NUEVA YORK (AP) — Después de ganar uno de los premios literarios más importantes el año pasado por su libro infantil “The Eyes & The Impossible”, Dave Eggers tiene una secuela prevista para este otoño.
"Los Ojos, el Fuego y el Reino de las Avalanchas" de Eggers se publicará el 18 de noviembre, según anunció el martes Alfred A. Knopf Books for Young Readers. Ilustrada por Shawn Harris, la nueva novela continúa la aventura del perro libre Johannes, junto con sus amigos Helene (una cabra) y Bertrand (una gaviota).
"Estaba segura de que 'Los Ojos y lo Imposible' era un libro único en la vida", declaró Melanie Nolan, editora de Eggers. "Así que me alegré muchísimo de que me equivocara cuando Dave insinuó que Johannes y Bertrand tenían más aventuras por delante, y que las zarigüeyas podrían estar involucradas".
En 2024, "Los Ojos y lo Imposible" ganó la Medalla Newbery al mejor libro infantil del año. Eggers también es conocido por sus memorias noveladas "Una obra desgarradora de genio asombroso" y novelas como "¿Qué es el qué?" y "Un holograma para King".
McSweeney's, la editorial sin fines de lucro que ayudó a fundar, lanzará una edición encuadernada en madera de “The Eyes, The Fire, & The Avalanche Kingdom”.
TOKIO (AP) — El tren bala de alta velocidad representa a Japón tanto como Godzilla, el sushi y el Monte Fuji. Y es el protagonista de la nueva película de Shinji Higuchi, “Bullet Train Explosion”, que se estrena en Netflix el miércoles.
Higuchi, el director de “Shin Godzilla” (o “Nuevo Godzilla”) de 2016, ha reinventado la película japonesa de 1975 “El tren bala”, que tiene la misma premisa: una bomba explotará si el tren reduce la velocidad por debajo de los 100 km/h (62 mph). Esa película original también inspiró “Speed” de Hollywood, protagonizada por Keanu Reeves, que se desarrolla principalmente en un autobús.
Higuchi recuerda la fascinación que sentía de niño por los trenes bala de forma aerodinámica, que pasaban rugiendo como un animal violento. Para él, como para muchos japoneses, el Shinkansen —como se les llama a los trenes en Japón— simboliza los esfuerzos del país por ser de primera categoría: ultrarrápidos, precisos, ordenados y puntuales.
"Es tan típicamente japonés", dijo Higuchi en una entrevista con The Associated Press el martes. "Completar tu trabajo, incluso si implica sacrificar tu vida personal, es como un espíritu samurái que vive en todos los japoneses".
El realismo de la película se logró mediante una combinación fluida de gráficos por computadora y modelos de trenes en miniatura, construidos a un sexto del tamaño de los reales.
En el set se utilizó una enorme pared de LED para proyectar imágenes de paisajes que pasaban tal como se veían desde la ventana del tren, y esas tomas se yuxtapusieron perfectamente con imágenes filmadas en un tren real.
Las explosiones son extrañamente estimulantes y están bellamente representadas con chispas y humo dispersos.
Higuchi enfatizó que los realizadores tuvieron cuidado de asegurarse de que el acto criminal, tal como se describe, no sea físicamente posible hoy en día.
Dijo que “Bullet Train Explosion” marcó un cambio desafiante con respecto a sus películas anteriores que trataban sobre héroes y monstruos.
“Examiné la cuestión del mal y cómo juzgamos a una persona”, dijo.
"Eso es lo que hicieron mis predecesores como directores: intentar mostrar qué sucede si uno comete un acto de maldad", añadió. "Y yo intenté dar mi respuesta".
Una desviación del original, protagonizado por el fallecido Ken Takakura como el atacante, es que Higuchi decidió centrarse en los trabajadores del tren.
Tsuyoshi Kusanagi, ex miembro de la banda de chicos Smap que interpretó a una mujer transgénero en “Midnight Swan” de Eiji Uchida, es convincente como un dedicado trabajador del Shinkansen.
"Siempre me divierto trabajando con el director", dijo Kusanagi sobre Higuchi en el estreno en Tokio a principios de esta semana. "Lo adoro desde hace 20 años".
Kusanagi protagonizó “El hundimiento de Japón”, el thriller de ciencia ficción de Higuchi de 2006 sobre una catástrofe natural que amenaza la existencia misma de Japón.
East Japan Railway Co., fundada tras la privatización de los ferrocarriles nacionales y que opera el tren bala que aparece en la nueva versión de Higuchi, brindó un apoyo total a la película. Permitió el uso de trenes, instalaciones ferroviarias y uniformes reales, además de ayudar a entrenar a los actores para simular a sus trabajadores y sus gestos.
Los trenes bala han sido durante mucho tiempo un símbolo del florecimiento de Japón como economía moderna y cultura pacífica en las décadas posteriores a la Segunda Guerra Mundial.
El primer tramo, que conectaba Tokio con Osaka, se inauguró con gran bombo y platillo en 1964. El sistema conecta ahora gran parte de Japón, desde la isla principal más septentrional de Hokkaido hasta el suroeste de Kyushu. El tren que aparece en la obra de Higuchi conecta Tokio con el norte de Aomori.
Yuri Kageyama cubre noticias de Japón para The Associated Press. Sus temas incluyen temas sociales, medio ambiente, negocios, entretenimiento y tecnología.
NUEVA YORK (AP) — Los votantes del Oscar ya no podrán dejar de ver algunas de las películas nominadas.
La Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas anunció el lunes que, a partir de ahora, sus miembros deberán ver todas las películas nominadas en cada categoría para poder votar en la ronda final de votación de los Óscar. Hasta ahora, solo se animaba a los votantes a ver las nominadas y votar en las categorías en las que se consideraban aptos.
Pero en los últimos años, las películas que ven los miembros de la academia se han visto cada vez más como un factor importante en sus premios. Al mismo tiempo, la publicación de votaciones anónimas para los Óscar ha incluido a menudo a miembros confesando que no vieron algunas películas destacadas o que no terminaron las nominadas más largas.
El lunes, la academia también presentó un puñado de nuevas regulaciones sobre temas que incluyen la inteligencia artificial, los cineastas refugiados y la nueva categoría de casting.
En la categoría de mejor película internacional, la academia permitirá que los cineastas con estatus de refugiado o asilado sean representados por un país distinto al suyo. El cambio de normativa mantiene el amplio mecanismo de presentación de nominados internacionales a través de los países, pero modifica los requisitos de elegibilidad.
El reglamento ahora dice: “El país que presenta la película debe confirmar que el control creativo de la misma estuvo en gran medida en manos de ciudadanos, residentes o personas con estatus de refugiado o asilo en el país que la presenta”.
Los críticos llevan mucho tiempo pidiendo cambios en el proceso de nominación a mejor película internacional, ya que deja el proceso de postulación en manos de los gobiernos, no de la academia. Esto ha dejado a los cineastas disidentes que trabajan bajo regímenes autoritarios o antidemocráticos con pocas posibilidades de llegar a los Óscar.
El año pasado, por ejemplo, el cineasta iraní Mohammad Rasoulof huyó de Irán antes de ser azotado y encarcelado durante ocho años para estrenar su película "La semilla del higo sagrado". Alemania, donde Rasoulof se estableció, la presentó a los Óscar y fue nominada. Sin embargo, otros cineastas, incluido su amigo y compatriota Jafar Panahi , han estrenado películas sin un mecanismo de presentación.
El cambio de regla no alterará notablemente las perspectivas de ganar los Oscar para los cineastas que no han huido de sus países de origen ni cambiará nada para las películas que no fueron seleccionadas por los comités de selección de sus países.
La academia también dictaminó que el uso de herramientas de inteligencia artificial generativa "no beneficia ni perjudica las posibilidades de una nominación". La importancia del uso de la IA en el cine, al igual que en otras industrias, ha sido un tema muy debatido en Hollywood. En la carrera por los Óscar de este año, "The Brutalist" de Brady Corbet generó controversia después de que su editor afirmara que se había utilizado IA para mejorar los diálogos en húngaro de las estrellas Adrien Brody (quien finalmente ganó el premio a mejor actor ) y Felicity Jones (nominada a mejor actriz de reparto).
“La academia y cada rama juzgarán el logro, teniendo en cuenta el grado en el que un ser humano estuvo en el centro de la autoría creativa al elegir qué película premiar”, dijo la academia el lunes.
La academia de cine también estableció algunas reglas para su nuevo logro en el casting de los Óscar . Tras una ronda preliminar de votación para determinar una lista de 10 películas preseleccionadas, los miembros del equipo de casting serán invitados a una presentación de las películas preseleccionadas, que incluirá una sesión de preguntas y respuestas con los nominados.
A principios de abril, la academia anunció una nueva categoría para el diseño de acrobacias , pero ese premio no comenzará hasta los Oscar de 2028.
Los Premios Oscar del próximo año se celebrarán el 15 de marzo de 2026, y Conan O'Brien regresará para presentar la transmisión de ABC.
Jake Coyle ha sido crítico de cine y ha cubierto la industria cinematográfica para The Associated Press desde 2013. Tiene su sede en la ciudad de Nueva York.
LOS ÁNGELES (AP) — Kendrick Lamar , Taylor Swift , Rihanna, Travis Kelce y Simone Biles ganaron honores en los Premios Webby, que reconocen el mejor contenido y creadores de internet.
La Academia Internacional de Artes y Ciencias Digitales anunció el martes a los ganadores en diversas categorías. La 29.ª ceremonia anual se celebrará en Cipriani Wall Street, Nueva York, el 12 de mayo.
El Premio Webby al Emprendedor del Año fue para Snoop Dogg por su gran éxito como empresario versátil con Death Row Records, además de dos marcas de alcohol, una de helados y otra de cannabis. Walton Goggins ganó el premio al mejor actor por sus actuaciones en proyectos de streaming como "The White Lotus", "The Righteous Gemstones" y "Fallout".
La ceremonia será presentada por la comediante y actriz Ilana Glazer y honrará a importantes marcas y plataformas, como Nike, Netflix, Letterboxd y Apple. La Dra. Fei-Fei Li recibirá el Premio a la Trayectoria por sus contribuciones a la inteligencia artificial y su liderazgo en el avance de la IA centrada en el ser humano.
“Los ganadores de este año representan una obra maestra de creatividad e innovación”, afirmó Jesse Feister, director ejecutivo de Webby Media Group. “Han aprovechado el poder de internet para impulsar el cambio, generar conversaciones y conectarnos de nuevas maneras. Con la introducción de nuevas categorías, estos creadores reciben reconocimiento por moldear el futuro del mundo digital”.
Los premios se crearon en 1996 para reconocer sitios web. Han crecido para incorporar nuevas tecnologías, desde aplicaciones y software hasta redes sociales y juegos.
Google obtuvo su primer reconocimiento como Marca del Año. NBCUniversal fue reconocida como la mejor empresa de medios.
Los destinatarios de los premios especiales incluyen a Amelia Dimoldenberg, la representante Jasmine Crockett, Jools Lebron, Marcello Hernández, el podcast MeidasTouch y Norman Teague.
Otros ganadores incluyen a Lady Gaga por su sitio web, la asociación “It's Time” de Mariah Carey con KAY Jewelers, “Drag Race: The Pit Stop” de RuPaul, el video musical “Not Like Us” de Lamar y “Brian Cox Goes to College” de Brian Cox.
Algunas de las organizaciones impulsadas por una misión que ganaron incluyen la Fundación Elton John contra el SIDA, el Centro Nacional de Leyes de Inmigración y el Museo Whitney de Arte Estadounidense.
Este año se presentó una nueva serie de categorías que destacaron el auge de la economía creativa y la creciente influencia de los creadores. Entre los ganadores se encuentran Zach King, Caleb Simpson y Jameis Winston.
ORLANDO, Florida, EE.UU. (AP) — Desde Harry Potter y Super Mario Bros. hasta el monstruo de Frankenstein, Universal Orlando Resort está utilizando todos los recursos de la cultura pop en su parque temático más nuevo y más grande de Florida .
Con cinco secciones con temáticas distintivas y un hotel de 500 habitaciones, el multimillonario Universal Epic Universe está programado para abrir al público el 22 de mayo, justo a tiempo para el inicio del verano, cuando los parques temáticos del área de Orlando suelen estar repletos de familias y jóvenes visitantes recién salidos de la escuela.
Es el primer parque temático importante y tradicional que abre en Florida desde 1999, cuando debutó Universal Islands of Adventure, aunque Universal abrió un parque acuático temático en Orlando, Volcano Bay, en 2017. La incorporación de Epic Universe eleva el número total de parques en el resort de Florida a cuatro, incluido Universal Studios.
La inauguración también aumenta las apuestas en la competencia de Universal con su rival local, Walt Disney World, por una mayor participación en la afluencia anual de 74 millones de turistas que recibe Orlando.
Los directivos de Universal también describen a Epic Universe como el parque temático tecnológicamente más avanzado de la compañía. Por ejemplo, utiliza un sistema de reconocimiento facial para las filas exprés de las atracciones.
Comcast NBCUniversal, propietaria de Universal, también anunció este mes sus planes para su primer parque temático y resort de la marca Universal en Europa , ubicado al norte de Londres. Se espera que a finales de este año se inaugure una experiencia de entretenimiento de terror durante todo el año en Las Vegas, y está previsto que el próximo año abra un parque temático familiar en un suburbio de Dallas.
Epic Universe está haciendo su gran explosión, con entradas para un solo día que comienzan en $139 para adultos y aumentan a $199 durante los períodos pico, justo cuando la administración Trump genera incertidumbre económica.
Los anuncios arancelarios de EE. UU. amenazan con limitar el deseo de algunos estadounidenses de gastar en vacaciones. Y el trato cruel que han recibido algunos visitantes estadounidenses a su llegada, así como el boicot a Estados Unidos por parte de algunos canadienses, aumentan el temor de que los turistas internacionales se abstengan de visitar el país.
Los ingresos fiscales muestran que la economía turística de Orlando estuvo en auge el año pasado, y el Condado de Orange recaudó un récord de $359 millones en impuestos turísticos.
Aquí puedes ver las diferentes secciones de Epic Universe.
Parque Celestial
Celestial Park es el centro del diseño en forma de radio de Epic Universe, que conecta los otros “mundos”.
La sección de temática astronómica es la única con personajes originales que no se basan en propiedad intelectual preexistente. Centrada en una fuente del tamaño de un campo de fútbol y repleta de abundantes y coloridas flores, es un oasis de calma entre la sobrecarga sensorial de las cuatro secciones.
Eso no quiere decir que no se pueda encontrar emoción en Celestial Park, que alberga una montaña rusa de doble lanzamiento de 133 pies (40,5 metros) de altura, Stardust Racers y un enorme carrusel.
Super Nintendo World
Super Nintendo World es la definición de sobrecarga sensorial, desde sus brillantes colores primarios que gritan "¡Mírame!" hasta el volumen de la música calipso sincopada con tambores de acero.
Tiene dos niveles, algo inusual en los parques temáticos, y crea una experiencia completamente inmersiva, ya que no se puede ver nada fuera de Super Nintendo World más allá de los imponentes muros del Castillo de Peach y el Monte Beanpole. Hay una atracción oscura de realidad aumentada, una atracción omnidireccional lenta y apta para niños, y una montaña rusa con temática de Donkey Kong. Personajes disfrazados de Mario y Luigi saludan al público en una zona acordonada.
Universo oscuro
Dark Universe es un retroceso al monstruo de Frankenstein, Drácula y las películas del Hombre Invisible que lanzaron la carrera de Universal en las franquicias de terror.
Los visitantes acceden a través de una recreación de un pueblo centroeuropeo que narra la historia de vampiros que habitan el subsuelo. Hay una atracción oscura que recorre el castillo de Frankenstein, una montaña rusa familiar basada en la leyenda del hombre lobo y una taberna coronada por un molino de viento cuyas aspas se incendian cada pocos minutos.
El Mundo Mágico de Harry Potter - Ministerio de Magia
Esta es la tercera entrega de las atracciones de El Mundo Mágico de Harry Potter que impulsaron al complejo turístico de Florida hasta convertirlo en un verdadero rival del dominio de Disney World.
Las puertas arqueadas, los balcones de hierro forjado y las calles adoquinadas hacen que los visitantes se sientan como si hubieran saltado en paracaídas a las películas de Animales Fantásticos ambientadas en el París de los años 20. El punto culminante del parque es el ascensor omnidireccional de la Batalla en el Ministerio, cuyo atrio de azulejos verdes y falso baño de oro tiene una escala que recuerda a la Grand Central Terminal de Nueva York.
Cómo entrenar a tu dragón — Isla de Berke
Los dragones animatrónicos de próxima generación son las estrellas de esta sección, basada en la franquicia “Cómo entrenar a tu dragón”.
Anclado por una laguna en su centro con estatuas vikingas, esta tierra de inspiración vikinga tiene una montaña rusa, un paseo en barco y encuentros con dragones sorprendentemente ágiles; estos no son los animatrónicos de tu padre.
Siga a Mike Schneider en la plataforma social Bluesky en @mikeysid.bsky.social .
MIKE SCHNEIDER cubre el censo, la demografía y Florida para The Associated Press. Autor del libro de 2023, "Mickey and the Teamsters".
Radio América es una emisora de habla hispana que transmite desde la ciudad de Laurel en el estado de Maryland cubriendo con sus 1,900 vatios de potencia toda el área metropolitana de Washington D.C. en la cual residen cerca de 1 millón de Latinos.
Su propietario es Alejandro Carrasco considerado como la personalidad radial hispana mas influyente en Washington, Maryland y Virginia.
Su frecuencia, 900 AM una Ubicación ideal en el dial para alcanzar a toda la comunidad latina en el area metropolitana de Washington.
NUEVA YORK (AP) — Después de ganar uno de los premios literarios más importantes el año pasado por su libro infantil “The Eyes & The Impossible”, Dave Eggers tiene una secuela prevista para este otoño.
