MADRID (AP) — El alcalde de Madrid reprendió el miércoles a la estrella pop española Rosalía por desatar brevemente un pandemonio a principios de esta semana al convocar una multitud repentina que llevó a la policía antidisturbios a controlar la ruidosa e improvisada reunión.

La cantante y compositora barcelonesa avisó a sus seguidores en redes sociales con aproximadamente una hora de anticipación que estaría en el centro el lunes por la noche para promocionar el lanzamiento de su nuevo álbum, "Lux". Miles de personas acudieron justo a tiempo para ver a la ganadora del Grammy hacer una breve aparición mientras se proyectaba la portada del álbum en una pantalla gigante. Los fans persiguieron a Rosalía por una concurrida calle principal mientras ella salía corriendo de un coche hacia un hotel.

Las autoridades desplegaron varias unidades policiales para controlar el tráfico y cerraron una estación de metro cercana. El Ayuntamiento está evaluando si la cantante podría ser multada por organizar el evento sin obtener permiso previo, declaró el miércoles el alcalde José Luis Martínez-Almeida.

Ella “podría haber hecho las cosas de otra manera”, dijo, añadiendo que “puso en peligro la seguridad física” de sus fans y transeúntes.

Rosalía, de 33 años, ha ganado dos veces el Grammy Latino al Álbum del Año, primero por “El mal querer” en 2019 y luego por “Motomami” en 2022 .

“Lux”, su cuarto álbum de estudio, se lanzará el 7 de noviembre.

(Foto de Vianney Le Caer/Invision/AP, Archivo)

LONDRES (AP) — Si escuchas con atención, podrás oír el ruido de las ranas de chocolate volando por el aire en el Expreso de Hogwarts.

Hermione Granger jadea de alegría cuando Ron Weasley atrapa el dulce que le lanza Harry Potter , mientras los tres viajan a casa después de un primer año lleno de acontecimientos en la escuela de magia.

Estas no son las películas clásicas de la época de Daniel Radcliffe, ni la obra de "El legado maldito" , ni la próxima serie de HBO . Lo que estás escuchando es un elenco completamente nuevo en una nueva grabación en Audible de los siete libros de J.K. Rowling .

El legado de Harry Potter puede haberse visto empañado por los titulares en torno a los comentarios de Rowling sobre género y su oposición a los derechos de las personas trans, pero esto no ha detenido la producción de nuevos proyectos ambientados en el universo mágico. Associated Press visitó el estudio de grabación de Londres para una sesión de "Harry Potter y la Piedra Filosofal" este verano, donde los jóvenes actores Frankie Treadaway, Max Lester y Arabella Stanton pusieron música de fondo, el ruido que se utiliza para dar vida a las historias. El joven trío presta sus voces a Harry, Ron y Hermione en las tres primeras adaptaciones de audiolibros, antes de que un elenco más veterano tome el relevo.

En lugar de escuchar a alguien como Jim Dale o Stephen Fry contando toda la historia en solitario, esta nueva producción de audio (el primer libro se lanza el 4 de noviembre) cuenta con un elenco completo y de alto nivel. Mientras Cush Jumbo narra, Hugh Laurie es Albus Dumbledore, Riz Ahmed interpreta al profesor Snape y Michelle Gomez da vida al acento escocés de la profesora McGonagall. Matthew Macfadyen presta su voz a Voldemort, y Keira Knightley aparece más adelante en la serie como Dolores Umbridge.

Pero es Stanton quien cumple una doble función en el universo Potter: la niña de 11 años también protagoniza a la estudiosa y valiente Hermione Granger en el programa de HBO.

"No puedo decir mucho, porque me han lanzado un hechizo de Mimblewimble que me deja sin palabras", se disculpa Stanton. "Pero acabo de empezar a rodar y ahora mismo es genial".

AP se reunió con Treadaway, de 14 años, Lester, de 13, y Stanton para descubrir qué bocadillos necesitan para mantenerse en forma, cómo se introdujeron en el mundo mágico y qué piensan sobre la actuación. La conversación ha sido editada para mayor claridad y brevedad.

AP: ¿Cómo fueron las audiciones?

TREADAWAY (Harry): Realmente tuviste una muestra de cómo sería, también en el estudio e incluso en las escenas.

AP: ¿Habías hecho algo parecido antes?

LESTER (Ron): Hice algo de audio antes, sí, pero nada tan profesional como esto.

AP: ¿Cómo se compara esto con tu trabajo en el escenario?

STANTON (Hermione): Es muy, muy diferente, pero supongo que lo similar es que, como quieres que tu voz cobre vida, creo que... actúas como si estuvieras diciendo las líneas para darle algo de color a las palabras.

AP: ¿Cómo va la grabación hasta ahora?

LESTER: Gente encantadora, excelente comida y gran experiencia.

AP: ¿Cuál es tu comida favorita cuando estás trabajando?

TREADAWAY: El armario de las meriendas y el frigorífico del chocolate.

LESTER: El frigorífico del chocolate está dedicado al chocolate.

STANTON: Está lleno de bocadillos.

TREADAWAY: Tienen que reabastecerse cada vez que voy.

AP: ¿Puedes recordar la primera vez que escuchaste acerca de Harry Potter?

TREADAWAY: Creo que pudo haber sido cuando mi hermana estaba viendo las películas cronológicamente y luego, por alguna razón, decidí acompañarla solo para ver la última.

AP: ¿Volviste al principio?

TREADAWAY: No creo haberlo hecho, porque pensé: "Oh, no puedo ver esto, es para mayores de 12 años", así que tuve que esperar hasta tener 12 años para verlos.

STANTON: Mis amigos habían empezado a leer todos los libros y todo, y me decían: "¿Has oído Harry Potter esto, Harry Potter aquello?". Y yo les dije: "Bueno, voy a empezar a leer los libros". Creo que a los 8 años empecé a leer el primero. Los leí poco a poco y sí, fue genial. Me ha encantado Harry Potter. Me encanta.

LESTER: Vi este libro en Waterstones y todos decían que era muy popular. Era uno de los más vendidos. Así que mi madre me lo compró, lo leí y fue genial.

AP: ¿Qué opinan tus amigos y familiares sobre tu interpretación de estos personajes? ¿Has podido contárselo?

LESTER: Realmente no se lo he contado a muchos de ellos, no realmente.

TREADAWAY: Creo que los que lo saben nunca sabrán realmente de qué se trata hasta que lo escuchen.

STANTON: Creo que se lo he contado a familiares muy cercanos, como si lo mantuviera en secreto. Pero nunca lo entenderán del todo debido al gran esfuerzo —o sea, los equipos, toda la gente increíble detrás— que pusieron muchísimo esfuerzo para que la serie de audio fuera increíble.

AP: ¿Tienes una parte favorita de las historias?

TREADAWAY: No puedo esperar a escuchar cómo funcionan las escenas de batalla por todos los efectos de sonido y todos los gruñidos y oohs y ahs y todo eso porque creo que sonará realmente cinematográfico. ... Fue muy extraño porque me quedaba allí parado por un minuto simplemente gruñendo y me sentía tan estúpido.

STANTON: No puedo esperar a escuchar todos los hechizos porque creo que Hermione generalmente dice muchos hechizos y no puedo esperar a escuchar los sonidos de la gente lanzándolos, simplemente me encantan los hechizos.

LESTER: Mi parte favorita y que espero con ansias es simplemente escuchar todo junto y que todos hablen entre sí porque siento que va a ser increíble.

AP: ¿Te pareces en algo a tus personajes?

TREADAWAY: Así fue como me resultó bastante fácil meterme en el personaje, porque creo que me identifico con él y seguro que ustedes también. No soy la persona más egocéntrica del mundo. A veces eres la persona más pequeña de la sala y a veces simplemente te relacionas. Siento que me identifico con Harry de esa manera.

AP: ¿Qué hay de ti y Hermione?

STANTON: Me encantan los libros. Me encanta escribir, me encanta leer, me encanta hacer todo tipo de cosas. O sea, me gusta la escuela, pero no me encanta. Y creo que... los libros son la principal conexión entre Hermione y yo.

AP: ¿En qué te pareces a Ron?

LESTER: Creo que nos conectamos porque somos bastante atrevidos y nos encanta la comida. ¡Nos encanta la comida! ... En algunos momentos, ambos somos serios y no tenemos miedo de defender a quienes queremos o a nuestros amigos porque siempre hacemos lo correcto, y eso es con lo que me identifico, porque me acerco a la parte más profunda de Ron, y no solo a comer y ser atrevido.

AP: ¿Cuál es tu tipo de elemento mágico favorito?

LESTER: Mi elemento mágico favorito son los hechizos. Me parecen geniales. Como "estupefy" (el hechizo de aturdimiento), me parece genialísimo.

STANTON: Uno de los principales accesorios que usa Hermione es el Giratiempo. Me encantan todos los objetos mágicos como la Capa de Invisibilidad, el Giratiempo, todas esas cosas porque... son cosas que no podrías usar en la vida real, pero en el mundo mágico, te transportan a un mundo completamente diferente.

TREADAWAY: La poción multijugos, porque cuando grabas eso, es como si tuvieras que concentrarte mucho en el sonido real de convertirte en otra persona, y esa fue una de mis partes mágicas favoritas.

AP: ¿Eres consciente del gran amor que hay por Harry Potter?

TREADAWAY: Supongo que por eso te sientes un poco orgulloso de ti mismo, sabiendo que puedes conectar con un nombre y personajes tan importantes. Si me entiendes, te llena de consuelo.

AP: ¿Qué significa para ti representar a Ron?

LESTER: Me siento orgulloso, honestamente, de representar a un personaje tan grandioso y divertido, pero también, no sé, simplemente me hace… sentir parte de esta comunidad.

AP: ¿Y qué hay de ti, representando a Hermione?

STANTON: He soñado con eso desde muy joven, y siempre he admirado a todas las personas que interpretaron a Hermione, como Emma Watson y todas esas personas.

AP: ¿Eres consciente de lo enorme que es en todo el mundo?

TREADAWAY: No creo que realmente sintamos eso hasta que salga, supongo, porque eso lo hace más irreal.

LESTER: Es tan popular en todo el mundo, lo que hace que sea más irreal que tanta gente esté interesada en esto y ni siquiera nos demos cuenta, sí, ni siquiera podemos procesarlo.

AP: ¿Entonces, actuar es tu futuro ahora? ¿Te gustaría seguir haciéndolo?

TREADAWAY: Sí, definitivamente. Quiero decir, en este caso, nunca sentí que me estuviera presionando para hacer algo, no era trabajo, se sentía como una experiencia agradable y tenías algo que ver al final.

STANTON: Me encantaría actuar, sí, sin duda. Y creo, como dijo Frankie, que simplemente formar parte de la serie de audio es increíble. Y sí, tengo muchas ganas de hacer más.

LESTER: Creo que sí lo es para mí, porque siempre digo que no es trabajo si haces algo que te apasiona, y, sinceramente, me encanta actuar. Me hace feliz y me hace sentir yo mismo y... creo que es el camino a seguir, simplemente seguir adelante y, con suerte, hacer muchos trabajos.

AP: Y ahora todos están unidos ¿no?

TODOS: Sí.

LESTER: El trío apropiado.

Por  Hilary Fox

(Foto de Scott A. Garfitt/Invision/AP)

CIUDAD DE MÉXICO (AP) — Un álbum surgido en medio del rodaje de un documental en el que revelan lo bueno, lo malo y lo difícil que lo pasaron al comienzo de su carrera llevó al dúo mexico-estadounidense Jesse & Joy a una nueva nominación al Latin Grammy.

La miniserie documental de HBO MAX “Jesse & Joy: Lo que nunca dijimos”, actualmente disponible en el servicio de streaming, deja ver que hay mucho más detrás de sus canciones. Ellos no habían pensado compartirlo con el mundo hasta que el equipo creativo se aproximó a ellos y les planteó realizarla.

“Honestamente, yo no entendía cuál era la historia que había que contar”, dijo Joy en una entrevista reciente durante los preparativos para uno de sus conciertos en el Auditorio Nacional de la Ciudad de México. “Conforme empezamos a soltar, nos fuimos como hilo de media”.

El documental se enfoca en su lado familiar. Para Jesse y para Joy, ahora padres de familia, era vital centrarse en ese aspecto tan importante para ambos.

“Es como un capítulo de un libro, de una enciclopedia, toda esa época de nuestras vidas”, dijo Joy.

La serie dirigida por Guido Goldberg tiene invitados especiales como Luis Fonsi y Juan Luis Guerra, al tiempo que presenta a su madre, Michelle, y a su medio hermano, Eduardo, hijo del primer matrimonio de su padre.

Su padre, también llamado Eduardo, era un pastor cristiano y fue uno de los mayores impulsores del dúo al comienzo de su carrera; es sin duda otro protagonista de la serie, aunque de manera póstuma tras fallecer en 2013.

“Que sepa la gente que empezamos de cero, no había absolutamente nada, ni ayuda, ni fuimos acomodados”, dijo Jesse. “Si no hubiera sido él como fue con nosotros, no hubiéramos logrado nada de lo que logramos, nada, absolutamente nada. Y fue de las personas que más creyó en nosotros”.

Uno de los puntos de quiebre llegó cuando Jesse y su esposa Mónica anunciaron que esperaban a su pequeña Hanna. No estaban casados, Jesse tenía apenas 21 años y como artista en ascenso contaba con poco dinero.

“Ni siquiera te estás conociendo a ti mismo a los 21 años, ¿no? Y en ese momento fui papá”, señaló. “No entendíamos que cada uno estaba teniendo sus pruebas de la edad … Y estábamos, pues, tratando de salir adelante”.

Ahora Hanna tiene 21 años y la segunda hija de Jesse, Abby, tiene 13.

En el filme dejan ver que la relación de los músicos, galardonados con seis Latin Grammy y un Grammy, se volvió complicada por lo estricto que era su padre y porque no estaba de acuerdo en que tomaran decisiones por su cuenta una vez que comenzaron a tener más experiencia. Joy también relata el dolor que sintió al pasar de ser una hija ideal a ser una rebelde a los ojos de su padre y al descubrir que él también distaba de ser perfecto.

“Yo creo que eran las ganas pues de vivir una vida más libre. Eran las ganas de vivir la vida de una forma congruente, sobre todo, yo creo que para mí te lo puede decir mi esposa, que para mí no hay nada más valioso que la congruencia”, señaló Joy. “Entonces a mí eso de chiquita me volvía loca. O sea, de verdad me volvía loca la incongruencia”.

Aunado a esto, Jesse y Joy también pasaban por sus propias dificultades como hermanos, lo que eventualmente llevó a poner en duda si continuarían con su proyecto.

Un álbum que llevó su tiempo

Su álbum “Lo que nos faltó decir”, nominado al Latin Grammy, surgió en medio de la realización del documental y le dedicaron dos años y medio, cuando normalmente tardan menos.

“Creo que la parte difícil es la de la de revivir, lo de revisitar el pasado”, dijo Jesse, quien produjo casi la totalidad del álbum.

“Fue de los más difíciles de escribir porque fue justo en la filmación del documental … Estuvo rudo porque si te fijas, nuestro proceso creativo es muy personal”, señaló Joy.

En el álbum tienen como invitados a amigos como Carlos Vives, Elsa y Elmar y PooBear. Musicalmente se arriesgaron con temas influidos por la música regional mexicana con Banda MS de Sergio Lizárraga en “Te perdí” y con Edén Muñoz en “Nunca deja de llover”.

Una de sus canciones más especiales es “No sé cómo lo haces”, que dedican al amor que mantienen como hermanos y la compusieron después de la filmación del documental.

“Que estemos nominados al Latin Grammy hoy me llena de mucha emoción”, comentó Jesse.

Competir en la categoría de mejor álbum de pop tradicional también es una reafirmación para ambos.

“Es un género en el que nos sentimos extremadamente cómodos”, dijo Joy.

Formas de salir adelante

Para ambos la música es y ha sido su refugio desde esos comienzos complicados.

“No lo decíamos en broma, cuando te digo la música me salvó la vida, es porque de verdad me salvó la vida”, señaló Joy.

“Si podemos inspirar a alguien, que sepan se puede sobre todas las cosas”, dijo Jesse.

Joy también considera que la clave fue tomar terapia, algo que ve como esencial para una salud integral.

“Fue mucho tiempo para descifrar que vivía en ansiedad, que vivía en depresión y por fortuna encontré ayuda”, dijo. “Siempre he comparado la salud mental como el dentista. Yo voy al dentista antes de que se me piquen las muelas… cuánto más cuando tenía las muelas emocionales picadísimas”.

Joy ha pasado por años muy buenos desde entonces con su esposa Diana, con quien este año cumplió su 14º aniversario.

“Hemos construido una vida muy linda, una vida muy plena. Tenemos dos chiquitos espectaculares”, señaló.

Este año Joy fue nominada al premio Tony por su música original para el musical “Real Women Have Curves”. Era su primer musical y primera nominación a estos premios a lo mejor del teatro de Broadway.

“Ha sido, de locura”, expresó. “Siempre que pienso que ya llegó la cereza del pastel, viene otra cereza”.

Por su parte Jesse tiene listo un proyecto que va a presentar el próximo año llamado Sombrero.

“Va a ser mi primer álbum, va a ser alterno. Y lo más bonito es que lo puedo hacer a la par que sigo construyendo mi camino con Joy”, dijo.

(Foto AP/Marco Ugarte)

En sus memorias de 500 páginas, “Born to Run”, Bruce Springsteen dedica menos de tres páginas a la creación de su álbum "Nebraska" de 1982. "Cambiemos de tema, amigos, no hay nada que ver aquí", parece decir.

La primera película biográfica autorizada sobre su vida, "Springsteen: Deliver Me From Nowhere" , no está de acuerdo, ahondando en el torbellino interno que The Boss enfrentaba durante su grabación y luego saliendo a la superficie con un entrañable y humillante retrato de un ícono realizado por un conmovedor Jeremy Allen White.

Con los párpados entrecerrados y la cabeza casi ladeada, White nos presenta a un Springsteen desdichado, boquiabierto en éxtasis en directo, pero hundido en su chaqueta de cuero mientras vaga por las calles. Succiona su armónica como si pudiera liberarlo del dolor mismo. Siendo sinceros, White no ha salido mucho de su punto débil, abatido y torturado. Es el director del Departamento de Poetas Torturados.

El anticomercial "Nebraska" no es el primer álbum que te viene a la cabeza al pensar en los álbumes fundamentales de Springsteen. "Born to Run" se grabó justo antes de que Columbia Records lo cortara. "Born in the USA" lo convirtió en una superestrella mundial.

Scott Cooper, director y guionista de la película, considera que "Nebraska", ubicada entre esos álbumes, es la más reveladora. Parecía haber sido grabada con mucho esfuerzo por Springsteen y grabada en una rudimentaria grabadora de casetes de cuatro pistas en una casa alquilada en Colts Neck, Nueva Jersey. Springsteen quiere que se publique tal cual, con sus imperfecciones y errores intactos.

Puede que “Nebraska” sea una obra maestra, pero no es fácil de escuchar. Está llena de gente rota y desesperada, asesinos, bebedores empedernidos, reclusos y personas llevadas al límite por la pobreza y la desesperanza. "Definitivamente no es 'Hungry Heart'", dice el técnico que ayudó a grabarla.

"No se trata tanto de capturar sonidos como de ideas", le dice Springsteen a su manager, Jon Landau, interpretado con cariño por Jeremy Strong, la estrella de "Succession". "Solo intento encontrar algo real en todo ese ruido".

Este Landau, que cita a Flannery O'Connor y adora a Sam Cooke, es casi un santo en su devoción por Springsteen, aunque no esté seguro de dónde provienen las canciones. Todos necesitamos a alguien como Landau: incansablemente alentador, creando espacio creativo para su cliente y derrotando a los ejecutivos.

Los ejecutivos discográficos, naturalmente, están horrorizados con «Nebraska», a la que califican de «un movimiento profesional muy poco convencional». Quieren éxitos de radio, no dibujos acústicos de criminales. «Suena a accidente. Suena inacabado», declara el magnate discográfico Al Teller.

La película, basada en un libro de Warren Zanes y con voces que mezclan las de White y Springsteen, es una reflexión sobre la creatividad en su lucha contra la comercialidad, el anhelo de huir de casa y la inevitable atracción de la familia. "Estoy perdido aquí. Estoy enterrado aquí", se lamenta Springsteen.

Aunque se centra en las semanas de rodaje de "Nebraska", el guion retrocede en el tiempo para mostrar escenas de la infancia de Bruce. Un viaje a su antigua casa se funde con recuerdos en blanco y negro del padre de Springsteen (creador y protagonista de "Adolescence", Stephen Graham, temible) violento y borracho. Su complicada relación se aborda con gran atención. (La película está dedicada al padre de Cooper).

Por si fuera poco, la vida amorosa de Springsteen se explora a través de un personaje complejo, Faye, una madre soltera y camarera que se enamora de un hombre incapaz de sentar cabeza. Odessa Young es asombrosa: mitad chica ruda de Jersey, mitad derretida cuando el Jefe pasa por allí. «Sé que tienes miedo», le dice.

También hay momentos especiales para los verdaderos fans de Springsteen, como cuando un joven Bruce visita una elegante casa antigua que, por supuesto, inspirará "Mansion on a Hill". O el momento en que Springsteen edita la letra de "Nebraska", cambiando "él" por "yo".

La película culmina con bastante valentía con un llamado a Springsteen para que busque ayuda psicológica, lo cual acepta. Pronto nos damos cuenta de que lo que hemos estado viendo durante dos horas es el colapso gradual de un hombre, no lo que la mayoría de las películas biográficas de superestrellas revelarían. En muchos sentidos, esta película es, pues, un reflejo de la propia "Nebraska": inesperada, compleja y muy gótica estadounidense.

“Springsteen: Líbrame de ninguna parte”, un estreno de Walt Disney Studios Motion Pictures que se estrena el viernes, tiene una clasificación PG-13 (Apta para mayores de 13 años) de la Asociación Cinematográfica de Estados Unidos (MPAA) por su contenido temático, contenido sexual, lenguaje fuerte y tabaquismo. Duración: 117 minutos. Tres estrellas y media de cuatro.

MARK KENNEDY escribe y edita artículos de teatro, televisión, música, gastronomía y obituarios para The Associated Press, además de crítico de teatro, cine y música. Reside en la ciudad de Nueva York.

(20th Century Studios vía AP)