Puede que Cher quisiera retroceder en el tiempo tras su caótica experiencia como presentadora de los Grammy. Pero el evidente buen humor de la leyenda del pop convirtió su serie de errores en uno de los momentos más divertidos y memorables de la noche.
En lo que equivalió a una versión de los Grammy del momento Adele Dazeem de John Travolta en los Oscar (aunque mucho más comprensible), Cher, presentando el premio a la grabación del año en el espectáculo del domingo , pareció otorgárselo momentáneamente al fallecido Luther Vandross.
Sin embargo, rápidamente se dio cuenta, entre aplausos, de que el verdadero ganador era el viviente Kendrick Lamar, quien se levantó para aceptar el premio por "Luther", su dueto con SZA. "¡Luther Vandross, no, Kendrick Lamar!", exclamó Cher, sonriendo ampliamente ante su propia metedura de pata.
Pero tenía su lógica, porque ese dueto samplea a Vandross, y uno de los productores de la canción, Sounwave, comenzó su discurso de aceptación diciendo: "Demos un reconocimiento al difunto y gran Luther Vandross".
No fue el único momento caótico de la aparición de Cher. Había subido al escenario para presentar el disco del año, pero primero aceptó el premio a la trayectoria que le entregó el presentador Trevor Noah, un premio que no había podido aceptar en persona en una ceremonia la noche anterior. Luego, tras un discurso animado centrado en superar décadas de reveses profesionales, simplemente comenzó a retirarse del escenario. "Supongo que ya me tengo que ir", dijo, entre aplausos amistosos.
Noah la llamó y le dijo: "Cher, antes de que te vayas, ¿podrías anunciar a los nominados?". Él podría hacerlo, bromeó, pero ella sería mejor.
Cher accedió, también con una sonrisa.
Cuando llegó el momento de anunciar al ganador, primero miró a su alrededor con curiosidad. "¡Ah! Me dijeron que lo harían con un apuntador", explicó.
WASHINGTON (AP) — No sintonices el Super Bowl esperando un respiro de la tumultuosa política que afecta a Estados Unidos.
La NFL se enfrenta a la presión de cara al partido del domingo entre los Seattle Seahawks y los New England Patriots para que adopte una postura más explícita contra la agresiva aplicación de las leyes migratorias por parte de la administración Trump . Más de 184.000 personas han firmado una petición que exige a la liga que denuncie la posible presencia del Servicio de Inmigración y Control de Aduanas (ICE) en el Super Bowl, que se celebra en el Levi's Stadium, en el área de la Bahía de San Francisco. El grupo liberal MoveOn planea entregar la petición en la sede de la NFL en la ciudad de Nueva York el martes.
Mientras tanto, crece la expectación sobre cómo Bad Bunny , el artista hispanohablante principal del espectáculo de medio tiempo, abordará el momento. Ha criticado al presidente Donald Trump por diversos motivos, desde su respuesta al huracán en su natal Puerto Rico hasta su trato a los inmigrantes. El domingo por la noche, arremetió contra ICE al aceptar un premio en los Grammy. Su última gira no incluyó Estados Unidos continental por temor a que sus fans fueran blanco de los agentes de inmigración.
Trump ha dicho que no planea asistir al partido de este año, a diferencia del año pasado, y ha ridiculizado a Bad Bunny como una "pésima elección". Un senador republicano lo llama "el tazón progresista". Y un destacado grupo conservador planea realizar un espectáculo alternativo con la esperanza de desviar la atención del evento principal.
El Super Bowl es uno de los pocos hitos culturales que aún quedan, vistos por millones de personas en tiempo real, y el espectáculo del medio tiempo no es ajeno a la controversia, quizás la más notable sea la actuación de Janet Jackson en 2004, en la que su pecho quedó brevemente al descubierto. Sin embargo, existen pocos paralelismos con el partido de este año, que tiene el potencial de convertirse en una inusual mezcla de deporte, entretenimiento, política y protesta. Y se desarrollará en un momento polémico para Estados Unidos, apenas dos semanas después de que el asesinato de Alex Pretti a manos de agentes federales en Minneapolis reavivara el debate nacional sobre las duras tácticas policiales de la administración Trump.
“Se supone que el Super Bowl es una vía de escape, ¿no? Se supone que debemos ir allí para no tener que hablar de las cosas serias de este país”, dijo Tiki Barber, exjugadora de los New York Giants que jugó en el Super Bowl en 2001 y desde entonces ha asistido a varios como comentarista. “Espero que no se deteriore, porque si lo hace, creo que estamos perdiendo el contacto con lo que es importante en nuestra sociedad”.
Bad Bunny se ha sumado a la polémica
Bad Bunny, de 31 años y nacido en Puerto Rico como Benito Antonio Martínez Ocasio, ha popularizado la música latina y alcanzado fama mundial con canciones casi íntegramente en español, algo que irrita a muchos de sus detractores conservadores. Ha entrado en la polémica, refiriéndose al espectáculo de medio tiempo cuando presentó " Saturday Night Live" en octubre, bromeando: "Todos están contentos, incluso Fox News".
Continuó con algunas frases en español, expresando el orgullo latino por el logro, y terminó diciendo en inglés: “Si no entendiste lo que acabo de decir, ¡tienes cuatro meses para aprender!”.
Quienes lo siguen de cerca dudan que ahora dé marcha atrás.
“Ha dejado muy claro lo que representa”, dijo Vanessa Díaz, profesora de la Universidad Loyola Marymount y coautora de “P FKN R: Cómo Bad Bunny se convirtió en la voz global de la resistencia puertorriqueña”. “Así que no puedo imaginar que todo esto desaparezca con el Super Bowl”.
El espectáculo de medio tiempo es una colaboración entre la NFL, Roc Nation y Apple Music. Roc Nation selecciona a los artistas y Apple Music distribuye la actuación, mientras que la NFL controla el escenario, la transmisión y la imagen de marca.
La NFL, que está trabajando para expandir su atractivo en todo el mundo, incluida América Latina, dijo que nunca consideró eliminar a Bad Bunny del espectáculo de medio tiempo, incluso después de las críticas de Trump y algunos de sus partidarios.
El comisionado de la NFL, Roger Goodell, describió el lunes al cantante como “uno de los grandes artistas del mundo”, así como alguien que entiende el poder de la actuación en el Super Bowl “para unir a la gente y poder unir a la gente”.
"Creo que artistas del pasado lo han hecho. Creo que Bad Bunny lo entiende. Y creo que tendrán una gran actuación", dijo Goodell a los periodistas durante su conferencia de prensa anual del Super Bowl.
Aproximadamente la mitad de los estadounidenses aprobaron la elección de Bad Bunny para el espectáculo del medio tiempo, según una encuesta de octubre de la Universidad de Quinnipiac. Sin embargo, hubo una brecha sustancial: aproximadamente tres cuartas partes de los demócratas apoyaron la elección, en comparación con solo el 16% de los republicanos. Alrededor del 60% de los adultos negros e hispanos aprobaron la selección, en comparación con el 41% de los blancos.
Los republicanos están ansiosos por mantener el apoyo latino en su intento por mantener el control del Congreso. Pero a medida que se acerca el Super Bowl, muchos en el Partido Republicano han mantenido sus críticas a Bad Bunny.
El senador Tommy Tuberville de Alabama, ex entrenador de fútbol de la Universidad de Auburn y ahora candidato a gobernador, ridiculizó el “Woke Bowl” en Newsmax la semana pasada y dijo que verá un evento alternativo organizado por Turning Point USA.
El grupo fundado por el fallecido activista conservador Charlie Kirk dijo el lunes que Kid Rock , un abierto partidario de Trump, estaría entre los artistas que actuarían en su evento.
El DHS no dirá si habrá agentes de inmigración en el Super Bowl
En los últimos días, el funcionario del Departamento de Seguridad Nacional, Jeff Brannigan, realizó una serie de llamadas privadas con funcionarios locales y la NFL en las que indicó que ICE no planea realizar ninguna acción policial la semana del Super Bowl o en el juego, según dos funcionarios de la NFL con conocimiento directo de las conversaciones.
No se espera que ICE esté entre las más de una docena de agencias relacionadas con el DHS que brindan seguridad en el juego, dijeron los funcionarios, hablando bajo condición de anonimato para discutir conversaciones privadas.
Si bien ese es el plan, a algunos les preocupa que Trump y sus aliados MAGA que dirigen el DHS puedan cambiar de opinión antes del partido del domingo dadas sus recientes declaraciones.
Corey Lewandowski, funcionario del DHS y asesor clave de la secretaria del DHS, Kristi Noem, dijo en octubre que agentes del ICE llevarían a cabo la aplicación de leyes de inmigración en el juego.
“No hay ningún lugar donde se pueda ofrecer refugio seguro a personas que están en el país ilegalmente, ni el Super Bowl ni ningún otro lugar”, dijo en ese momento.
Cuando se le pidió que aclarara el papel de ICE esta semana, la portavoz del DHS, Tricia McLaughlin, se negó a decir si los agentes federales de inmigración estarán presentes en el Super Bowl.
“Quienes están aquí legalmente y no infringen otras leyes no tienen nada que temer”, dijo. “No revelaremos operaciones futuras ni hablaremos del personal. La seguridad del Super Bowl implicará una respuesta de todo el gobierno, de conformidad con la Constitución de Estados Unidos”.
El grupo progresista MoveOn organizará una manifestación el martes frente a la sede de la NFL en Nueva York para presentar una petición a la liga: "No a ICE en el Super Bowl".
“El Super Bowl de este año debería ser recordado por las grandes jugadas y por Bad Bunny, no por agentes de ICE enmascarados y armados que corren por el estadio sembrando el caos, la violencia y el trauma entre los aficionados y los trabajadores del estadio”, declaró Britt Jacovich, portavoz de MoveOn. “La NFL no puede quedarse al margen; la liga tiene la responsabilidad de actuar como adultos, proteger a los aficionados del Super Bowl y a los trabajadores del estadio, y mantener a ICE fuera del juego”.
En una entrevista, el alcalde de San Francisco, Daniel Lurie, se mostró optimista de que el evento sería un éxito incluso en un clima políticamente tenso.
“Vamos a mantener a todos seguros: nuestros residentes y nuestros visitantes”, dijo. “Obviamente, con todo lo que está pasando, estamos al tanto, monitoreándolo todo. Pero espero que todo sea seguro y divertido”.
Él era el único sentado cuando todo terminó, frotándose los ojos con incredulidad.
Bad Bunny había hecho historia al ganar el álbum del año por “Debí tirar más fotos”, la primera vez que un álbum en español se lleva el premio más importante de la Academia de la Grabación.
Próxima parada: el Super Bowl.
Aunque esa victoria emocional para el mega astro puertorriqueño es difícil de superar, hubo otros grandes momentos en la gala de tres horas y media, como cuando Cher casi se olvida de anunciar al ganador de grabación del año.
Justin Bieber presentó su número musical casi al desnudo, mientras que Lady Gaga añadió algo de energía maníaca y Ozzy Osbourne fue homenajeado con un clásico del heavy metal completo con fuego explosivo.
A continuación, algunos de los momentos notables de la noche:
Bruno y Rosé lo iniciaron, Lady Gaga lo mantuvo
Un par de actuaciones de alta energía de Bruno Mars y Rosé para comenzar el espectáculo y una de Lady Gaga a mitad del mismo mantuvieron los corazones latiendo.
Mars y Rosé — del grupo de K-pop Blackpink — interpretaron “APT.”, uno de los mayores éxitos del año, una canción inspirada en un juego de beber surcoreano.
Ella llevaba una camiseta blanca, pantalones negros y una corbata, mientras que él combinaba el esquema de colores con un traje oscuro, corbata y su guitarra colgada con una correa de tablero de ajedrez. Hubo mucho salto, rasgueo y humo — una apertura ruidosa.
Más tarde, Lady Gaga llevó las cosas a lo extraño, cantando “Abracadabra” con un atuendo adornado con plumas desde dentro de un tocado en forma de canasta. Usó un bastón retorcido, tocó algunos sintetizadores, se movió espasmódicamente y logró una versión más rock-funk de su canción.
Lady Gaga se llevaría el trofeo al mejor álbum pop vocal. Mars regresó al escenario para interpretar su más reciente sencillo, “I Just Might”.
Sabrina Carpenter brilla en su momento en los Grammy
Sabrina Carpenter convirtió los Grammy en un aeropuerto concurrido durante su interpretación de “Manchild” — y despegó.
Interpretando su mejor papel de chica sensual, con un toque de humor, la cantante y compositora llevaba pantalones cortos blancos, un pañuelo blanco en el cuello y un sombrero de capitán blanco con las letras SCA — presumiblemente por Sabrina Carpenter Airlines — mientras desfilaba por un escenario lleno de cintas transportadoras de equipaje y bailarines, incluso cantó en un intercomunicador en un momento y usó un par de bastones de tráfico, utilizadas por los señaleros en las pistas.
“Hola Grammy, ¿cómo están? Habla su capitana Sabrina”, dijo.
Los bailarines incluían un astronauta, un trabajador de UPS, un bombero y un médico de urgencias. Carpenter terminó su desbordante set en un carrito de equipaje y luego entró en el fuselaje de un avión sosteniendo una paloma viva.
Entre los que se mostraron moviéndose al ritmo estaba la nominada a mejor artista nuevo Olivia Dean. Fue la segunda aparición consecutiva de Carpenter en los Grammy, nominada a mejor artista nuevo el año pasado.
Nuevos artistas unidos
Tomando nota de lo que funcionó el año pasado, los Grammy una vez más se apoyaron en la categoría de mejor nuevo artista para animar a la multitud. Fueron agrupados en un bloque y, a pesar de sus diversos estilos, se mostró que el futuro de la música está en buenas manos.
La banda con sede en Los Ángeles, The Marías, comenzó con un pop de ensueño bilingüe y brillante de “No One Noticed Me” antes de que la influencer convertida en artista pop Addison Rae fuera mostrada en la parte trasera de un camión en movimiento entrando al Crypto.com Arena, saltando para entregar un sudoroso y sensual “Fame Is a Gun”.
Eso llevó al grupo de chicas de seis integrantes Katseye con su enérgico “Gnarly” mientras bailaban en la arena con gimnasia y movimientos de cadera. Dieron paso a “Mutt” de Leon Thomas, impulsado por la guitarra, y luego Alex Warren tomó un micrófono de un vendedor de palomitas y caminó por los pasillos para su “Ordinary”, ignorando lo que parecían ser dificultades con el auricular, antes de ser elevado en el aire en una plataforma.
La poderosa británica Lola Young tomó el relevo, sentada al piano para cantar “Messy”, antes de que Olivia Dean, la cantante y compositora británica de alma antigua, ofreciera una versión exuberante de su “Man I Need.” El energético astro pop sombr terminó el bloque siendo bajado al escenario en un mono brillante para cantar “12 to 12".
Chappell Roan, la ganadora de la categoría de mejor nuevo artista del año pasado, ungió después a su sucesora: Dean.
Bieb al casi desnudo
Justin Bieber solo en el escenario de los Grammy vestido sólo con unos pantalones cortos grises brillantes y calcetines grises ofreció una actuación hipnótica y sombría de su “Yukon”.
Con una guitarra colgada a su espalda, Bieber sin camisa programó su canción primero y luego cantó, a menudo con los ojos cerrados, frente a un espejo de tamaño completo. Fue un guiño a la forma en que Ed Sheeran ha mostrado al público cómo hacer una canción exitosa con solo instrumentos en bucle y una voz.
“Un movimiento en falso, y habríamos tenido que poner el espectáculo en OnlyFans,” bromeó Noah más tarde.
El set oscuro y melancólico de Bieber no presentó gráficos de fondo, músicos ni decorado en el escenario, y lo terminó simplemente caminando fuera del escenario. Fue una actuación en marcado contraste con los sets altamente producidos de la noche, como Tyler, the Creator, quien actuó con un auto deportivo, agua a raudales y explosiones.
Hailey Bieber, su esposa, lo disfrutó, balanceándose y chasqueando los dedos.
Justin, que fue un astro infantil descubierto en YouTube a los 12 años, regresó a los Grammy este año a los 31 y tras una ausencia de cuatro años como nuevo padre.
Un in memoriam memorable
Por lo general, las secciones in memoriam son asuntos sobrios, con un arpa y una canción triste. No este año.
Post Malone, Chad Smith, Duff McKagan, Slash y Andrew Watt interpretaron una versión rockera de “War Pigs” de Black Sabbath en honor a Ozzy Osbourne, completa con ráfagas de fuego y mucho cuero. La esposa de Osbourne, Sharon, y sus hijos Kelly y Jack, parecían profundamente conmovidos.
Ms. Lauryn Hill lideró los tributos a D’Angelo con versiones de “Nothing Even Matters”, “Brown Sugar”, “Lady”, “Devils Pie”, “Untitled (How Does It Feel)” y “Africa” con cantantes como Raphael Saadiq, Jon Batiste y Anthony Hamilton.
Hill luego pasó a un tributo a Roberta Flack, con “First Time Ever I Saw Your Face”, “Compared to What”, “Closer I Get To You”, “Where Is the Love”, “Feel Like Makin’ Love” y “Killing Me Softly with His Song” con John Legend, Chaka Khan, Leon Bridges y Wyclef Jean.
Agregue a esa lista una actuación de “Trailblazer” por Reba McEntire, Brandy Clark y Lukas Nelson, así como tributos pregrabados a Brian Wilson de Bruce Springsteen y uno a Bob Weir de John Mayer, y fue una despedida a lo grande para gigantes musicales.
LOS ANGELES (AP) — Érase una vez, el espectáculo de medio tiempo del Super Bowl pertenecía a las bandas de música y los desfiles ostentosos. Pero hoy en día, pertenece a estrellas del pop global, producciones cinematográficas y momentos que resuenan más allá del estadio.
A lo largo de los años, la breve pausa en el partido de campeonato de la NFL se ha transformado en uno de los escenarios más grandes del entretenimiento, al albergar actuaciones que definen épocas, desde Prince bajo la lluvia hasta el regreso de Rihanna, la presentación coreografiada de Usher y la narrativa visualmente impulsada de Kendrick Lamar.
Lo que comenzó como un relleno de intermedio ha evolucionado en un espectáculo global, que rivaliza con el propio juego de campeonato de la NFL por la atención de más de 100 millones de espectadores en todo el mundo.
Esa evolución continúa este año mientra Bad Bunny se prepara para tomar el escenario del medio tiempo, colocando la cultura latina y la música en español en el centro del evento televisivo más visto de Estados Unidos.
“El espectáculo de medio tiempo ha recorrido un largo camino”, dijo Dan Marino, el mariscal de campo miembro del Salón de la Fama que jugó 17 temporadas con los Dolphins de Miami y compitió en el Super Bowl de 1985. Como analista de la NFL, Marino ha tenido un asiento de primera fila en varios espectáculos de medio tiempo.
“No mucha gente realmente lo veía”, continuó. “Pero ahora, a la gente le encanta ver el espectáculo de medio tiempo”.
Ese cambio no ocurrió de la noche a la mañana. Durante décadas, el espectáculo de medio tiempo reflejó la imagen familiar de la NFL, construido alrededor de bandas de música, equipos de exhibición y espectáculos patrióticos. A medida que el Super Bowl se convirtió en una fiesta nacional no oficial —y en un evento de transmisión global— la liga comenzó a replantearse el poder de esos 12 a 15 minutos, convirtiendo gradualmente la pausa en una plataforma cultural capaz de lanzar carreras, moldear narrativas y, a veces, provocar conversaciones nacionales.
El año pasado Lamar utilizó el escenario del medio tiempo como un espacio narrativo, entrelazando coreografía, vestuario y escenografía para explorar temas de identidad, poder y percepción. La actuación se mantuvo dentro de los parámetros de la liga mientras aún generaba una amplia interpretación y debate sobre sus imágenes y tono.
El espectáculo de Lamar se convirtió en la actuación de medio tiempo con el mayor nivel de audiencia registrado, atrayendo aproximadamente a 133,5 millones de espectadores, superando la actuación de Usher en 2024, que alcanzó alrededor de 129,3 millones. Esa cifra del espectáculo de Lamar es aproximadamente 6 millones mayor que la transmisión de Fox de la victoria de los Eagles de Filadelfia por 40-22 sobre los Chiefs de Kansas City.
“Creo que el elemento en vivo es bastante emocionante para la gente porque es una producción masiva y hay tantas piezas en movimiento”, dijo la actriz Scarlett Johansson, quien no se considera una entusiasta del fútbol. Pero está intrigada por la imprevisibilidad del espectáculo de medio tiempo, como el infame “error de vestuario” de Justin Timberlake y Janet Jackson, Lady Gaga descendiendo desde el techo de un estadio y la revelación del embarazo de Rihanna.
“Lo ves con una emoción nerviosa”, dijo Johansson. “Sabes que en cualquier momento algo podría salir mal. Por eso es tan divertido verlo, porque tienes toda esta anticipación. La producción es tan grande y tantas personas se han unido para crear este momento. Es algo impresionante”.
Kris Jenner está de acuerdo, llamando al espectáculo de medio tiempo una “gran sorpresa”.
“El nivel de producción y la rapidez con la que lo arman mientras están en comerciales y regresan con este fabuloso, épico espectáculo”, dijo Jenner, la matriarca del programa de televisión de realidad “The Kardashians”. “A través de todos los años y la tecnología, mejora cada vez más. Es tan emocionante ver y ver qué se les ocurre a continuación y quién va a actuar. Es un gran acontecimiento”.
Usher dijo que su aparición con los Black Eyed Peas durante el Super Bowl de 2011 le enseñó a no “dar por sentado los momentos porque solo tienes 13 de ellos”.
Su espectáculo en 2024 fue muy diferente del primer espectáculo de medio tiempo del Super Bowl de la NFL en 1967, que contó con bandas de música de la Universidad de Arizona y la Universidad Estatal de Grambling, una universidad históricamente negra, junto con cientos de palomas voladoras, miles de globos y dos hombres voladores con mochilas propulsoras.
Después del Super Bowl inaugural, la NFL siguió trayendo otras bandas de música, equipos de exhibición, firmó a Chubby Checker y Up with People, una organización que escenifica el pensamiento positivo a través de actuaciones de danza y canción. Sin embargo, ninguno de esos actos se consideraba un gran atractivo.
Pero a medida que la popularidad del Super Bowl se disparó y el día del juego emergió como una fiesta no oficial en Estados Unidos, la NFL quería que el espectáculo de medio tiempo creciera en la misma capacidad. La liga recurrió a New Kids on the Block y Gloria Estefan los dos primeros años de la década de 1990. Luego vio un gran avance cuando Michael Jackson encabezó el espectáculo de 1993 en el Rose Bowl en el sur de California, donde el Rey del Pop caminó de manera notoria por el escenario e interpretó éxitos como “Billie Jean”, “Black or White” y “Heal the World”.
La espectacular actuación de Jackson abrió la puerta a otras estrellas como los Rolling Stones, Diana Ross, Jennifer Lopez y Shakira que estaban ansiosos por actuar.
La NFL maneja los costos de producción y gastos para los artistas, quienes no reciben pago por su actuación, aunque sí la exposición a cientos de millones de personas en todo el mundo que se considera invaluable.
Algunos ejemplos notables incluyen el homenaje de U2 a las víctimas del 11 de septiembre; el poder negro sin concesiones de Beyoncé y su activismo político a través de su himno “Formation"; y el primer espectáculo en presentar artistas de hip hop liderados por Dr. Dre y Snoop Dogg en 2022.
Snoop elogió al comisionado de la NFL, Roger Goodell, y a Jay-Z por hacer evolucionar al espectáculo de medio tiempo. La liga trabajó con Roc Nation para ayudar a su iniciativa Inspire Change, creada por la NFL después de un acuerdo con una coalición de jugadores que se manifestaron durante el himno nacional para protestar contra la injusticia social y racial en este país.
“Un saludo a Jay-Z por cambiar el clima. Roger Goodell por darle una oportunidad”, dijo Dogg. “Esta es música. La música que dicta el mundo es la que se presenta en el medio tiempo ahora. Están comenzando a entender que se trata de lo que esos jugadores quieren escuchar, lo que esos fanáticos quieren escuchar y lo que es universalmente efectivo”.
Snoop agregó: “Ahora no tiene color. El pop solía tener un color. Ahora el pop es popular. Entonces, la música más popular es la música que hacemos. Tiene sentido poner a esas personas allí que hacen esa música”.
LOS ÁNGELES (AP) — Leon Thomas y Olivia Dean trajeron soul, el grupo femenino internacional Katseye y Addison Rae interpretaron pop eléctrico y Lola Young hizo un regreso triunfal al escenario.
Estos artistas, junto con The Marías, sombr y Alex Warren, conforman los nominados a mejor artista nuevo de los Grammy 2026 y fueron los cabezas de cartel de la fiesta anual previa a los Grammy de Spotify el jueves por la noche en Los Ángeles.
El evento en el Lot at Formosa de West Hollywood destacó a talentos emergentes de diversos géneros y orígenes. Cada artista interpretó de tres a cuatro canciones, presentándose a un público compuesto por nuevos oyentes y fans fieles en proporciones aparentemente iguales.
Para acelerar las transiciones, el escenario giró para revelar otra línea de fondo, dejando al público adivinando quién emergería a continuación.
El primero fue Thomas. Sensualidad y estilo desde el principio, interpretando tres de sus éxitos, terminando con el omnipresente "Mutt". Considérelo un aperitivo de canciones de un artista al que Ty Dolla $ign describió previamente a The Associated Press como el futuro del R&B.
"Los quiero mucho", dijo Thomas al público mientras se marchaba. Y luego, un recordatorio: "Me llamo Leon Thomas".
Cuando el escenario giró unos minutos después, una inquieta Lola Young se encontraba de pie frente a unas lámparas de estilo rústico y con flecos, como las de una sala de estar vintage. Esto le dio a su repertorio de cuatro canciones una sensación de intimidad, que se amplificó al ser su primera actuación desde el 27 de septiembre, cuando se desmayó en el escenario del Festival All Things Go de Nueva York.
"He vuelto y me siento mejor", dijo al público. "Gracias a todos los presentes".
Su interpretación vocal fue feroz y potente, aunque optó por no interpretar “Messy”, el sencillo que catapultó su carrera al estrellato.
“Cuídense”, dijo mientras salía del escenario, un mensaje simple con múltiples significados.
El resto de las actuaciones fueron rápidas y furiosas. Las Marías trajeron su dream pop bilingüe, inspirado en Mazzy Star. Les siguió el himno radial pop de Alex Warren, cantante de "Ordinary" .
A partir de ahí, todo se volvió "retorcido", mientras Katseye dominaba la sala como si fuera su propio estadio. Donde otros artistas optaban por sets complejos, ellos despojaron el escenario. En cambio, su pop hiperactivo y sus coreografías atléticas llenaron el espacio.
El pop-rock de Sombr se inspiró en una mezcla de géneros nostálgicos para la generación TikTok.
“No pude entrar a esta fiesta el año pasado”, bromeó desde el escenario.
Spotify no organizó el evento anual en 2025 luego de los devastadores incendios forestales en el área de Los Ángeles que dieron forma a un tipo de Premios Grammy muy diferente .
Al final, quedaron dos: Addison Rae y Olivia Dean. Rae aportó su pop sensual e hipnótico con un popurrí de "In the Rain", "High Fashion" y "Diet Pepsi". Describió esta última canción como "un comienzo para mí".
Dean, un alma vieja con una voz atemporal, fue un cierre apropiado.
La pareja confirmó además lo que ya era evidente en la clase de mejor artista nuevo de este año: una visión inventiva y una diversidad de sonido pueden llevarte lejos.
La 68.ª edición de los Premios Grammy se celebrará el 1 de febrero en el Crypto.com Arena de Los Ángeles. El espectáculo se transmitirá por CBS y Paramount+. Para más información sobre los Premios Grammy de este año, visite: www.apnews.com/hub/grammy-awards
MARÍA SHERMAN
Maria Sherman es reportera musical de The Associated Press. Reside en la ciudad de Nueva York.
Radio América es una emisora de habla hispana que transmite desde la ciudad de Laurel en el estado de Maryland cubriendo con sus 1,900 vatios de potencia toda el área metropolitana de Washington D.C. en la cual residen cerca de 1 millón de Latinos.
Su propietario es Alejandro Carrasco considerado como la personalidad radial hispana mas influyente en Washington, Maryland y Virginia.
Su frecuencia, 900 AM una Ubicación ideal en el dial para alcanzar a toda la comunidad latina en el area metropolitana de Washington.
Puede que Cher quisiera retroceder en el tiempo tras su caótica experiencia como presentadora de los Grammy. Pero el evidente buen humor de la leyenda del pop convirtió su serie de errores en uno de los momentos más divertidos y memorables de la noche.
