Bob disenador NUEVA YORK (AP) — Bob Mackie, el diseñador de moda cuyo estilo visualmente provocador definió el glamour de Hollywood en la década de 1970 —incluyendo algunos de los atuendos más extravagantes de Carol Burnett y los más atrevidos de Cher— falleció el lunes a los 87 años.
“Vivió sus 87 años al máximo, cumpliendo su sueño de ser diseñador de moda y vestuario, que era lo único que siempre quiso hacer”, se lee en un comunicado publicado en sus redes sociales. Mackie falleció en Palm Springs, California, a causa de una neumonía, según informó su publicista.
Conocido como el "Diseñador de las Estrellas", Mackie ganó nueve premios Emmy, un premio Tony y fue nominado a tres premios Óscar, incluyendo uno por "Funny Lady" de Barbra Streisand, en la que lució un vestido transparente con mangas murciélago. Fue incluido en el Salón de la Fama de la Academia de Artes y Ciencias de la Televisión en 2002.
Diseñó vestidos para Madonna, Streisand, Sharon Stone, Diana Ross y Julia Louis-Dreyfus, y vestuario para los conciertos de Pink. Cuando Marilyn Monroe interpretó una versión sensual y seductora de "Feliz cumpleaños" en una gala benéfica para el presidente John F. Kennedy y el Comité Nacional Demócrata, lo hizo con un vestido transparente con cuentas que Mackie ideó en un boceto.
El estilo de Bob Mackie influye en Miley Cyrus y Taylor Swift.
Su influencia se aprecia en los estilos de Kendall Jenner y Bella Hadid. Sus diseños de archivo son lucidos hoy por figuras como Anya Taylor-Joy, Miley Cyrus y Zendaya, quien incluso vistió un vestido de Mackie para homenajear a Cher en la ceremonia de ingreso al Salón de la Fama del Rock & Roll de 2024. Cuando Taylor Swift quiso lucir como una corista en la portada de su álbum de 2025, "The Life of a Showgirl", recurrió a diseños originales de Mackie.
Las lentejuelas y los adornos eran herramientas naturales para él —otros apodos eran el Sultán de las Lentejuelas, el Rajá de los Diamantes de Imitación y el Gurú del Brillo—, pero tenía un lema sencillo: "No intentas cambiar a nadie, solo intentas que se vean mejor que nunca", declaró a Associated Press en 2018.
Los homenajes llegaron de otros diseñadores y de quienes tuvieron la suerte de lucir sus creaciones. La actriz Kristin Chenoweth lo calificó de «leyenda» y el diseñador Isaac Mizrahi escribió, simplemente: «Estoy desconsolado». La actriz Alyssa Milano lo describió como «uno de los mejores de todos los tiempos».
En Broadway, Mackie vistió a los elencos de “On the Town” en 1971 y “Moon Over Buffalo” en 1995. También creó vestuario para Burnett en la revista “Putting It Together”, Debbie Reynolds en “Debbie” en 1976, Liza Minnelli en “Minnelli on Minnelli” en 1999 y, más recientemente, para el elenco de “The Cher Show”, ganando su premio Tony.
Mackie era oriundo del sur de California y, desde niño, se sintió atraído por el glamour del cine de Hollywood, inspirado por los musicales en Technicolor. Soñaba con elaborados vestuarios para su madre y su hermana y los dibujaba, además de participar activamente en el diseño de vestuario y escenografía de las obras de teatro de su escuela secundaria. Estudió publicidad e ilustración en el Pasadena City College y, posteriormente, diseño de vestuario en el Chouinard Art Institute de Los Ángeles.
También creció siendo fanático de todos los artistas de programas de variedades y estrellas del pop de los años 50 y 60, y especialmente de sus llamativos vestuarios. Trabajó para la diseñadora de vestuario Edith Head y luego consiguió un trabajo en "The Carol Burnett Show".
Las estrechas relaciones de Bob Mackie con Cher y Carol Burnett
Él y Burnett mantuvieron una estrecha amistad y colaboraron en la creación de personajes memorables como Nora Desmond, Eunice y su interpretación de Scarlett O'Hara en "Lo que el viento se llevó" —conocida como Starlet O'Hara— luciendo su vestido verde de cortina colgado de las barras. "Me encanta hacer cosas graciosas", dijo Mackie en una entrevista con la AP en 1999. "Una semana tenía que convertir a Carol en una cartero poco atractiva, y quién sabe qué tendría que hacer la siguiente". (El vestido de Starlet forma parte ahora del Museo Nacional de Historia Americana del Smithsonian).
El trabajo televisivo de Mackie continuó en "The Sonny and Cher Show", después de que Cher participara como invitada en el programa de Burnett y le tomara cariño. Él había dicho que su personaje de Laverne, con su mono estampado de leopardo y sus pendientes colgantes, era uno de sus favoritos.
Su relación con Cher dio un giro mucho más sensual cuando ella incursionó en el cine y fue invitada a los Premios Óscar. Todos esos vestidos con lentejuelas que dejaban el abdomen al descubierto, que ella lucía en las formales alfombras rojas, eran de Mackie.
Mackie asistió a la Gala del Met de 1974 del brazo de Cher, luciendo uno de los vestidos más famosos de la historia, conocido como el "vestido desnudo": un vestido transparente con cuentas, mangas y falda de plumas blancas. Tanto ella como el vestido aparecieron en la portada de la revista Time.
Looks como el de telaraña con cuentas de 1986, que combinó con un peinado mohicano a juego, y el vestido minimalista que lució al ganar el premio a la mejor actriz en 1988, llamaron la atención y dieron mucho que hablar en su momento.
“A veces confunden los atuendos con moda, pero son disfraces, como los de un personaje de una obra de teatro”, dijo Mackie a la AP en 1999. “Quiero que la gente se divierta. Quiero que digan: ‘¿No fue interesante?’ o ‘¿No fue una locura?’”.
Bob Mackie tenía sentimientos encontrados sobre los vestidos desnudos de hoy en día.
Mackie tuvo cierto éxito en el sector minorista en las décadas de 1980 y 1990, lanzando una línea de prêt-à-porter en 1982 que finalmente desfiló en la Semana de la Moda de Nueva York, y fue uno de los primeros socios de QVC.
Los vestidos transparentes se hicieron cada vez más populares, pero Mackie, ya mayor, no se dejaba impresionar. «Ves las galas de premios y piensas: "¡Ay, cúbrete! ¡Guárdalo! ¡Cariño, no necesito ver todo eso!". Se vuelve tan vulgar que ya ni siquiera quieres mirarlo», declaró a The Hollywood Reporter en 2024. «Me aburrí tanto viendo la Gala del Met —todos mostrando todo, el mismo vestido idéntico— que la apagué. Si has visto a una Kardashian, las has visto a todas. Y nosotros las hemos visto a todas».
Mackie también creó docenas de muñecas Barbie diferentes para Mattel, con una gran variedad de rostros, tipos de cuerpo e historias. Se le reconoce como el primer diseñador en crear una muñeca completa. Una de ellas fue Lady Drácula Cher, con pequeños colmillos de bebé y una caja que parecía un ataúd.
El documental “Bob Mackie: Naked Illusion” se estrenó en 2024. Un vestido de Mackie que Cher lució en 1975 se subastó en 2024 por 101.600 dólares, 25 veces su precio estimado original.
Mackie estuvo casado con la corista Lulu Porter desde 1960 hasta 1963; su hijo, el maquillador Robert Gordon Mackie Jr., murió de sida a los 35 años. El diseñador de vestuario Ray Aghayan, su pareja durante muchos años, falleció en 2011.
Había dicho que la practicidad nunca fue un factor determinante en su diseño: "Se trata de verse bien y vivir tus fantasías".
En 2017, Cher, de 71 años, volvió a acaparar todas las miradas luciendo dos diseños especiales de Bob Mackie en los Billboard Music Awards. Fue un viaje a otra época, muy diferente al aburrido mundo de la moda que la rodeaba.
“Ya nada resulta muy interesante”, declaró a Vogue en 2017. “Se ve siempre lo mismo y no hay sorpresas. Lamentablemente, ya no se ve mucha moda”.
MARK KENNEDY es escritor y editor de teatro, televisión, música, gastronomía y obituarios para Associated Press, además de crítico de teatro, cine y música. Reside en la ciudad de Nueva York.
(Foto AP/Chris Pizzello, archivo)
Documental IsraeliJERUSALÉN (AP) — Un documental israelí sobre el número de civiles muertos en la guerra de Gaza ha provocado una fuerte reacción en el país tras haber recibido el premio especial del jurado la semana pasada en el Festival de Cine de Venecia , lo que ha generado la ira de altos funcionarios e incluso peticiones para que se les retire la ciudadanía israelí a los cineastas.
El primer ministro israelí, Benjamin Netanyahu, ha acusado a los responsables de la película "NAZA" de incitación al odio y antisemitismo, mientras que el jefe del ejército israelí ha prometido localizar a los soldados que colaboraron en el proyecto.
Filmado en las azoteas de Tel Aviv por la noche y en el más absoluto secreto durante tres años, "NAZA" presenta el testimonio de 24 personas con información privilegiada del ejército israelí, incluidos oficiales de inteligencia y soldados, que ofrecen una perspectiva de la guerra en Gaza y de lo que describen como el asesinato sistemático de civiles palestinos.
Alegan que Israel utiliza inteligencia artificial para identificar y bombardear posibles objetivos del grupo militante Hamás en Gaza, a menudo sabiendo que es probable que muchos civiles mueran en un ataque. El ejército israelí ha reconocido el uso de IA para ayudar a identificar objetivos, pero afirma que un ser humano toma la decisión final antes de que se lleve a cabo un ataque.
El documental desató una tormenta en Israel.
La recepción en Venecia desató una gran polémica entre los principales políticos y militares israelíes, muchos de los cuales calificaron a "NAZA" de antiisraelí y carente de contexto. Todos reconocieron no haber visto la película.
Netanyahu, los miembros de su gabinete y también los oponentes del primer ministro en las cruciales elecciones del próximo mes han criticado duramente la película, calificándola de antisemita y parte de una campaña más amplia para difamar a Israel.
“Estamos luchando contra la incitación antisemita a nivel mundial”, dijo Netanyahu el lunes. “Cuando viene de dentro de nosotros, es simplemente insoportable”.
El ministro de Cultura de Israel, Miki Zohar, pidió el lunes que se les retirara la ciudadanía israelí a los codirectores del documental, Yuval Abraham y Rachel Szor. El teniente general Eyal Zamir, jefe del Estado Mayor del ejército israelí, solicitó a la fiscalía militar que investigara posibles filtraciones en la película.
“Este es un intento peligroso de negarnos la legitimidad para defendernos de los peores de nuestros enemigos”, dijo Zamir.
Coproducida por The Guardian y Jonathan Glazer, responsable de la película ganadora del Óscar en 2023, "The Zone of Interest", esta película es el segundo documental de Abraham y Szor. Le sigue a "No Other Land", también ganadora del Óscar en 2025, que narra la historia de los palestinos en parte de la Cisjordania ocupada, quienes sufren la demolición de sus hogares por parte de las tropas israelíes y los ataques de los colonos israelíes.
“NAZA” —un acrónimo utilizado por el ejército israelí que significa daños colaterales— “revela en detalle los sistemas que hay detrás del calculado asesinato en masa de civiles palestinos en Gaza por parte de Israel”, según una sinopsis de The Guardian.
La película aún no está disponible para el público, aunque los cineastas han dicho que tienen la intención de buscar distribución en Israel, Europa y Estados Unidos.
«Los testimonios que contiene son verídicos y creemos que merecen ser escuchados. Las entrevistas fueron realizadas por fuentes periodísticas confidenciales», declaró The Guardian en un comunicado.
Las críticas a la película ponen de relieve la división en torno a la guerra.
En una entrevista con el periodista Raviv Drucker en el Canal 13 de Israel, Abraham afirmó que los ataques que sufrió él y Szor demostraban por qué muchos de los participantes en el documental querían permanecer en el anonimato. Abraham defendió el proceso de verificación de los relatos y los hechos descritos en la película.
Abraham también cuestionó por qué los periodistas israelíes habían hecho tan poco por investigar las muertes de civiles y las reglas de enfrentamiento del ejército durante la guerra.
“Muchos soldados me dijeron que habían estado esperando la oportunidad de hablar de esto”, dijo.
Muchas de las afirmaciones centrales de la película ya se habían dado a conocer anteriormente, pero la respuesta de Israel refleja la forma en que los funcionarios han reaccionado en el pasado ante críticas destacadas a la conducta del país: atacando a los críticos, cuestionando sus motivos y poniendo en duda la credibilidad de las acusaciones.
La respuesta también refleja la profunda brecha entre cómo se percibe la guerra en Gaza en Israel y cómo se percibe internacionalmente. Los israelíes han visto la guerra, en gran medida, como un acto de autodefensa después de que militantes liderados por Hamás atacaran Israel el 7 de octubre de 2023, matando a unas 1200 personas y tomando 251 como rehenes, el día más sangriento en la historia de Israel.
Sin embargo, a nivel internacional, ha suscitado una condena generalizada y acusaciones de crímenes de guerra. Casi tres años de guerra han destruido la mayor parte de Gaza y han causado la muerte de al menos 73.789 palestinos, según el Ministerio de Salud de Gaza, que no distingue entre civiles y combatientes.
Doron Spielman, portavoz de la oficina de Netanyahu, dijo que Israel negó las acusaciones de la película y cuestionó las motivaciones de Abraham y Szor.
“Lo que querían eran premios del extranjero, de gente que odia a Israel. Y querían aplausos de pie”, dijo, refiriéndose a los 25 minutos de aplausos que el público de Venecia dedicó a la película.
Sam Metz cubre Israel, los territorios palestinos y Oriente Medio en general para Associated Press. Anteriormente cubrió el norte de África y el oeste de Estados Unidos.
(Foto de Scott A Garfitt/Invision/AP)
CelinedionNANTERRE, Francia (AP) — Alcanzó el fa agudo, lo mantuvo, luego exhaló y se giró para mirar a la banda; una rápida mirada de incredulidad hacia su director musical. Unas 30.000 personas lo leyeron antes de terminar de gritar: ¡Celine Dion lo logró!
Fue "All By Myself", la canción con la que se ha comparado la voz de la superestrella de Quebec desde 1996, reservada para el bis de su primer concierto completo en más de seis años, el primero desde que el síndrome de la persona rígida, una enfermedad neurológica rara y progresiva, atacó sus músculos, incluidos los de la garganta.
Pocos dudaban de que aún pudiera cantar. Lo que nadie sabía era si sería capaz de dar un concierto completo y luego volver a hacerlo unas noches después.
Dion le dedicó tres palabras al público: “Je vais bien.” (“Estoy bien.”)
“Cuando dio esa nota, agarré el brazo de mi amiga. Había estado conteniendo la respiración sin darme cuenta. Entonces empecé a llorar. 'Ha vuelto. De verdad ha vuelto'”, dijo Élodie Marchand, de 42 años, maestra de primaria de Nantes.
Una enfermedad que ataca la garganta
Dion, de 58 años, no había ofrecido un concierto completo desde el 8 de marzo de 2020. En 2022 le diagnosticaron el síndrome de la persona rígida. Canceló una gira mundial, o lo que quedaba de ella, y se mantuvo alejada de los escenarios. El sábado por la noche, 25 canciones en 2 horas y 15 minutos en el Plenitude Arena de Nanterre, al oeste de París, fue la primera noche de la gira destinada a demostrar que puede volver a trabajar.
La gira con todas las entradas agotadas es agotadora: 16 funciones en cinco semanas, 10 más programadas para mayo de 2027, 26 noches en total ante decenas de miles de personas en cada ocasión.
La última vez que Francia la vio cantar, duró cuatro minutos. En la ceremonia de inauguración de los Juegos Olímpicos de julio de 2024, Dion cantó desde la Torre Eiffel —una sola canción, una sola noche— y el mundo lo llamó una resurrección. El sábado tuvo que hacerlo 25 veces, y luego volver a hacerlo el miércoles.
El síndrome de rigidez muscular afecta a una o dos personas de cada millón. Provoca rigidez muscular y espasmos lo suficientemente violentos como para fracturar huesos, desencadenados por ruidos fuertes, el contacto físico o el estrés emocional. Un estadio con capacidad para 30.000 personas experimenta las tres cosas a la vez. Cantar con este síndrome, según declaró Dion a NBC en 2024, era como ser estrangulado.
“Salir de gira puede ser muy difícil incluso cuando estás al 100%”, dijo en un comunicado en 2023, cancelando sus últimas fechas.
'Me prometí a mí misma que no lloraría'.
Lloró antes de terminar la primera canción. Vestida con un vestido de Dior y un collar de Boucheron, juntó las manos en señal de oración y luego se equivocó al cantar "On ne change pas", en la parte que habla de la niña delgada de Charlemagne, Quebec.
“Me prometí a mí misma que no lloraría”, dijo. La multitud respondió coreando el riff de “Seven Nation Army”.
Dijo que había aprendido a vivir con la fragilidad y que eso la había convertido en su razón para seguir adelante. Luego cantó durante dos horas más.
Su voz ha perdido parte de su potencia; ya no es el instrumento que vendió 250 millones de discos. Cada nota alta ahora es una decisión que toma frente a 30.000 personas.
Ella aceptó la mayoría. Cantó “My Heart Will Go On” y “The Power of Love”, y luego “Ebben? Ne andrò lontana” de Catalani —el aria emblemática de Maria Callas— entre plumas rosas mientras caía nieve artificial. Su enfermedad ataca la laringe. Aun así, lo intentó.
La puesta en escena de Willo Perron la situó entre megalitos grises, una especie de Stonehenge pop. Un coro gospel de 18 voces salió al escenario ataviado con túnicas.
Michelle Obama observaba desde sus asientos. Afuera, los fanáticos lucían bandas con la inscripción "Celine Dion 2026", como las ganadoras de concursos de belleza, y camisetas de la casa LVMH que comparte su nombre.
“Mi hija no paraba de decir: ‘Mamá, no podemos ir hasta París solo para ver a Celine’”, contó Isabelle Gagnon, de 52 años, profesora de Montreal. “Esta noche mi hija cantaba a mi lado y pensé: ¿Lo ves? Para esto vinimos”.
“En Montreal, uno crece conociendo esas canciones, lo quieras o no”, dijo Antoine Beaulieu, de 31 años, diseñador gráfico. “Antes fingía que era demasiado guay para Celine. Esta noche me sabía la letra de memoria, así que claramente era mentira”.
Próximamente habrá más actuaciones.
Camille Morel, de 38 años, farmacéutica de Lyon, guardó su teléfono. «Quería estar allí en persona», dijo. «He perdido completamente la voz. Se supone que mañana tengo que trabajar; les deseo mucha suerte».
Luego llegó el bis, y la nota: el último “anymore” a capella, la nota elevada, la orquesta irrumpiendo bajo ella. Se abanicó, riendo de alivio.
Cerró con dos clásicos de Jean-Jacques Goldman y una última frase para el público: Os quiero, mis amores. Cuidaos mucho.
Le había costado 2.379 días regresar. Le quedan 25 noches más.
THOMAS ADAMSON es un periodista internacional de Associated Press, radicado en París. Cubre la política, la cultura y el estilo europeos. Cuenta con más de dos décadas de experiencia informando en todo el continente.
(Foto AP/Aurelien Morissard)
OprhaNUEVA YORK (AP) — Oprah Winfrey se encontraba sola en la Esfera, tratando de comprender lo que había presenciado tras la actuación de U2 en la noche inaugural de 2023. Fascinada por el evento multisensorial, la Reina de los Medios tuvo una idea : ¿Podría utilizar las innovadoras capacidades 4D del recinto con forma de globo terráqueo para ayudar a otros a alcanzar su máximo potencial?
“Esta tecnología podría utilizarse como una experiencia visual e inmersiva que permita a las personas profundizar en su propia experiencia y llevarse consigo una sensación de asombro y admiración por lo que significa estar vivo”, declaró a Associated Press el magnate de los medios, cuyo imperio se construyó en gran medida inspirando a los espectadores de “The Oprah Winfrey Show”. “Sé que hay mucho más, y ese mucho más podría ayudar a las personas a verse a sí mismas de manera diferente. Tiene el potencial de convertirse en una experiencia increíble de asombro magnífico”.
Esa idea inicial se convirtió en "Oprah Winfrey's AHA", que tendrá lugar del 2 al 4 de abril en The Sphere, el moderno estadio de Las Vegas valorado en 2.300 millones de dólares que ha acogido actuaciones de The Backstreet Boys, Phish, The Eagles y No Doubt, y una popular experiencia cinematográfica de "El mago de Oz" .
El evento en vivo de dos horas contará con la participación de Oprah Winfrey, invitados especiales y actuaciones, incluyendo al ganador de múltiples premios Grammy, Jacob Collier , el poeta y autor Ocean Vuong, el músico Ajeet y la cantante de gospel Wintley Phipps. Entre los colaboradores estelares que participan en la creación de esta experiencia con Winfrey se encuentran el compositor nominado al Oscar, Max Richter; los músicos nominados al Grammy, Jason White y Jon Hopkins; el dramaturgo y ganador de la beca MacArthur, Tarell Alvin McCraney; y Es Devlin, la diseñadora de escenografía de las giras mundiales "Formation" y "Renaissance" de Beyoncé. Las entradas saldrán a la venta para el público general el 25 de septiembre.
Han pasado 15 años desde que Winfrey puso fin a su icónico programa de entrevistas, que la semana pasada celebró su 40 aniversario en la sindicación estadounidense. Se ha mantenido activa con su podcast, sus funciones como directora ejecutiva de la cadena OWN TV, que lleva su nombre, y diversas giras y eventos en vivo. A sus 72 años, cuando muchos ya se jubilan, Winfrey no está lista para bajar el ritmo por completo.
“Pensé en sentarme detrás de la verja y recoger rosas”, bromeó Winfrey. “La verdad es que me queda otra década intensa. Siento la urgencia del tiempo y siento que tengo algo que decir… y usar a todos estos colaboradores para ayudarme a decirlo de una manera más contundente, fenomenal e inmersiva es mi contribución para esta década que queda”.
Aunque ya no saluda a millones de telespectadores a diario, la influencia de Winfrey sigue siendo enorme. Su club de lectura continúa siendo una aspiración para muchos autores, los productos que aparecen en su lista de "Cosas favoritas" pueden cambiar la suerte de una empresa, y los políticos aún buscan su apoyo .
“Creo que me han dado esta oportunidad porque sé cómo aprovecharla, sé qué hacer con ella. Pero sigo preguntándome: ¿Por qué me la han dado? Me doy cuenta de que es una oportunidad tan grande que no debería darla por sentada”, dijo la filántropa, quien aún escribe a diario en un diario lleno de anotaciones de gratitud sobre todo lo que ha logrado. Espera que los asistentes a “AHA” se inspiren para aprovechar también sus propias oportunidades.
«Maya Angelou dice: "Cariño, entiendo por qué estás donde estás, porque has respondido al llamado"», dijo, recordando conversaciones con la poeta y figura literaria más importante. «Ese es mi mensaje para todos: todos tenemos un llamado. Si respondes al llamado, si te rindes a él, llegarás a un lugar mucho más elevado del que jamás imaginaste».
Sigue al periodista de entretenimiento de Associated Press, Gary Gerard Hamilton, en @GaryGHamilton en todas sus plataformas de redes sociales.
GARY GERARD HAMILTON es un periodista de entretenimiento que se especializa en música, cine y televisión, tanto para videos como para texto.
(Foto de Andy Kropa/Invision/AP, archivo)
Homenaje U2LOS ÁNGELES (AP) — MusiCares homenajeará a la banda irlandesa U2 como sus Personas del Año en una gala que se celebrará en febrero, dando inicio al fin de semana de los Premios Grammy.
Bono , The Edge, Adam Clayton y Larry Mullen Jr. serán homenajeados en una cena y concierto tributo el 5 de febrero en el Peacock Theater de Los Ángeles. La gala contará con la participación de otros músicos que interpretarán el repertorio de U2, y los homenajeados suelen cerrar la velada con una breve actuación. La lista completa de artistas se anunciará próximamente.
Por primera vez en los 36 años de historia del evento, las entradas individuales para el concierto estarán disponibles para el público. En consecuencia, habrá menos personas sentadas en las mesas tradicionales, que tendrán un precio superior al de las entradas individuales para el concierto.
El dinero recaudado en el evento se destinará a MusiCares, una organización que ayuda a profesionales de la música que necesitan asistencia personal, financiera o médica.
Desde su formación hace 50 años en Dublín, U2 ha apoyado numerosas causas, entre ellas la salud global, la respuesta ante desastres, la recuperación de adicciones, la salud mental y el acceso a la educación musical. MusiCares homenajeó a Bono individualmente en 2003.
El evento se traslada de su sede habitual en el Centro de Convenciones de Los Ángeles debido a que este estará en obras de renovación y albergará actividades previas a la Super Bowl.
U2 se une a otros artistas que ya han recibido este reconocimiento, como Mariah Carey , Grateful Dead , Jon Bon Jovi , Berry Gordy y Smokey Robinson , Aerosmith, Dolly Parton, Fleetwood Mac, Bob Dylan y Bruce Springsteen.
La banda ha cosechado numerosos éxitos a lo largo de los años, incluyendo dos canciones que alcanzaron el número 1: "With or Without You" y "I Still Haven't Found What I'm Looking For".
Por  Beth Harris
(Foto de Rich Fury/Invision/AP, archivo)

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