NUEVA YORK (AP) — El popular grupo de K-pop BTS anunció que no presentará su música para ser considerada en la próxima edición de los Premios Grammy 2027.
Los siete miembros de BTS — RM, Suga, j-hope, Jimin, V, Jung Kook y Jin — compartieron la misma nota el miércoles.
«Esperamos que nuestra música pueda ser escuchada y apreciada por lo que es, sin divisiones regionales ni lingüísticas», decía el mensaje conjunto. «Agradecemos al Ejército y a todos los que siempre nos han apoyado».
El anuncio del miércoles se produjo poco más de un mes después de que la Academia de la Grabación anunciara cinco nuevas categorías de los Grammy, entre las que se incluye la introducción de una categoría a la mejor interpretación de música pop asiática, destinada a celebrar los lanzamientos de K-pop, J-pop, C-pop y otros géneros.
Algunos fans consideraron que la introducción de esta categoría creaba una barrera racial para los artistas asiáticos.
Un representante de BTS no quiso hacer comentarios adicionales.
BTS nunca ha ganado un Grammy, aunque ha sido nominado a cinco premios Grammy a lo largo de su carrera: tres veces en la categoría de mejor interpretación de dúo/grupo pop, así como álbum del año (por su contribución a "Music of the Spheres" de Coldplay) y mejor video musical por "Yet to Come".
De hecho, ningún artista de K-pop había ganado un premio Grammy hasta este año, cuando "Golden", de la película animada de Netflix "KPop Demon Hunters", se alzó con el galardón a la mejor canción para medios visuales. Esto coronó una noche memorable para el K-pop en los Grammy, una institución donde el género ha sido infravalorado durante mucho tiempo a pesar de su enorme popularidad internacional.
En marzo, BTS regresó tras una pausa musical de casi cuatro años. "ARIRANG", el quinto álbum de estudio del septeto, aclamado por la crítica y compuesto por 14 canciones, sirvió tanto como una reintroducción a la banda después de que sus miembros completaran el servicio militar obligatorio en Corea del Sur como un claro recordatorio de su lugar destacado en el panorama de la cultura popular.
Los representantes de la Academia de la Grabación no respondieron de inmediato a la solicitud de comentarios de Associated Press.
Maria Sherman es la reportera musical de Associated Press. Reside en la ciudad de Nueva York.
NUEVA YORK (AP) — Un cuarto de siglo es mucho tiempo para paseos en bigote y atracones de jarabe, pero "Super Troopers" ha sacado mucho provecho de las simples alegrías de los amigos haciendo tonterías.
El grupo cómico Broken Lizard, formado por amigos universitarios que comenzaron a actuar juntos en la Universidad de Colgate, alcanzó el éxito con "Super Troopers" en 2001. Realizada con menos de 3 millones de dólares, la película contó con Jay Chandrasekhar (quien también la dirigió), Kevin Heffernan, Steve Lemme, Paul Soter y Erik Stolhanske en el papel de un grupo de policías estatales juveniles de Vermont. Brian Cox, que por entonces aún no había ganado un Emmy, interpretó a su jefe, un hombre gruñón.
La película se convirtió en un éxito de culto inesperado, recaudando muchas veces más en VHS y DVD de lo que recaudó en cines (23 millones de dólares). Roger Ebert, a regañadientes, la describió como "el tipo de película que te hace querer que te guste".
No todas las películas parecen divertidas de rodar, pero "Super Troopers" sí. Para Broken Lizard, la diferencia entre la película y las tomas falsas es casi inexistente. Es como si estuvieran viviendo el sueño de cualquier grupo de amigos universitarios graciosos.
“Hablamos de eso como si fuera el ingrediente secreto en las películas. No se pueden fingir 30 años de amistad. Ni siquiera los mejores actores pueden hacerlo”, dice Soter antes de que sus compañeros lo hagan cuestionar esa afirmación.
“Vale, quizás Al Pacino podría fingirlo.”
Broken Lizard ha seguido adelante, produciendo media docena de películas más. En los años transcurridos, la comedia cinematográfica prácticamente ha desaparecido, por lo que no siempre ha sido fácil. Recurrieron al micromecenazgo para financiar "Super Troopers 2" en 2018.
Pero con “Super Troopers 3”, que Searchlight Pictures estrenará el 7 de agosto, vuelven a estar presentes con gafas de aviador, sombreros de ala ancha y, por supuesto, bigotes. Junto a superproducciones de gran presupuesto como “Spider-Man: Un nuevo día” y “La odisea”, “Super Troopers 3” intentará mantenerse en el mercado.
“Es casi un milagro del mundo del espectáculo poder hacer ocho o nueve películas con tus amigos de la universidad”, dice Chandrasekhar. “Desde luego, nunca pensamos que llegaríamos tan lejos”.
Una franquicia de comedia basada en multas por exceso de velocidad.
“Super Troopers” no fue la primera película de Broken Lizard. En 1996, estrenaron “Puddle Cruiser”, una comedia filmada íntegramente en el campus de Colgate. No logró distribución, así que su única esperanza para “Super Troopers” era que se proyectara en algún lugar. Por aquel entonces, el quinteto actuaba en Nueva York y realizaba giras por campus universitarios. Los viajes por carretera inspiraron la película.
“Nos paraban mucho. Uno les dice muchas tonterías cuando ve a la policía”, dice Lemme. “Pero en cuanto se acercan al coche, enseguida te pones a lamerles las botas. Siempre nos preguntábamos qué estarían pensando los policías, si sabían el poder que tenían sobre nosotros y lo mucho que podían fastidiarnos”.
Una de las escenas más famosas de la película muestra a dos policías (Lemme y Soter) deteniendo a Jim Gaffigan, entonces poco conocido. Mientras le ponen la multa, juegan a un juego en el que uno tiene que decir "miau" diez veces en lugar de "ahora". Con los años, han escuchado innumerables historias de todo tipo de personas, desde policías hasta pilotos, que han hecho lo mismo.
“Mi amigo es piloto de United Airlines y me dijo que el sistema de radiocomunicaciones de aviación está saturado de maullidos”, dice Chandrasekhar.
El grupo se ha dado cuenta de que "Super Troopers" se ha infiltrado en la cultura tanto a través de los controles de tráfico como de los servicios de streaming. A veces, esto les ha beneficiado.
“Una vez me detuvieron por ir a 193 kilómetros por hora. El policía miró por la ventana y me dijo: ‘Señor, ¿tiene idea de la velocidad a la que va… Super Troopers?’”, recuerda Lemme entre risas. “Al final, sacó su talonario de multas y me pidió una foto y un autógrafo. Le temblaban las manos. Firmé el talonario, asegurándome de no firmar en la línea punteada. Nos hicimos selfies al borde de la carretera”.
Jarabe de arce y bigotes
Los chicos de Broken Lizard rondan ahora los cincuenta y tantos años, pero su dinámica sigue siendo la misma. En sus personajes, se gastan bromas entre ellos —sobre todo el bocazas de Rodney Farva, interpretado por Heffernan—, pero con un cariño que resulta inmediatamente familiar en un grupo de amigos con un humor ácido muy particular.
Eso también se confirmó en una reciente entrevista por Zoom. Broken Lizard se encontraba en plena gira promocional por todo el país. (En una de sus paradas interrumpieron un concierto de Limp Bizkit para presentar una queja por ruido).
“Tenemos familias, nuestras propias vidas y demás, y cuando nos juntamos es como un campamento de verano”, dice Heffernan.
Veinticinco años de “Super Troopers” han significado muchos meses con bigote. Normalmente se lo afeitan enseguida, pero tienen que dejárselo crecer de nuevo para la promoción del estreno. “El estudio”, dice Heffernan, “cree que los bigotes son las estrellas de la película”.
Vivir con "Super Troopers" tiene otros legados, más extraños. La primera película incluía, de forma memorable, una carrera de beber jarabe de arce. Todos coinciden en que ya son demasiado mayores para eso.
“Solo lo hemos hecho una vez desde entonces”, dice Chandrasekhar, sacudiendo la cabeza. “No es una buena idea. No es una opción saludable”.
“Vamos a hacer cosas como entrevistas o participar en programas de entrevistas”, añade Lemme. “Entras en la sala y de vez en cuando ves unas cuantas botellas de sirope de arce y se te cae el alma a los pies”.
Convertir un éxito de culto en una trilogía
En “Super Troopers 3”, los tiempos también han cambiado. La comisaría recibe su primer coche patrulla eléctrico, un acontecimiento que resulta sorprendentemente crucial para la trama. El capitán John O'Hagen (Cox) se enfrenta a la jubilación. Cox regresa a “Super Troopers” —uno de sus trabajos más inesperados y encantadores— tras su aclamada participación en “Succession” de HBO.
“Él aporta seriedad, y lo genial es que nos vuelve más absurdos y tontos porque tenemos a un actor de verdad en la sala”, dice Soter. “Nos sentimos como idiotas porque apenas podemos seguir nuestras marcas, y él es súper profesional. Acabamos comportándonos como niños payasos”.
Pero la trama principal, para Arcot “Thorny” Ramathorn (interpretado por Chandrasekhar), gira en torno a un giro diabólico: su hermana, Sarita (Hannah Simone), se enamora de Farva. Mientras ambos comienzan a planear la boda, Thorny hace todo lo posible por sabotear la relación.
“Hay amor en cada rincón de esta película”, dice Lemme. “Es la película más llena de amor que jamás hayamos hecho”.
Pero para el grupo de Broken Lizard sigue siendo una sorpresa constante que "Super Troopers" haya tenido la trayectoria que ha tenido.
“George Lucas no tenía en mente hacer una trilogía cuando creó 'Star Wars', pero tuvo mucho éxito, al igual que 'Super Troopers'”, dice Lemme. “Así que aquí estamos, haciendo una trilogía”.
“Estamos intentando recuperar la buena comedia teatral estadounidense de antaño, para mayores de 18 años. Esa es, en cierto modo, nuestra misión”, dice Chandrasekhar.
Broken Lizard a veces se ha burlado de la estrategia de Hollywood de generar expectativa para secuelas. Al final de "Beerfest" (2006), insinuaron una secuela ficticia, "Potfest", sobre la que los fans han preguntado repetidamente. De manera similar, "Super Troopers 3" termina con una escena que sugiere una cuarta película.
“En realidad estamos bromeando, pero ¿quizás no?”, dice Lemme.
“‘NYPD Blue’ tuvo 250 episodios, así que nosotros podemos hacer al menos cuatro o cinco de estas series policiacas”, dice Chandrasekhar sonriendo.
“Sí, y del manga de 'One Piece' ya han hecho mil episodios”, dice Lemme. “Vamos a hacer mil películas de 'Super Troopers'”.
Jake Coyle es crítico de cine y cubre la industria cinematográfica para Associated Press desde 2013. Reside en la ciudad de Nueva York.
Mientras la IA se apodera del mundo en sentido figurado —al menos por ahora—, es el momento perfecto para repasar las películas y series de televisión que han mostrado cómo la IA se apodera del mundo, y mucho más. Desde «Avengers: Age of Ultron» hasta «Westworld» y las diversas versiones de «Star Trek», la IA ha tenido una presencia notable en la cultura popular durante las últimas dos generaciones.
Aquí tienes una selección de películas que han retratado la inteligencia artificial a lo largo de los años, y lo que han dicho sobre el mundo en el proceso.
'Terminator'
Como dijo James Cameron recientemente: «Ya les advertí en 1984 y no me hicieron caso». La ciencia ficción distópica de Cameron —en particular la original de 1984 y su secuela de 1991, ambas con Arnold Schwarzenegger— imaginaba un mundo futuro donde un sistema informático militar llamado Skynet adquiere conciencia y, tras los intentos de los humanos por desconectarlo, desencadena un holocausto nuclear. «Dicen que se volvió inteligente», comenta el padre de John Connor en la película original. Desde entonces, «Terminator» se ha erigido como la visión cinematográfica por excelencia de un mundo que inevitablemente conduce al dominio de la IA: la profecía de Arnold.
'2001: Una odisea del espacio'
Si la IA tuviera voz, sería la de HAL 9000. La colosal obra maestra de Stanley Kubrick de 1968 imaginaba una historia humana en la que la creación de herramientas, desde el garrote de un simio hasta la reluciente estación espacial, tendría consecuencias evolutivas. HAL, el antagonista de ojos rojos con la voz inquietantemente tranquila de Douglas Rain, era técnicamente un niño. (Le dice al astronauta Dave que tiene 9 años). HAL puede ganar fácilmente al ajedrez y leer los labios. Pero gran parte de lo que hace HAL permanece oculto tras su opaca apariencia de máquina; en el espacio profundo, comienza a eliminar maliciosamente a los astronautas. Quizás HAL se habría llevado mejor con Siri o Alexa.
'WALL-E'
Para ser una película infantil, el futuro que presenta "WALL-E" (2008) es sorprendentemente inquietante. Una Tierra devastada por la contaminación. Una humanidad perezosa, pegada a sus pantallas y atrapada en sus sillones reclinables. Toda la capacidad de razonamiento se ha trasladado a las computadoras. En el crucero al que se ha refugiado la humanidad, una IA muy parecida a HAL, llamada AUTO, ha recibido todo el poder para dirigir su rumbo. Afortunadamente, la vida —y el amor— florecen de nuevo en la Tierra.
'Juegos de guerra'
No todas las IA de las películas son malas. El thriller de la Guerra Fría de 1983, "Juegos de guerra", protagonizado por Matthew Broderick, narra la historia de un joven genio de la tecnología que casi desencadena la Tercera Guerra Mundial tras hackear accidentalmente el ordenador del Comando de Defensa Aeroespacial de América del Norte (NORAD). El ordenador, de forma escalofriante, no distingue entre un juego y la vida real, algo especialmente preocupante en el contexto de una guerra termonuclear. La película culmina con la revelación de la destrucción mutua asegurada. "Un juego extraño", dice el ordenador. "La única jugada ganadora es no jugar". El presidente Ronald Reagan vio "Juegos de guerra" la semana de su estreno y preguntó a los líderes militares sobre su realismo. Estos determinaron que no era para nada descabellado, lo que propició el establecimiento de las primeras medidas de seguridad en los sistemas informáticos gubernamentales.
'Los Mitchell contra las máquinas'
En la brillante y disparatada película animada de Mike Rianda de 2021, producida por Phil Lord y Christopher Miller , un viaje familiar por carretera se topa con un apocalipsis robótico. Las peleas familiares por los teléfonos en la mesa se vuelven más extremas cuando una IA basada en teléfonos, similar a Alexa, llamada Pal (con la voz de Olivia Colman), comienza a dominar el mundo. "Es casi como si robar los datos de la gente y dárselos a una IA hiperinteligente como parte de un monopolio tecnológico no regulado fuera algo malo", dice el director ejecutivo de la compañía. Pero no todo cuadra para la IA. La guerra la gana una familia peculiar y divertida y su perro Monchi, que provoca un cortocircuito en los robots. "¿Perro? ¿Cerdo? ¿Pan?" La vida se abre camino.
'Blade Runner'
En 1982, Ridley Scott y su equipo de «Blade Runner» imaginaron un 2019 con casas inteligentes y videollamadas (además de coches voladores y fotografías analógicas Polaroid), pero son los replicantes de IA «prácticamente idénticos a un humano» los que aún inquietan a la gente. Había algo provocador en los androides rebeldes y transgresores de Daryl Hannah y Rutger Hauer, especialmente en su discurso, a menudo citado, de las «lágrimas en la lluvia». Pero esa visión de la consciencia de la IA pareció morir con Roy Batty.
'Simone'
“Simone”, de Andrew Niccol, o “S1m0ne”, no es la película más recordada, pero sí la que parece más inquietantemente relevante para los actores en huelga preocupados por la propiedad de su imagen o, peor aún, por la creación de nuevas estrellas de cine mediante la tecnología. Al Pacino interpreta a un director cuya película está en peligro cuando su actriz se marcha furiosa. Para salvarla, utiliza un programa para crear una actriz perfecta generada por ordenador (una synthespian), que no se queja, no necesita maquillaje ni peluquería y sigue instrucciones. Funciona —demasiado bien— y ella se convierte en la mayor estrella del mundo.
'Su'
La IA en cuestión en la película de Spike Jonze de 2013, "Her", es inicialmente un simple sistema operativo: organiza correos electrónicos, lee mensajes, recuerda citas, etc. Pero el solitario Theodore (Joaquin Phoenix) pronto se enamora de su sistema operativo, llamado Samantha y con la voz de Scarlett Johansson, cuyas cualidades humanas, su capacidad de evolucionar constantemente y su devoción obligatoria hacia su operador, comienzan a asemejarse a la fantasía de una relación real. "Her" también coincidió con un auge de artículos sobre novias virtuales en Japón, que desde entonces se han extendido por todo el mundo.
'Interestelar'
En las películas de ciencia ficción, los robots suelen parecerse a los humanos, pero en «Interstellar» de Christopher Nolan (2014), TARS se diseñó pensando en la funcionalidad. Y, lo que es crucial, TARS no está ahí para reemplazar a los humanos, sino para complementarlos y ayudarlos, algo que los científicos elogiaron por su realismo. TARS tiene la capacidad de pilotar la nave, recopilar datos (y transmitir los hallazgos de forma coherente), así como la agilidad para salvar a Anne Hathaway de una ola mortal en el planeta acuático, sin temor a su propia destrucción. Si bien TARS posee sentido del humor e ironía, programados en un porcentaje específico, la consciencia descontrolada no representa ningún problema.
'Ex Machina'
El cineasta Alex Garland exploró ideas fascinantes sobre la conciencia, tanto humana como de otro tipo, en "Ex Machina", una película que trata tanto del ego del creador (Oscar Isaac), un magnate tecnológico solitario que se cree un dios, como de la IA Ava (Alicia Vikander). Domhnall Gleeson, empleado de la empresa tecnológica de Isaac, es invitado a determinar si Ava ha alcanzado la verdadera conciencia humana. Fue una de las varias películas de 2015 que abordaron el tema de la IA, pero se destacó por encima de otras como "Avengers: Age of Ultron" y "Chappie", y por ofrecer una de las predicciones más impactantes y premonitorias sobre el futuro.
JAKE COYLE es crítico de cine y cubre la industria cinematográfica para Associated Press desde 2013. Reside en la ciudad de Nueva York.
LINDSEY BAHR ha sido crítico y redactor de cine para Associated Press desde 2014.
LONDRES (AP) — Los ganadores del Premio Booker, Marlon James y Douglas Stuart, vuelven a estar entre los candidatos al prestigioso premio de ficción, junto con las pandillas de Dublín, la ciencia ficción distópica y los personajes de Nueva Inglaterra de la laureada con el Premio Pulitzer, Elizabeth Strout .
Los jueces leyeron 163 novelas para seleccionar a los 13 semifinalistas anunciados el martes para el Premio Booker de 50.000 libras esterlinas (66.000 dólares), una lista que la historiadora Mary Beard, presidenta del jurado, describió como "dinamita" literaria.
La lista incluye "The Disappearers" de James, sobre un grupo de hombres homosexuales en una Jamaica hostil de los años 80; " John of John" de Stuart, una historia de secretos entre padre e hijo en una remota isla escocesa; y el conmovedor relato de Strout sobre la vida en un pequeño pueblo, "The Things We Never Say".
James ganó el premio Booker en 2015 por «Una breve historia de siete asesinatos» y Stuart lo ganó en 2020 por «Shuggie Bain». «¡Oh, William!», de Strout, fue finalista en 2022. Ganó el premio Pulitzer de ficción en 2009 por «Olive Kitteridge».
Junto a nombres menos conocidos, figuran en la lista preliminar del premio Booker, que incluye autores con raíces en Gran Bretaña, Irlanda, Jamaica, México, Turquía y Estados Unidos.
Tres de los autores de la lista son noveles: el escritor turco-estadounidense Kenan Orhan por su historia familiar "The Renovation", la autora británica Rebecca Perry por su relato que transcurre entre la Edad Media y la época moderna "May We Feed the King" y el irlandés Djamel White por "All Them Dogs", un thriller ambientado en el submundo de Dublín.
White, con 28 años, es el autor más joven entre los nominados. El mayor es M. John Harrison, de 81 años, cuya historia postapocalíptica "El fin de todo" es una de las pocas novelas de ciencia ficción que figuran en la lista del Premio Booker.
Los otros candidatos son “The Shadow of the Object” de Chloe Aridjis, “Black Bag” de Luke Kennard, “The Vivisectors” de Missouri Williams, “Switzy” de Emma Cline, “Helen of Nowhere” de Makenna Goodman y “The Palm House” de Gwendoline Riley.
Beard dijo que los cinco miembros del jurado, entre los que se encuentran el líder de Pulp, Jarvis Cocker, y la novelista estadounidense Patricia Lockwood, intentaron ir más allá de la idea del típico ganador del Booker: "un poco serio, a punto de convertirse en un clásico". En cambio, eligieron novelas que "intentan expandir los límites de cómo podemos pensar sobre nosotros mismos de maneras completamente diferentes".
“A veces usan el humor, a veces el patetismo, a veces el impacto”, dijo Beard. “Son arriesgados. Son explosivos. Dicen: ‘Vamos, intenta verlo de otra manera’”.
Fundado en 1969, el Premio Booker tiene fama de impulsar la carrera de los escritores y está abierto a novelas de cualquier país publicadas en el Reino Unido e Irlanda. El ganador del año pasado fue «Flesh», del escritor húngaro-británico David Szalay.
El jurado anunciará a los seis finalistas el 22 de septiembre, y el ganador se dará a conocer el 9 de noviembre en una ceremonia en Londres.
Jill Lawless reside en Londres y cubre la política, la diplomacia y la cultura británicas, así como las noticias más importantes del Reino Unido y del resto del mundo. Ha trabajado como corresponsal para Associated Press en veinticuatro países de cuatro continentes.
Durante años, la estrella del pop Ariana Grande donó dinero, casi siempre de forma discreta y sin mucha estructura. Realizaba donaciones anuales al Hospital Infantil Real de Manchester, en Inglaterra. En ocasiones, las ganancias de sus conciertos se entregaban a organizaciones sin ánimo de lucro. Financió anónimamente una campaña de regalos navideños para jóvenes transgénero, además de lanzar un evento de recaudación de fondos de 3 millones de dólares para jóvenes transgénero en 2022.
Ahora, esos actos de generosidad dispersos tienen un nombre y una imagen pública: la Fundación Brighter Days Ahead. Lanzada en mayo, se centrará en las causas que Grande ha defendido en el pasado, incluyendo los derechos LGBTQ+, la salud reproductiva, los derechos de los inmigrantes y la salud mental. Grande está haciendo esto en un momento en que el apoyo filantrópico a estas causas está disminuyendo, dijo Shauna Nep, su asesora filantrópica.
“Estamos viendo que el apoyo a los temas que le importan está disminuyendo drásticamente y que los ataques están aumentando agresivamente”, dijo Nep.
Este verano, Grande está utilizando su gira Eternal Sunshine Tour para financiar y promocionar la fundación, dando visibilidad a organizaciones sin ánimo de lucro, tanto nacionales como locales, en cada parada. Los nombres de las organizaciones beneficiarias se muestran en pantallas en el centro del recinto durante la cuenta atrás previa al concierto. Además, los fans que donen a la fundación podrán participar en un sorteo para ganar un viaje a su último concierto en Londres.
“La experiencia de los aficionados sigue intacta”, dijo Nep. “Nos acercamos a ellos donde están, en lugar de alejarlos de todo”.
Los fondos recaudados durante la gira se repartirán entre las organizaciones locales participantes, aunque aún no se ha distribuido ninguno. Las subvenciones anunciadas hasta el momento provienen íntegramente de las donaciones personales de Grande, según informó un portavoz de la fundación.
En muchos sentidos, Grande, que también protagonizó las películas de "Wicked", sigue los pasos de generaciones anteriores de artistas que prestaron su nombre a causas que en su momento fueron controvertidas, como el VIH/SIDA, y crearon sus propias fundaciones para ayudar a movilizar grandes sumas de dinero.
Pero hoy en día, la influencia de las celebridades es mayor que nunca, lo que les otorga aún más poder, señaló Genevieve Shaker, quien imparte cursos sobre filantropía de celebridades y liderazgo en la recaudación de fondos en la Escuela de Filantropía Lilly de la Universidad de Indiana.
“Antes, con la llegada de las redes sociales, las celebridades dependían más de los medios tradicionales para compartir información sobre sus actividades”, explicó. “Ahora cuentan con su propio imperio mediático, donde pueden utilizar multitud de canales para comunicarse, incluso sobre filantropía, causas sociales y organizaciones sin ánimo de lucro”.
La organización sin fines de lucro Trans Lifeline agradece el apoyo de las celebridades.
Trans Lifeline, que gestiona una línea telefónica de ayuda en crisis para personas transgénero, es una de las organizaciones sin ánimo de lucro que Grande ha apoyado. El grupo ha recibido un total de 125.000 dólares: 75.000 dólares en fondos de emergencia en junio del año pasado y 50.000 dólares cuando la fundación se lanzó oficialmente en mayo.
Según Dante Alviar Horton, su director ejecutivo, el dinero ayudó a Trans Lifeline a relanzar un programa de microsubvenciones que distribuyó 100 000 dólares directamente a personas trans en todo el país, en colaboración con cinco organizaciones comunitarias. Parte de los fondos también se destinaron a mejorar las prestaciones de los trabajadores de atención directa en crisis de la organización.
Trans Lifeline depende casi por completo de donantes individuales. La visibilidad obtenida gracias al apoyo de celebridades ha ayudado a mantener la organización, afirmó Alviar Horton. Destacó la reciente colaboración de Trans Lifeline con el diseñador Conner Ives en la campaña de camisetas "Protect the Dolls", que recaudó más de 500.000 dólares después de que celebridades como Pedro Pascal comenzaran a usarlas en público.
“Agradecí que hubiera gente en el mundo de las celebridades a la que le importara lo suficiente como para decir: ‘Esto importa’”, dijo Alviar Horton.
La filantropía de las celebridades a menudo se ha tachado de mera gestión de imagen, permitiendo a los artistas lucirse en la alfombra roja sin invertir mucho dinero ni esfuerzo en sus iniciativas de defensa de los derechos. Grande se resistió durante años a crear una fundación formal precisamente por eso, según Nep.
“Ella no quiere que nadie piense que se considera una filántropa”, dijo Nep. “Sabe que es una artista”.
Sin embargo, Nep, que trabaja con la cantante desde 2018, animó a Grande a formalizar sus donaciones para poder destinar fondos de forma estratégica a organizaciones sin ánimo de lucro y colaborar más fácilmente con sus socios financiadores.
La fundación Brighter Days Ahead de Grande es un proyecto patrocinado fiscalmente por la Entertainment Industry Foundation, una organización benéfica pública establecida en 1942 para apoyar las iniciativas filantrópicas de Hollywood. Permite a celebridades como Charlize Theron y Olivia Rodrigo crear fácilmente organizaciones sin fines de lucro para recaudar y distribuir fondos.
El mayor de los cuatro fondos de su fundación es “Proteger y Defender”, que apoya a organizaciones que realizan labores legales y legislativas en favor de jóvenes transgénero, inmigrantes y derechos reproductivos. La fundación es el principal financiador de varias de las organizaciones de base que apoya y suele otorgar subvenciones sin restricciones. Estos grupos generalmente reciben poco apoyo de financiadores institucionales y gubernamentales. Las organizaciones centradas en personas transgénero, en particular, han visto disminuir su financiación a medida que aumentan sus necesidades, señaló Nep.
La labor de defensa de Grande busca estar a la altura de las circunstancias.
Grande ha sido una defensora incansable de las causas que son el eje de su filantropía. En 2019, donó aproximadamente 250.000 dólares de las ganancias de sus conciertos a Planned Parenthood después de que varios estados aprobaran restricciones al aborto. Ha hablado públicamente sobre sus problemas con el trastorno de estrés postraumático, la ansiedad y la depresión, ha expresado su aprecio por sus fans homosexuales y transgénero, y se ha manifestado en contra de las políticas migratorias de la administración Trump.
El activismo de Grande y su conexión personal con estos temas recuerdan una época anterior en la que las celebridades lideraban la recaudación de fondos para la lucha contra el VIH y el SIDA, afirmó Shaker. Elizabeth Taylor cofundó la Fundación Estadounidense para la Investigación del SIDA (amfAR) en 1985 tras ver a amigos sufrir el VIH/SIDA y el estigma asociado. Por razones similares, el cantante Elton John fundó la Fundación Elton John contra el SIDA en 1992, el mismo año en que se declaró públicamente gay por primera vez.
El clima político al que se enfrentan hoy las personas transgénero rivaliza con el que afrontaron los defensores del VIH/SIDA hace décadas, afirmó Anne Aslett, directora ejecutiva de la Fundación Elton John contra el SIDA.
Según contó ella, en las décadas de 1980 y 1990, John vio cómo amigos cercanos, como el cantante Freddie Mercury, sucumbían a enfermedades relacionadas con el SIDA.
Según ella, era “realmente muy difícil” recaudar fondos para la lucha contra el VIH/SIDA entre el público en general, incluso dentro de la industria del entretenimiento. Gracias a su fama mundial, John logró humanizar la causa para la gente, incluso para aquellos que no compartían sus puntos de vista sobre política o sexualidad, afirmó Aslett.
Desde sus inicios, la fundación se gestó gracias a su genuino interés en apoyar la investigación sobre el SIDA y su insistencia en escuchar a quienes habían vivido la epidemia, explicó Aslett. Eso es lo que ha contribuido a la sostenibilidad de la organización durante más de tres décadas, añadió. Sin embargo, ese interés y esa conexión personal no bastan para garantizar el éxito filantrópico.
“Los artistas están programados para prestar atención a las emociones humanas”, dijo Aslett. “Son muy empáticos. Pero eso por sí solo no basta. Necesitan una buena estructura subyacente para que funcione”.
Stephanie Beasley es directora del programa de becas y redactora sénior de Chronicle of Philanthropy, donde puede leer el artículo completo . Este artículo fue proporcionado a The Associated Press por Chronicle of Philanthropy como parte de una colaboración para cubrir temas de filantropía y organizaciones sin fines de lucro apoyadas por la Fundación Lilly. Chronicle es el único responsable del contenido. Para acceder a toda la cobertura de filantropía de AP, visite https://apnews.com/hub/philanthropy .
Por STEPHANIE BEASLEY de The Chronicle of Philanthropy
Radio América es una emisora de habla hispana que transmite desde la ciudad de Laurel en el estado de Maryland cubriendo con sus 1,900 vatios de potencia toda el área metropolitana de Washington D.C. en la cual residen cerca de 1 millón de Latinos.
Su propietario es Alejandro Carrasco considerado como la personalidad radial hispana mas influyente en Washington, Maryland y Virginia.
Su frecuencia, 900 AM una Ubicación ideal en el dial para alcanzar a toda la comunidad latina en el area metropolitana de Washington.
NUEVA YORK (AP) — El popular grupo de K-pop BTS anunció que no presentará su música para ser considerada en la próxima edición de los Premios Grammy 2027.
