CIUDAD DE MÉXICO (AP) — La película “Sirât”, sobre el viaje de Luis, un padre en busca de su hija desaparecida en desierto de Marruecos, acompañado de su hijo de 12 años y su perro, le ha valido a España su más reciente nominación al Oscar en la categoría de largometraje internacional y es también una de las principales contendientes de los Premios Goya.

“Sirât”, que actualmente se encuentra en cartelera en cines mexicanos, mezcla “Mad Max” y la cultura rave clandestina de la década de 1990 en un hipotético futuro cercano donde ha estallado la Tercera Guerra Mundial y, a pesar de la incertidumbre, hay grupos de jóvenes nómadas con estética hippie/punk cuya pasión por la música electrónica los lleva a adentrarse en el norte de África. Su viaje se vuelve existencial en medio de las nubes de polvo.

“Tambores de guerra, rumores de fronteras que cierran o de ejércitos que se mueven”, dijo el protagonista del filme Sergi López, en entrevista por videollamada con The Associated Press desde Vilanova i la Geltrú, al sur de Barcelona, en Cataluña. “Nosotros sentimos de que no estamos haciendo ciencia ficción, no, estamos hablando de cómo haces para avanzar con el dolor que te toca vivir en este mundo”.

Aunque se ambienta en ese futuro, “Sirât”, del director Oliver Laxe, tiene ecos irremediables en el presente. Luis es un padre buscador, una figura lamentablemente familiar en México donde padres y, en especial, madres dedican todos sus esfuerzos para encontrar a sus hijos desaparecidos, la mayoría de las veces sin ayuda de las autoridades y con la amenaza del crimen organizado que suele estar detrás esos crímenes.

“La desaparición es peor que la muerte. Es una muerte eterna”, dijo López. “Buscar sin encontrar es seguramente lo más duro que hay. La película habla de esto, lo más duro que es buscar. Y, sin embargo, buscando, buscando te puede sorprender la muerte en cualquier curva de este camino”.

Desde su estreno en la 78ª edición del Festival de Cine de Cannes, “Sirât” ha causado revuelo, llevándose el premio del jurado, el premio a la mejor banda sonora y el Premio del Jurado de Palm Dog, para sus perritas Lupita y Pipa.

La semana pasada fue nominada al Oscar en la categoría de largometraje internacional y en la categoría de sonido. Los Premios de la Academia se entregarán el 15 de marzo en Los Ángeles.

España ha sido nominada a mejor largometraje internacional, categoría anteriormente conocida como mejor película de habla no inglesa, en más de una veintena de ocasiones y ha conseguido la estatuilla por las películas “Volver a empezar”, de José Luis Garci (1982), “Belle Époque”, de Fernando Trueba (1992), “Todo sobre mi madre”, de Pedro Almodóvar (1999) y “Mar adentro”, de Alejandro Amenábar (2004). Sus más recientes nominaciones llegaron por “Dolor y gloria”, de Almodóvar (2019) y “La sociedad de la nieve”, de Juan Antonio Bayona (2023).

Además de su nominación al Oscar, “Sirât” es la segunda favorita de los Premios Goya de la Academia de Cine de España con 11 menciones (“Los domingos” tiene 13). Sus nominaciones incluyen mejor dirección para Laxe, guion y música original. Los Premios Goya se entregarán el 28 de febrero en Barcelona.

Previamente, Laxe dirigió las películas “Lo que arde”, “Mimosas”, “Todos vós sodes capitáns”. También tiene experiencia como actor en filmes como “Aro berria”, “Love Me Not” y “The Sky Trembles and the Earth Is Afraid and the Two Eyes Are Not Brothers”, esta última es una película que mezcla ficción y realidad durante el rodaje de su filme “Mimosas”.

“La visión de Oliver tiene mucho de espiritual”, dijo López. “Él decía que esta película (‘Sirât’), obligaba al espectador, o lo que proponía al espectador, es mirar hacia dentro”.

López, cuyos créditos incluyen “El laberinto del fauno”, “Harry, un ami qui vous veut du bien” (“Un amigo como Harry”) y “Dirty Pretty Things” (“Negocios entrañables”), destacó que gracias a “Sirât” conoció más a fondo la comunidad raver o “colectivo ravero”, como él le dice, que lo sorprendió para bien, pues a pesar de que sus fiestas se pueden prolongar por días, la convivencia suele ser pacífica y respetuosa con el entorno.

“Yo los tenía como un colectivo de inmaduros que se drogaban, bailaban y no hacían nada más”, dijo el actor. “Y me he encontrado con un colectivo con una conciencia social brutal… Las mujeres se sienten seguras, la gente se acompaña, la gente está pendiente de todos los demás. Desmontan la party (fiesta) y no queda un papel en el suelo. Me quedé muy sorprendido”.

Esteban, el hijo que acompaña a Luis en su travesía, es interpretado conmovedoramente por Bruno Núñez Arjona.

“Hice pruebas con distintos niños y con él conectamos enseguida, dije ‘Bueno, a partir de ahora soy tu padre, ¿vale?’”, recordó López. “Sus padres, que estaban en el rodaje, nos miraban con una sonrisa porque éramos una extraña pareja, Bruno y yo paseando por el set. Yo creo que se lo pasó bomba. Especialmente las escenas donde hay coches que se mueven y que caen, en el fondo estaba como si estuviera en el parque de atracciones”.

La película se rodó en el desierto de Marruecos y en Teruel, en España, incluyendo un rave verdadero de tres días, que aprovecharon para hacer tomas de los fiesteros. “Sirât”, significa “camino” o “vía” en árabe. En su futuro distópico no hay ley, hay armamento de guerra, el agua escasea y circular por las carreteras es un verdadero riesgo para el que se atreve a hacerlo.

“La vida se trata de eso, de intentar avanzar con lo que te toque”, dijo López. “Y si es doloroso, ¿pues cómo hacemos? Seguramente acompañado de una familia, aunque sea de una familia de punkies a la que no conoces”.

Corrige referencia a número de nominaciones al Oscar de España en la categoría de largometraje internacional en 1er párrafo.

POR  BERENICE BAUTISTA

(Neom via AP)

La competencia es feroz. El dominio de Kendrick Lamar continúa en los Premios Grammy 2026, donde lidera las nominaciones con nueve. Le siguen de cerca Lady Gaga, Jack Antonoff y el productor y compositor canadiense Cirkut, con siete cada uno. Le siguen Sabrina Carpenter, Bad Bunny, Leon Thomas y Serban Ghenea con seis.

¿Pero quién ganará? ¿Quién hará historia en la 68.ª edición de los Premios Grammy el 1 de febrero?

Maria Sherman y Jonathan Landrum Jr. , de Associated Press, analizan las reñidas carreras hacia la gloria de los Grammy.

Álbum del año

“Debí Tirar Más Fotos”, Bad Bunny; “Swag”, Justin Bieber; “El Mejor Amigo del Hombre”, Sabrina Carpenter; “Que Dios los Ordene”, Clipse, Pusha T y Malice; “Mayhem”, Lady Gaga; “GNX”, Kendrick Lamar; “Mutt”, Leon Thomas; “Chromakopia”, Tyler, the Creator.

SHERMAN: Empecemos con los grandes. La victoria del año pasado con “Cowboy Carter” era algo que Beyoncé esperaba con ansias. Eso, y la evolución del electorado de la Academia de la Grabación, bastan para inspirar esperanza de que los ganadores pronto estén en sintonía con el espíritu cultural actual. Pero el cambio es lento, y lo más probable es que Lady Gaga sea premiada. “Mayhem” es un gran álbum, pero su victoria se centrará más en la narrativa —reconocer a una artista revolucionaria con su disco que la ha vuelto a poner en forma— que en quién debería ganar realmente este año. Ese es “Debí Tirar Más Fotos” de Bad Bunny. (No olvidemos que todos los miembros de la Academia Latina de la Grabación fueron invitados a unirse a la Academia en 2025, pero no está claro cuántos pueden votar). Al mundo le encantaría ver ganar por primera vez un álbum en español: Bad Bunny volvió a ser el artista con más reproducciones a nivel mundial en Spotify el año pasado.

También está "GNX", que también merece la victoria. Pero la ceremonia de 2025 se sintió como la vuelta triunfal de Kendrick Lamar, e incluso con tres álbumes de rap nominados en el primer puesto, no está claro si los votantes le darán el reconocimiento que merece.

LANDRUM: Entiendo el atractivo de una narrativa innovadora, especialmente en un campo tan representativo a nivel mundial. Pero esta categoría suele recaer en el proyecto que se movió con mayor fluidez en múltiples ámbitos sin necesidad de explicación. “GNX” se mantuvo activo en la música, los deportes y la cultura cotidiana durante todo el año. No olvidemos que las canciones “Luther” y “Squabble Up” mantuvieron una larga trayectoria; “TV Off” se popularizó con el eslogan “Mustard”; y “Dodger Blue” extendió el proyecto a la cultura deportiva durante la carrera por el campeonato de los Dodgers de Los Ángeles. Mucho respeto a los demás nominados, pero Lamar presentó un álbum con una estructura muy definida que fluyó con naturalidad. Ese tipo de presencia sostenida suele tener más peso que el impulso generado en torno a un solo tema.

Disco del año

“DtMF”, Bad Bunny; “Manchild”, Sabrina Carpenter; “Anxiety”, Doechii; “Wildflower”, Billie Eilish; “Abracadabra”, Lady Gaga; “Luther”, Kendrick Lamar con SZA; “The Subway”, Chappell Roan; “APT.”, Rosé y Bruno Mars.

LANDRUM: Si hay una canción que se siente a la vez ineludible y espontánea, es "APT". Me fijo en las canciones que los oyentes, especialmente los más jóvenes, incluyendo a mi hija que pronto cumplirá 6 años, siguen escuchando en rotación. La canción se adapta fácilmente a diferentes edades, plataformas y fronteras. Bruno Mars aportó un sentido de estructura comprobado que los votantes aprecian, mientras que la presencia de Rosé refleja la creciente comodidad de la academia con la influencia del pop global. Si gana, lo cual creo que ocurrirá, Rosé se convertiría en la primera artista de K-pop en conseguir el premio a la grabación del año. Creo que es hora de hacer historia.

SHERMAN: Por todas las razones que mencionaste, además de su total ubicuidad y arraigo cultural, "APT" es la candidata más probable. Pero como el premio a la grabación del año busca destacar la interpretación y la producción (a diferencia de la canción del año, que se centra en la composición), "luther" debería ganar.

Canción del año (premio al compositor)

“Abracadabra”, Henry Walter, Lady Gaga y Andrew Watt; “Ansiedad”, Jaylah Hickmon; “APT.”, Amy Allen, Christopher Brody Brown, Rogét Chahayed, Henry Walter, Omer Fedi, Philip Lawrence, Bruno Mars, Chae Young Park y Theron Thomas; “DtMF”, Benito Antonio Martínez Ocasio, Scott Dittrich, Benjamin Falik, Hugo René Sención y Tyler Thomas Spry; “Golden”, EJAI y Mark Sonnenblick; “Luther”, Jack Antonoff, Roshwita Larisha Bacha, Matthew Bernard, Ink, Scott Bridgeway, Sam Dew, Kendrick Lamar, Mark Anthony Spears, Solána Rowe y Kamasi Washington; “Manchild”, Amy Allen, Jack Antonoff y Sabrina Carpenter; “Wildflower”, Billie Eilish O'Connell y Finneas O'Connell.

SHERMAN: Este año no hay “Not Like Us”, pero hay mucha competencia. Billie Eilish y Bruno Mars regresan, dos de los favoritos indiscutibles de los votantes de los Grammy. Sería su tercera victoria en esta categoría, la mayor cantidad para cualquier artista. Y no sería prudente descartar la colosal “Golden”, aunque podría otorgarse en otras categorías. Todo apunta a que Lady Gaga se alzará con el premio. Ha sido nominada en esta categoría cuatro veces sin obtener ninguna victoria. “Abracadabra” podría llevársela a casa, y para muchos, se sentirá más justificado que un premio a álbum del año.

LANDRUM: Estoy de acuerdo. La competencia es dura aquí. Pero esta categoría a menudo se reduce a la precisión. Y “Abracadabra” tiene una construcción firme e intencional, moldeada por el renovado enfoque de Lady Gaga en la construcción lírica y la intención melódica. Eso fue algo de lo que hablamos antes del lanzamiento de su álbum. Se percibe esa disciplina en la propia composición, donde cada verso aporta su propio peso.

Mejor artista nuevo

Olivia Dean; Katseye; Las Marías; Addison Rae; sombr; Leon Thomas; Alex Warren; Lola Young.

LANDRUM: Esta categoría premia cada vez más a los artistas que llegan con una identidad plenamente formada. Leon Thomas se distinguió al presentar una obra cohesionada, en lugar de un momento impulsado únicamente por la visibilidad. "Mutt" refleja disciplina en la composición, fluidez en el género y una perspectiva clara, forjada durante años de experiencia. Esta base suele resonar cuando los votantes piensan a largo plazo.

SHERMAN: ¡ Se han presentado argumentos! Thomas es un candidato ejemplar. Pero hay otros factores. Si el streaming fuera la métrica definitiva, este sería para Alex Warren, cantante de "Ordinary". Pero rara vez lo es. En esta categoría, el nombre de Olivia Dean es el que más se ha mencionado.

Mejor interpretación de dúo/grupo pop

“Defying Gravity”, Cynthia Erivo y Ariana Grande; “Golden”, HUNTR/X: EJAE, Audrey Nuna, REI AMI; “Gabriela”, Katseye; “APT.”, Rosé y Bruno Mars; “30 for 30”, SZA con Kendrick Lamar.

SHERMAN: Tres de estos nominados podrían considerarse K-pop, o al menos, cercanos al K-pop: “Golden”, “APT.” y “Gabriela”. Si alguno de ellos gana, será la primera vez que un artista de K-pop gane un Grammy, ¿y a quién no le gustaría ver eso? “Golden” parece la más probable. Si la canción de Lamar y SZA fuera “Luther” en lugar de “30 for 30”, la conversación sería diferente.

LANDRUM : Para mí, esta canción es una elección difícil entre “Golden” y “APT”. Pero le doy una pequeña ventaja a “APT”. Lo que la distingue es su equilibrio. También incluye a un favorito de los votantes: Bruno Mars. La colaboración entre él y Rosé se siente consolidada, sin que ninguno de los dos compita por un espacio. Mars sabe cómo crear interpretaciones que los votantes reconocen constantemente, y Rosé encaja a la perfección en esa estructura. En esta categoría, la cohesión suele ser más importante que la ambición.

Mejor álbum de rap

“Que Dios los arregle”, Clipse, Pusha T y Malice; “Glorioso”, GloRilla; “A Dios le gusta lo feo”, JID; “GNX”, Kendrick Lamar; “Chromakopia”, Tyler, the Creator.

LANDRUM: Si creo que “GNX” merece el premio al álbum del año, esta categoría ni siquiera debería ser un debate. La misma lógica se aplicaría a Tyler, the Creator: no deberías coronar el álbum en la cima e ignorarlo en su género. “GNX” es cohesivo, citable y culturalmente dominante sin seguir el algoritmo. Eso es rap en su máxima expresión.

SHERMAN: No hay competencia. “GNX” es más que un álbum, es un modelo a seguir, y merece ser premiado como tal.

Mejor álbum de country contemporáneo

“Patrones”, Kelsea Ballerini; “Cazador de francotiradores”, Tyler Childers; “Evangeline contra la máquina”, Eric Church; “Maravillosamente rota”, Jelly Roll; “Postales de Texas”, Miranda Lambert.

SHERMAN: Este año, los Grammy cambiaron el nombre de álbum country a álbum country contemporáneo y añadieron la categoría de álbum country tradicional, una distinción que existe en otros géneros. Pero la noticia llegó justo después de que "Cowboy Carter" ganara el premio al mejor álbum country, lo que generó críticas negativas en línea. En esta edición inaugural, "contemporáneo" parece significar "country que incluye elementos de otros géneros y/o narrativas de izquierda". En el caso del primero, el ingenioso country-rock de Eric Church podría convencer a los votantes sobre las afectaciones pop de Kelsea Ballerini, el fraseo hip-hop de Jelly Roll o el eclecticismo de Tyler Childers.

LANDRUM : Como dijo Jelly Roll en una entrevista con Maria, es su momento. Y le creo sin duda. Este álbum encaja a la perfección en la nueva categoría: una producción emotiva, honesta y con fluidez de género, y una narrativa que conecta más allá del público country tradicional. Él expandió este género, y creo que a los votantes les encanta un momento que se siente a la vez oportuno y redentor. Este álbum cumple con ambos requisitos.

Mejor álbum de R&B

“Amada”, Giveon; “¿Por qué no más?”, Coco Jones; “La Corona”, Ledisi; “Escape Room”, Teyana Taylor; “Mutt”, Leon Thomas.

LANDRUM: Solo hay un álbum en esta categoría que también está nominado a álbum del año, y eso importa. "Mutt" se distinguió por su moderación, permitiendo que la composición y la interpretación fueran lo principal en lugar de un exceso de producción. Esto debería ser un éxito asegurado... y es precisamente por eso que me preparo para que los votantes me sorprendan.

SHERMAN: “Mutt” destaca claramente aquí. Como declaró Ty Dolla $ign a AP en octubre: «Sin duda , el R&B volverá muy pronto». ¿Y a quién nombró como su líder? «Hablamos específicamente de Leon».

Mejor álbum dance/electrónico

“EUSEXUA”, de FKA twigs; “Ten Days”, de Fred again…; “Fancy That”, de PinkPantheress; “Inhale/Exhale”, de Rüfüs du Sol; “Que te jodan, Skrillex. ¡Crees que eres Andy Warhol, pero no! 3”, de Skrillex

SHERMAN: Hay muchos pesos pesados ​​en esta categoría: Fred again…, Rüfüs du Sol, PinkPantheress y más. "EUSEXUA" de FKA twigs causó sensación en 2025. Pero todo apunta a Skrillex, uno de los artistas dance/electrónicos más galardonados con el Grammy, con nueve premios en su carrera.

LANDRUM: Este campo está repleto de declaraciones artísticas convincentes. Lo que le da a "F--- U Skrillex You Think Ur Andy Warhol but UR Not! 3" de Skrillex una ventaja es la dirección. Impulsa el sonido sin perder su estructura. Ese equilibrio entre experimentación y claridad ha resonado históricamente entre los votantes de esta categoría.

Mejor álbum de pop latino

“Cosa Nuestra”, Rauw Alejandro; “Bogotá (Deluxe)”, Andrés Cepeda; “Tropicoqueta”, Karol G; “Cancionera”, Natalia Lafourcade; “¿Y ahora qué?”, Alejandro Sanz.

SHERMAN: Este trofeo probablemente se lo lleve Natalia Lafourcade o Alejandro Sanz, quien se llevó el premio a la grabación del año en los Latin Grammy 2025 hace unos meses. Aunque se trata de una categoría pop, presiento que los votantes optarán por lo tradicional. Las categorías latinas de los Grammy suelen reflejar también a los principales ganadores.

LANDRUM: Hay una sólida base de tradición en este campo, pero “Tropicoqueta” refleja un avance. Karol G opera con una clara autoridad creativa, equilibrando la accesibilidad con la especificidad cultural. Cuando los votantes se conectan con el momento en lugar de caer en la familiaridad, este tipo de proyecto tiende a destacar.

La 68.ª edición de los Premios Grammy se celebrará el 1 de febrero en el Crypto.com Arena de Los Ángeles. El espectáculo se emitirá por CBS y Paramount+. Para más información sobre los Premios Grammy de este año, visite: www.apnews.com/hub/grammy-awards

MARÍA SHERMAN es reportera musical de The Associated Press. Reside en la ciudad de Nueva 

JONATHAN LANDRUM JR. es un reportero de entretenimiento radicado en Los Ángeles. Reporta sobre televisión, cine y música para The Associated Press.

(Foto AP/Chris Pizzello,Archivo)

Sly Dunbar, baterista de reggae dos veces ganador del Grammy , quien inspiró innumerables temas, desde Bob Marley hasta Bob Dylan, y formó parte de la influyente sección rítmica de reggae Sly & Robbie, falleció. Tenía 73 años.

La esposa de Dunbar, Thelma, anunció la muerte al Jamaica Gleaner.

Dunbar y el bajista Robbie Shakespeare —Sly & Robbie, también conocidos como “The Riddim Twins”— tocaron en clásicos del reggae de Black Uhuru, Jimmy Cliff y Peter Tosh y atraerían la atención lejos de Jamaica, de figuras como Grace Jones y los Rolling Stones.

Sly & Robbie tocaron en tres de los álbumes de Jones: “Warm Leatherette”, “Nightclubbing” y “Living My Life”, así como en cuatro álbumes de Serge Gainsbourg y tres de Dylan: “Infidels” de 1983, “Empire Burlesque” de 1985 y “Down in the Groove” de 1988.

“No tengo palabras para describir lo desconsolado que estoy al enterarme del fallecimiento de mi amigo y leyenda”, publicó en Facebook el cantante Ali Campbell de UB40 . “Los ritmos modernos simplemente no serían lo que son sin la influencia del reggae y los ritmos dancehall que Sly creó por sí solo”.

«Sly & Robbie fueron maestros indiscutibles del arte, aportando un enfoque rítmico matizado, pausado y sólido como una roca», escribió la revista Rolling Stone en homenaje. Shakespeare falleció en 2021.

Dunbar tocó con los Revolutionaries, la banda de la casa del estudio Channel One de Jamaica, mientras también estaba de gira, y tocó en "Police and Thieves" de Junior Murvin, "Easy to Love" de Maxi Priest, el clásico de Dave y Ansell Collins "Double Barrel" y "Punky Reggae Party" de Marley.

Nominado 13 veces al Grammy, ganó dos veces: cuando “Anthem” de Black Uhuru se llevó el Grammy inaugural a la mejor grabación de reggae en 1985 y cuando “Friends” de Sly & Robbie ganó el premio al mejor álbum de reggae en 1999.

En 1980, Sly y Robbie cofundaron Taxi Records, que nutrió a artistas como Shaggy, Shabba Ranks, Skip Marley, Beenie Man y Red Dragon.

“Cuando compras un disco de reggae, hay un 90% de probabilidades de que el baterista sea Sly Dunbar”, declaró el productor Brian Eno en el festival New Music New York de 1979. “Da la impresión de que Sly Dunbar está encadenado a un estudio en algún lugar de Jamaica, pero en realidad lo que ocurre es que sus pistas de batería son tan interesantes que se usan una y otra vez”.

(Foto AP/Collin Reid, Archivo)

Por  THE ASSOCIATED PRESS

PARK CITY, Utah, EE.UU. (AP) — Un hombre fue arrestado el viernes por la noche en una fiesta durante el Festival de Cine de Sundance en Park City, Utah, por presuntamente agredir a un congresista de Florida.

El representante demócrata, Maxwell Frost, escribió el sábado en X que un hombre le dio un puñetazo en la cara y le dijo que el presidente Donald Trump lo iba a deportar. El altercado ocurrió en una fiesta privada organizada por la agencia de talentos CAA en la destilería High West, un lugar popular para eventos relacionados con el festival.

“Se le escuchó gritar comentarios racistas mientras huía borracho”, escribió Frost. “El individuo fue arrestado y yo estoy bien”.

Frost, el primer miembro de la Generación Z en el Congreso, agradeció a la seguridad del lugar y al Departamento de Policía de Park City por su ayuda. Un representante del Departamento de Policía de Park City dijo que los oficiales llegaron al lugar poco después de la medianoche.

Christian Joel Young, de 28 años, fue arrestado bajo cargos de robo agravado, agresión a un funcionario electo y agresión, y fue trasladado a la cárcel del condado de Summit, según los registros judiciales.

Young parecía haber irrumpido en la fiesta saltando una cerca y tenía un pase del Festival de Cine de Sundance que no estaba emitido a su nombre, según la declaración jurada de la policía.

No estaba claro si Young tenía un abogado que pudiera hacer declaraciones a su nombre. The Associated Press dejó mensajes con la oficina del Sheriff del condado de Summit y los tribunales de Utah en

Los representantes del Festival de Cine de Sundance emitieron un comunicado diciendo que “condenan enérgicamente” el incidente, señalando que, aunque ocurrió en un evento no afiliado, el comportamiento es “contrario a nuestros valores de mantener un ambiente acogedor e inspirador para todos nuestros asistentes”.

“La seguridad de nuestros asistentes al festival siempre es nuestra principal preocupación, nuestra simpatía está con el congresista Frost y su continuo bienestar”, decía el comunicado. “Animamos a cualquiera que tenga información adicional sobre este asunto a contactar al Departamento de Policía de Park City”.

El juez del condado Richard Mrazik ordenó que Young fuera retenido sin fianza, basándose en que constituiría “un peligro sustancial para cualquier otra persona o para la comunidad, o es probable que huya de la jurisdicción del tribunal si se le libera bajo fianza”. Young tiene una condena previa por un delito menor, según los registros judiciales.

El gobernador de Utah, Spencer Cox, un republicano, denunció el presunto ataque y dijo que no permitirá que las tensiones sobre la aplicación de la ley de inmigración en lugares como Minneapolis se extiendan a Utah.

“La violencia política o racial de cualquier tipo es inaceptable en Utah”, dijo Cox en un comunicado. “Estoy agradecido con las fuerzas del orden locales por detener rápidamente al agresor y buscar justicia para el representante Maxwell Frost”.

Los esfuerzos federales de aplicación de la ley de inmigración son “bienvenidos y necesarios”, agregó.

El líder de la minoría de la Cámara de Representantes, Hakeem Jeffries, escribió en X que estaba horrorizado por lo que había sucedido y que “el perpetrador debe ser procesado enérgicamente”.

“El odio y la violencia política no tienen lugar en nuestro país”, continuó Jeffries.

Se enviaron mensajes solicitando comentarios a los representantes de CAA.