TORONTO (AP) — La actuación de Karla Sofía Gascón en “Emilia Pérez” como una narcotraficante mexicana que se somete a una cirugía de afirmación de género para convertirse en mujer le ha valido el reconocimiento mundial y ha encaminado a Gascón hacia un camino que podría convertirla en la primera actriz abiertamente transgénero nominada a un Oscar. Pero esta mañana, se siente contemplativa.

“Me desperté con una vena filosófica muy fuerte”, dice Gascón sonriendo. “En la vida todo puede ser bueno o malo. Somos una mezcla de tantas cosas. Hay cosas que te hacen feliz y en cambio te hacen triste, o al revés”.

Las dicotomías de la vida son un tema apropiado para “Emilia Pérez” de Jacques Audiard, una película que mezcla casi todos los géneros (musical, thriller policial, melodrama) en una grandiosa mezcla y, por puro coraje, logra fusionarse en una de las experiencias cinematográficas más memorables del año. Se espera que “Emilia Pérez”, que comenzó a transmitirse el miércoles en Netflix, sea nominada a mejor película.

En el centro del fenómeno “Emilia Pérez”, que comenzó con un estreno espectacular en el Festival de Cine de Cannes , se encuentra Gascón, que interpreta tanto al amenazante capo del cartel Manitas como a la mujer que emerge después de que Manitas finge su propia muerte, Emilia Pérez. Años después, Emilia contacta a la abogada que facilitó su transición (Zoe Saldaña) para reunirse con su esposa (Selena Gomez) y sus hijos.

Los cambios de ritmo de “Emilia Pérez”, una película que ha merecido comparaciones con “Sicario” y “Mrs. Doubtfire”, no serían posibles sin Gascón. En Cannes, ella y sus coprotagonistas compartieron el premio a la mejor actriz, que Gascón aceptó.

“Nos han insultado, denigrado, sometido a mucha violencia sin siquiera saber por qué”, dijo Gascón esa noche. “Creo que este premio es mucho más de lo que cualquiera podría imaginar”.

Ahora, se prevé ampliamente que Gascón sea nominada a mejor actriz en los Premios de la Academia. En un momento en que los derechos de las personas trans en los EE. UU. son objeto de un intenso debate político , Gascón está a punto de hacer historia trans. (Solo actores cisgénero han sido nominados al Oscar anteriormente por interpretar papeles trans). Pero, cuando Gascón se sentó para una entrevista unas horas antes del estreno de “Emilia Pérez” en el Festival Internacional de Cine de Toronto en septiembre, se inclinó más a reflexionar suavemente sobre lo que podría depararle el futuro.

“Soy un poco como Nostradamus. Me gusta pensar en lo que puede pasar, pero al final del día, en realidad no importa”, dice Gascón. “Si sucede, estaría muy agradecido. Sería algo hermoso. Pero si no sucede, no importa. Volvería a mi antigua vida. Haré la compra, jugaré con los gatos, veré a mi familia. Tal vez haga otros trabajos y a la gente le gusten esos trabajos”.

“Me gusta ir a la ligera en mi vida”, añade sonriendo.

Gascón, de 52 años, es española y vive en México. Hablaba a través de un intérprete, pero entiende inglés lo suficiente como para reírse y sacudir la cabeza a veces cuando le traducen sus propias palabras. Fue una actriz habitual en las telenovelas mexicanas antes de hacer la transición en 2018.

“Todas las personas que viven en un cuerpo que no sienten que se corresponda con lo que realmente son sufren de una manera u otra. Pero en mi caso, siento que lo llevé bastante bien”, dice Gascón. “Siempre traté de ser feliz con la vida que tenía, incluso antes de mi transición. Tal vez elegí hacer este trabajo como actor porque no estaba muy contento con mi vida tal como era antes, así que quería experimentar con otras vidas”.

Interpretar a Emilia Pérez fue, en muchos sentidos, un gran paso para Gascón. Tuvo que cambiar su voz (usa un acento mexicano en la película), trabajar en el canto y el movimiento y cambiar su postura. Pero también hubo cosas que Gascón compartía con su personaje. Gascón tiene una hija de 13 años de un matrimonio anterior a la transición con la que mantiene una estrecha relación.

“A todos nos cuesta aceptar la pérdida de las personas que amamos. Uno intenta constantemente recuperar a sus seres queridos”, dice Gascón. “Eso es lo que traté de implementar en el personaje. Esto es lo que me une con el personaje: hacer todo lo posible por recuperar a las personas que amas. Ha sido una constante en mi vida. Y a veces es imposible”.

Audiard, el cineasta francés, se ha especializado durante mucho tiempo en películas de transformación y metamorfosis, entre ellas “Un profeta”, “Dheepan” y “De óxido y hueso”. Sin embargo, inicialmente se mostró reacio a que Gascón interpretara a Manitas además de Emilia. Para Gascón, significaría volver a un personaje masculino, algo que Audiard dudó en pedirle. Pero Gascón insistió. Para ella, el único tipo de personaje que no quiere interpretar es uno aburrido.

“Si mañana me pidieran interpretar a Abraham Lincoln, me encantaría. ¡Adelante! Para mí, cuanto más alejado esté el personaje de mí en la vida real, mejor”, afirma Gascón.

“He conocido actrices a las que les ha resultado difícil dar un paso atrás y repasar cosas que formaban parte de su pasado. Lloraban y se lo tomaban mal. A mí nunca me pasó”.

En la conversación, Gascón parece seguir emocionada por toda la experiencia. Está encantada de que mucha gente no se dé cuenta de que Manitas es interpretada por ella. Se ríe de cómo una película sobre un violento capo de la droga, alguien que normalmente sería un villano, pueda inspirar tanta empatía. Y para alguien que tiene tanto protagonismo sobre ella, parece estar notablemente en paz.

“Si me pidieran que repitiera mi vida, probablemente la haría exactamente como era, con todo”, dice Gascón. “Es maravilloso poder experimentar estos dos polos, estos dos extremos. En cierto modo, sería maravilloso si todos tuviéramos acceso a esto. Haberlo hecho me permitió entender mejor muchas cosas que antes no tenía tan claras. Al final, lo que me di cuenta es que todos somos iguales”.

Jake Coyle

Escritor y crítico de cine

(Foto AP/Chris Pizzello)

Roma se tambalea al borde del abismo en “Gladiator II” de Ridley Scott. Se dice que su caída es inminente. El sueño que una vez simbolizó ha muerto. Los ideales antaño nobles del Imperio Romano se han deteriorado en una tierra venal ahora gobernada por un emperador de rostro pálido.

En el trono se encuentra Geta (Joseph Quinn), que se sienta junto a su llorón hermano, Caracalla (Fred Hechinger). El corazón de esta Roma, por supuesto, es el Coliseo, donde las multitudes vitorean a los gladiadores que luchan y mueren. Allí, el intemporal Scott se siente notablemente como en casa. La arena, con sus estallidos de espectáculo y violencia, es un sustituto de la propia visión del director de la gran pantalla: ir a lo grande o irse a casa.

Esta dicotomía (una sociedad caída y su insaciable necesidad de entretenimiento) es el telón de fondo inteligente y nada favorecedor de las películas de Gladiator. La segunda parte, ambientada veinte años después de los acontecimientos de la primera película, trae a un nuevo combatiente al Coliseo: un misterioso forastero llamado Lucius Verus, interpretado por Paul Mescal. Y para responder a la inevitable pregunta, sí. Sí, me entretuve bastante.

“Gladiator II” no es una película tan prestigiosa como la primera, ganadora del premio a la mejor película en 2001. Es más bien una epopeya arrogante, de espadas y sandalias, que valora la necesidad de entretener por encima de todo lo demás. Nadie en “Gladiator II” entiende eso mejor que Denzel Washington . Su actuación como el maquiavélico corredor de bolsa Macrinus es una deliciosa mezcla de túnicas y sonrisas, tan convincentemente exagerada que casi alcanza los estándares de Al Pacino de los años 90.

En el interior de esta Roma hay intereses dispersos que buscan derrocarla, entre ellos Marco Acacio, un general condecorado que acaba de regresar de una exitosa campaña para tomar Numidia, en el noroeste de África (ese asedio es el comienzo vertiginoso de la película, con una armada que avanza a una velocidad casi de NASCAR hacia la ciudad amurallada, con torres en la proa de los barcos para escalar los parapetos).

Acacio es un romano leal pero, cuando se entera de que los emperadores solo tienen más sed de sangre por más territorio y más guerra, él y su esposa, Lucilla (Connie Nielsen) comienzan a conspirar para derrocar a los hermanos.

En una película en la que todos guardan algún secreto, pocos permanecen ocultos durante mucho tiempo. El más destacado de ellos es Lucius Verus, un guerrero de Numidia que es tomado prisionero y obligado a luchar como gladiador. Es hijo de Lucilla y Maximus (Crowe en “Gladiator”). Tras los acontecimientos de esa película, Lucilla lo envió, como heredero del imperio, a Numidia para que creciera fuera de las luchas de poder del imperio.

Mescal, el fantástico actor irlandés de Aftersun y All of Us Strangers, entra con soltura en un escenario de gran éxito de taquilla por primera vez. “Ésta es interesante”, dice Macrinus, mirándolo por primera vez. El Lucius de Mescal es vengativo: el ejército romano mata a su esposa guerrera en la batalla de Numidia. “La rabia brota de ti como leche”, dice Macrinus, con admiración. El brillo de picardía en los ojos de Mescal le da a Lucius un poco más de carácter que el típico gladiador en busca de venganza.

Observamos cómo Lucius sobrevive astutamente en una arena tras otra. Mientras tanto, Macrino lo manipula para desviar el interés del público hacia el emperador. Es un tapiz rico, aunque un poco caricaturesco, de intrigas palaciegas, en el que Macrino maneja hábilmente todos los hilos.

Pero, en realidad, ninguna de las maquinaciones de poder es tan convincente como las escenas cada vez más carnavalescas del Coliseo. En la primera visita de los gladiadores, son recibidos por monos devoradores de hombres. A continuación, es un jinete montado en un rinoceronte gigante que los ataca. Luego, la pieza de resistencia: un Coliseo inundado y plagado de tiburones. Incluso hay pequeñas islas simuladas con palmeras esparcidas por todas partes.

Ahora bien, es posible que “Gladiator II” no resista muchas preguntas de los historiadores (también hubo algunos problemas con la última epopeya histórica de Scott, “Napoleón”, cuyo guion también fue escrito por David Scarpa). Pero no es una película hecha para ser precisa, sino para tomar algunos fragmentos de la historia e inflarlos hasta convertirlos en un festín y en el encanto de ver al Macrino de Washington blandir una cabeza recién despojada de su cuerpo.

Sí, en la secuela de “Gladiator” de Scott ruedan cabezas. Macrinus consigue llevar a Roma al frenesí. De hecho, lo hace con tanta facilidad y astucia que, cuando las cosas empiezan a complicarse para él, “Gladiator II” se acaba. No acabas de creer su temeridad después de haber apretado las tuercas con tanta paciencia y habilidad.

Sin embargo, surgen dos posibles sucesores: Lucio, que tiene derecho de nacimiento al trono, y Macrino, que llega a él gracias a su propio ingenio. ¿No es de extrañar que yo apoyara a Macrino desde el principio? ¿Cómo no hacerlo, con Washington masticando escenarios como este y haciendo declaraciones entusiastas (y bastante acertadas) como: “Eso, amigo mío, ¡es política!”.

“Gladiator II”, un estreno de Paramount Pictures, tiene una clasificación R (para mayores de 17 años) de la Asociación Cinematográfica de Estados Unidos (MPAA, por sus siglas en inglés) por “violencia intensa y sangrienta”. Duración: 148 minutos. Tres estrellas de cuatro.

Jake Coyle

Escritor y crítico de cine

(Cuba Scott/ParamountPictures via AP)

SEÚL, Corea del Sur (AP) — Song Jae-lim, actor surcoreano conocido por sus papeles en los dramas coreanos “Moon Embracing the Sun” y “Queen Woo”, fue hallado muerto en su casa de la capital, Seúl. Tenía 39 años.

Los funcionarios de la estación de policía del distrito de Seongdong en Seúl no hicieron comentarios inmediatos el miércoles sobre la causa de la muerte.

La agencia de noticias surcoreana Yonhap, citando fuentes policiales anónimas, informó que la policía encontró una nota en la casa de Song, donde fue descubierto el martes por un amigo que fue a almorzar con él, y que no había señales de crimen.

Song debutó en 2009 con la película “Actresses”. Saltó a la fama después de interpretar a un guardia real en el éxito televisivo de 2012 “Moon Embracing the Sun”, un drama de fantasía sobre el romance entre un rey medieval coreano y una chamán.

También apareció en el reality show de celebridades “We Got Married” en 2014, y tuvo un papel secundario en el drama de streaming de este año “Queen Woo”, otro drama de fantasía sobre violentas luchas de poder entre la realeza en un antiguo reino.

(Jo Soo-jung/Newsis via AP)

LOS ÁNGELES (AP) — Megan Fox y Machine Gun Kelly esperan agrandar su familia.

Fox anunció su embarazo en una publicación en las redes sociales el lunes. Apareció en una foto cubierta con tinta negra mientras sostenía su pancita y en otra de una prueba de embarazo que decía “Sí”.

“Nada está realmente perdido. Bienvenidos de nuevo”, dijo el actor en la publicación, etiquetando la canción de su prometido “Last November”.

La pareja habló sobre haber sufrido un aborto espontáneo hace más de un año. Anunciaron su compromiso en 2022.

Fox, de 38 años, estuvo casada con el actor Brian Austin Green de 2010 a 2021. Tienen tres hijos juntos.

Machine Gun Kelly, de 34 años, cuyo verdadero nombre es Colson Baker, tiene una hija de una relación anterior.

(Foto AP/Chris Pizzello, Archivo)