NUEVA YORK (AP) — Las luces están bajas en el Estudio 8H. Todas las miradas —y todas las cámaras, que son al menos media docena— están puestas en Anitta. La superestrella brasileña se encuentra en el centro, flanqueada por bailarines y una pequeña banda que rodea el escenario. Hay un silencio sepulcral. Un doble anuncia: «Damas y caballeros, Anitta», antes de que un destello de luz roja ilumine la sala. Y así, comienza el espectáculo.

Este es el famoso plató de “Saturday Night Live” en el 30 Rockefeller Plaza de Nueva York, y Anitta está ensayando dos canciones nuevas —“Choka Choka”, con la participación de Shakira, y “Varias Quejas”, una versión en español de un clásico de Olodum, un grupo cultural de Bahía, Brasil— durante el ensayo de la semana pasada.

Ambas canciones destacan en su próximo álbum, "Equilibrium", una mezcla ecléctica de funk brasileño, samba, bossa nova, semba, reggae, pop electrónico, portugués, español e inglés; el tipo de lanzamiento que solo podría ser popularizado por la música brasileña más famosa a nivel mundial desde que Astrud Gilberto cantó "La chica de Ipanema" hace más de seis décadas.

“Creo que esto es lo más brasileño que he hecho jamás en la televisión estadounidense”, declaró Anitta a Associated Press en las oficinas de NBC poco después.

¿Y “Equilibrium”? “Es mi álbum más brasileño, sin duda”, afirma la artista nacida como Larissa de Macedo Machado. “Realmente quería hacer un álbum que honrara mis raíces”.

Un sonido en evolución

“Equilibrium” representa un salto sonoro respecto a su anterior lanzamiento, “Funk Generation” de 2024. Aquel fue un homenaje al funk brasileño, conocido como funk carioca o baile funk, que se escucha en las favelas de Río de Janeiro. Se trata de una fusión de ritmos brasileños, música africana, electrónica y rap, un género que ha sido estigmatizado, al igual que el hip-hop y el reguetón en su momento. En “Equilibrium”, el género sigue presente, pero también una miríada de sonidos —y creencias— de su tierra natal.

“Algunas de las canciones rinden homenaje a entidades de la cultura yoruba, a los Orishas”, dice, refiriéndose a la religión originaria de África Occidental y a sus espíritus divinos, como en el tema “Nanã”. “Una de las canciones habla de Dios y de cómo lo veo en mi vida”.

No debería sorprender a los fans de Anitta: en 2024, lanzó un videoclip para la canción "Aceita", que mostraba rituales de la religión afrobrasileña Candomblé, lo que generó controversia en un país donde la intolerancia religiosa es muy común. Dar visibilidad a poblaciones marginadas, grupos religiosos, mujeres, habitantes de favelas, personas LGBTQ+ y personas negras siempre ha sido un pilar fundamental de la imagen pública de Anitta.

Globalizarse volviendo a casa

Naturalmente, «Equilibrium» también es una oda a la comunidad. El álbum cuenta con la participación de numerosos artistas brasileños, como la prometedora compositora Melly, el galardonado grupo de samba rock Liniker, la banda brasileña de reggae Ponto de Equilíbrio y muchos otros. Incluso «Choka Choka», el enérgico sencillo con la superestrella colombiana Shakira, es una oda a la cultura de Anitta: la cantante de «She Wolf» canta en portugués.

“Anitta quería crear algo para Brasil, pero con un toque internacional”, declaró Daramola, coproductor de “Choka Choka”, en un comunicado de prensa. Su percusión funk brasileña “tiene mucha energía, mucha intensidad. ¿Y quién mejor para representar ese sonido que Anitta y Shakira?”.

La canción, al igual que el resto de "Equilibrium", busca transmitir un mensaje universal con sonidos regionales. En lugar de inclinarse por las tendencias musicales convencionales y comerciales, Anitta se centró en lo que la hace única. Es evidente que el mundo —y "Saturday Night Live"— le están prestando atención.

Antes, “si quería llegar a cierto público, usaba más inglés, español o lo que fuera”, dice. “Y creo que… no sé si la gente lo acepta mejor. Ya no me importa tanto como antes”.

Ella sigue cantando en tres idiomas, pero el portugués ocupa un lugar central. Esto puede deberse a que esta es la versión más libre que Anitta ha grabado. Consideremos una canción como la melosa “Vai Dar Caô”, con la participación de la rapera Ebony y el productor Papatinho, que incluye un sample de “A Pedido” de DJ Mandrake y MC Tikão, construida sobre una interpolación nocturna en un club del clásico New Age de Art of Noise de 1984, “Moments In Love”. Los raps de Anitta son alardes de espectáculo bien merecidos, algo que no desentona junto a las guitarras clásicas de cuerdas de nailon de una canción más suave, como “Ternura”.

En “Equilibrium”, la especificidad y la narrativa son clave. “En la última canción, también incorporamos un mantra de la diosa Tara, una deidad femenina de otra religión”, explica.

Anitta se refiere a “Ouro”, una colaboración con el dúo brasileño Emanazul, quienes describen su trabajo como música medicinal. Ella define la canción como una “meditación”.

“No quiero que la gente piense que se trata de un solo tipo de pensamiento, de una sola dirección. Me gusta unir fuerzas”, dice. “Creo que de eso trata este álbum: de honrar las raíces brasileñas, de honrar todo aquello que creo que puede hacernos sentir superiores”.

Si se la ve segura de sí misma, es porque esa es su ambición para el álbum. «Creo que el mensaje principal es que todos somos uno. Vivimos en un planeta, la Madre Tierra. Es nuestro hogar. Se supone que debemos vivir en armonía, respetar las particularidades, las decisiones y las formas de comunicarnos de cada uno. Deberíamos, simplemente, admirar nuestras diferencias», afirma.

Es un mensaje profundo, pero presentado con un toque pop. «Creo que el álbum trae muchos instrumentos divertidos, percusiones, todo eso, pero también nos brinda momentos para… encontrar el equilibrio, el punto medio, la manera correcta de hacer las cosas», sonríe. «Ese es el secreto».

Maria Sherman es la reportera musical de Associated Press. Reside en la ciudad de Nueva York.

(Foto de Drew Gurian/Invision/AP)

WASHINGTON (AP) — La nueva dirección del Kennedy Center quiere demostrar a los críticos que el edificio está dañado más allá de una simple reparación. Comenzará por el Congreso.

Matt Floca, el nuevo presidente del centro para las artes escénicas, encabeza este mes una serie de recorridos que muestran daños por agua y filtraciones en juntas de dilatación, losas de mármol y adoquines exteriores. Los participantes son guiados por los sistemas de agua y de climatización (HVAC) del edificio, además de los estacionamientos y los muelles de carga, que, según se afirma, necesitan reparaciones.

Las sesiones comenzaron a principios de este mes, mientras el Congreso estaba en receso, e incluyeron a personal de un grupo bipartidista de legisladores, entre ellos el líder de la minoría del Senado, Chuck Schumer, y el líder demócrata de la Cámara de Representantes, Hakeem Jeffries, los principales demócratas en el Capitolio. En el recorrido también participó un representante de la alcaldesa de Washington, Muriel Bowser.

Se ha brindado un acceso similar a varios donantes corporativos e individuales y, en las próximas semanas, se espera que Floca ofrezca recorridos a los propios legisladores y a miembros de los medios de comunicación.

Una operación que de pronto se volvió controvertida

Alguna vez fue uno de los relativamente escasos espacios apolíticos de Washington, ahora el Kennedy Center se ha convertido en una fuente de controversia durante el segundo mandato del presidente Donald Trump. Poco después de regresar al cargo, Trump destituyó a la anterior dirección de la institución y la reemplazó por una junta directiva elegida por él.

El nombre del presidente fue añadido a la fachada del edificio y su programación dio un giro favorable a Trump, al servir como sede de eventos como el estreno del documental de la primera dama Melania Trump, “Melania”.

La decisión de Trump de cerrar el edificio durante dos años a partir de julio, aprobada por la junta el mes pasado, ha impulsado demandas y provocado indignación, con críticas de que el cierre es simplemente una respuesta a la caída de las ventas, después de que artistas cancelaran en masa sus presentaciones en el Kennedy Center.

Los recorridos buscan despejar esas dudas y mostrar que el Kennedy Center, cuya construcción comenzó en 1965, realmente necesita una actualización de fondo.

“A medida que se acerca el cierre de julio, el Kennedy Center de Trump está actuando con transparencia y asegurándose de que el Congreso y el público entiendan lo que está en juego y por qué el trabajo no puede esperar”, dijo Floca en un comunicado.

Además del personal de Schumer, Jeffries y Bowser, el recorrido reciente incluyó a representantes del líder de la mayoría del Senado, John Thune, republicano de Dakota del Sur; de los senadores Shelley Moore Capito, republicana de Virginia Occidental; Mark Warner, demócrata de Virginia; Susan Collins, republicana de Maine; y Sheldon Whitehouse, demócrata de Rhode Island; así como de los representantes Sam Graves, republicano de Misuri, y Rick Larsen, demócrata de Washington.

En virtud de sus cargos, estos legisladores son miembros ex officio de la junta del Kennedy Center. La portavoz del Kennedy Center, Roma Daravi, señaló que trabajar con ambos partidos era una “prioridad máxima” mientras la institución implementa la visión de Trump para la renovación.

Ninguno de los participantes habló oficialmente sobre el recorrido.

La necesidad de reparaciones no está en disputa

Quienes se oponen al cierre del Kennedy Center no han cuestionado la necesidad de mantenimiento y reparaciones rutinarias. Sostienen que los cambios más sustanciales que Trump ha insinuado que están en marcha deberían pasar por el proceso habitual de revisión que rige muchos proyectos importantes en la capital del país.

Trump ha sugerido que los cambios en el Kennedy Center podrían ser tan drásticos que el acero que sostiene la estructura podría quedar “totalmente expuesto”.

Según una demanda presentada el mes pasado contra Trump, el Kennedy Center y otros miembros de la administración, “la demolición, la nueva construcción, la reconstrucción mayor, la renovación mayor o una transformación estética mayor del Kennedy Center destruirían permanentemente elementos históricos, degradarían las vistas y los espacios públicos del núcleo monumental y comprometerían el propósito conmemorativo y la integridad arquitectónica del Kennedy Center, causando un daño permanente e irreversible que ningún remedio posterior puede deshacer por completo”.

El Kennedy Center entra en un periodo crítico antes de su previsto cierre en julio, que producirá reducciones de personal.

Mientras tanto, el centro sigue presentando espectáculos, incluido el musical “Chicago”, al que Trump asistió este mes. Las funciones de “Moulin Rouge! The Musical” están programadas del 18 de junio al 5 de julio. El comediante Bill Maher recibirá el prestigioso Premio Mark Twain al Humor Estadounidense el 28 de junio, justo antes de que comience el cierre.

El Kennedy Center forma parte del esfuerzo más amplio de Trump por dejar una huella duradera en el paisaje urbano de Washington. El año pasado demolió el Ala Este de la Casa Blanca y quiere reemplazarla por un salón de baile, un proyecto que también está enredado en litigios.

El presidente también dio a conocer planes el viernes para un arco que se ubicaría entre el Monumento a Lincoln hacia el este y el Cementerio Nacional de Arlington hacia el oeste, y dentro de una rotonda que conecta Washington con el norte de Virginia.

Esta historia fue traducida del inglés por un editor de AP con la ayuda de una herramienta de inteligencia artificial generativa.

STEVEN SLOAN is the Washington correspondent at The Associated Press. He managed the AP’s coverage of the 2020 and 2024 presidential campaigns.

(Foto AP/ Rahmat Gul,archivo)

NUEVA YORK (AP) — Las luces están bajas en el Estudio 8H. Todas las miradas —y todas las cámaras, que son al menos media docena— están puestas en Anitta. La superestrella brasileña se encuentra en el centro, flanqueada por bailarines y una pequeña banda que rodea el escenario. Hay un silencio sepulcral. Un doble anuncia: «Damas y caballeros, Anitta», antes de que un destello de luz roja ilumine la sala. Y así, comienza el espectáculo.

Este es el famoso plató de “Saturday Night Live” en el 30 Rockefeller Plaza de Nueva York, y Anitta está ensayando dos canciones nuevas —“Choka Choka”, con la participación de Shakira, y “Varias Quejas”, una versión en español de un clásico de Olodum, un grupo cultural de Bahía, Brasil— durante el ensayo de la semana pasada.

Ambas canciones destacan en su próximo álbum, "Equilibrium", una mezcla ecléctica de funk brasileño, samba, bossa nova, semba, reggae, pop electrónico, portugués, español e inglés; el tipo de lanzamiento que solo podría ser popularizado por la música brasileña más famosa a nivel mundial desde que Astrud Gilberto cantó "La chica de Ipanema" hace más de seis décadas.

“Creo que esto es lo más brasileño que he hecho jamás en la televisión estadounidense”, declaró Anitta a Associated Press en las oficinas de NBC poco después.

¿Y “Equilibrium”? “Es mi álbum más brasileño, sin duda”, afirma la artista nacida como Larissa de Macedo Machado. “Realmente quería hacer un álbum que honrara mis raíces”.

Un sonido en evolución

“Equilibrium” representa un salto sonoro respecto a su anterior lanzamiento, “Funk Generation” de 2024. Aquel fue un homenaje al funk brasileño, conocido como funk carioca o baile funk, que se escucha en las favelas de Río de Janeiro. Se trata de una fusión de ritmos brasileños, música africana, electrónica y rap, un género que ha sido estigmatizado, al igual que el hip-hop y el reguetón en su momento. En “Equilibrium”, el género sigue presente, pero también una miríada de sonidos —y creencias— de su tierra natal.

“Algunas de las canciones rinden homenaje a entidades de la cultura yoruba, a los Orishas”, dice, refiriéndose a la religión originaria de África Occidental y a sus espíritus divinos, como en el tema “Nanã”. “Una de las canciones habla de Dios y de cómo lo veo en mi vida”.

No debería sorprender a los fans de Anitta: en 2024, lanzó un videoclip para la canción "Aceita", que mostraba rituales de la religión afrobrasileña Candomblé, lo que generó controversia en un país donde la intolerancia religiosa es muy común. Dar visibilidad a poblaciones marginadas, grupos religiosos, mujeres, habitantes de favelas, personas LGBTQ+ y personas negras siempre ha sido un pilar fundamental de la imagen pública de Anitta.

Globalizarse volviendo a casa

Naturalmente, «Equilibrium» también es una oda a la comunidad. El álbum cuenta con la participación de numerosos artistas brasileños, como la prometedora compositora Melly, el galardonado grupo de samba rock Liniker, la banda brasileña de reggae Ponto de Equilíbrio y muchos otros. Incluso «Choka Choka», el enérgico sencillo con la superestrella colombiana Shakira, es una oda a la cultura de Anitta: la cantante de «She Wolf» canta en portugués.

“Anitta quería crear algo para Brasil, pero con un toque internacional”, declaró Daramola, coproductor de “Choka Choka”, en un comunicado de prensa. Su percusión funk brasileña “tiene mucha energía, mucha intensidad. ¿Y quién mejor para representar ese sonido que Anitta y Shakira?”.

La canción, al igual que el resto de "Equilibrium", busca transmitir un mensaje universal con sonidos regionales. En lugar de inclinarse por las tendencias musicales convencionales y comerciales, Anitta se centró en lo que la hace única. Es evidente que el mundo —y "Saturday Night Live"— le están prestando atención.

Antes, “si quería llegar a cierto público, usaba más inglés, español o lo que fuera”, dice. “Y creo que… no sé si la gente lo acepta mejor. Ya no me importa tanto como antes”.

Ella sigue cantando en tres idiomas, pero el portugués ocupa un lugar central. Esto puede deberse a que esta es la versión más libre que Anitta ha grabado. Consideremos una canción como la melosa “Vai Dar Caô”, con la participación de la rapera Ebony y el productor Papatinho, que incluye un sample de “A Pedido” de DJ Mandrake y MC Tikão, construida sobre una interpolación nocturna en un club del clásico New Age de Art of Noise de 1984, “Moments In Love”. Los raps de Anitta son alardes de espectáculo bien merecidos, algo que no desentona junto a las guitarras clásicas de cuerdas de nailon de una canción más suave, como “Ternura”.

En “Equilibrium”, la especificidad y la narrativa son clave. “En la última canción, también incorporamos un mantra de la diosa Tara, una deidad femenina de otra religión”, explica.

Anitta se refiere a “Ouro”, una colaboración con el dúo brasileño Emanazul, quienes describen su trabajo como música medicinal. Ella define la canción como una “meditación”.

“No quiero que la gente piense que se trata de un solo tipo de pensamiento, de una sola dirección. Me gusta unir fuerzas”, dice. “Creo que de eso trata este álbum: de honrar las raíces brasileñas, de honrar todo aquello que creo que puede hacernos sentir superiores”.

Si se la ve segura de sí misma, es porque esa es su ambición para el álbum. «Creo que el mensaje principal es que todos somos uno. Vivimos en un planeta, la Madre Tierra. Es nuestro hogar. Se supone que debemos vivir en armonía, respetar las particularidades, las decisiones y las formas de comunicarnos de cada uno. Deberíamos, simplemente, admirar nuestras diferencias», afirma.

Es un mensaje profundo, pero presentado con un toque pop. «Creo que el álbum trae muchos instrumentos divertidos, percusiones, todo eso, pero también nos brinda momentos para… encontrar el equilibrio, el punto medio, la manera correcta de hacer las cosas», sonríe. «Ese es el secreto».

Maria Sherman es la reportera musical de Associated Press. Reside en la ciudad de Nueva York.

(Foto de Drew Gurian/Invision/AP)

LAS VEGAS (AP) — Warner Bros. organizó un gran espectáculo para promocionar sus próximas películas ante los dueños de salas de cine el martes en Las Vegas, con la ayuda de estrellas como Tom Cruise, Nicole Kidman, Timothée Chalamet, Zendaya, Sandra Bullock y Jason Momoa.

El público de CinemaCon pudo ver avances del thriller de ciencia ficción original de JJ Abrams, “The Great Beyond”, con Glen Powell y Jenna Ortega; a Cruise con barriga en “Digger”; a las hermanas Owens en “Practical Magic 2”; a “Supergirl” de Milly Alcock en una pelea intergaláctica; y los primeros siete minutos de “Dune: Part Three” de Denis Villeneuve.

Villeneuve afirmó que esta tercera película es un "thriller" "más intenso y definitivamente más emotivo" que las anteriores, mientras que Chalamet habló de cómo su personaje se ha convertido en su peor pesadilla 17 años después de la "Segunda Parte".

El estudio reservó "Dune: Parte Tres" para el épico final, pero hubo momentos destacados a lo largo de las casi dos horas y media que duró el espectáculo.

Bullock incluso consiguió que Kidman dijera su icónica frase de los cines AMC: "Venimos a este lugar por la magia", lo cual ella hizo a regañadientes, recibiendo muchos aplausos en la sala de exhibidores.

“No pensé que nadie aplaudiría”, dijo Kidman entre risas.

Los dos se reencuentran para la secuela de “Practical Magic”, que se estrena en septiembre.

Al inicio de la presentación, Cruise también recibió una gran ovación del público, un gesto poco común en él, como un ferviente defensor de la experiencia cinematográfica. Esta vez no tiene una película como "Top Gun" o "Misión Imposible", sino una sátira irreverente en "Digger", de Alejandro G. Iñárritu, que se estrena en octubre.

“La película es una locura. Es divertida”, dijo Cruise.

Iñárritu calificó la actuación de Cruise como "un acto de equilibrismo".

“Sabemos que es intrépido —las acrobacias, los aviones, los saltos— pero debo decir que encarnar a este personaje es otro tipo de valentía”, dijo Iñárritu. “Este papel podría ser el más desafiante”.

"La originalidad no es arriesgada".

Pam Abdy y Mike DeLuca, copresidentes y directores ejecutivos del grupo cinematográfico del estudio, dieron inicio a la presentación reflexionando sobre sus éxitos desde que asumieron el cargo en 2022 y su visión de futuro con una combinación de franquicias y películas originales.

El estudio viene de un año excepcional, con más de 4.400 millones de dólares en taquilla mundial gracias a éxitos como "Sinners", "A Minecraft Movie" y "Weapons", y múltiples premios Oscar, incluyendo mejor película y mejor director por "One Battle After Another", así como mejor actor para Michael B. Jordan.

“La originalidad no es arriesgada”, dijo DeLuca. “La imitación sí lo es”.

Abdy señaló que no todo va a funcionar, pero eso es inevitable al arriesgarse. Un aspecto que les genera especial optimismo es el entusiasmo de la Generación Alfa por la experiencia de ir al cine.

“Estamos en un momento crucial, un momento decisivo para esta audiencia”, dijo Abdy. “La generación de Letterboxd no deja de crecer”.

Anunciaron que Warner Bros. lanzará el próximo año la continuación de “Anora”, de Sean Baker, titulada “TI AMO!”, bajo su nuevo sello Clockwork.

También hubo un vertiginoso repaso en vídeo de sus estrenos de 2027, en el que las estrellas y los cineastas tuvieron unos 30 segundos cada uno, a menudo desde el set, para promocionar sus películas: Margot Robbie hablando de la precuela de "Ocean's" ambientada en 1962; Keanu Reeves, flotando en el agua en la República Dominicana, hablando de ser devorado por tiburones en "Shiver"; Gollum siendo, bueno, Gollum; y Nancy Meyers en el set de su comedia romántica que ella describió como "una especie de carta de amor al mundo del cine".

La pregunta primordial

Este año no será un año cualquiera, con la inminente adquisición por parte de otro estudio tradicional, Paramount.

Tanto Villeneuve como Abrams figuraban entre los más de 1000 firmantes de una carta abierta publicada el lunes en el sitio web BlocktheMerger.com. Algunos asistentes a la convención también lucieron insignias con el hashtag #blockthemerger.

El martes no se habló de nada en el escenario. El director ejecutivo de Warner Bros. Discovery, David Zaslav, tampoco apareció durante el programa. Pero es algo que preocupa a muchos en la convención.

Greg Marcus, cuya empresa Marcus Theaters es la cuarta cadena de cines más grande de Estados Unidos con 78 salas en 17 estados, declaró a Associated Press el lunes que también le preocupaba lo que esto significa para los cinéfilos y el precio de las entradas.

«La concentración de poder en los estudios les ha permitido aumentar considerablemente el precio de ir al cine para el consumidor», dijo Marcus. «Nuestros márgenes no han mejorado. No estamos ganando más dinero. Y, sin embargo, el precio para el consumidor ha superado con creces la inflación».

Michael O'Leary, presidente y director ejecutivo de la organización comercial de salas de cine, reiteró el martes por la mañana la oposición de su grupo a la fusión.

“La consolidación conlleva que se produzcan menos películas para las salas de cine”, afirmó. “Creemos que esta transacción será perjudicial para la exhibición, los consumidores y toda la industria”.

O'Leary declaró a los periodistas que la decisión está ahora en manos de los organismos reguladores.

No todos los que trabajan en la industria cinematográfica se oponen a que Warner Bros. sea propiedad de Paramount. De hecho, James Cameron la apoya. También se opuso públicamente a la idea de que Warner Bros. sea propiedad de Netflix debido a las posibles repercusiones para las salas de cine. Sin embargo, no comparte esos temores con Paramount.

En declaraciones a la AP la semana pasada en nombre de la próxima película de concierto para la gran pantalla "Billie Eilish — Hit Me Hard and Soft: The Tour (Live in 3D)", que será distribuida por Paramount, Cameron dijo: "La apoyo. Sé que es controvertida".

Cameron colaboró ​​estrechamente con David Ellison, presidente y director ejecutivo de Paramount Skydance , en “Terminator: Destino Oscuro”. Ellison ha prometido aumentar el catálogo combinado de Paramount y Warner Bros. a unos 30 estrenos cinematográficos al año.

“Conozco bastante bien a David. Sé que le apasiona el cine. Es un narrador nato y piensa como un productor emprendedor de la vieja escuela, un verdadero amante de las historias y de los espectáculos espectaculares”, dijo Cameron. “Es el hombre idóneo para dirigir un gran estudio, y ahora parece que tendrá dos bajo su liderazgo, lo cual no me preocupa en absoluto”.

LINDSEY BAHR ha sido crítico y redactor de cine para Associated Press desde 2014.

(Foto AP/Chris Pizzello)