NUEVA YORK (AP) — Olivia Rodrigo lo ha vuelto a hacer. Su tercer álbum, "You seem pretty sad for a girl so in love", es el mejor hasta la fecha: un gran paso adelante para la compositora que se reveló como una joven promesa incluso antes de saber aparcar en paralelo.
A lo largo de 13 temas, Rodrigo narra la historia de un romance, desde la primera cita hasta su ruptura, con un profundo proceso de autodescubrimiento. Es un álbum conceptual sobre el primer gran amor, uno que se atreve a explorar la revelación de que, a veces, el mejor espejo es mostrarse tal como uno es ante otra persona.
Rodrigo se dio a conocer al mundo con la poderosa balada que resonó en todo el mundo: el éxito de 2021 "Drivers License", que la llevó a su enérgico debut pop-punk, "SOUR". Luego llegó "GUTS", una muestra de madurez musical de una artista que entraba en la veintena, y un claro recordatorio de que hay pocas fuerzas más poderosas que la insatisfacción de una joven creativa, si decide canalizarla.
Y lo hizo, como en la canción al estilo de Babes In Toyland, “All-American Bitch”, inspirada en “The White Album” de Joan Didion , o “Pretty Isn't Pretty”, con sus tonos de guitarra oníricos que recordaban a The Cure. Esa canción podría haber sido la mejor indicación de lo que estaba por venir. El primer sencillo de su último álbum, “Drop Dead”, menciona la canción de amor más conocida de la banda de los 80, “Just Like Heaven”. El segundo se tituló “The Cure”, con sus cuerdas orquestales y un puente explosivo. ¿Y la tercera canción, revelada en el escenario del Festival Primavera de Barcelona justo antes del lanzamiento del álbum? Su primera colaboración, “What's Wrong with Me”, un dúo con el genio de The Cure, Robert Smith. Los exuberantes tonos de guitarra de The Cure también se escuchan en la destacada “Maggots for Brains”: canciones de amor góticas, Rodrigo tiene unas cuantas.
En “You seem pretty sad for a girl so in love”, volvió a colaborar con su principal colaborador, Dan Nigro, y su asociación se ha perfeccionado aún más. Sus producciones, ahora más complejas, matizadas y vibrantes gracias a la incorporación de elementos como arreglos de cuerda, tienen una cierta naturalidad en su presentación: sus guitarras emo aún se escuchan en “Purple”, ahora interpretadas con armonías multipista. Sus expresiones juguetonas de enamoramiento adolescente permanecen intactas, ahora a través de influencias del pop de guitarras vibrantes de los 90 (“u + me = 3”, una firme candidata a una de las mejores canciones que ha escrito).
Pero aquí hay mucho terreno nuevo y emocionante. La cadencia animada de la sintetizada "My Way" evoca los sonidos punk del proyecto Le Tigre de Kathleen Hanna. Para cuando Rodrigo llega a "Expectations" en la pista 12, recurre a los exuberantes sintetizadores y las voces robóticas del movimiento New Romantics en una canción descarada sobre acostarse con el Sr. Equivocado para darse cuenta de que es hora del Sr. Correcto.
En cada esquina hay algo que celebrar. Cuando Rodrigo canta a viva voz "Nadie ha deseado más a alguien" en el estribillo a lo Swift de la balada "Stupid Song", se eleva. Quienes busquen sus momentos más delicados querrán escuchar "Honeybee", con su piano protagonista y coros de fondo, en parte gracias a su amigo Conan Gray , o la acústica "Begged", con sus armonías vocales superpuestas. O incluso la desgarradora "Less", con su ingeniosa melancolía. Pero son los momentos más intensos y enérgicos los que cautivarán a los oyentes.
En la música no existen fórmulas infalibles, pero se cree que el primer álbum es una presentación —aquello en lo que el artista tiene toda una vida para trabajar—, el segundo se basa en el primero y el tercero representa un momento de catarsis. Idealmente, en ese disco, el artista ha alcanzado una versión más madura de sí mismo. Claro que nada es tan sencillo, pero Rodrigo parece un ejemplo brillante. Da la impresión de ser una chica muy segura de sí misma, a pesar de ser tan propensa a enamorarse.
“Pareces bastante triste para ser una chica tan enamorada” de Olivia Rodrigo
Cuatro estrellas y media de cinco.
En repetición: “u + me = 3”, “Gusanos por cerebro”, “La cura”
Sáltatelo: “Abeja”
Para fans de: Pop con guitarras, estribillos pegadizos, corazón aún más grande
Maria Sherman es la reportera musical de Associated Press. Reside en la ciudad de Nueva York.
NUEVA YORK (AP) — Taylor Swift se convirtió el jueves por la noche, a los 36 años, en la mujer más joven en ser incluida en el Salón de la Fama de los Compositores .
“Fue instintivo. Nadie me enseñó a hacerlo”, dijo refiriéndose a su proceso de composición, con una voz ronca que atribuía a haber cantado a gritos las actuaciones de la noche y el histórico partido de la NBA del miércoles por la noche entre los New York Knicks y los San Antonio Spurs.
Les contó a los presentes cómo su familia dejó atrás sus vidas para mudarla de Pensilvania a Nashville, Tennessee, cuando era preadolescente.
“Jamás podré expresar mi gratitud”, dijo la cantautora conteniendo las lágrimas, reconociendo que su sacrificio fue clave para su carrera.
Les ofreció un consejo a los jóvenes compositores: “Realmente tienen que priorizar lo que aman, hasta lo más profundo de su ser. Porque lo necesitarán”.
Steven Spielberg presentó a Swift con un discurso sorpresa sobre el poder de la composición. «Hay algo innegable en cómo las canciones se imprimen en nuestras almas», dijo, antes de centrarse en Swift. «De alguna manera, Taylor nos conoce demasiado bien ».
Swift comenzó su discurso reconociendo la labor de Spielberg. "Gracias a ejemplos como el de Steven, confié en mi imaginación", dijo.
El cantante Sombr, perteneciente a la generación Z, inauguró el segmento de Swift interpretando “Cardigan” y “Dear John” frente a ella.
Swift ha atraído a nuevos espectadores a la ceremonia de este año y, sin duda, ha marcado las tendencias de la música pop contemporánea con sus composiciones. Swift es la mujer más joven en ser incluida en el Salón de la Fama, pero Stevie Wonder, quien comenzó su carrera discográfica a los 13 años, fue el artista más joven en ser incorporado, según se anunció en el escenario.
Fue un momento memorable en una velada repleta de ellos, en la que se rindió homenaje a Swift, Gene Simmons y Paul Stanley de Kiss, Christopher “Tricky” Stewart, Alanis Morissette, Kenny Loggins y muchos más.
Una noche para celebrar a los compositores.
Tamar Braxton inauguró la gala en el hotel Marriott Marquis de Nueva York con un animado homenaje a un nuevo miembro del Salón de la Fama: el revolucionario compositor, productor y rapero de R&B Christopher “Tricky” Stewart, con una de las canciones más famosas por las que es conocido: “Single Ladies” de Beyoncé.
También es responsable de "Umbrella" de la cantautora Rihanna , "Touch My Body" de Mariah Carey y "Baby" de Justin Bieber .
Dallas Austin, compositor y productor conocido por su trabajo con Boyz II Men y Madonna, presentó a Stewart. «Piensen en ese catálogo», dijo, enumerando esos discos que marcaron un antes y un después. «Son momentos culturales».
Stewart agradeció a Dios, a su familia, a los artistas con los que ha trabajado y a sus mentores, y dedicó una mención especial al productor musical ganador del premio Grammy, Antonio “LA” Reid, y al icónico cantautor Babyface . “Quería ser como LA y Baby”, reflexionó.
Dos años y medio después de la despedida de Kiss , los fundadores Simmons y Stanley también fueron homenajeados por sus clásicos del glam rock "Rock and Roll All Nite" y "I Love It Loud". Billy Corgan, de The Smashing Pumpkins, hizo una versión de la primera, una introducción acertadamente enérgica para la banda. Para la segunda, se le unió John Rzeznik, vocalista de Goo Goo Dolls.
Simmons no estaba presente; Stanley dijo que tenía una emergencia familiar.
“Las canciones son el mensajero”, dijo, la base de “cada espectáculo”.
También fueron incorporados al Salón de la Fama la leyenda del soft rock Kenny Loggins ("Footloose", "Danny's Song") y el ícono del rock alternativo Morissette .
Para esta última, Brandi Carlile interpretó "Uninvited" junto a SistaStrings, antes de presentar a Morissette.
“Para mí, escribir no es un pasatiempo”, dijo Morissette, “es fundamental. Es escribir o morir”. Luego interpretó “Mary Jane” y “You Oughta Know”, temas de su álbum de 1995, “Jagged Little Pill”.
En honor a Loggins, Gavin DeGraw interpretó "Danny's Song", antes de que Loggins contara la historia detrás de la canción en su discurso de aceptación.
Reconocer a los escritores y sus éxitos
Taylor Dayne y Madison Cunningham interpretaron clásicos de Tina Turner compuestos por Terry Britten y Graham Lyle en honor a su ingreso al Salón de la Fama; John Fogerty fue homenajeado con el Premio Johnny Mercer.
“¡He recuperado mis canciones!”, exclamó Fogerty al finalizar un discurso de casi 30 minutos, refiriéndose al hecho de que recuperó los derechos de su catálogo a los 80 años. A continuación, interpretó un popurrí de sus éxitos: “Proud Mary”, “Fortunate Son” y “Have You Ever Seen the Rain”, entre otros.
También se reconoció al compositor Walter Afanasieff (autor de "All I Want for Christmas Is You" de Mariah Carey), en un segmento que comenzó con una introducción del actor Jeremy Renner e incluyó un popurrí espectacular de sus mayores éxitos interpretado por la cantante de R&B Sheléa, que dio comienzo con su clásico navideño seis meses antes de lo previsto.
“Quería ser como los Beatles”, dijo en su discurso al hablar de su pasión por la composición. “Sesenta años después, tuve la oportunidad de producir a Paul McCartney”.
Una tradición consolidada
La cantautora británica RAYE recibió el prestigioso premio Hal David Starlight. Finalizó su discurso afirmando que los compositores merecen una parte de los derechos de autor de las grabaciones originales.
Entre los homenajeados del año pasado se encontraban George Clinton, The Doobie Brothers, Ashley Gorley, Rodney “Darkchild” Jerkins, Mike Love de The Beach Boys y Tony Macaulay.
El Salón de la Fama de los Compositores se creó en 1969 para honrar a quienes crean música popular. Un compositor con un catálogo destacado de canciones puede optar a su ingreso 20 años después del lanzamiento comercial de la primera canción.
Entre los que ya forman parte del Salón de la Fama se encuentran Gloria Estefan, Carole King, Paul Simon, Billy Joel, Jon Bon Jovi y Richie Sambora, Elton John y Bernie Taupin, Brian Wilson, James Taylor, Bruce Springsteen, Tom Petty, Lionel Richie, Bill Withers, Neil Diamond y Phil Collins.
Maria Sherman es la reportera musical de Associated Press. Reside en la ciudad de Nueva York.
NUEVA YORK (AP) — Taylor Swift se convirtió el jueves por la noche, a los 36 años, en la mujer más joven en ser incluida en el Salón de la Fama de los Compositores .
“Fue instintivo. Nadie me enseñó a hacerlo”, dijo refiriéndose a su proceso de composición, con una voz ronca que atribuía a haber cantado a gritos las actuaciones de la noche y el histórico partido de la NBA del miércoles por la noche entre los New York Knicks y los San Antonio Spurs.
Les contó a los presentes cómo su familia dejó atrás sus vidas para mudarla de Pensilvania a Nashville, Tennessee, cuando era preadolescente.
“Jamás podré expresar mi gratitud”, dijo la cantautora conteniendo las lágrimas, reconociendo que su sacrificio fue clave para su carrera.
Les ofreció un consejo a los jóvenes compositores: “Realmente tienen que priorizar lo que aman, hasta lo más profundo de su ser. Porque lo necesitarán”.
Steven Spielberg presentó a Swift con un discurso sorpresa sobre el poder de la composición. «Hay algo innegable en cómo las canciones se imprimen en nuestras almas», dijo, antes de centrarse en Swift. «De alguna manera, Taylor nos conoce demasiado bien ».
Swift comenzó su discurso reconociendo la labor de Spielberg. "Gracias a ejemplos como el de Steven, confié en mi imaginación", dijo.
El cantante Sombr, perteneciente a la generación Z, inauguró el segmento de Swift interpretando “Cardigan” y “Dear John” frente a ella.
Swift ha atraído a nuevos espectadores a la ceremonia de este año y, sin duda, ha marcado las tendencias de la música pop contemporánea con sus composiciones. Swift es la mujer más joven en ser incluida en el Salón de la Fama, pero Stevie Wonder, quien comenzó su carrera discográfica a los 13 años, fue el artista más joven en ser incorporado, según se anunció en el escenario.
Fue un momento memorable en una velada repleta de ellos, en la que se rindió homenaje a Swift, Gene Simmons y Paul Stanley de Kiss, Christopher “Tricky” Stewart, Alanis Morissette, Kenny Loggins y muchos más.
Una noche para celebrar a los compositores.
Tamar Braxton inauguró la gala en el hotel Marriott Marquis de Nueva York con un animado homenaje a un nuevo miembro del Salón de la Fama: el revolucionario compositor, productor y rapero de R&B Christopher “Tricky” Stewart, con una de las canciones más famosas por las que es conocido: “Single Ladies” de Beyoncé.
También es responsable de "Umbrella" de la cantautora Rihanna , "Touch My Body" de Mariah Carey y "Baby" de Justin Bieber .
Dallas Austin, compositor y productor conocido por su trabajo con Boyz II Men y Madonna, presentó a Stewart. «Piensen en ese catálogo», dijo, enumerando esos discos que marcaron un antes y un después. «Son momentos culturales».
Stewart agradeció a Dios, a su familia, a los artistas con los que ha trabajado y a sus mentores, y dedicó una mención especial al productor musical ganador del premio Grammy, Antonio “LA” Reid, y al icónico cantautor Babyface . “Quería ser como LA y Baby”, reflexionó.
Dos años y medio después de la despedida de Kiss , los fundadores Simmons y Stanley también fueron homenajeados por sus clásicos del glam rock "Rock and Roll All Nite" y "I Love It Loud". Billy Corgan, de The Smashing Pumpkins, hizo una versión de la primera, una introducción acertadamente enérgica para la banda. Para la segunda, se le unió John Rzeznik, vocalista de Goo Goo Dolls.
Simmons no estaba presente; Stanley dijo que tenía una emergencia familiar.
“Las canciones son el mensajero”, dijo, la base de “cada espectáculo”.
También fueron incorporados al Salón de la Fama la leyenda del soft rock Kenny Loggins ("Footloose", "Danny's Song") y el ícono del rock alternativo Morissette .
Para esta última, Brandi Carlile interpretó "Uninvited" junto a SistaStrings, antes de presentar a Morissette.
“Para mí, escribir no es un pasatiempo”, dijo Morissette, “es fundamental. Es escribir o morir”. Luego interpretó “Mary Jane” y “You Oughta Know”, temas de su álbum de 1995, “Jagged Little Pill”.
En honor a Loggins, Gavin DeGraw interpretó "Danny's Song", antes de que Loggins contara la historia detrás de la canción en su discurso de aceptación.
Reconocer a los escritores y sus éxitos
Taylor Dayne y Madison Cunningham interpretaron clásicos de Tina Turner compuestos por Terry Britten y Graham Lyle en honor a su ingreso al Salón de la Fama; John Fogerty fue homenajeado con el Premio Johnny Mercer.
“¡He recuperado mis canciones!”, exclamó Fogerty al finalizar un discurso de casi 30 minutos, refiriéndose al hecho de que recuperó los derechos de su catálogo a los 80 años. A continuación, interpretó un popurrí de sus éxitos: “Proud Mary”, “Fortunate Son” y “Have You Ever Seen the Rain”, entre otros.
También se reconoció al compositor Walter Afanasieff (autor de "All I Want for Christmas Is You" de Mariah Carey), en un segmento que comenzó con una introducción del actor Jeremy Renner e incluyó un popurrí espectacular de sus mayores éxitos interpretado por la cantante de R&B Sheléa, que dio comienzo con su clásico navideño seis meses antes de lo previsto.
“Quería ser como los Beatles”, dijo en su discurso al hablar de su pasión por la composición. “Sesenta años después, tuve la oportunidad de producir a Paul McCartney”.
Una tradición consolidada
La cantautora británica RAYE recibió el prestigioso premio Hal David Starlight. Finalizó su discurso afirmando que los compositores merecen una parte de los derechos de autor de las grabaciones originales.
Entre los homenajeados del año pasado se encontraban George Clinton, The Doobie Brothers, Ashley Gorley, Rodney “Darkchild” Jerkins, Mike Love de The Beach Boys y Tony Macaulay.
El Salón de la Fama de los Compositores se creó en 1969 para honrar a quienes crean música popular. Un compositor con un catálogo destacado de canciones puede optar a su ingreso 20 años después del lanzamiento comercial de la primera canción.
Entre los que ya forman parte del Salón de la Fama se encuentran Gloria Estefan, Carole King, Paul Simon, Billy Joel, Jon Bon Jovi y Richie Sambora, Elton John y Bernie Taupin, Brian Wilson, James Taylor, Bruce Springsteen, Tom Petty, Lionel Richie, Bill Withers, Neil Diamond y Phil Collins.
Maria Sherman es la reportera musical de Associated Press. Reside en la ciudad de Nueva York.
NUEVA YORK (AP) — ¿Qué hace que un himno de la Copa Mundial sea memorable ? ¿Es una canción que refleje mejor a los países anfitriones? ¿Es un éxito mundial que incorpore varios idiomas y géneros? ¿O simplemente debería priorizar un estribillo pegadizo?
Hay argumentos a favor de cada uno, o quizás de todos. Para llegar al fondo del asunto antes de la Copa Mundial de la FIFA 2026, Associated Press entrevistó a algunos de los artistas que han interpretado canciones de la Copa Mundial, tanto del pasado como del presente. La lista incluye a Shakira, quien, junto con la estrella del afrobeats Burna Boy, es responsable del himno oficial de la Copa Mundial de la FIFA 2026, "Dai Dai" , así como al cantante colombiano J Balvin, Wyclef Jean y la joven promesa Nora Fatehi.
Shakira une culturas
Antes de “Dai Dai”, la superestrella colombiana coescribió e interpretó “Waka Waka (This Time for Africa)” junto a Freshlyground, el himno oficial de la Copa Mundial de la FIFA 2010 celebrada en Sudáfrica.
“El fútbol es algo que une a muchísimas culturas y a personas de distintos ámbitos de la vida”, declaró a la AP. “La gran responsabilidad de componer una canción para el Mundial radica en crear una canción que represente los sentimientos, las emociones y la pasión de la gente”.
“Así que, en cierto modo, tienes que escribir esa canción entendiendo que tiene que ser global. Tiene que abarcar muchas culturas y representar a muchas en una sola melodía”, continuó Shakira. “Eso, en cierto modo, me ha ayudado a componer esas canciones en el pasado”.
Pero más allá de esas ideas conceptuales, Shakira también tiene algunas sugerencias sonoras específicas.
“Creo que una buena canción para el Mundial definitivamente tiene que tener ritmo. Tiene que ser rítmica. Tiene que hacer que la gente quiera bailar. Y también tiene que ser un himno. Tiene que hacer que la gente quiera cantar al unísono, cantar a todo pulmón. También tiene que tener ese tipo de energía”, dice. “Eso es imprescindible”.
J Balvin defiende la idea de un estribillo
El cantante colombiano J Balvin es uno de los cuatro integrantes de la canción oficial de Coca-Cola para la Copa Mundial de la FIFA 2026, una reinterpretación de "Jump" de Van Halen que también cuenta con la participación del baterista Travis Barker, la cantante de pop/R&B Amber Mark y el guitarrista Steve Vai. Balvin afirma que cualquier canción, no solo el himno de la Copa Mundial, debe cautivar al público desde el primer momento.
“Hoy en día, con la música, con todo tipo de música —da igual que la del Mundial, el reguetón o el hip-hop— la gente apenas presta atención durante cinco segundos. Y esa es la realidad. No estoy juzgando a nadie; simplemente hay que hacerlo con mucho cariño”, afirma.
Pero, ¿un himno específicamente para el Mundial? Debería reflejar la intensidad de un partido de fútbol. «El fútbol nos une, con sus altibajos», afirma. «Todas estas emociones se viven en un solo partido». La canción debería tener la misma energía.
La recién llegada Nora Fatehi cree que los himnos del Mundial son para los ganadores.
La cantautora canadiense de origen marroquí Nora Fatehi participa en el álbum oficial de la Copa Mundial de la FIFA 2026 con la canción "Siir, Siir", una colaboración con el artista francés Vegedream y el DJ bangladesí-estadounidense Sanjoy.
“Tiene que tener un ritmo pegadizo porque estamos aquí para bailar y para celebrar”, dice refiriéndose al himno del Mundial.
Pero más allá de eso, Fatehi, conocido principalmente por su trabajo en películas de Bollywood, afirma que al escucharlo, “uno siente que está ganando, o que va a ganar, o que ya ganó. Esa es la emoción que debe evocar”.
Para “Siir, Siir”, dice, “lo que buscábamos era encontrar una emoción. Así que, en cuanto escuches esa canción, debería hacerte sentir que has conquistado el mundo. Debería motivarte. Debería inspirarte. Esa es la sensación que debería transmitir”.
Wyclef Jean busca la unidad.
Wyclef Jean, el polifacético miembro de Fugees, coescribió e interpretó "Dar um Jeito (We Will Find a Way)" para la Copa Mundial de la FIFA 2014 celebrada en Brasil, junto con el gurú de la guitarra Santana, el fallecido ícono de la música electrónica Avicii y el querido cantautor brasileño Alexandre Pires.
“¿La melodía principal? Tiene que electrizar el estadio”, dice Jean. “Literalmente, tienes que sentir cómo tiembla todo el estadio”. Si no, el himno no tendrá éxito.
“No conozco ninguna canción del Mundial que no tenga un ritmo y una coreografía increíbles”, afirma.
Aunque en la identidad de los intérpretes de su canción están representadas muchas naciones —Brasil, Suecia, Haití, México y Estados Unidos— Jean dice que no cree que "necesites tener cinco artistas diferentes para crear un himno mundial".
“Ya sea que vengan de Oriente Medio, África, Europa, América, cualquier parte del mundo, el Caribe, la gente se siente atraída por la cultura”, dice. “Y lo que más me gusta del Mundial es que, antes de tener un idioma, tiene una energía y una atmósfera. No tiene absolutamente nada que ver con un idioma”.
Un buen estribillo, una melodía pegadiza que cualquiera pueda cantar: esa es la clave.
Pero “Dar um Jeito” tiene un fuerte mensaje de unidad, lo que le añade un aire de himno. “Resiliencia es una palabra muy importante”, dice sobre el mensaje de la canción. Jean afirma que fue escrita para “niños y niñas de todo el mundo”, especialmente para aquellos que viven en zonas rurales.
El objetivo era crear una canción al estilo de Bob Marley, como "Get Up, Stand Up", donde el mensaje no sea moralizante, sino un mensaje de esperanza, explica. "Si sigues luchando, llegarás a ese estadio. Y nadie te detendrá".
PARÍS (AP) — El cantante y actor francés Patrick Bruel fue acusado preliminarmente de violación , intento de violación, agresión sexual y acoso sexual contra varias mujeres entre 2008 y 2019, y puesto en libertad bajo estricta supervisión judicial, según informó el jueves la fiscalía.
Bruel, de 67 años, niega las acusaciones.
Tras permanecer dos días bajo custodia policial, compareció el miércoles ante cuatro jueces de instrucción en el tribunal de Nanterre, en las afueras occidentales de París.
La fiscalía de Nanterre ha declarado que la investigación formal se refiere a denuncias de violación ocurridas en 2008 en Neuilly-sur-Seine, al oeste de París, intento de violación en 2010 en Bruselas, y agresión sexual y acoso sexual en Perpiñán, en el sur de Francia, y Ajaccio, Córcega, ambas en 2019.
Según la fiscalía, la investigación judicial también continúa en relación con otras denuncias de violación, intento de violación y acoso sexual ocurridas entre 2010 y 2019 en tres ciudades francesas y en Nyon, Suiza.
Según informó la fiscalía, algunas acusaciones que habían sido desestimadas previamente sin que se tomaran medidas adicionales fueron reexaminadas e incluidas en el caso.
Bruel fue puesto en libertad bajo supervisión judicial y se le prohibió salir de Francia. Se le ordenó entregar su pasaporte, someterse a tratamiento psicológico y pagar una fianza de 500.000 euros (576.760 dólares). También tiene prohibido contactar con sus acusadores o sus familiares y entrar en salones de masajes, donde presuntamente se cometieron algunos de los delitos.
Los abogados de Bruel declararon en un comunicado que el cantante cooperará plenamente con la investigación y que permanece a disposición de las autoridades judiciales.
En las últimas semanas, una serie de reportajes en los medios de comunicación, en particular del sitio web de investigación francés Mediapart, sacaron a la luz pública acusaciones de varias mujeres que abarcan varias décadas contra Bruel, lo que provocó la presentación de denuncias adicionales.
Los fiscales indicaron que las acusaciones de otras mujeres, que aparentemente están prescritas, se han adjuntado al expediente para que los jueces de instrucción puedan comprender mejor las alegaciones. Posteriormente, podrían añadirse a la investigación de Nanterre las denuncias presentadas en otras jurisdicciones.
Bruel se convirtió en una de las mayores estrellas del mundo francófono a finales de los años 80 y durante los 90. Su popularidad fue tan intensa que los medios franceses acuñaron el término "Bruelmanía", comparándola con la Beatlemanía.
Los éxitos de su segundo álbum, de 1989, se han convertido en parte de la cultura popular francesa, abordando temas universales como el amor, el desamor, la nostalgia y la infancia, y uniendo a generaciones de fans. Posteriormente, Bruel desarrolló una carrera paralela como actor, participando en decenas de producciones de cine y televisión.
El mes pasado canceló todos los conciertos previstos para este verano en Francia, Canadá, Suiza y Bélgica, así como los de finales de año en Canadá.
SYLVIE CORBET es reportera de Associated Press y reside en París. Cubre la política, la diplomacia y la defensa francesas, así como temas de género y noticias de última hora.
MIAMI (AP) — La leyenda de la lucha libre profesional Hulk Hogan murió por causas naturales el año pasado, según un informe de la policía de Florida que cierra formalmente la investigación sobre su muerte.
El Departamento de Policía de Clearwater publicó el viernes un informe de 72 páginas que resume una revisión exhaustiva de declaraciones, historiales médicos, grabaciones de vigilancia y una inspección visual del cuerpo. Hogan, cuyo nombre real era Terry Bollea, falleció el 24 de julio del año pasado a los 71 años.
«No se han encontrado pruebas que indiquen que la muerte de Terry Bollea haya sido otra cosa que natural», señala el informe. «Durante el transcurso de la investigación, no se han hallado pruebas que indiquen ningún delito relacionado con su fallecimiento. Este caso se dará por cerrado y se considerará resuelto, sin que medie delito alguno».
Según el informe, la esposa de Hogan, junto con una asistente de atención médica a domicilio y una terapeuta ocupacional, se encontraban con él en su casa cuando dejó de respirar. Su esposa, Sky Daily Hogan, llamó al 911, y los tres le practicaron reanimación cardiopulmonar hasta que llegaron los bomberos y los paramédicos.
Los familiares declararon a los investigadores que Hogan había padecido varios problemas de salud en las semanas previas a su muerte, entre ellos leucemia, arritmia cardíaca, neumonía e insuficiencia renal. Además, había sido hospitalizado y sometido a numerosas cirugías en los años anteriores a su fallecimiento.
Las primeras declaraciones del terapeuta ocupacional a la policía dieron pie a especulaciones de que la muerte de Hogan estaba relacionada con daños sufridos en su nervio frénico durante una cirugía reciente. Sin embargo, el terapeuta ocupacional declaró posteriormente que aún estaba conmocionado por haberle practicado la reanimación cardiopulmonar y que había hablado sin pensar.
El médico forense local concluyó que Hogan murió de un ataque al corazón y se negó a realizar una autopsia completa. Una autopsia privada, financiada por la familia, corroboró la evaluación inicial y no encontró "ningún aporte traumático ni toxicológico terminal razonable".
Hogan fue quizás la mayor estrella en la larga historia de la WWE , conocido tanto por su personalidad arrolladora como por sus hazañas en la lucha libre. Fue la principal atracción de la primera WrestleMania en 1985 y fue una figura clave durante años, enfrentándose a todos, desde Andre The Giant y Randy Savage hasta The Rock e incluso al cofundador de la WWE, Vince McMahon.
Hogan ganó al menos seis campeonatos de la WWE y fue incluido en el Salón de la Fama en 2005, siendo readmitido en él en 2018. Había sido expulsado del Salón de la Fama en 2015 tras ser grabado haciendo comentarios racistas contra personas negras, por lo que pidió disculpas.
Varias semanas después del fallecimiento de Hogan, se celebró un concurrido funeral privado en una iglesia de Largo, Florida.
Radio América es una emisora de habla hispana que transmite desde la ciudad de Laurel en el estado de Maryland cubriendo con sus 1,900 vatios de potencia toda el área metropolitana de Washington D.C. en la cual residen cerca de 1 millón de Latinos.
Su propietario es Alejandro Carrasco considerado como la personalidad radial hispana mas influyente en Washington, Maryland y Virginia.
Su frecuencia, 900 AM una Ubicación ideal en el dial para alcanzar a toda la comunidad latina en el area metropolitana de Washington.
NUEVA YORK (AP) — Olivia Rodrigo lo ha vuelto a hacer. Su tercer álbum, "You seem pretty sad for a girl so in love", es el mejor hasta la fecha: un gran paso adelante para la compositora que se reveló como una joven promesa incluso antes de saber aparcar en paralelo.
