LOS ÁNGELES (AP) — Eva Marie Saint, la pálida y esbelta actriz que ganó un Premio de la Academia por su primera película, “On the Waterfront” (“Nido de ratas”), y protagonizó junto a Cary Grant el thriller de Alfred Hitchcock “North by Northwest” (“Intriga Internacional”), murió a los 102 años.

Saint, cuyo trabajo como actriz se prolongó hasta que era una nonagenaria, murió en su casa de Los Ángeles el martes, confirmó el representante de la familia, Jeff Sanderson.

Saint tuvo uno de los debuts más espectaculares en la historia de Hollywood, como el interés amoroso del atormentado Terry Malloy de Marlon Brando en “On the Waterfront”, y su primer viaje a los Premios de la Academia también fue memorable. Embarazada de su primer hijo, Saint aceptó su Oscar de manos de Frank Sinatra y, sonriendo, murmuró un discurso de ganadora único: “Creo que puede que tenga al bebé aquí mismo”. (Su hijo, Darrell, nació dos días después).

El premio por el clásico de 1954 la convirtió en una estrella de la noche a la mañana, pero pronto asombró a Hollywood con una firme independencia que marcaría su carrera. Rechazó ofertas de contratos con estudios y declinó oportunidades de dar continuidad a su gran éxito, al explicar que se tomaba un tiempo para familiarizarse con su nuevo hijo. (Su hija, Laurette, nació en 1958).

Una carrera cuidadosamente seleccionada

En su primera década en Hollywood, Saint apareció en apenas siete películas. Rechazó producciones de primer nivel como “The Man in the Gray Flannel Suit” con Gregory Peck, “Summer and Smoke” con Laurence Harvey y “The Rainmaker” con Burt Lancaster. Atribuyó a su esposo, el director de televisión y teatro Jeffrey Hayden, haberla persuadido para protagonizar “North by Northwest” de Hitchcock, el clásico thriller de 1959 en el que Saint interpreta a una espía que seduce a Grant, pero termina enamorándose de él.

“Recuerdo vívidamente que me dijo: ‘Cariño, creo que deberías encontrar un lugar tranquilo. Yo me encargaré de los niños y quiero que pienses de verdad en esto y vuelvas a leer este guion’”, le contó a Vanity Fair en 2014. “Tenía tanta razón. Y para eso están los esposos”.

En lugar de que su selectividad desanimara a los estudios, estos siguieron ofreciéndole papeles protagónicos en películas como “Exodus” (con Newman), “Raintree County” (Elizabeth Taylor, Montgomery Clift) y “All Fall Down”, con Warren Beatty.

Se volcó más hacia la televisión en la década de 1970 y disfrutó de una popularidad renovada en la década de 1980 como la madre de Cybill Shepherd en la exitosa comedia de situación “Moonlighting” y como la madre de Tom Hanks en la comedia cinematográfica “Nothing in Common”. Ganó un Emmy por la miniserie de 1990 “People Like Us”, y tuvo papeles en películas del siglo XXI como “Because of Winn-Dixie”, “Superman Returns” y “Winter’s Tale”, adaptada de la novela homónima de Mark Helprin. En 2021, interpretó a la tía de Marisa Tomei en la breve obra de audio “The Bus Ride”, parte de “The Pack Podcast”.

Saint estuvo casada con Hayden por 65 años, hasta la muerte de él en 2016.

Ese era su nombre real

Cuando Saint surgió en la conciencia pública, muchos creían que su nombre, con resonancias teatrales, era inventado. Nació con ese nombre el 4 de julio de 1924 en Newark, Nueva Jersey. La familia se mudó a Delmar, un pequeño pueblo cerca de Albany, Nueva York, donde su padre era gerente de Goodrich Rubber Co. La meta de Eva era convertirse en maestra de tercer grado como su madre, pero en la Universidad Estatal de Bowling Green, en Ohio, se presentó a una obra y obtuvo el papel principal.

Tras graduarse, vivió con sus padres y comenzó a buscar trabajos de actuación en Manhattan. Después de un año infructuoso, consiguió un papel de dos líneas como operadora telefónica en un drama radial y pronto trabajaba de manera constante en telenovelas y dramas nocturnos, apareciendo durante dos años como Claudia en “One Man’s Family”. La televisión de cadena estaba en auge a comienzos de la década de 1950, y su apariencia y sentido dramático la convirtieron en una favorita de los encargados de reparto y los productores. Atribuyó a Lee Strasberg haberla ayudado a superar la timidez Un giro decisivo en la carrera de Saint llegó cuando audicionó ante Elia Kazan y fue aceptada en el Actors Studio, que moldeó a una generación de estrellas del método. Atribuyó al maestro de actuación Lee Strasberg haberla ayudado a superar su timidez.

“Lee Strasberg, cuando me conoció un poco, me dio una escena para hacer en la que tenía que llorar delante de mis compañeros”, le dijo a The Santa Barbara Independent en 2009. “Me preocupaba, trabajé en ello, traté de usar lo que estaba aprendiendo en el estudio. Por fin hice la escena, y lloré, y mis compañeros lloraban conmigo. Fue un momento increíble para mí”.

A Saint la rechazaron para el único papel femenino en la obra “Mister Roberts”, pero la contrataron como suplente de la actriz elegida, Jocelyn Brando, hermana de Marlon. En seis meses frustrantes, Saint nunca llegó a sustituir a Brando. Finalmente llegó a Broadway en “A Trip to Bountiful”, que había interpretado en televisión.

Kazan la invitó a probar para el papel femenino principal en “On the Waterfront” improvisando una escena con Brando. Le dijeron que intentara impedir que un joven entrara en su apartamento. Ella le contó a Los Angeles Times en 2001: “Lo único que sé es que Marlon entró por la puerta y puso la música. Empezamos a bailar. Me levantó la falda de un manotazo. Kazan vio saltar las chispas, y así fue como conseguí el papel”.

CIUDAD DE MÉXICO (AP) — ¿Alguna vez has sentido que los años después de la pandemia se han ido en un abrir y cerrar de ojos? Seguramente eso fue lo que experimentó Elton John al subir el viernes al escenario de su primer concierto de despedida en la Ciudad de México.

Originalmente, sus presentaciones iban a formar parte de su gira Farewell Yellow Brick Road iniciada en 2018, la cual tuvo cambios de fechas y cancelaciones por la pandemia de COVID-19. Al comienzo de la velada, John agradeció al público por esperarlo.

“Quería hacer estos últimos conciertos para decirles gracias por todo el amor y apoyo que me han dado por tanto tiempo”, dijo. “Significa mucho estar en la Ciudad de México”.

Sus dos fechas en el Estadio Banorte (antes conocido como Azteca) eran únicas y ansiadas, pues su presentación anterior en el país había sido en 2012. Fuera de México solo ha estado en Londres y en el festival Rock in Rio de Brasil este año.

John conocía bien el estadio, había tenido un concierto legendario ahí en 1992, pero en esta ocasión se veía especialmente emocionado y al borde de las lágrimas cuando vio cómo los más de 60.000 asistentes prendían las luces de sus celulares en “Goodbye Yellow Brick Road”.

Durante la noche también deleitó al público con una versión extendida de “Rocket Man”, así como “Candle in the Wind” en solitario y toda la energía para “Saturday Night’s Alright (For Fighting)”. El público las coreó todas a pesar de que no dejó de llover fuertemente en la noche.

John quien es famoso por sus lentes y trajes estrafalarios, escogió para esta noche un sobrio traje sastre blanco y unos lentes de marco rojo, bastante recatados para sus estándares. En cambio, había fans con trajes de lentejuelas de los Dodgers, sombreros de paja y lentes extragrandes que recordaban sus diferentes etapas.

La presentación de John era la primera de un artista en solitario y exprofeso para un concierto en el estadio desde su renovación para la Copa Mundial 2026. Antes de que comenzara, las múltiples pantallas decían en inglés “Welcome Sir Elton John” y durante la presentación las mejoras en el audio eran palpables, incluso en los pisos superiores.

En “Crocodile Rock” incluyó imágenes de bailarines de danza folclórica y personas con camisetas de la selección mexicana en agradecimiento a sus fans locales.

John, de 79 años, perdió la vista de un ojo a raíz de una infección ocular contraída en 2024. Este año tuvo un grave revés legal cuando un juez del Tribunal Superior de Londres determinó que no se podían sustentar las acusaciones por invasión de la privacidad contra el diario británico Daily Mail presentadas por el músico, el príncipe Enrique y otras cinco personas, por lo que se les ordenó pagar millones de libras esterlinas.

Pero estas situaciones complicadas parecían quedar atrás cuando interpretó su himno de resiliencia “I’m Still Standing”.

“Les deseo a todos amor, felicidad y paz. Recuerden que tienen un país hermoso y estoy orgulloso de él, los quiero a todos”, afirmó antes de terminar su presentación con “Your Song”.

POR  BERENICE BAUTISTA

(Foto AP/Eduardo Verdugo)

El cantante de R&B Freddie Jackson, nominado al Grammy y conocido por sus éxitos de los 80 como "Rock Me Tonight (For Old Times Sake)" y "You Are My Lady", ha fallecido a los 70 años.

Un comunicado compartido por su familia en su cuenta oficial de Instagram confirmó que Jackson falleció el lunes, tres días después de cumplir 70 años. No se ha revelado la causa de su muerte.

“Freddie fue mucho más que una voz legendaria. Era un alma bondadosa y generosa que amaba a sus fans, a su familia, a sus amigos y a su música con todo su ser. Durante décadas nos regaló las canciones que se convirtieron en la banda sonora de nuestras historias de amor, nuestras celebraciones y nuestros recuerdos más preciados. Ese regalo perdurará para siempre”, decía el comunicado.

“A todos los que alguna vez cantaron, bailaron o sintieron algo cuando Freddie subió al escenario: gracias. Eran como de su familia, y él siempre llevó su amor consigo”, continuaba el comunicado.

Los detalles sobre los preparativos se anunciarán en los próximos días.

Jackson nació y creció en Harlem, donde aprendió todo sobre la música soul y cantaba gospel en la Iglesia Bautista White Rock. Comenzó su carrera en la escena de clubes de Nueva York, y a finales de los 70 se trasladó al oeste con la banda Mystic Merlin. Pronto regresó a Nueva York y lanzó su álbum debut, "Rock Me Tonight", en 1985. Su voz inconfundible demostró ser su mayor fortaleza: el álbum, que rápidamente obtuvo la certificación de platino por la Asociación de la Industria Discográfica de Estados Unidos (RIAA), también le valió dos nominaciones a los premios Grammy. Estas fueron a mejor artista revelación y a mejor interpretación vocal masculina de R&B por el sencillo "You Are My Lady".

"Rock Me Tonight" también creó una nueva superestrella del R&B: Jackson se convirtió en un habitual de las listas de Billboard y en una presencia constante en la radio urbana contemporánea durante los años 80 y principios de los 90.

Su segundo álbum, "Just Like the First Time", de 1987, también obtuvo la certificación de platino.

Jackson compartió su diagnóstico de enfermedad renal en 2024.

En 2024, Jackson reveló que le habían diagnosticado una enfermedad renal en un vídeo compartido en sus redes sociales.

“Este camino ha tenido sus desafíos, pero he decidido afrontarlos con sinceridad y resiliencia”, dijo en el video. “Para mí es importante compartir esto con ustedes, no solo como parte de mi historia personal, sino como una forma de generar un cambio positivo”.

En aquel momento, Jackson también reveló que se había asociado con la Fundación Nacional del Riñón para concienciar sobre la enfermedad.

Según los Centros para el Control y la Prevención de Enfermedades, más de 1 de cada 7 adultos estadounidenses padece enfermedad renal crónica. Hasta 9 de cada 10 desconocen que la padecen.

La enfermedad renal crónica es una afección en la que los riñones se dañan y tienen dificultades para filtrar la sangre. Como consecuencia, se acumula un exceso de desechos y líquidos, lo que puede provocar otros problemas de salud, como enfermedades cardíacas.

Maria Sherman es la reportera musical de Associated Press. Reside en la ciudad de Nueva York.

(Foto de Evan Agostini/Invision/AP, archivo)

NUEVA YORK (AP) — Los textos del diario que el papa Francisco mantuvo antes y durante su pontificado se publicarán este otoño por primera vez.

Image, un sello de Penguin Random House Christian Publishing Group, anunció el lunes que “El Diario personal del Papa Francisco” (“The Private Diary of Pope Francis”) se publicará en inglés y otros cuatro idiomas el 24 de noviembre.

Según Image, el libro ofrecerá una “extraordinaria mirada” a las “esperanzas y temores, luchas y oraciones” del difunto pontífice. Se publicará en colaboración con la Libreria Editrice Vaticana, o LEV, la editorial del Vaticano.

Los escritos abarcan desde diciembre de 1992, poco más de dos décadas antes de que se convirtiera en papa, hasta agosto de 2024, ocho meses antes de que muriera y fuera sucedido por el papa León XIV. La edición en inglés de sus reflexiones privadas fue traducida del original en español por la hermana Bernadette Reis y editada y anotada por Víctor Manuel Fernández, un cardenal argentino que encabeza el Dicasterio para la Doctrina de la Fe.

El papa Francisco, cuyo nombre de pila era Jorge Mario Bergoglio, nació en Argentina y fue el primer papa latinoamericano de la historia. Era conocido por su estilo sencillo y su énfasis en la humildad, incluidas visitas a países pobres con minorías cristianas perseguidas en lugar de los bastiones tradicionales del catolicismo. Al inicio de la pandemia de coronavirus, desde una Plaza de San Pedro vacía, pidió que “todos rememos juntos, cada uno necesitado de consolar al otro”.

En ocasiones, fue controvertido. Enfureció a algunos conservadores con su acercamiento a los católicos LGBTQ+ y recibió críticas generalizadas por afirmar que quienes acusaban al obispo chileno Juan Barros de ayudar a proteger al presunto sacerdote pedófilo Fernando Karadima habían cometido calumnia. En 2016, al referirse a la promesa del entonces candidato presidencial Donald Trump de construir un muro a lo largo de la frontera entre Estados Unidos y México, Francisco manifestó que cualquiera que construya un muro para impedir la entrada de migrantes “no es cristiano”.

En vida, los libros de Francisco incluyeron “El nombre de Dios es Misericordia” (“The Name of God Is Mercy”) y las memorias “Esperanza. La autobiografía: Memorias del papa Francisco” (“Hope”). Murió el 21 de abril de 2025 a los 88 años.

HILLEL ITALIE has covered the publishing industry since 1998. He writes about notable books, industry trends and ongoing issues such as book bans, AI, consolidation and copyright.

(Foto AP/Andrew Medichini, archivo)