NASHVILLE, Tennessee (AP) — Steve Summers, director creativo de Dolly Parton durante muchos años, diseñó cientos de vestidos y atuendos para la fallecida cantante y artista cada año, por lo que la vio en muchas etapas de su carrera.
“Cada persona aquí tiene una Dolly Parton diferente de la que está enamorada”, dijo Summers a una multitud de fanáticos reunidos el martes para la inauguración de un nuevo museo en Nashville dedicado a la querida cantante que murió en agosto a los 80 años.
El museo Dolly's Life of Many Colors, de 20.000 pies cuadrados, incluye exposiciones centradas en muchos aspectos diferentes de su vida y legado, desde sus raíces en las Smoky Mountains y Dollywood, hasta sus papeles cinematográficos, su moda , su fe, su familia y la Biblioteca de la Imaginación.
“Tienes que encontrarla, descubrir dónde te enamoraste de ella y luego seguir el camino a partir de ahí. Creo que lo que la mayoría de la gente va a disfrutar más es el viaje”, dijo Summers.
El museo se encuentra dentro de un hotel temático de 240 habitaciones llamado Dolly Parton's SongTeller, donde el vestíbulo y los espacios abiertos están adornados con brillantina, pedrería, guitarras, mariposas, retratos de Dolly y muchísimo rosa. El edificio también incluye dos espacios para espectáculos, una cafetería y habitaciones equipadas con instrumentos musicales para fomentar la composición de canciones.
Una de las piezas imperdibles es el vestido de novia original de Parton, el que lució cuando se casó con su esposo Carl Dean. Se creía que el vestido se había perdido hasta que la sobrina de Parton, Rebecca Seaver, quien está a cargo del museo, lo encontró hace aproximadamente un año envuelto en una bolsa de papel y metido en un baúl, según Summers.
Para muchos de los que rodean a Parton, la inauguración del museo y el hotel tiene un sabor agridulce sin la persona que lo inspiró.
“Nos sorprendió tanto como a cualquiera que no esté aquí para verlo”, dijo Summers. “Es hermoso ver cómo todo su trabajo cobra vida, y es difícil saber que nunca lo habrá visto”.
KRISTIN M. HALL es una videoperiodista de Associated Press radicada en Nashville, Tennessee. Colabora en la dirección del reportaje en video en la región del Medio Sur.
LAS VEGAS (AP) — Axel Rodríguez Olivas sube nervioso al escenario con un violín en brazos. Levanta el arco y comienza a tocar, dejando atrás sus nervios.
La música de mariachi inunda la sala mientras violines, trompetas, el guitarrón y la vihuela, un instrumento de cuerda, interpretan una melodía alegre. A ellos se une una voz cálida cuando un tenor comienza a cantar.
“Creo que la alegría es lo que siento en última instancia”, dijo Rodríguez Olivas, vestido con un ornamentado “traje charro”, el traje tradicional de mariachi brillantemente adornado con botones metálicos decorativos y una ancha pajarita.
Este músico de 20 años está a punto de convertirse en el primer estudiante en graduarse con una especialización en mariachi de la Universidad de Nevada Las Vegas, una de las pocas universidades del país que ofrece una especialización tan específica.
En una ciudad donde los latinos representan más de un tercio de la población, la música mariachi es tan popular en las escuelas que a menudo no hay suficientes profesores para cubrir la demanda. Esta especialización se creó para capacitar a los estudiantes como educadores de mariachi en el Distrito Escolar del Condado de Clark, que cuenta con uno de los programas de mariachi más grandes de Estados Unidos, con aproximadamente 6000 estudiantes participantes.
El mariachi está presente en Las Vegas durante todo el año.
La cultura del mariachi no es solo una actividad extracurricular popular entre los estudiantes, sino una forma de entretenimiento arraigada y fundamental en todo Las Vegas.
“Si sales hoy, seguro que encontrarás mariachis en algún lugar del Strip”, dijo Stephen Blanco, quien supervisa el programa de estudios menores de mariachi en la UNLV y dirige el Mariachi Joya de la escuela secundaria de Las Vegas.
El mariachi, una forma de música folclórica mexicana, nació de la alegría y el orgullo de México, afirmó. Sus canciones narran historias de dolor, amor, alegría y emoción, capaces de conmover al público en todas partes, añadió.
“Creo que es algo que todo el mundo disfruta”, dijo Blanco. “Ni siquiera hace falta hablar español ni entenderlo. Creo que es imposible que alguien se vaya sin una sonrisa en la cara”.
Como integrantes del grupo profesional Mariachi Paloma Azteca, Rodríguez Olivas y Blanco se presentan en fiestas de cumpleaños, bodas y funerales. Recientemente, en un concierto en Las Vegas, el conjunto abrió con la emblemática “El Jalisciense”, una canción que celebra el estado mexicano de Jalisco, popularizada por la superestrella de la música regional mexicana Vicente Fernández.
Con su violín y un micrófono en una mano, Emily Vargas cantó "Yo me muero donde quiera" — "Moriré donde quiera" — mientras entonaba con fuerza la historia de una mujer que muere orgullosamente por su país.
El mariachi conecta a los estudiantes con sus raíces.
Según Rodríguez Olivas, la interpretación del mariachi tiene una gran belleza, desde la forma en que el grupo toca al unísono hasta la manera en que los violinistas sostienen sus arcos, calificándola como un poderoso medio para expresar las emociones más profundas a través de la narración de historias y la música.
Rodríguez Olivas tocaba el saxofón en la banda de su escuela secundaria, pero creció viendo presentaciones de mariachi en la escuela y siempre le pareció una música emocionante e interesante. Cuando vio que ofrecían mariachi en su preparatoria, pensó que sería divertido aprender un nuevo instrumento.
“El resto es historia”, dijo.
“Me conecta con mis raíces”, dijo Rodríguez Olivas. “Mi familia es de México, así que, como sabes, esto me permite hablar de ello con mis padres, otros familiares y amigos”.
En la escuela secundaria, fue director estudiantil de Mariachi Joya, un mariachi galardonado de la escuela secundaria de Las Vegas que actuó en la toma de posesión presidencial de Joe Biden en 2021.
Mariachi Joya es el mejor grupo de mariachi de la preparatoria Las Vegas, aunque el programa cuenta con unos 350 estudiantes. Durante el ensayo, Blanco dirige al grupo en su repertorio, corrigiendo a un estudiante desafinado y mejorando la entonación de otro. Un trofeo del primer lugar del Mariachi Extravaganza Las Vegas 2026 se exhibe frente al aula.
Durante una presentación, el grupo de música de la escuela secundaria se viste con trajes de color rojo brillante. Los violinistas alzan sus arcos y gritan «¡joya!» antes de comenzar una melodía alegre. Un mariachi lanza un «grito», el icónico grito o silbido de emoción, y el público aplaude al ritmo de la música.
Los instructores comienzan a enseñar a los estudiantes desde temprana edad el repertorio de mariachi. Ramiro Benavides, director de un grupo de mariachi de una escuela secundaria del distrito, no solo entrena a sus alumnos en cómo tocar sus instrumentos y cantar, sino también en cómo aportar un toque teatral y dramático a sus presentaciones.
Durante un ensayo de mariachi en la escuela secundaria, un instructor anima a una niña a soltarse y gritar con entusiasmo. Al principio, ella grita con timidez, pero cuando sus compañeros se unen, su grito se vuelve más seguro.
Hay escasez de instructores.
El programa de mariachi del Distrito Escolar del Condado de Clark ha crecido significativamente desde su creación en 2002, y en los últimos años se ha vuelto cada vez más difícil encontrar suficientes profesores de mariachi, dijo Jeffrey Williams, director del Departamento de Bellas Artes y Artes Escénicas del CCSD.
Para cubrir esta necesidad, Blanco lanzó recientemente un programa de estudios de 22 créditos para la subespecialización en la UNLV, uniéndose así a un reducido grupo de universidades en Texas que ofrecen este tipo de formación. Los estudiantes aprenden sobre el repertorio de mariachi y cómo enseñar este género musical.
En una clase, los estudiantes estudian más de 70 canciones de mariachi a lo largo del semestre, analizando sus letras, su estilo y lo que hace única a cada una, explicó Blanco. Los estudiantes reciben formación en el repertorio tradicional de mariachi que se escucha habitualmente, preparándose para interpretarlo y transmitir la música a las futuras generaciones.
Cuando Rodríguez Olivas se gradúe dentro de tres años, planea regresar al Distrito Escolar del Condado de Clark para enseñar mariachi.
“Quiero devolverles algo a las futuras generaciones y brindarles las mismas oportunidades que yo tuve, y que sea tan divertido como lo fue para mí”, dijo.
LOS ÁNGELES (AP) — Eva Marie Saint, la pálida y esbelta actriz que ganó un Premio de la Academia por su primera película, “On the Waterfront” (“Nido de ratas”), y protagonizó junto a Cary Grant el thriller de Alfred Hitchcock “North by Northwest” (“Intriga Internacional”), murió a los 102 años.
Saint, cuyo trabajo como actriz se prolongó hasta que era una nonagenaria, murió en su casa de Los Ángeles el martes, confirmó el representante de la familia, Jeff Sanderson.
Saint tuvo uno de los debuts más espectaculares en la historia de Hollywood, como el interés amoroso del atormentado Terry Malloy de Marlon Brando en “On the Waterfront”, y su primer viaje a los Premios de la Academia también fue memorable. Embarazada de su primer hijo, Saint aceptó su Oscar de manos de Frank Sinatra y, sonriendo, murmuró un discurso de ganadora único: “Creo que puede que tenga al bebé aquí mismo”. (Su hijo, Darrell, nació dos días después).
El premio por el clásico de 1954 la convirtió en una estrella de la noche a la mañana, pero pronto asombró a Hollywood con una firme independencia que marcaría su carrera. Rechazó ofertas de contratos con estudios y declinó oportunidades de dar continuidad a su gran éxito, al explicar que se tomaba un tiempo para familiarizarse con su nuevo hijo. (Su hija, Laurette, nació en 1958).
Una carrera cuidadosamente seleccionada
En su primera década en Hollywood, Saint apareció en apenas siete películas. Rechazó producciones de primer nivel como “The Man in the Gray Flannel Suit” con Gregory Peck, “Summer and Smoke” con Laurence Harvey y “The Rainmaker” con Burt Lancaster. Atribuyó a su esposo, el director de televisión y teatro Jeffrey Hayden, haberla persuadido para protagonizar “North by Northwest” de Hitchcock, el clásico thriller de 1959 en el que Saint interpreta a una espía que seduce a Grant, pero termina enamorándose de él.
“Recuerdo vívidamente que me dijo: ‘Cariño, creo que deberías encontrar un lugar tranquilo. Yo me encargaré de los niños y quiero que pienses de verdad en esto y vuelvas a leer este guion’”, le contó a Vanity Fair en 2014. “Tenía tanta razón. Y para eso están los esposos”.
En lugar de que su selectividad desanimara a los estudios, estos siguieron ofreciéndole papeles protagónicos en películas como “Exodus” (con Newman), “Raintree County” (Elizabeth Taylor, Montgomery Clift) y “All Fall Down”, con Warren Beatty.
Se volcó más hacia la televisión en la década de 1970 y disfrutó de una popularidad renovada en la década de 1980 como la madre de Cybill Shepherd en la exitosa comedia de situación “Moonlighting” y como la madre de Tom Hanks en la comedia cinematográfica “Nothing in Common”. Ganó un Emmy por la miniserie de 1990 “People Like Us”, y tuvo papeles en películas del siglo XXI como “Because of Winn-Dixie”, “Superman Returns” y “Winter’s Tale”, adaptada de la novela homónima de Mark Helprin. En 2021, interpretó a la tía de Marisa Tomei en la breve obra de audio “The Bus Ride”, parte de “The Pack Podcast”.
Saint estuvo casada con Hayden por 65 años, hasta la muerte de él en 2016.
Ese era su nombre real
Cuando Saint surgió en la conciencia pública, muchos creían que su nombre, con resonancias teatrales, era inventado. Nació con ese nombre el 4 de julio de 1924 en Newark, Nueva Jersey. La familia se mudó a Delmar, un pequeño pueblo cerca de Albany, Nueva York, donde su padre era gerente de Goodrich Rubber Co. La meta de Eva era convertirse en maestra de tercer grado como su madre, pero en la Universidad Estatal de Bowling Green, en Ohio, se presentó a una obra y obtuvo el papel principal.
Tras graduarse, vivió con sus padres y comenzó a buscar trabajos de actuación en Manhattan. Después de un año infructuoso, consiguió un papel de dos líneas como operadora telefónica en un drama radial y pronto trabajaba de manera constante en telenovelas y dramas nocturnos, apareciendo durante dos años como Claudia en “One Man’s Family”. La televisión de cadena estaba en auge a comienzos de la década de 1950, y su apariencia y sentido dramático la convirtieron en una favorita de los encargados de reparto y los productores. Atribuyó a Lee Strasberg haberla ayudado a superar la timidez Un giro decisivo en la carrera de Saint llegó cuando audicionó ante Elia Kazan y fue aceptada en el Actors Studio, que moldeó a una generación de estrellas del método. Atribuyó al maestro de actuación Lee Strasberg haberla ayudado a superar su timidez.
“Lee Strasberg, cuando me conoció un poco, me dio una escena para hacer en la que tenía que llorar delante de mis compañeros”, le dijo a The Santa Barbara Independent en 2009. “Me preocupaba, trabajé en ello, traté de usar lo que estaba aprendiendo en el estudio. Por fin hice la escena, y lloré, y mis compañeros lloraban conmigo. Fue un momento increíble para mí”.
A Saint la rechazaron para el único papel femenino en la obra “Mister Roberts”, pero la contrataron como suplente de la actriz elegida, Jocelyn Brando, hermana de Marlon. En seis meses frustrantes, Saint nunca llegó a sustituir a Brando. Finalmente llegó a Broadway en “A Trip to Bountiful”, que había interpretado en televisión.
Kazan la invitó a probar para el papel femenino principal en “On the Waterfront” improvisando una escena con Brando. Le dijeron que intentara impedir que un joven entrara en su apartamento. Ella le contó a Los Angeles Times en 2001: “Lo único que sé es que Marlon entró por la puerta y puso la música. Empezamos a bailar. Me levantó la falda de un manotazo. Kazan vio saltar las chispas, y así fue como conseguí el papel”.
CIUDAD DE MÉXICO (AP) — Los sueños sí se cumplen, pero hay mucha labor detrás, incluso limpiando las calles de la ciudad. Eso le pasó al nominado al Latin Grammy Macario Martínez.
Martínez se volvió viral interpretando su canción “Sueña lindo, corazón” en un video de TikTok en el que lucía el uniforme del sistema de limpieza de la Ciudad de México, para el cual trabajaba. El video lo grabó a escondidas porque no les dejaban grabarse en su horario laboral. Él mismo lo editó y lo publicó con la leyenda “La vida pide mucho y yo nomás soy un barrendero que quiere que escuches su música”.
Casi dos años después, se ha presentado en conciertos por Europa y Estados Unidos, en los festivales Vive Latino y Tecate Pa’l Norte, tiene un concierto para la serie Tiny Desk de NPR y su álbum debut “Si mañana ya no estoy”.
Ahora compite en la categoría de mejor nuevo artista de los Latin Grammy que se entregarán el 12 de noviembre en Las Vegas.
“Hubo mucho, mucho trabajo”, dijo en entrevista por videollamada con The Associated Press desde la Ciudad de México. “Desde el primer momento en que pasó todo eso, empezamos a trabajar, empezamos a trabajar en el disco, empezamos a trabajar en los shows, en mejorar los shows, y nos presentamos por todo el mundo todo el año”.
Martínez, de 25 años, se encontraba en Washington al momento de conocer que había sido nominado.
“Ser esa persona y ser esa historia, eso que estoy haciendo creo que está bien bonito, lo llevo con mucho orgullo y con mucho cariño”, dijo. “Pero por otro lado, pues si hay mucho trabajo detrás”.
Este año la categoría de nuevo artista aumentó su número de nominados a 11 y Martínez conoce a algunos como Arath Herce, quien como él abrió conciertos para Kevin Kaarl, así como a Zeca Veloso.
“Es una gran oportunidad, es una gran ventana para que muchas personas nuevas nos conozcan”, señaló Martínez. “Y me siento muy feliz, y muy agradecido, de vivir esa experiencia de ir allá a Las Vegas”.
“Si mañana ya no estoy”
A quienes escucharán por primera vez su álbum tras su nominación al Latin Grammy, Martínez les dijo que encontrarán “muchos sentimientos y momentos que les pueden llevar a lugares imaginarios”.
“Creo que es mi disco más introspectivo, pero me da mucho gusto que sea así, era justamente lo que quería hacer”, señaló. Sus canciones “pueden acompañarlos y ser parte del soundtrack de sus vidas. Y les deseo un buen viaje ahora que lo escuchen”.
Adelantó que su segundo álbum será bastante diferente, aunque quiere conservar un toque de música tradicional mexicana como el que tiene su canción romántica “Azul”.
De entre los países más increíbles en los que se ha presentado con su música, Martínez mencionó Canadá, donde estuvo en el festival de Montreal y en una reserva natural en La Noce de Coquelicot.
“Realmente no me imaginaba cómo era Canadá, yo solo había visto fotos como de que era muy frío”, dijo Martínez, cuya familia paterna es originaria del estado tropical de Veracruz. “Tocamos y fue una sorpresa bonita porque hubo muchísima gente. Yo no esperaba que hubiera tantísima gente, tantas personas de todo tipo”.
Algo arriesgado o algo formal
A quienes tienen el deseo de hacer arte como lo tenía él antes de su video viral, les recomendó buscar conexiones con otras personas y, sobre todo, atreverse.
“Primero que confíen mucho en lo que hacen”, dijo Martínez. “Funciona mientras seas constante, mientras sigas intentándolo, intentándolo y mejorando y encontrando oportunidades y yendo a nuevos lugares, conociendo nuevas personas, abriéndote nuevos espacios”.
“Simplemente sus vidas van a cambiar el día que decidan tomar un nuevo camino e ir a ese concierto al que quieren ir y hablarle a la persona con la que quieren trabajar”, subrayó.
Martínez ya está pensando en qué se pondrá para la alfombra roja de los Latin Grammy; no sabe si un “outfit” arriesgado o formal. Lo que sí sabe es que le encantaría participar en un número musical de la ceremonia.
El cantante de R&B Freddie Jackson, nominado al Grammy y conocido por sus éxitos de los 80 como "Rock Me Tonight (For Old Times Sake)" y "You Are My Lady", ha fallecido a los 70 años.
Un comunicado compartido por su familia en su cuenta oficial de Instagram confirmó que Jackson falleció el lunes, tres días después de cumplir 70 años. No se ha revelado la causa de su muerte.
“Freddie fue mucho más que una voz legendaria. Era un alma bondadosa y generosa que amaba a sus fans, a su familia, a sus amigos y a su música con todo su ser. Durante décadas nos regaló las canciones que se convirtieron en la banda sonora de nuestras historias de amor, nuestras celebraciones y nuestros recuerdos más preciados. Ese regalo perdurará para siempre”, decía el comunicado.
“A todos los que alguna vez cantaron, bailaron o sintieron algo cuando Freddie subió al escenario: gracias. Eran como de su familia, y él siempre llevó su amor consigo”, continuaba el comunicado.
Los detalles sobre los preparativos se anunciarán en los próximos días.
Jackson nació y creció en Harlem, donde aprendió todo sobre la música soul y cantaba gospel en la Iglesia Bautista White Rock. Comenzó su carrera en la escena de clubes de Nueva York, y a finales de los 70 se trasladó al oeste con la banda Mystic Merlin. Pronto regresó a Nueva York y lanzó su álbum debut, "Rock Me Tonight", en 1985. Su voz inconfundible demostró ser su mayor fortaleza: el álbum, que rápidamente obtuvo la certificación de platino por la Asociación de la Industria Discográfica de Estados Unidos (RIAA), también le valió dos nominaciones a los premios Grammy. Estas fueron a mejor artista revelación y a mejor interpretación vocal masculina de R&B por el sencillo "You Are My Lady".
"Rock Me Tonight" también creó una nueva superestrella del R&B: Jackson se convirtió en un habitual de las listas de Billboard y en una presencia constante en la radio urbana contemporánea durante los años 80 y principios de los 90.
Su segundo álbum, "Just Like the First Time", de 1987, también obtuvo la certificación de platino.
Jackson compartió su diagnóstico de enfermedad renal en 2024.
En 2024, Jackson reveló que le habían diagnosticado una enfermedad renal en un vídeo compartido en sus redes sociales.
“Este camino ha tenido sus desafíos, pero he decidido afrontarlos con sinceridad y resiliencia”, dijo en el video. “Para mí es importante compartir esto con ustedes, no solo como parte de mi historia personal, sino como una forma de generar un cambio positivo”.
En aquel momento, Jackson también reveló que se había asociado con la Fundación Nacional del Riñón para concienciar sobre la enfermedad.
Según los Centros para el Control y la Prevención de Enfermedades, más de 1 de cada 7 adultos estadounidenses padece enfermedad renal crónica. Hasta 9 de cada 10 desconocen que la padecen.
La enfermedad renal crónica es una afección en la que los riñones se dañan y tienen dificultades para filtrar la sangre. Como consecuencia, se acumula un exceso de desechos y líquidos, lo que puede provocar otros problemas de salud, como enfermedades cardíacas.
Maria Sherman es la reportera musical de Associated Press. Reside en la ciudad de Nueva York.
Radio América es una emisora de habla hispana que transmite desde la ciudad de Laurel en el estado de Maryland cubriendo con sus 1,900 vatios de potencia toda el área metropolitana de Washington D.C. en la cual residen cerca de 1 millón de Latinos.
Su propietario es Alejandro Carrasco considerado como la personalidad radial hispana mas influyente en Washington, Maryland y Virginia.
Su frecuencia, 900 AM una Ubicación ideal en el dial para alcanzar a toda la comunidad latina en el area metropolitana de Washington.
NASHVILLE, Tennessee (AP) — Steve Summers, director creativo de Dolly Parton durante muchos años, diseñó cientos de vestidos y atuendos para la fallecida cantante y artista cada año, por lo que la vio en muchas etapas de su carrera.
El cantante de R&B Freddie Jackson, nominado al Grammy y conocido por sus éxitos de los 80 como "Rock Me Tonight (For Old Times Sake)" y "You Are My Lady", ha fallecido a los 70 años.