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Karol GCIUDAD DE MÉXICO (AP) — Se avecina una lucha de titanes para la 27ª edición de los Latin Grammy con Karol G, Ca7riel & Paco Amoroso, Rosalía y Jorge Drexler como los más nominados.
Todos suman siete menciones cada uno y compiten en las categorías de álbum, canción y grabación del año. Todos tienen estilos muy variados que van del reggaetón a la música alternativa con inspiración del folclore, pasando por un poco de rock. La mayoría en la treintena, pero con la presencia de un astro venerado como Drexler que está a días de cumplir 62 años.
Aunque no todo está dicho, les siguen muy de cerca Silvana Estrada y Mon Laferte con seis menciones cada una, incluyendo las propias para grabación del año, álbum del año y canción del año. El rapero argentino Milo J con cinco y el nominado a mejor nuevo artista Arath Herce con cuatro son otros de los principales nominados.
Mirándolos a todos desde las alturas está nuevamente Edgar Barrera, quien entre sus 10 nominaciones compite en las categorías de productor y compositor del año, además de figurar en dos de las nominadas a canción del año.
La ceremonia de los Latin Grammy se transmitirá en vivo por televisión el 12 de noviembre desde el MGM Grand Las Vegas y promete ser una noche de apuestas altas, pues los cuatro actos empatados con el mayor número de nominaciones han sido previamente galardonados por La Academia Latina de la Grabación.
Ca7riel & Paco Amoroso son los ganadores más recientes en incorporarse a los de poseedores del Latin Grammy el año pasado. Drexler es el máximo ganador del grupo con 16, le sigue Rosalía con 11.
Pero ¿cómo es que llegamos a este grupo tan competitivo? A continuación, una descripción de sus álbumes nominados y de sus proyectos musicales.
Rosalía, “LUX (Complete Works)”
Desde que se anunció que la estrella catalana Rosalía lanzaría un álbum multilingüe, inspirado en la vida de santas, comenzaron a sonar las campanas de una probable nominación al Latin Grammy y las sospechas se confirmaron el miércoles por la mañana cuando “LUX (Complete Works)” fue nominado a álbum del año. Rosalía ganó como mejor nuevo artista en 2017 por su debut “Los Ángeles” y desde entonces ha sido una favorita de la academia con lanzamientos como “El mal querer” y “Motomami”. Para la 27ª edición de los Latin Grammy, su himno de despecho “La Perla” con Yahritza y Su Esencia, el cual ha dicho que está inspirado en “Rata de dos patas” de Paquita La Del Barrio, fue nominado a grabación y canción del año. Rosalía compite también en las categorías de canción pop, álbum de música alternativa, canción en lengua portuguesa y video musical versión corta.
Jorge Drexler, “Taracá”
Cada vez que Jorge Drexler gana un Latin Grammy, el músico originario de Uruguay parece estupefacto ante el reconocimiento de la academia, aunque ya debería estar acostumbrado con tres Latin Grammy a la canción del año en su haber. Nuevamente compite su categoría fuerte por “¿Cómo se ama?” y también se medirá en las ternas de canción alternativa, álbum cantautor, canción cantautor y canción de raíces. Esperamos que esta vez vaya con un discurso preparado.
CA7RIEL & Paco Amoroso, “FREE SPIRITS”
El dúo argentino CA7RIEL & Paco Amoroso causó sensación desde su debut de 2024 “BAÑO MARÍA”, que los llevó a un concierto Tiny Desk celebrado, giras internacionales y fama desmedida que luego criticaron en su subsiguiente álbum “PAPOTA”. Ese segundo disco les hizo entrar por la puerta grande a los Latin Grammy como nominados al álbum del año y ganadores de cinco gramófonos, incluyendo mejor álbum de música alternativa. Tras esto intentaron volver a lo esencial y hacer una introspección espiritual ayudados por Sting. El resultado es el álbum nominado “FREE SPIRITS”, que incluye a la candidata a canción del año “Hasta Jesús tuvo un mal día”. También buscarán premios de canción pop/rock, álbum de música alternativa y video musical versión larga por “FREE SPIRITS (The Film)”.
Karol G, “Tropicoqueta”
La estrella colombiana Karol G lo dio todo por los géneros afrocaribeños en “Tropicoqueta”, su álbum fusión de música urbana latina con merengue, salsa, bachata, vallenato y hasta un poco de tecnocumbia; ella misma se transformó en una rumbera para la portada. Lejos de limitarse a la música tropical, incluyó música regional mexicana y fue recompensada. Su dueto con Marco Antonio Solís, “Coleccionando heridas”, está nominado a grabación y canción del año, mientras que “Ese hombre es malo” se medirá para canción regional mexicana. En el campo de música urbana, también es una de las contendientes fuertes. La primera artista femenina en ganar el premio de álbum de música urbana se medirá de nuevo en este apartado, al igual que fusión/interpretación urbana e interpretación de reggaetón.
Otros nominados destacados
Además de Laferte, nominada por su álbum “FEMME FATALE”, y Estrada por “Vendrán suaves lluvias”, los nominados al álbum del año son Anitta por “EQUILIBRIVM”, Carín León por “MUDA”; Milo J por “La vida era más corta” y Rawayana por “¿Dónde es el after?”.
La codiciada categoría de mejor nuevo artista, que este año se cambió para limitar la participación a artistas con menos de tres álbumes o 25 sencillos publicados, creció este año para incluir a 11 contendientes. Los nominados son Delilah, FABIAN, Loulu Gilberto, Arath Herce, Macario Martínez, maye, Sofia Monroy, Kendall Peña, Dora Sanches, ARIA VEGA y Zeca Veloso.
La canción del año se decidirá también entre “Dime” de Estrada, “Femme Fatale” de Laferte, “Humano” de Juanes y Vivir Quintana; “Mi gran amor” de Santana con Becky G; “Nilo” de Zanna y “Solifican12”de Milo J.
Daddy Yankee será reconocido como Persona del Año, convirtiéndose en el primer músico urbano latino en recibir este galardón.
POR  BERENICE BAUTISTA
(Foto Scott A Garfitt/Invision/AP, archivo)

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Elmo nominadoNUEVA YORK (AP) — Los muñecos Tickle Me Elmo, el juego de azar Bingo y el humilde tobogán de los parques infantiles se encuentran entre los finalistas para ingresar al Salón Nacional de la Fama del Juguete este año, una lista que también incluye a los adorables Ositos Cariñositos, el juego de dados Yahtzee , el antiguo juego Mahjong y el juego de cartas coleccionables Pokémon.
El Salón de la Fama anunció el miércoles a sus 12 finalistas para la promoción de 2026 y abrió la votación al público y a un jurado que elegirá a los homenajeados en noviembre. El público podrá votar entre el 16 y el 23 de septiembre.
Junto a los nominados se encuentran el juego electrónico portátil Bop It!, las muñecas Monster High, los mundos portátiles en miniatura de Polly Pocket y los juegos de mesa Mouse Trap y Sorry!
“Es temporada de debates, y los finalistas de este año dan mucho de qué hablar: desde juegos clásicos hasta peluches icónicos y otros juguetes que han marcado generaciones de diversión. El debate es parte de la gracia, porque cada juguete evoca recuerdos diferentes y justifica su importancia”, declaró Michelle Parnett-Dwyer, curadora principal del museo.
Si bien cualquiera puede nominar un juguete, los que ingresan al Salón de la Fama deben ser considerados íconos, haber cautivado a varias generaciones, haber fomentado la creatividad o haber cambiado profundamente el juego o el diseño de juguetes.
Los tres ganadores se unirán a los 90 juguetes que forman parte del Salón Nacional de la Fama del Juguete, una lista que incluye a Cabbage Patch Kids , Dungeons & Dragons , Hot Wheels, Frisbee, GI Joe y Mr. Potato Head.
Algunas de las propuestas de este año llevan años llamando a la puerta del Salón de la Fama, entre ellas Tickle Me Elmo, el juego de cartas coleccionables Pokémon y el Mahjong.
MARK KENNEDY es escritor y editor de teatro, televisión, música, gastronomía y obituarios para Associated Press, además de crítico de teatro, cine y música. Reside en la ciudad de Nueva York.
(Foto AP/ Bebeto Matthews, archivo)

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Documental IsraeliJERUSALÉN (AP) — Un documental israelí sobre el número de civiles muertos en la guerra de Gaza ha provocado una fuerte reacción en el país tras haber recibido el premio especial del jurado la semana pasada en el Festival de Cine de Venecia , lo que ha generado la ira de altos funcionarios e incluso peticiones para que se les retire la ciudadanía israelí a los cineastas.
El primer ministro israelí, Benjamin Netanyahu, ha acusado a los responsables de la película "NAZA" de incitación al odio y antisemitismo, mientras que el jefe del ejército israelí ha prometido localizar a los soldados que colaboraron en el proyecto.
Filmado en las azoteas de Tel Aviv por la noche y en el más absoluto secreto durante tres años, "NAZA" presenta el testimonio de 24 personas con información privilegiada del ejército israelí, incluidos oficiales de inteligencia y soldados, que ofrecen una perspectiva de la guerra en Gaza y de lo que describen como el asesinato sistemático de civiles palestinos.
Alegan que Israel utiliza inteligencia artificial para identificar y bombardear posibles objetivos del grupo militante Hamás en Gaza, a menudo sabiendo que es probable que muchos civiles mueran en un ataque. El ejército israelí ha reconocido el uso de IA para ayudar a identificar objetivos, pero afirma que un ser humano toma la decisión final antes de que se lleve a cabo un ataque.
El documental desató una tormenta en Israel.
La recepción en Venecia desató una gran polémica entre los principales políticos y militares israelíes, muchos de los cuales calificaron a "NAZA" de antiisraelí y carente de contexto. Todos reconocieron no haber visto la película.
Netanyahu, los miembros de su gabinete y también los oponentes del primer ministro en las cruciales elecciones del próximo mes han criticado duramente la película, calificándola de antisemita y parte de una campaña más amplia para difamar a Israel.
“Estamos luchando contra la incitación antisemita a nivel mundial”, dijo Netanyahu el lunes. “Cuando viene de dentro de nosotros, es simplemente insoportable”.
El ministro de Cultura de Israel, Miki Zohar, pidió el lunes que se les retirara la ciudadanía israelí a los codirectores del documental, Yuval Abraham y Rachel Szor. El teniente general Eyal Zamir, jefe del Estado Mayor del ejército israelí, solicitó a la fiscalía militar que investigara posibles filtraciones en la película.
“Este es un intento peligroso de negarnos la legitimidad para defendernos de los peores de nuestros enemigos”, dijo Zamir.
Coproducida por The Guardian y Jonathan Glazer, responsable de la película ganadora del Óscar en 2023, "The Zone of Interest", esta película es el segundo documental de Abraham y Szor. Le sigue a "No Other Land", también ganadora del Óscar en 2025, que narra la historia de los palestinos en parte de la Cisjordania ocupada, quienes sufren la demolición de sus hogares por parte de las tropas israelíes y los ataques de los colonos israelíes.
“NAZA” —un acrónimo utilizado por el ejército israelí que significa daños colaterales— “revela en detalle los sistemas que hay detrás del calculado asesinato en masa de civiles palestinos en Gaza por parte de Israel”, según una sinopsis de The Guardian.
La película aún no está disponible para el público, aunque los cineastas han dicho que tienen la intención de buscar distribución en Israel, Europa y Estados Unidos.
«Los testimonios que contiene son verídicos y creemos que merecen ser escuchados. Las entrevistas fueron realizadas por fuentes periodísticas confidenciales», declaró The Guardian en un comunicado.
Las críticas a la película ponen de relieve la división en torno a la guerra.
En una entrevista con el periodista Raviv Drucker en el Canal 13 de Israel, Abraham afirmó que los ataques que sufrió él y Szor demostraban por qué muchos de los participantes en el documental querían permanecer en el anonimato. Abraham defendió el proceso de verificación de los relatos y los hechos descritos en la película.
Abraham también cuestionó por qué los periodistas israelíes habían hecho tan poco por investigar las muertes de civiles y las reglas de enfrentamiento del ejército durante la guerra.
“Muchos soldados me dijeron que habían estado esperando la oportunidad de hablar de esto”, dijo.
Muchas de las afirmaciones centrales de la película ya se habían dado a conocer anteriormente, pero la respuesta de Israel refleja la forma en que los funcionarios han reaccionado en el pasado ante críticas destacadas a la conducta del país: atacando a los críticos, cuestionando sus motivos y poniendo en duda la credibilidad de las acusaciones.
La respuesta también refleja la profunda brecha entre cómo se percibe la guerra en Gaza en Israel y cómo se percibe internacionalmente. Los israelíes han visto la guerra, en gran medida, como un acto de autodefensa después de que militantes liderados por Hamás atacaran Israel el 7 de octubre de 2023, matando a unas 1200 personas y tomando 251 como rehenes, el día más sangriento en la historia de Israel.
Sin embargo, a nivel internacional, ha suscitado una condena generalizada y acusaciones de crímenes de guerra. Casi tres años de guerra han destruido la mayor parte de Gaza y han causado la muerte de al menos 73.789 palestinos, según el Ministerio de Salud de Gaza, que no distingue entre civiles y combatientes.
Doron Spielman, portavoz de la oficina de Netanyahu, dijo que Israel negó las acusaciones de la película y cuestionó las motivaciones de Abraham y Szor.
“Lo que querían eran premios del extranjero, de gente que odia a Israel. Y querían aplausos de pie”, dijo, refiriéndose a los 25 minutos de aplausos que el público de Venecia dedicó a la película.
Sam Metz cubre Israel, los territorios palestinos y Oriente Medio en general para Associated Press. Anteriormente cubrió el norte de África y el oeste de Estados Unidos.
(Foto de Scott A Garfitt/Invision/AP)

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Bob disenador NUEVA YORK (AP) — Bob Mackie, el diseñador de moda cuyo estilo visualmente provocador definió el glamour de Hollywood en la década de 1970 —incluyendo algunos de los atuendos más extravagantes de Carol Burnett y los más atrevidos de Cher— falleció el lunes a los 87 años.
“Vivió sus 87 años al máximo, cumpliendo su sueño de ser diseñador de moda y vestuario, que era lo único que siempre quiso hacer”, se lee en un comunicado publicado en sus redes sociales. Mackie falleció en Palm Springs, California, a causa de una neumonía, según informó su publicista.
Conocido como el "Diseñador de las Estrellas", Mackie ganó nueve premios Emmy, un premio Tony y fue nominado a tres premios Óscar, incluyendo uno por "Funny Lady" de Barbra Streisand, en la que lució un vestido transparente con mangas murciélago. Fue incluido en el Salón de la Fama de la Academia de Artes y Ciencias de la Televisión en 2002.
Diseñó vestidos para Madonna, Streisand, Sharon Stone, Diana Ross y Julia Louis-Dreyfus, y vestuario para los conciertos de Pink. Cuando Marilyn Monroe interpretó una versión sensual y seductora de "Feliz cumpleaños" en una gala benéfica para el presidente John F. Kennedy y el Comité Nacional Demócrata, lo hizo con un vestido transparente con cuentas que Mackie ideó en un boceto.
El estilo de Bob Mackie influye en Miley Cyrus y Taylor Swift.
Su influencia se aprecia en los estilos de Kendall Jenner y Bella Hadid. Sus diseños de archivo son lucidos hoy por figuras como Anya Taylor-Joy, Miley Cyrus y Zendaya, quien incluso vistió un vestido de Mackie para homenajear a Cher en la ceremonia de ingreso al Salón de la Fama del Rock & Roll de 2024. Cuando Taylor Swift quiso lucir como una corista en la portada de su álbum de 2025, "The Life of a Showgirl", recurrió a diseños originales de Mackie.
Las lentejuelas y los adornos eran herramientas naturales para él —otros apodos eran el Sultán de las Lentejuelas, el Rajá de los Diamantes de Imitación y el Gurú del Brillo—, pero tenía un lema sencillo: "No intentas cambiar a nadie, solo intentas que se vean mejor que nunca", declaró a Associated Press en 2018.
Los homenajes llegaron de otros diseñadores y de quienes tuvieron la suerte de lucir sus creaciones. La actriz Kristin Chenoweth lo calificó de «leyenda» y el diseñador Isaac Mizrahi escribió, simplemente: «Estoy desconsolado». La actriz Alyssa Milano lo describió como «uno de los mejores de todos los tiempos».
En Broadway, Mackie vistió a los elencos de “On the Town” en 1971 y “Moon Over Buffalo” en 1995. También creó vestuario para Burnett en la revista “Putting It Together”, Debbie Reynolds en “Debbie” en 1976, Liza Minnelli en “Minnelli on Minnelli” en 1999 y, más recientemente, para el elenco de “The Cher Show”, ganando su premio Tony.
Mackie era oriundo del sur de California y, desde niño, se sintió atraído por el glamour del cine de Hollywood, inspirado por los musicales en Technicolor. Soñaba con elaborados vestuarios para su madre y su hermana y los dibujaba, además de participar activamente en el diseño de vestuario y escenografía de las obras de teatro de su escuela secundaria. Estudió publicidad e ilustración en el Pasadena City College y, posteriormente, diseño de vestuario en el Chouinard Art Institute de Los Ángeles.
También creció siendo fanático de todos los artistas de programas de variedades y estrellas del pop de los años 50 y 60, y especialmente de sus llamativos vestuarios. Trabajó para la diseñadora de vestuario Edith Head y luego consiguió un trabajo en "The Carol Burnett Show".
Las estrechas relaciones de Bob Mackie con Cher y Carol Burnett
Él y Burnett mantuvieron una estrecha amistad y colaboraron en la creación de personajes memorables como Nora Desmond, Eunice y su interpretación de Scarlett O'Hara en "Lo que el viento se llevó" —conocida como Starlet O'Hara— luciendo su vestido verde de cortina colgado de las barras. "Me encanta hacer cosas graciosas", dijo Mackie en una entrevista con la AP en 1999. "Una semana tenía que convertir a Carol en una cartero poco atractiva, y quién sabe qué tendría que hacer la siguiente". (El vestido de Starlet forma parte ahora del Museo Nacional de Historia Americana del Smithsonian).
El trabajo televisivo de Mackie continuó en "The Sonny and Cher Show", después de que Cher participara como invitada en el programa de Burnett y le tomara cariño. Él había dicho que su personaje de Laverne, con su mono estampado de leopardo y sus pendientes colgantes, era uno de sus favoritos.
Su relación con Cher dio un giro mucho más sensual cuando ella incursionó en el cine y fue invitada a los Premios Óscar. Todos esos vestidos con lentejuelas que dejaban el abdomen al descubierto, que ella lucía en las formales alfombras rojas, eran de Mackie.
Mackie asistió a la Gala del Met de 1974 del brazo de Cher, luciendo uno de los vestidos más famosos de la historia, conocido como el "vestido desnudo": un vestido transparente con cuentas, mangas y falda de plumas blancas. Tanto ella como el vestido aparecieron en la portada de la revista Time.
Looks como el de telaraña con cuentas de 1986, que combinó con un peinado mohicano a juego, y el vestido minimalista que lució al ganar el premio a la mejor actriz en 1988, llamaron la atención y dieron mucho que hablar en su momento.
“A veces confunden los atuendos con moda, pero son disfraces, como los de un personaje de una obra de teatro”, dijo Mackie a la AP en 1999. “Quiero que la gente se divierta. Quiero que digan: ‘¿No fue interesante?’ o ‘¿No fue una locura?’”.
Bob Mackie tenía sentimientos encontrados sobre los vestidos desnudos de hoy en día.
Mackie tuvo cierto éxito en el sector minorista en las décadas de 1980 y 1990, lanzando una línea de prêt-à-porter en 1982 que finalmente desfiló en la Semana de la Moda de Nueva York, y fue uno de los primeros socios de QVC.
Los vestidos transparentes se hicieron cada vez más populares, pero Mackie, ya mayor, no se dejaba impresionar. «Ves las galas de premios y piensas: "¡Ay, cúbrete! ¡Guárdalo! ¡Cariño, no necesito ver todo eso!". Se vuelve tan vulgar que ya ni siquiera quieres mirarlo», declaró a The Hollywood Reporter en 2024. «Me aburrí tanto viendo la Gala del Met —todos mostrando todo, el mismo vestido idéntico— que la apagué. Si has visto a una Kardashian, las has visto a todas. Y nosotros las hemos visto a todas».
Mackie también creó docenas de muñecas Barbie diferentes para Mattel, con una gran variedad de rostros, tipos de cuerpo e historias. Se le reconoce como el primer diseñador en crear una muñeca completa. Una de ellas fue Lady Drácula Cher, con pequeños colmillos de bebé y una caja que parecía un ataúd.
El documental “Bob Mackie: Naked Illusion” se estrenó en 2024. Un vestido de Mackie que Cher lució en 1975 se subastó en 2024 por 101.600 dólares, 25 veces su precio estimado original.
Mackie estuvo casado con la corista Lulu Porter desde 1960 hasta 1963; su hijo, el maquillador Robert Gordon Mackie Jr., murió de sida a los 35 años. El diseñador de vestuario Ray Aghayan, su pareja durante muchos años, falleció en 2011.
Había dicho que la practicidad nunca fue un factor determinante en su diseño: "Se trata de verse bien y vivir tus fantasías".
En 2017, Cher, de 71 años, volvió a acaparar todas las miradas luciendo dos diseños especiales de Bob Mackie en los Billboard Music Awards. Fue un viaje a otra época, muy diferente al aburrido mundo de la moda que la rodeaba.
“Ya nada resulta muy interesante”, declaró a Vogue en 2017. “Se ve siempre lo mismo y no hay sorpresas. Lamentablemente, ya no se ve mucha moda”.
MARK KENNEDY es escritor y editor de teatro, televisión, música, gastronomía y obituarios para Associated Press, además de crítico de teatro, cine y música. Reside en la ciudad de Nueva York.
(Foto AP/Chris Pizzello, archivo)

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OprhaNUEVA YORK (AP) — Oprah Winfrey se encontraba sola en la Esfera, tratando de comprender lo que había presenciado tras la actuación de U2 en la noche inaugural de 2023. Fascinada por el evento multisensorial, la Reina de los Medios tuvo una idea : ¿Podría utilizar las innovadoras capacidades 4D del recinto con forma de globo terráqueo para ayudar a otros a alcanzar su máximo potencial?
“Esta tecnología podría utilizarse como una experiencia visual e inmersiva que permita a las personas profundizar en su propia experiencia y llevarse consigo una sensación de asombro y admiración por lo que significa estar vivo”, declaró a Associated Press el magnate de los medios, cuyo imperio se construyó en gran medida inspirando a los espectadores de “The Oprah Winfrey Show”. “Sé que hay mucho más, y ese mucho más podría ayudar a las personas a verse a sí mismas de manera diferente. Tiene el potencial de convertirse en una experiencia increíble de asombro magnífico”.
Esa idea inicial se convirtió en "Oprah Winfrey's AHA", que tendrá lugar del 2 al 4 de abril en The Sphere, el moderno estadio de Las Vegas valorado en 2.300 millones de dólares que ha acogido actuaciones de The Backstreet Boys, Phish, The Eagles y No Doubt, y una popular experiencia cinematográfica de "El mago de Oz" .
El evento en vivo de dos horas contará con la participación de Oprah Winfrey, invitados especiales y actuaciones, incluyendo al ganador de múltiples premios Grammy, Jacob Collier , el poeta y autor Ocean Vuong, el músico Ajeet y la cantante de gospel Wintley Phipps. Entre los colaboradores estelares que participan en la creación de esta experiencia con Winfrey se encuentran el compositor nominado al Oscar, Max Richter; los músicos nominados al Grammy, Jason White y Jon Hopkins; el dramaturgo y ganador de la beca MacArthur, Tarell Alvin McCraney; y Es Devlin, la diseñadora de escenografía de las giras mundiales "Formation" y "Renaissance" de Beyoncé. Las entradas saldrán a la venta para el público general el 25 de septiembre.
Han pasado 15 años desde que Winfrey puso fin a su icónico programa de entrevistas, que la semana pasada celebró su 40 aniversario en la sindicación estadounidense. Se ha mantenido activa con su podcast, sus funciones como directora ejecutiva de la cadena OWN TV, que lleva su nombre, y diversas giras y eventos en vivo. A sus 72 años, cuando muchos ya se jubilan, Winfrey no está lista para bajar el ritmo por completo.
“Pensé en sentarme detrás de la verja y recoger rosas”, bromeó Winfrey. “La verdad es que me queda otra década intensa. Siento la urgencia del tiempo y siento que tengo algo que decir… y usar a todos estos colaboradores para ayudarme a decirlo de una manera más contundente, fenomenal e inmersiva es mi contribución para esta década que queda”.
Aunque ya no saluda a millones de telespectadores a diario, la influencia de Winfrey sigue siendo enorme. Su club de lectura continúa siendo una aspiración para muchos autores, los productos que aparecen en su lista de "Cosas favoritas" pueden cambiar la suerte de una empresa, y los políticos aún buscan su apoyo .
“Creo que me han dado esta oportunidad porque sé cómo aprovecharla, sé qué hacer con ella. Pero sigo preguntándome: ¿Por qué me la han dado? Me doy cuenta de que es una oportunidad tan grande que no debería darla por sentada”, dijo la filántropa, quien aún escribe a diario en un diario lleno de anotaciones de gratitud sobre todo lo que ha logrado. Espera que los asistentes a “AHA” se inspiren para aprovechar también sus propias oportunidades.
«Maya Angelou dice: "Cariño, entiendo por qué estás donde estás, porque has respondido al llamado"», dijo, recordando conversaciones con la poeta y figura literaria más importante. «Ese es mi mensaje para todos: todos tenemos un llamado. Si respondes al llamado, si te rindes a él, llegarás a un lugar mucho más elevado del que jamás imaginaste».
Sigue al periodista de entretenimiento de Associated Press, Gary Gerard Hamilton, en @GaryGHamilton en todas sus plataformas de redes sociales.
GARY GERARD HAMILTON es un periodista de entretenimiento que se especializa en música, cine y televisión, tanto para videos como para texto.
(Foto de Andy Kropa/Invision/AP, archivo)
  1. Celine Dion emociona a sus fans con un concierto de regreso conmovedor tras superar una enfermedad rara.
  2. MusiCares homenajeará a U2 como Personas del Año 2027 en una gala repleta de estrellas durante el fin de semana de los Grammy.
  3. Kimmel afirma que la entrevista con James Talarico no se emitirá por televisión debido a la presión de la FCC.
  4. Ella Langley encabeza las nominaciones a los premios de la Asociación de Música Country, seguida de cerca por su mentora Miranda Lambert.

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Radio América es una emisora de habla hispana que transmite desde la ciudad de Laurel en el estado de Maryland cubriendo con sus 1,900 vatios de potencia toda el área metropolitana de Washington D.C. en la cual residen cerca de 1 millón de Latinos.

Su propietario es Alejandro Carrasco considerado como la personalidad radial hispana mas influyente en Washington, Maryland y Virginia.

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