LONDRES (AP) — La cantante Bonnie Tyler ya no está en coma, pero permanece "muy grave" en cuidados intensivos, según una actualización en su sitio web oficial.
La estrella del pop de voz ronca, nominada al Grammy y de 75 años, fue hospitalizada el mes pasado en Faro, Portugal, donde reside, para someterse a una cirugía intestinal de urgencia. Posteriormente, fue inducida a un coma.
Ya no está en coma y, «aunque su estado está mejorando, es un proceso lento. Sus médicos confían en que se recuperará bien, pero llevará tiempo», decía el comunicado publicado el lunes.
Los conciertos de Tyler programados hasta agosto fueron cancelados o pospuestos, pero "aún tenemos la esperanza de que nuestros conciertos de otoño se lleven a cabo", decía el comunicado.
Tyler es más conocido por la balada poderosa de los años 80 "Total Eclipse of the Heart", que encabezó las listas de éxitos y es una canción irresistiblemente grandilocuente, favorita del karaoke, que gana nuevos fans cada vez que hay un eclipse solar o lunar.
La hija del minero de carbón de Gales ya había tenido un éxito en 1978 con "It's a Heartache" antes de ganarse un lugar en la historia del pop con "Total Eclipse of the Heart", escrita por el productor y compositor de Meat Loaf , Jim Steinman .
NUEVA YORK (AP) — Días antes del estreno de “Obsesión” , su director de 26 años, Curry Barker, hizo una apuesta con su representante y su agente. Dijeron que si la película recaudaba más de 20 millones de dólares en su fin de semana de estreno, todos se harían tatuajes.
“Obsesión” se quedó a las puertas del éxito. Debutó con 17 millones de dólares. Aun así, estaban entusiasmados. Barker había rodado la película de terror con tan solo 750.000 dólares. Fue un éxito rotundo. Pero entonces ocurrió algo inesperado. El fin de semana siguiente, “Obsesión” superó fácilmente los 20 millones de dólares. Y luego lo hizo una y otra vez, casi una cuarta vez: una capacidad de permanencia prácticamente inaudita.
“Fue como: ¡Madre mía! No pensé que eso fuera posible”, dice Barker. “Ahora hemos dicho que si llegamos a los 300 millones de dólares, todos nos haremos el tatuaje. Teníamos que fijarnos un nuevo hito. Y creo que lo lograremos”.
Durante el último mes, "Obsesión" ha causado sensación en Hollywood. El thriller de bajo presupuesto de Barker ha recaudado 286 millones de dólares en todo el mundo y sigue en cartelera. En su quinto fin de semana en cines, solo fue superada por "Disclosure Day" de Steven Spielberg, con 19 millones de dólares. En Norteamérica, ha superado en recaudación a "Star Wars: The Mandalorian" y "Grogu". Es el mayor éxito en los 24 años de existencia de Focus Features, que ha tenido que posponer su lanzamiento en vídeo bajo demanda. Se sitúa entre las películas más rentables de la historia.
Barker, que se hizo famoso gracias a sus sketches y cortometrajes en YouTube, está viviendo el sueño de todo aspirante a cineasta. En una entrevista reciente, reconoció que su vida es diferente ahora.
“Mi día a día es prácticamente el mismo. Lo que pasa es que cuando salgo a la calle, es muy diferente”, dice riendo. “De hecho, a veces me siento un poco inseguro”.
Resulta irónico para alguien cuya reinterpretación de un cuento clásico ha aterrorizado a los espectadores. En «Obsesión», Bear Bailey (Michael Johnston) pide un deseo a un juguete antiguo llamado Sauce de un Deseo: que su enamorada, Nikki (Inde Navarrette), lo ame. El hechizo, vagamente inspirado en un antiguo episodio de Halloween de «Los Simpson» , funciona de forma inquietante.
El asombroso éxito de "Obsession" ha generado un intenso debate en toda la industria. Junto con el éxito de A24, "Backrooms", del joven Kane Parsons, de 20 años, ha supuesto la consagración de YouTube como plataforma para la próxima generación de cineastas.
También ha atraído a las salas de cine a oleadas de cinéfilos de la Generación Z, que ya representan un porcentaje prometedor de quienes compran entradas con frecuencia. Históricamente, el verano ha estado dominado por franquicias consagradas, pero "Obsesión" podría suponer un cambio radical.
«Si hay alguna lección que aprender de "Obsesión", creo que tiene que ver con el público», afirma Peter Kujawski, presidente de Focus Features. «Tenemos una generación que creció en internet, que se acerca a la cultura con enorme curiosidad y espontaneidad, y que se preocupa mucho menos por la procedencia del cineasta que por si la historia conecta con el público. Son personas comprometidas, con un gran conocimiento cinematográfico y deseosas de apoyar nuevas voces e historias originales».
De YouTube a los multicines
Barker, que creció en Mobile, Alabama, antes de mudarse a Los Ángeles a los 18 años, dice sentir que escribe para su generación. La respuesta a "Obsesión", afirma, conecta con una necesidad colectiva.
“Lo entiendo porque creo que estamos un poco cansados de estar en casa. Nuestra generación es la generación del COVID”, dice Barker. “Tuve la suerte de poder cursar los cuatro años de la secundaria. Mi hermano, Riley, perdió dos. Estamos hartos de los teléfonos”.
Barker quería ser actor antes que cineasta. Y si bien su temprana exposición a "La masacre de Texas", a los 11 años, lo ayudó a encaminarse hacia el género de terror, no comenzó así.
“De pequeña era una gran fan de Harry Potter. Muchísima. Estaba obsesionada”, dice Barker sonriendo. “Tenía todas las varitas. Me disfrazaba”.
Barker estudió cine en Los Ángeles durante un año, donde conoció a Cooper Tomlinson, coprotagonista y productor de "Obsession". Sin embargo, pronto ambos forjaron sus propios caminos en YouTube y TikTok. Su serie de sketches cómicos, "That's a Bad Idea", se popularizó en internet.
Barker escribió y dirigió el cortometraje de 2023 «The Chair», que atrajo el interés de Tea Shop Productions. El productor James Harris se puso en contacto con Barker para proponerle un largometraje basado en «The Chair», pero él prefirió realizar una película, «Obsession», que se inspiraba en muchas de las mismas ideas. Mientras tanto, Barker también realizó un cortometraje de terror de metraje encontrado de 800 dólares, «Milk & Serial». Tras no conseguir distribución, simplemente lo subió a YouTube. Se hizo viral y le consiguió un agente.
“Obsession” fue seleccionada para estrenarse en el Festival Internacional de Cine de Toronto el año pasado, lo que le brindó una plataforma envidiable. Tras una reñida puja, Kujawski y Focus la adquirieron por 15 millones de dólares.
«Lo que destaca de Curry es que no se basa en un guion preestablecido», afirma Kujawski. «Tanto en sus trabajos anteriores como en "Obsesión", se aprecia una coherencia en su visión y una seguridad narrativa que lo distinguen de inmediato. Sabe exactamente lo que quiere expresar, está totalmente comprometido con hacer que cada minuto de su trabajo sea lo más entretenido posible y está dispuesto a asumir riesgos reales en pos de esa visión».
Más 'Obsesión', pero primero otros proyectos.
El rápido pero merecido ascenso de Barker lo ha convertido en el referente de una nueva generación de cineastas: aquellos que han perfeccionado su oficio como creadores digitales y que llegan con una sólida base de seguidores. Jason Blum, director ejecutivo de Blumhouse Productions, ha comparado a Barker y su equipo con la ola de cineastas estadounidenses de los años 70, "creando películas transgresoras que conectan con el público en las salas de cine de una manera sorprendente".
“Si lo analizamos con perspectiva, mi trayectoria no es tan diferente a la de Christopher Nolan, David Fincher o Steven Spielberg”, afirma Barker. “Se pueden ver sus primeros cortometrajes y apreciar su trabajo antes de que tuvieran su oportunidad. Creo que YouTube es simplemente un camino, una plataforma que podemos usar ahora para mostrarle a la industria lo que tenemos”.
Actualmente, Barker es uno de los cineastas más solicitados de Hollywood. Ya ha rodado su próximo largometraje, "Anything But Ghosts", protagonizado por Aaron Paul y Bryce Dallas Howard, para Blumhouse. Hace dos meses, A24 anunció que escribirá y dirigirá una nueva versión de "La masacre de Texas".
Acostumbrarse a tanta atención ha sido un proceso complejo. Cineastas como Ari Aster y Zach Cregger, e incluso Spielberg, se han puesto en contacto con Barker para felicitarlo por su película.
“Ahí es cuando empiezas a sentir el síndrome del impostor, como diciendo: ¿Qué? No es tan bueno”, dice Barker riendo. “Cuando veo 'Obsesión', solo veo los problemas”.
Una secuela de "Obsesión" es, naturalmente, una certeza. "Hacer una secuela no es difícil para esta película", reconoce Barker. Explica cómo los nuevos deseos de otros personajes en One Wish Willows podrían dar lugar a historias completamente diferentes, todas girando en torno a algún nuevo vicio: la avaricia, la fama, lo que sea.
Pero por mucho que resulte tentador ver "Obsesión" como fruto del propio deseo de Barker, la realidad es más bien la contraria. En la película, el grave error de Bear es posponer la confesión de sus sentimientos a Nikki, pensando que hay tiempo de sobra para hacerlo. (La película pasa inmediatamente a mostrar un gato muerto). Barker, en cambio, no tenía reparos en perseguir sus sueños. Quería hacer películas, y lo hizo.
“A cualquiera que me pregunte qué consejo le daría a los jóvenes cineastas, siempre le digo lo mismo”, afirma Barker. “Estudié un año en una escuela de cine en Los Ángeles y vi cómo la gente se paralizaba por la presión de: ‘Ya les dije a todos que soy director, así que ahora tengo que dirigir algo que tiene que ser bueno. Si no lo es, todos me van a juzgar’. El resultado de esa mentalidad fueron dos años trabajando en un cortometraje”.
“No se puede presionar demasiado una idea”, añade Barker. “Simplemente hay que llevarla a cabo”.
Jake Coyle es crítico de cine y cubre la industria cinematográfica para Associated Press desde 2013. Reside en la ciudad de Nueva York.
NUEVA YORK (AP) — Taylor Swift se convirtió el jueves por la noche, a los 36 años, en la mujer más joven en ser incluida en el Salón de la Fama de los Compositores .
“Fue instintivo. Nadie me enseñó a hacerlo”, dijo refiriéndose a su proceso de composición, con una voz ronca que atribuía a haber cantado a gritos las actuaciones de la noche y el histórico partido de la NBA del miércoles por la noche entre los New York Knicks y los San Antonio Spurs.
Les contó a los presentes cómo su familia dejó atrás sus vidas para mudarla de Pensilvania a Nashville, Tennessee, cuando era preadolescente.
“Jamás podré expresar mi gratitud”, dijo la cantautora conteniendo las lágrimas, reconociendo que su sacrificio fue clave para su carrera.
Les ofreció un consejo a los jóvenes compositores: “Realmente tienen que priorizar lo que aman, hasta lo más profundo de su ser. Porque lo necesitarán”.
Steven Spielberg presentó a Swift con un discurso sorpresa sobre el poder de la composición. «Hay algo innegable en cómo las canciones se imprimen en nuestras almas», dijo, antes de centrarse en Swift. «De alguna manera, Taylor nos conoce demasiado bien ».
Swift comenzó su discurso reconociendo la labor de Spielberg. "Gracias a ejemplos como el de Steven, confié en mi imaginación", dijo.
El cantante Sombr, perteneciente a la generación Z, inauguró el segmento de Swift interpretando “Cardigan” y “Dear John” frente a ella.
Swift ha atraído a nuevos espectadores a la ceremonia de este año y, sin duda, ha marcado las tendencias de la música pop contemporánea con sus composiciones. Swift es la mujer más joven en ser incluida en el Salón de la Fama, pero Stevie Wonder, quien comenzó su carrera discográfica a los 13 años, fue el artista más joven en ser incorporado, según se anunció en el escenario.
Fue un momento memorable en una velada repleta de ellos, en la que se rindió homenaje a Swift, Gene Simmons y Paul Stanley de Kiss, Christopher “Tricky” Stewart, Alanis Morissette, Kenny Loggins y muchos más.
Una noche para celebrar a los compositores.
Tamar Braxton inauguró la gala en el hotel Marriott Marquis de Nueva York con un animado homenaje a un nuevo miembro del Salón de la Fama: el revolucionario compositor, productor y rapero de R&B Christopher “Tricky” Stewart, con una de las canciones más famosas por las que es conocido: “Single Ladies” de Beyoncé.
También es responsable de "Umbrella" de la cantautora Rihanna , "Touch My Body" de Mariah Carey y "Baby" de Justin Bieber .
Dallas Austin, compositor y productor conocido por su trabajo con Boyz II Men y Madonna, presentó a Stewart. «Piensen en ese catálogo», dijo, enumerando esos discos que marcaron un antes y un después. «Son momentos culturales».
Stewart agradeció a Dios, a su familia, a los artistas con los que ha trabajado y a sus mentores, y dedicó una mención especial al productor musical ganador del premio Grammy, Antonio “LA” Reid, y al icónico cantautor Babyface . “Quería ser como LA y Baby”, reflexionó.
Dos años y medio después de la despedida de Kiss , los fundadores Simmons y Stanley también fueron homenajeados por sus clásicos del glam rock "Rock and Roll All Nite" y "I Love It Loud". Billy Corgan, de The Smashing Pumpkins, hizo una versión de la primera, una introducción acertadamente enérgica para la banda. Para la segunda, se le unió John Rzeznik, vocalista de Goo Goo Dolls.
Simmons no estaba presente; Stanley dijo que tenía una emergencia familiar.
“Las canciones son el mensajero”, dijo, la base de “cada espectáculo”.
También fueron incorporados al Salón de la Fama la leyenda del soft rock Kenny Loggins ("Footloose", "Danny's Song") y el ícono del rock alternativo Morissette .
Para esta última, Brandi Carlile interpretó "Uninvited" junto a SistaStrings, antes de presentar a Morissette.
“Para mí, escribir no es un pasatiempo”, dijo Morissette, “es fundamental. Es escribir o morir”. Luego interpretó “Mary Jane” y “You Oughta Know”, temas de su álbum de 1995, “Jagged Little Pill”.
En honor a Loggins, Gavin DeGraw interpretó "Danny's Song", antes de que Loggins contara la historia detrás de la canción en su discurso de aceptación.
Reconocer a los escritores y sus éxitos
Taylor Dayne y Madison Cunningham interpretaron clásicos de Tina Turner compuestos por Terry Britten y Graham Lyle en honor a su ingreso al Salón de la Fama; John Fogerty fue homenajeado con el Premio Johnny Mercer.
“¡He recuperado mis canciones!”, exclamó Fogerty al finalizar un discurso de casi 30 minutos, refiriéndose al hecho de que recuperó los derechos de su catálogo a los 80 años. A continuación, interpretó un popurrí de sus éxitos: “Proud Mary”, “Fortunate Son” y “Have You Ever Seen the Rain”, entre otros.
También se reconoció al compositor Walter Afanasieff (autor de "All I Want for Christmas Is You" de Mariah Carey), en un segmento que comenzó con una introducción del actor Jeremy Renner e incluyó un popurrí espectacular de sus mayores éxitos interpretado por la cantante de R&B Sheléa, que dio comienzo con su clásico navideño seis meses antes de lo previsto.
“Quería ser como los Beatles”, dijo en su discurso al hablar de su pasión por la composición. “Sesenta años después, tuve la oportunidad de producir a Paul McCartney”.
Una tradición consolidada
La cantautora británica RAYE recibió el prestigioso premio Hal David Starlight. Finalizó su discurso afirmando que los compositores merecen una parte de los derechos de autor de las grabaciones originales.
Entre los homenajeados del año pasado se encontraban George Clinton, The Doobie Brothers, Ashley Gorley, Rodney “Darkchild” Jerkins, Mike Love de The Beach Boys y Tony Macaulay.
El Salón de la Fama de los Compositores se creó en 1969 para honrar a quienes crean música popular. Un compositor con un catálogo destacado de canciones puede optar a su ingreso 20 años después del lanzamiento comercial de la primera canción.
Entre los que ya forman parte del Salón de la Fama se encuentran Gloria Estefan, Carole King, Paul Simon, Billy Joel, Jon Bon Jovi y Richie Sambora, Elton John y Bernie Taupin, Brian Wilson, James Taylor, Bruce Springsteen, Tom Petty, Lionel Richie, Bill Withers, Neil Diamond y Phil Collins.
Maria Sherman es la reportera musical de Associated Press. Reside en la ciudad de Nueva York.
NUEVA YORK (AP) — Taylor Swift se convirtió el jueves por la noche, a los 36 años, en la mujer más joven en ser incluida en el Salón de la Fama de los Compositores .
“Fue instintivo. Nadie me enseñó a hacerlo”, dijo refiriéndose a su proceso de composición, con una voz ronca que atribuía a haber cantado a gritos las actuaciones de la noche y el histórico partido de la NBA del miércoles por la noche entre los New York Knicks y los San Antonio Spurs.
Les contó a los presentes cómo su familia dejó atrás sus vidas para mudarla de Pensilvania a Nashville, Tennessee, cuando era preadolescente.
“Jamás podré expresar mi gratitud”, dijo la cantautora conteniendo las lágrimas, reconociendo que su sacrificio fue clave para su carrera.
Les ofreció un consejo a los jóvenes compositores: “Realmente tienen que priorizar lo que aman, hasta lo más profundo de su ser. Porque lo necesitarán”.
Steven Spielberg presentó a Swift con un discurso sorpresa sobre el poder de la composición. «Hay algo innegable en cómo las canciones se imprimen en nuestras almas», dijo, antes de centrarse en Swift. «De alguna manera, Taylor nos conoce demasiado bien ».
Swift comenzó su discurso reconociendo la labor de Spielberg. "Gracias a ejemplos como el de Steven, confié en mi imaginación", dijo.
El cantante Sombr, perteneciente a la generación Z, inauguró el segmento de Swift interpretando “Cardigan” y “Dear John” frente a ella.
Swift ha atraído a nuevos espectadores a la ceremonia de este año y, sin duda, ha marcado las tendencias de la música pop contemporánea con sus composiciones. Swift es la mujer más joven en ser incluida en el Salón de la Fama, pero Stevie Wonder, quien comenzó su carrera discográfica a los 13 años, fue el artista más joven en ser incorporado, según se anunció en el escenario.
Fue un momento memorable en una velada repleta de ellos, en la que se rindió homenaje a Swift, Gene Simmons y Paul Stanley de Kiss, Christopher “Tricky” Stewart, Alanis Morissette, Kenny Loggins y muchos más.
Una noche para celebrar a los compositores.
Tamar Braxton inauguró la gala en el hotel Marriott Marquis de Nueva York con un animado homenaje a un nuevo miembro del Salón de la Fama: el revolucionario compositor, productor y rapero de R&B Christopher “Tricky” Stewart, con una de las canciones más famosas por las que es conocido: “Single Ladies” de Beyoncé.
También es responsable de "Umbrella" de la cantautora Rihanna , "Touch My Body" de Mariah Carey y "Baby" de Justin Bieber .
Dallas Austin, compositor y productor conocido por su trabajo con Boyz II Men y Madonna, presentó a Stewart. «Piensen en ese catálogo», dijo, enumerando esos discos que marcaron un antes y un después. «Son momentos culturales».
Stewart agradeció a Dios, a su familia, a los artistas con los que ha trabajado y a sus mentores, y dedicó una mención especial al productor musical ganador del premio Grammy, Antonio “LA” Reid, y al icónico cantautor Babyface . “Quería ser como LA y Baby”, reflexionó.
Dos años y medio después de la despedida de Kiss , los fundadores Simmons y Stanley también fueron homenajeados por sus clásicos del glam rock "Rock and Roll All Nite" y "I Love It Loud". Billy Corgan, de The Smashing Pumpkins, hizo una versión de la primera, una introducción acertadamente enérgica para la banda. Para la segunda, se le unió John Rzeznik, vocalista de Goo Goo Dolls.
Simmons no estaba presente; Stanley dijo que tenía una emergencia familiar.
“Las canciones son el mensajero”, dijo, la base de “cada espectáculo”.
También fueron incorporados al Salón de la Fama la leyenda del soft rock Kenny Loggins ("Footloose", "Danny's Song") y el ícono del rock alternativo Morissette .
Para esta última, Brandi Carlile interpretó "Uninvited" junto a SistaStrings, antes de presentar a Morissette.
“Para mí, escribir no es un pasatiempo”, dijo Morissette, “es fundamental. Es escribir o morir”. Luego interpretó “Mary Jane” y “You Oughta Know”, temas de su álbum de 1995, “Jagged Little Pill”.
En honor a Loggins, Gavin DeGraw interpretó "Danny's Song", antes de que Loggins contara la historia detrás de la canción en su discurso de aceptación.
Reconocer a los escritores y sus éxitos
Taylor Dayne y Madison Cunningham interpretaron clásicos de Tina Turner compuestos por Terry Britten y Graham Lyle en honor a su ingreso al Salón de la Fama; John Fogerty fue homenajeado con el Premio Johnny Mercer.
“¡He recuperado mis canciones!”, exclamó Fogerty al finalizar un discurso de casi 30 minutos, refiriéndose al hecho de que recuperó los derechos de su catálogo a los 80 años. A continuación, interpretó un popurrí de sus éxitos: “Proud Mary”, “Fortunate Son” y “Have You Ever Seen the Rain”, entre otros.
También se reconoció al compositor Walter Afanasieff (autor de "All I Want for Christmas Is You" de Mariah Carey), en un segmento que comenzó con una introducción del actor Jeremy Renner e incluyó un popurrí espectacular de sus mayores éxitos interpretado por la cantante de R&B Sheléa, que dio comienzo con su clásico navideño seis meses antes de lo previsto.
“Quería ser como los Beatles”, dijo en su discurso al hablar de su pasión por la composición. “Sesenta años después, tuve la oportunidad de producir a Paul McCartney”.
Una tradición consolidada
La cantautora británica RAYE recibió el prestigioso premio Hal David Starlight. Finalizó su discurso afirmando que los compositores merecen una parte de los derechos de autor de las grabaciones originales.
Entre los homenajeados del año pasado se encontraban George Clinton, The Doobie Brothers, Ashley Gorley, Rodney “Darkchild” Jerkins, Mike Love de The Beach Boys y Tony Macaulay.
El Salón de la Fama de los Compositores se creó en 1969 para honrar a quienes crean música popular. Un compositor con un catálogo destacado de canciones puede optar a su ingreso 20 años después del lanzamiento comercial de la primera canción.
Entre los que ya forman parte del Salón de la Fama se encuentran Gloria Estefan, Carole King, Paul Simon, Billy Joel, Jon Bon Jovi y Richie Sambora, Elton John y Bernie Taupin, Brian Wilson, James Taylor, Bruce Springsteen, Tom Petty, Lionel Richie, Bill Withers, Neil Diamond y Phil Collins.
Maria Sherman es la reportera musical de Associated Press. Reside en la ciudad de Nueva York.
NUEVA YORK (AP) — Olivia Rodrigo lo ha vuelto a hacer. Su tercer álbum, "You seem pretty sad for a girl so in love", es el mejor hasta la fecha: un gran paso adelante para la compositora que se reveló como una joven promesa incluso antes de saber aparcar en paralelo.
A lo largo de 13 temas, Rodrigo narra la historia de un romance, desde la primera cita hasta su ruptura, con un profundo proceso de autodescubrimiento. Es un álbum conceptual sobre el primer gran amor, uno que se atreve a explorar la revelación de que, a veces, el mejor espejo es mostrarse tal como uno es ante otra persona.
Rodrigo se dio a conocer al mundo con la poderosa balada que resonó en todo el mundo: el éxito de 2021 "Drivers License", que la llevó a su enérgico debut pop-punk, "SOUR". Luego llegó "GUTS", una muestra de madurez musical de una artista que entraba en la veintena, y un claro recordatorio de que hay pocas fuerzas más poderosas que la insatisfacción de una joven creativa, si decide canalizarla.
Y lo hizo, como en la canción al estilo de Babes In Toyland, “All-American Bitch”, inspirada en “The White Album” de Joan Didion , o “Pretty Isn't Pretty”, con sus tonos de guitarra oníricos que recordaban a The Cure. Esa canción podría haber sido la mejor indicación de lo que estaba por venir. El primer sencillo de su último álbum, “Drop Dead”, menciona la canción de amor más conocida de la banda de los 80, “Just Like Heaven”. El segundo se tituló “The Cure”, con sus cuerdas orquestales y un puente explosivo. ¿Y la tercera canción, revelada en el escenario del Festival Primavera de Barcelona justo antes del lanzamiento del álbum? Su primera colaboración, “What's Wrong with Me”, un dúo con el genio de The Cure, Robert Smith. Los exuberantes tonos de guitarra de The Cure también se escuchan en la destacada “Maggots for Brains”: canciones de amor góticas, Rodrigo tiene unas cuantas.
En “You seem pretty sad for a girl so in love”, volvió a colaborar con su principal colaborador, Dan Nigro, y su asociación se ha perfeccionado aún más. Sus producciones, ahora más complejas, matizadas y vibrantes gracias a la incorporación de elementos como arreglos de cuerda, tienen una cierta naturalidad en su presentación: sus guitarras emo aún se escuchan en “Purple”, ahora interpretadas con armonías multipista. Sus expresiones juguetonas de enamoramiento adolescente permanecen intactas, ahora a través de influencias del pop de guitarras vibrantes de los 90 (“u + me = 3”, una firme candidata a una de las mejores canciones que ha escrito).
Pero aquí hay mucho terreno nuevo y emocionante. La cadencia animada de la sintetizada "My Way" evoca los sonidos punk del proyecto Le Tigre de Kathleen Hanna. Para cuando Rodrigo llega a "Expectations" en la pista 12, recurre a los exuberantes sintetizadores y las voces robóticas del movimiento New Romantics en una canción descarada sobre acostarse con el Sr. Equivocado para darse cuenta de que es hora del Sr. Correcto.
En cada esquina hay algo que celebrar. Cuando Rodrigo canta a viva voz "Nadie ha deseado más a alguien" en el estribillo a lo Swift de la balada "Stupid Song", se eleva. Quienes busquen sus momentos más delicados querrán escuchar "Honeybee", con su piano protagonista y coros de fondo, en parte gracias a su amigo Conan Gray , o la acústica "Begged", con sus armonías vocales superpuestas. O incluso la desgarradora "Less", con su ingeniosa melancolía. Pero son los momentos más intensos y enérgicos los que cautivarán a los oyentes.
En la música no existen fórmulas infalibles, pero se cree que el primer álbum es una presentación —aquello en lo que el artista tiene toda una vida para trabajar—, el segundo se basa en el primero y el tercero representa un momento de catarsis. Idealmente, en ese disco, el artista ha alcanzado una versión más madura de sí mismo. Claro que nada es tan sencillo, pero Rodrigo parece un ejemplo brillante. Da la impresión de ser una chica muy segura de sí misma, a pesar de ser tan propensa a enamorarse.
“Pareces bastante triste para ser una chica tan enamorada” de Olivia Rodrigo
Cuatro estrellas y media de cinco.
En repetición: “u + me = 3”, “Gusanos por cerebro”, “La cura”
Sáltatelo: “Abeja”
Para fans de: Pop con guitarras, estribillos pegadizos, corazón aún más grande
Maria Sherman es la reportera musical de Associated Press. Reside en la ciudad de Nueva York.
PARÍS (AP) — El cantante y actor francés Patrick Bruel fue acusado preliminarmente de violación , intento de violación, agresión sexual y acoso sexual contra varias mujeres entre 2008 y 2019, y puesto en libertad bajo estricta supervisión judicial, según informó el jueves la fiscalía.
Bruel, de 67 años, niega las acusaciones.
Tras permanecer dos días bajo custodia policial, compareció el miércoles ante cuatro jueces de instrucción en el tribunal de Nanterre, en las afueras occidentales de París.
La fiscalía de Nanterre ha declarado que la investigación formal se refiere a denuncias de violación ocurridas en 2008 en Neuilly-sur-Seine, al oeste de París, intento de violación en 2010 en Bruselas, y agresión sexual y acoso sexual en Perpiñán, en el sur de Francia, y Ajaccio, Córcega, ambas en 2019.
Según la fiscalía, la investigación judicial también continúa en relación con otras denuncias de violación, intento de violación y acoso sexual ocurridas entre 2010 y 2019 en tres ciudades francesas y en Nyon, Suiza.
Según informó la fiscalía, algunas acusaciones que habían sido desestimadas previamente sin que se tomaran medidas adicionales fueron reexaminadas e incluidas en el caso.
Bruel fue puesto en libertad bajo supervisión judicial y se le prohibió salir de Francia. Se le ordenó entregar su pasaporte, someterse a tratamiento psicológico y pagar una fianza de 500.000 euros (576.760 dólares). También tiene prohibido contactar con sus acusadores o sus familiares y entrar en salones de masajes, donde presuntamente se cometieron algunos de los delitos.
Los abogados de Bruel declararon en un comunicado que el cantante cooperará plenamente con la investigación y que permanece a disposición de las autoridades judiciales.
En las últimas semanas, una serie de reportajes en los medios de comunicación, en particular del sitio web de investigación francés Mediapart, sacaron a la luz pública acusaciones de varias mujeres que abarcan varias décadas contra Bruel, lo que provocó la presentación de denuncias adicionales.
Los fiscales indicaron que las acusaciones de otras mujeres, que aparentemente están prescritas, se han adjuntado al expediente para que los jueces de instrucción puedan comprender mejor las alegaciones. Posteriormente, podrían añadirse a la investigación de Nanterre las denuncias presentadas en otras jurisdicciones.
Bruel se convirtió en una de las mayores estrellas del mundo francófono a finales de los años 80 y durante los 90. Su popularidad fue tan intensa que los medios franceses acuñaron el término "Bruelmanía", comparándola con la Beatlemanía.
Los éxitos de su segundo álbum, de 1989, se han convertido en parte de la cultura popular francesa, abordando temas universales como el amor, el desamor, la nostalgia y la infancia, y uniendo a generaciones de fans. Posteriormente, Bruel desarrolló una carrera paralela como actor, participando en decenas de producciones de cine y televisión.
El mes pasado canceló todos los conciertos previstos para este verano en Francia, Canadá, Suiza y Bélgica, así como los de finales de año en Canadá.
SYLVIE CORBET es reportera de Associated Press y reside en París. Cubre la política, la diplomacia y la defensa francesas, así como temas de género y noticias de última hora.
Radio América es una emisora de habla hispana que transmite desde la ciudad de Laurel en el estado de Maryland cubriendo con sus 1,900 vatios de potencia toda el área metropolitana de Washington D.C. en la cual residen cerca de 1 millón de Latinos.
Su propietario es Alejandro Carrasco considerado como la personalidad radial hispana mas influyente en Washington, Maryland y Virginia.
Su frecuencia, 900 AM una Ubicación ideal en el dial para alcanzar a toda la comunidad latina en el area metropolitana de Washington.
LONDRES (AP) — La cantante Bonnie Tyler ya no está en coma, pero permanece "muy grave" en cuidados intensivos, según una actualización en su sitio web oficial.
