único que queremos es honestidad en nuestras elecciones y honestidad en la información”.
La tensión entre Trump y los medios de comunicación durante su segundo mandato ha adoptado muchas formas, desde sanciones contra miembros del cuerpo de prensa de la Casa Blanca hasta acciones regulatorias a través de la Comisión Federal de Comunicaciones y demandas judiciales directas.
Hubo diversos enfoques para la cobertura.
La toma de decisiones de los medios de comunicación —aparentemente de último minuto, en muchos casos, ya que las cadenas revelaron sus planes minutos antes— generó una variedad de escenarios de cobertura para los 24 minutos del discurso de Trump.
Kaitlan Collins, de CNN, presentó su programa nocturno. «No lo transmitiremos en vivo», dijo refiriéndose al discurso, dado el historial bien documentado de falsedades del presidente. Un panel de expertos estuvo presente para analizar y verificar los datos. «Lamentablemente, no nos queda más remedio que ser escépticos cuando este presidente habla de elecciones», afirmó el veterano corresponsal de la cadena, John King.
Fox News y Fox Broadcasting transmitieron en directo el discurso del presidente. Sin embargo, ABC y NBC no lo hicieron, manteniendo su programación habitual: «Press Your Luck» en el caso de ABC y un programa sobre caimanes en el de NBC. Aun así, estaban preparadas para intervenir cuando lo consideraran noticia relevante, además de ofrecer reportajes especiales posteriormente.
Sin embargo, tanto ABC como NBC ofrecieron cobertura en directo a través de sus canales de streaming —NBC News NOW y ABC News Live—, así como de ABC News Radio. En la aún incipiente era del streaming, esta decisión permite cada vez más a las cadenas de noticias jugar en ambos sentidos.
En cuanto a CBS, la cadena interrumpió su programación habitual —una reposición veraniega de "El primer matrimonio de Georgie y Mandy"— para emitir un reportaje especial presentado por Tony Dokoupil. El reportaje se unió al discurso en directo unos minutos después, a las 9:06, y se retiró antes de que terminara, a las 9:23.
MS NOW comenzó a transmitir el discurso, pero después de 17 minutos, el programa de la presentadora Jen Psaki dio paso al análisis y los comentarios. Psaki utilizó la pantalla dividida durante un rato: ella hablaba a la derecha y aparecía Trump con el micrófono silenciado a la izquierda.
Al final, de las principales cadenas, el discurso continuó transmitiéndose en vivo únicamente por Fox News.
Robert Thompson, director del Centro Bleier de Televisión y Cultura Popular de la Universidad de Syracuse, afirmó que la cobertura del discurso de 24 minutos resultó en "una velada extraña, donde los periodistas citan y describen el discurso, pero muestran poco de lo que citan". Thompson añadió que la cobertura completa era la mejor opción, incluso —y quizás especialmente— si se creía que el discurso contenía falsedades.
“Cuando el presidente de Estados Unidos anuncia que va a pronunciar un discurso importante con información relevante, por muy cínicos que seamos… creo que, por definición, se trata de una noticia cívica importante y significativa para la ciudadanía”, afirmó. “Es el presidente quien pronuncia el discurso, y si hace lo que todos temen, esa es una razón de peso para cubrirlo, para ser testigos de lo que se dice”.
Se había instado previamente a las cadenas de televisión a que lo transmitieran en directo.
El jueves por la mañana, durante la rueda de prensa en la Casa Blanca, la secretaria de prensa Karoline Leavitt instó a las cadenas de televisión a transmitir el discurso en directo. Y Sean Hannity, de Fox News Channel, comentó en su programa que era "algo insólito que las principales cadenas no lo transmitieran en directo para un discurso presidencial en horario estelar".
Sin embargo, las cadenas de televisión ya habían rechazado anteriormente la cobertura en horario de máxima audiencia de un discurso sobre inmigración pronunciado por el presidente Barack Obama en 2014, y del discurso sobre democracia del presidente Joe Biden, titulado "La batalla por el alma de la nación", en 2022.
El discurso del jueves tuvo como telón de fondo una creciente tensión entre los medios de comunicación y la administración. Las cadenas de televisión han estado bajo la atenta mirada del presidente de la FCC, Brendan Carr, nombrado por Trump, quien ha iniciado revisiones preliminares de las licencias de algunas estaciones propiedad de ABC y ha amenazado con revocar la exención de larga data de las normas de igualdad de tiempo para el popular programa de entrevistas "The View".
La animosidad de Trump hacia los medios de comunicación cuya agenda se opone a la suya no es nueva. Pero en su segundo mandato presidencial, ha intensificado esta hostilidad, recurriendo a menudo a los mecanismos del gobierno federal o intentando hacerlo. Estos esfuerzos se han desarrollado tanto en los tribunales como en la opinión pública.
JOCELYN NOVECK es una periodista nacional de Associated Press especializada en cultura y género, y también crítica de cine.
(Saul Loeb/Pool via AP)

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La Odisea“La Odisea”, de Christopher Nolan, fue una empresa épica para todos los involucrados. El elenco y el equipo se embarcaron en una misión alrededor del mundo para dar vida a la historia del regreso de Odiseo a casa de la manera más realista posible.
Aquí les presentamos un análisis de "La Odisea", que se estrena en cines el viernes, en cifras.
172: Duración, en minutos, de “La Odisea”
Es más corta que “Oppenheimer” (180 minutos), lo cual se debe, al menos en parte, a que los proyectores IMAX no pueden reproducir películas de más de tres horas. “Es una película épica, como lo exige el tema”, declaró Nolan a Associated Press . “Pero es más corta”. Para quienes no quieran hacer los cálculos, dura 2 horas y 52 minutos.
91: Días de rodaje
El rodaje se extendió durante seis meses, aunque estaba previsto para 100 días. La eficiente producción finalizó nueve días antes de lo previsto.
“Descubrí que después de 100 días, el rendimiento es cada vez menor. Es muy difícil seguir consiguiendo material nuevo porque todos están agotados”, dijo Nolan. “Terminamos un poco antes porque muchas cosas se dieron a nuestro favor en cuanto al clima o a las condiciones que necesitábamos o queríamos para hacer ciertas tomas. Y al final de esos 91 días, sin duda no habría podido trabajar otros 9, así que creo que el rodaje duró el tiempo que tenía que durar”.
6: Países donde se filmó
“La Odisea” se filmó en Grecia, Italia, Marruecos, Islandia, Escocia y Estados Unidos.
“Para mí, estar en una locación real, filmando ciertas cosas como cuando la tripulación zarpa en ese barco o atraviesa una tormenta, quiero que se sienta casi como un documental”, dijo Nolan. “Quiero que el público se sienta como si estuviera allí de verdad”.
3: Número de veces que Anne Hathaway y Matt Damon han trabajado con Nolan.
Hathaway apareció en “El caballero oscuro: La leyenda renace”, Damon en “Oppenheimer” y ambos participaron en “Interstellar”.
2,1 millones: Duración de la película IMAX filmada, en pies
Según la producción, eso es más largo que la distancia entre Toronto y Nueva York.
“Al rodar en película IMAX de 70 mm, la pantalla prácticamente desaparece”, dijo Nolan. “Se experimenta la sensación del 3D sin necesidad de gafas. Se tiene una pantalla enorme que llena la visión periférica del público, sumergiéndolos por completo en el mundo de la película”.
2,5-3: Minutos de grabación continua en la cámara de cine IMAX antes de que sea necesario recargarla.
En lugar de ser un obstáculo, mantuvo a todos sumamente concentrados.
“Es una cámara cara . Tienes dos minutos y medio con cada rollo de película, así que tienes que aprovechar el tiempo y seguir rodando”, dijo Lupita Nyong'o. “Hay una energía diferente en el set de Chris Nolan. Todos están presentes, todos están listos, alerta y haciendo su parte para que todo salga bien”.
La cámara, junto con el silenciador reductor de ruido al que apodaron "el dirigible" y que la recubre, pesa aproximadamente 300 libras.
5.300: Número de trajes diseñados y producidos
La diseñadora de vestuario Ellen Mirojnick supervisó un equipo de 175 artesanos en Los Ángeles y un equipo de más de 500 personas en todo el mundo que ayudaron a dar vida a los trajes.
35: Gongs alquilados por el compositor Ludwig Göransson
El aulos y la lira constituyeron la base de la banda sonora, pero Göransson también utilizó gongs de bronce para crear un paisaje sonoro único para la película.
“Me encantó la idea de abordar la música desde la perspectiva de la materialidad de ese mundo”, dijo Nolan. “Lo que le comenté fue que estoy intentando crear una versión de la historia que sea terrenal, accesible y realista… probablemente deberíamos aplicar la misma disciplina a la música e intentar crear algo a partir de un conjunto diferente de sonidos”.
2.000: Extras utilizados para filmar el asedio de Troya
“Eso ocurrió bastante pronto en el rodaje, y me hizo darme cuenta de lo que intentábamos lograr con esta película”, dijo el actor Himesh Patel. “Estábamos rodando la escena en la que todos entramos corriendo y asaltamos toda la ciudad. Es un caos total. Hay fuego. La gente grita. La gente muere. Y la cantidad de actores y extras es inimaginable. Entonces Hoyte (van Hoytema), el director de fotografía, se giró hacia Matt (Damon) y le dijo: 'Esto es un flashback'. De repente, nos dimos cuenta de la magnitud de todo esto: que esto es solo el principio”.
35: La altura, en pies, de los caballos de Troya construidos
Eso equivale aproximadamente a la altura de un poste telefónico. La producción no ha especificado cuántos caballos de Troya había, pero sí que había más de uno.
45: Duración de la caminata cuesta arriba de 900 pies, en minutos, para filmar las escenas de Ithaca.
Gran parte del elenco y el equipo, incluyendo a Nolan y Emma Thomas, subían diariamente a pie una escarpada colina hasta el Castillo de Santa Caterina. Se trata de una caminata de dificultad moderada que requiere una buena condición física.
1: Número de veces que el actor John Leguizamo intentó la caminata.
“Un día fui de excursión. Pensé: ‘No vuelvo a hacer esto’”, dijo Leguizamo. “Es decir, ¿40 minutos escalando ese acantilado de 275 metros y luego tener que actuar durante 12 horas? No, preferí ir en helicóptero”.
115: Longitud, en pies, del Draken Harald Hårfagre
Con una longitud aproximada de un tercio de la de un campo de fútbol estándar, esta réplica a escala real de un drakkar vikingo representó el barco de Odiseo en la película. El barco, de madera y en funcionamiento, cuenta con 25 pares de remos.
“Todos los actores tuvieron que aprender a remar”, dijo Damon. “Fuimos a un campamento de remo. Tuvimos que mover este barco de cien toneladas. No es un trabajo de actuación común, ¿verdad? Estás interpretando un papel, pero también estás cumpliendo una función real en el barco y moviéndolo”.
95: Altura, en pies, de la cueva de Néstor en Grecia, donde filmaron el encuentro con el cíclope.
La altura del techo es aproximadamente la de dos letras del letrero de Hollywood apiladas una encima de la otra. El diseño del Cíclope fue algo en lo que Nolan y la diseñadora de producción Ruth De Jong comenzaron a trabajar muy pronto en la producción, inspirados en parte por la pintura de Goya "Saturno devorando a su hijo".
“Esa fue una especie de referencia para definir el ambiente, el tipo de horror que queríamos lograr”, dijo Nolan. “Y a Ruth se le ocurrió una idea brillante bastante pronto: rotar el ojo, colocarlo en posición vertical en el rostro, y eso me pareció perfecto”.
12.109: Versos del poema
Nolan estudió numerosas traducciones y adaptaciones para escribir su guion.
4: Ganadores del Oscar en el reparto
Hathaway (“Los Miserables”), Charlize Theron (“Monster”) y Nyong'o (“12 Años de Esclavitud”) ganaron en las categorías de actuación. Damon ganó en la categoría de guion (“Good Will Hunting”).
32: Lugares en EE. UU. y Canadá que proyectan la película en IMAX 70 mm.
El formato de exhibición favorito de Nolan es también el más raro, y algunas de las salas más populares de Nueva York y Los Ángeles prácticamente agotan las entradas durante semanas.
“La nitidez, la claridad y la profundidad de la imagen no tienen parangón”, dijo Nolan.
31,99 $: Precio para ver una función a las 20:00 en IMAX 70 mm en el cine Regal King of Prussia.
Según la empresa de análisis EntTelligence, el precio medio actual de una entrada de cine "premium" es de 18,22 dólares. En 2022, era de 15,85 dólares.
250 millones de dólares: El presupuesto de producción reportado
Pero no es la película más cara de Nolan; ese título lo ostenta «El Caballero Oscuro: La Leyenda Renace». En lo que respecta a los presupuestos de producción actuales, este se sitúa en el rango de una gran superproducción (la versión de acción real de «Moana» tuvo un presupuesto similar), aunque a veces se disparan. «Jurassic Park: Dominación Mundial», estrenada en 2022, se considera una de las películas más caras jamás realizadas, con un presupuesto de producción de 531 millones de dólares, cifra que incluye desgravaciones fiscales e incentivos.
$69.95: Precio del cubo de palomitas de maíz Trojan Horse en los cines Cinemark.
También se vende por 115 dólares en eBay.
Para obtener más información sobre “La Odisea”, visite: https://apnews.com/hub/movies
LINDSEY BAHR ha sido crítico y redactor de cine para Associated Press desde 2014.
(Melinda Sue Gordon/Universal Pictures vía AP)

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Amores perrosBURBANK, California (AP) — Tom Cruise aún recuerda la admiración que sintió por el debut como director de largometrajes de Alejandro G. Iñárritu, "Amores Perros", que se llevó el Premio de la Academia a la mejor película internacional en 2001.
“¡Qué película tan brillante! Fue increíble”, dijo Cruise a los periodistas en un reciente evento de prensa. “Cada aspecto de la película estaba muy bien pensado, muy detallado, y se podía sentir la poderosa voz humana de alguien que era increíblemente talentoso en lo que hacía”.
Veinticinco años después, Iñárritu y Cruise han colaborado en la esperadísima comedia negra "Digger". Cruise dio inicio a su gira promocional de la película —y adelantó una posible campaña para los premios de Hollywood— en un evento de presentación del tráiler la semana pasada en los estudios Warner Bros. Saludó y posó para fotos con periodistas de cine e influencers.
“Él nunca había hecho algo así, ni yo tampoco”, dijo Cruise, quien comentó a los periodistas que sentía como si todas las habilidades que había desarrollado a lo largo de sus 45 años de carrera como actor culminaran en su actuación en la película, cuyo estreno en cines está previsto para el 2 de octubre.
Iñárritu sabía que el papel estaba hecho para Cruise.
“La transformación que experimentó fue asombrosa”, dijo el cineasta en un video pregrabado durante el evento del jueves. “Y creo que ambos sabemos lo que significa condensar toda una carrera en un solo momento como este. Ambos sabíamos que, a lo largo de nuestras trayectorias, nunca habíamos hecho nada ni remotamente parecido”.
El actor y productor de 64 años protagoniza "Digger", de Iñárritu, junto a un elenco de talentos de primer nivel como John Goodman , Sandra Hüller , Riz Ahmed y Jesse Plemons .
Iñárritu se puso en contacto con Cruise primero para presentarle el guion y se lo leyó línea por línea durante varios días, un método que, según Cruise, exige a todos sus colaboradores.
“Escucho atentamente todo lo que piensa para comprenderlo y así saber cómo contribuir y concretar esa colaboración. Y estar allí con Alejandro fue maravilloso”, dijo el actor.
El tráiler muestra a un excéntrico magnate petrolero llamado Digger Rockwell, interpretado por Cruise con un elaborado maquillaje protésico, cuya compañía desencadena una serie de acontecimientos y disparatadas peripecias.
Iñárritu afirma que la idea para la película surgió justo después de terminar "El renacido", pero que le llevó una década completar la historia.
«No era un guion, ni una película, sino una obsesión recurrente e implacable que ha perdurado a lo largo de todos estos años turbulentos. Sabía quién era este personaje», dijo el director ganador del Óscar. «Sabía cómo hablaba, cómo sobrevivía, cómo manipulaba la realidad para que le diera la razón... No buscaba una historia. Buscaba la manera adecuada de contarla».
Al igual que “El brutalista” y “Una batalla tras otra”, la película se rodó en VistaVision.
LESLIE AMBRIZ es una periodista bilingüe especializada en entretenimiento, radicada en Los Ángeles. Principalmente cubre noticias de cine, televisión y música para Associated Press.
(Warner Bros. Pictures via AP)

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Musica latinaNUEVA YORK (AP) — A mediados de 2026, algunas tendencias en la transmisión de música, películas y televisión se han vuelto evidentes, según el Informe de mitad de año de 2026 de Luminate, que se publicó el miércoles.
Cabe destacar que se está reproduciendo más música en streaming que nunca, tanto en Estados Unidos como a nivel mundial.
En cuanto a géneros: la combinación de R&B y hip-hop sigue siendo la más popular en Estados Unidos, pero su dominio se ve desafiado por la diversificación de géneros, a medida que otros estilos experimentan un crecimiento.
La música latina y country está en auge gracias a artistas como Bad Bunny y Ella Langley. Ciertas canciones generadas por inteligencia artificial también están ganando popularidad.
En cine y televisión, Netflix continúa dominando el mercado estadounidense en la transmisión de contenido original.
En su informe de mitad de año, Luminate, una empresa de análisis y datos del sector, ofrece información sobre los cambios en los comportamientos de los oyentes de música, así como en los hábitos de consumo de televisión y cine.
El streaming de música continúa en aumento.
Las reproducciones de música en streaming continuaron creciendo tanto a nivel mundial como en Estados Unidos. Las reproducciones globales de audio bajo demanda alcanzaron los 2,8 billones en el primer semestre de 2026, frente a los 2,5 billones del mismo periodo del año anterior y los 2,29 billones de 2024.
En Estados Unidos, las reproducciones de canciones en streaming bajo demanda alcanzaron los 732.700 millones. Esto supone un aumento con respecto a los 696.600 millones de 2025 y los 665.800 millones de 2024.
El R&B y el hip hop siguen dominando, pero la competencia se acerca.
La combinación de R&B y hip-hop sigue siendo el género más popular en streaming en Estados Unidos, representando casi una cuarta parte de las reproducciones de audio bajo demanda. Sin embargo, su dominio está siendo cuestionado. En la primera mitad de 2026, el R&B y el hip-hop representaron el 30 % del consumo equivalente a álbumes en Estados Unidos, según un análisis de la lista Billboard 200. En comparación con el 41 % de 2023, se observa un descenso.
“El R&B/Hip-Hop sigue siendo una fuerza comercial enorme, pero su dominio histórico se está estabilizando a medida que el panorama del streaming se diversifica. El género fue uno de los primeros en adoptar el streaming, acaparando casi el 30 % del consumo de audio en EE. UU. para 2022, pero la era posterior a la pandemia ha visto un crecimiento acelerado… de géneros como el country y la música latina”, escribió Jaime Marconette, vicepresidente de análisis musical y relaciones con la industria de Luminate, en un comunicado a The Associated Press.
Según él, el volumen de audio independiente de R&B/hip-hop ha disminuido un 1,7 % en lo que va de 2026 en comparación con el año pasado. No estamos viendo un desplome de popularidad, sino más bien un cambio hacia un ecosistema multigenérico más equilibrado, donde la profunda influencia creativa del R&B/hip-hop también se aprecia en otros estilos.
Cualquier preocupación sobre la continua supremacía del R&B/hip-hop podría ser infundada. En la primera mitad de 2026, estos géneros acumularon casi 180.300 millones de reproducciones en Estados Unidos, seguidos por el rock con 137.200 millones, el pop con 87.800 millones, el country con 63.800 millones y la música latina con 63.000 millones.
La música latina y country está atrayendo a más oyentes.
La música latina sigue ganando popularidad en los EE. UU. Esto se evidencia de varias maneras: en primer lugar, Luminate descubrió que casi 1 de cada 10 reproducciones en EE. UU. fueron en español durante la primera mitad de 2026, lo que representa el 9,4 % del total de reproducciones.
En segundo lugar, el consumo en inglés cayó a un nuevo mínimo del 87,1%, lo que sigue representando la inmensa mayoría, pero evidencia la diversidad del mercado de oyentes.
“El público estadounidense que escucha música latina de forma ocasional ha alcanzado un máximo histórico, con un 54 % —es decir, más de la mitad de los oyentes— que afirman interactuar con este género”, declaró Marconette. “La influencia cultural de la música latina se está extendiendo rápidamente mucho más allá de su base tradicional, llegando al gran público estadounidense”.
A nivel mundial, las reproducciones de música latina alcanzaron un nuevo máximo histórico: 363.200 millones de reproducciones en el primer semestre de 2026, en comparación con los 335.300 millones del año anterior.
Los álbumes podrían ser un buen indicador del crecimiento de la música latina y country en Estados Unidos. Los álbumes más vendidos del año hasta el momento son "I'm the Problem" de Morgan Wallen, con 2.035 millones de unidades equivalentes, "Dandelion" de Ella Langley, con 1.638 millones, y "Debí Tirar Más Fotos" de Bad Bunny, con 1.543 millones. (Ambos álbumes, el de Wallen y el de Bad Bunny, se lanzaron a principios del año pasado).
Marconette señala a Langley como un ejemplo perfecto del creciente público de la música country: ella está a la vanguardia de un grupo cada vez mayor de fans "más jóvenes y aficionados a las plataformas de streaming".
Un pequeño número de pistas generadas por IA están aumentando
Y es muy probable que haya más novedades. "Papaoutai (Afro Soul)" de Chill77, Unjaps y Mikeeysmind tuvo 210,7 millones de reproducciones en todos los países excepto Estados Unidos en la primera mitad de 2026. En Estados Unidos, alcanzó los 17,6 millones de reproducciones.
A continuación, se sitúa "Let Me Be" de The Second Voice, que obtuvo 75,6 millones de reproducciones en todos los países excepto Estados Unidos; en ese país, obtuvo 10,1 millones de reproducciones.
La canción generada por IA más reproducida en Estados Unidos es "Livin' on Borrowed Time" del grupo de música country Breaking Rust, que alcanzó los 19 millones de reproducciones. En todos los países, excepto Estados Unidos, obtuvo 13,4 millones de reproducciones.
Anteriormente, Breaking Rust tuvo un tema llamado "Walk My Walk" que alcanzó el número 1 en la lista de ventas de canciones digitales country de Billboard en noviembre de 2025. El fraseo vocal, la forma melódica y el ADN estilístico provienen del artista country nominado al Grammy, Blanco Brown, quien ha trabajado con Britney Spears, Childish Gambino y Rihanna.
Breaking Rust es un ejemplo del tipo de IA generativa que ha comenzado a revolucionar la industria musical, utilizando a menudo modelos entrenados con las voces y los estilos de artistas reales sin su conocimiento.
«Un pequeño número de temas que irrumpen con fuerza en la cima de la curva pueden generar picos temporales de conversación y reproducción en streaming», afirma Marconette. «En esta etapa, las herramientas generativas están transformando activamente los flujos de trabajo creativos y de producción, pero los temas individuales generados por IA aún no han tenido un impacto profundo y duradero en los hábitos de consumo».
Netflix domina la transmisión de películas y series de televisión originales.
En Estados Unidos, Netflix representó el 57% del tiempo total de visualización de contenido original, seguido de Prime Video (11%), Hulu y Paramount (7% cada uno), Peacock y Apple (5% cada uno), HBO Max (4%) y Disney+ (2%), con un total de 13.600 millones de horas reproducidas. Las series de televisión originales son las más populares, con 11.500 millones de horas de ese total. Las películas originales cubren el resto, con 2.800 millones de horas.
Las películas originales más vistas en streaming en Estados Unidos en 2026, hasta el momento, son todas de Netflix: "The Crash" con 39,6 millones de visualizaciones estimadas, "The Rip" con 39,5 millones y "Apex" con 37,3 millones.
En lo que respecta a las series originales en Estados Unidos, la competencia es mayor. "The Pitt" de HBO Max lidera con 19.400 millones de reproducciones, seguida de dos títulos de Netflix: "The Lincoln Lawyer" con 16.900 millones y "Bridgerton" con 14.000 millones.
Sin embargo, en Estados Unidos, la gran mayoría de los usuarios prefieren ver contenido de archivo (series y películas antiguas, preexistentes y con licencia) en lugar de programación original. En la primera mitad de 2026, la televisión original alcanzó los 11.500 millones de horas de reproducción en streaming, mientras que el cine original acumuló 2.100 millones. Por otro lado, el contenido de archivo de televisión sumó 42.200 millones de horas, y el de cine, 10.800 millones, según Luminate.
Luminate estima que hay cerca de 19.000 títulos de catálogo disponibles en los principales servicios de streaming, en comparación con tan solo 7.000 producciones originales.
Maria Sherman es la reportera musical de Associated Press. Reside en la ciudad de Nueva York.
(Foto AP)
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