Lauryn HillLOS ÁNGELES (AP) — Tras presenciar un homenaje de 20 minutos que celebraba su innovadora carrera, Lauryn Hill sorprendió el domingo al público de los premios BET con una interpretación improvisada de su clásico de 1998, "Ex-Factor", después de aceptar el premio "Leyenda Viviente" y cerrar el espectáculo con "Everything Is Everything".
Presentada por Ice Cube, la ocho veces ganadora del Grammy fue homenajeada con actuaciones en el Peacock Theater de Los Ángeles a cargo de SZA, Doechii, Lizzo, Queen Latifah, Common, sus hijos Selah Marley y Zion Marley, quienes reinterpretaron canciones del extraordinario catálogo de Hill mientras ella permanecía sonriendo, cantando y aplaudiendo durante todo el tributo.
Tras aceptar el galardón, Hill animó a los artistas a que valoraran sus talentos y se mantuvieran fieles a su propósito.
“Lucho por todos ustedes”, dijo Hill. “Y luchar por ustedes es luchar por mí mismo, es luchar por mis hijos, es luchar por mi comunidad”.
El premio Living Legend Icon Award reconoce a los pioneros cuyo trabajo ha permanecido culturalmente esencial a lo largo de las generaciones. Hill se dio a conocer como miembro de los Fugees antes de lanzar su emblemático álbum debut en solitario, “The Miseducation of Lauryn Hill”, que incluye clásicos como “Doo Wop (That Thing)”, “Ex-Factor” y “Everything Is Everything”.
Janet Jackson sorprende a Teyana Taylor con un homenaje.
Teyana Taylor contuvo las lágrimas el domingo tras una emotiva sorpresa en los premios BET: Janet Jackson subió al escenario para entregarle a Taylor el premio Icono del Año.
Taylor, visiblemente atónita al ver que Jackson recibía una ovación de pie, abrazó a la leyenda de la música antes de agradecer a una de sus mayores inspiraciones.
“No me dijeron que Janet iba a venir”, dijo Taylor entre lágrimas. “No seré yo sin ti”.
Al entregar el premio, Jackson elogió la incansable ética de trabajo y la versatilidad artística de Taylor, destacando su premio Globo de Oro a la mejor actriz de reparto por “One Battle After Another” y calificando sus dotes como “un don divino”.
El premio Icono del Año reconoce a una fuerza creativa cuya influencia está dando forma a la cultura. Taylor ha evolucionado de artista discográfico multiplatino a actor, director, productor y coreógrafo galardonado.
Al aceptar el galardón, Taylor reflexionó sobre sus dos décadas de carrera.
“Me he matado a trabajar durante 20 años”, dijo. “Así que no acepto lo que he ganado con arrogancia. Lo acepto con gratitud”.
Los premios BET rinden homenaje a Clive Davis, Richard Smallwood y otros pioneros.
La ceremonia de los premios BET hizo una pausa para rendir homenaje a figuras influyentes de la música y el entretenimiento que fallecieron durante el último año, en un emotivo tributo conmemorativo.
Erica Campbell, de Mary Mary, presentó el segmento reflexionando sobre el legado perdurable de quienes fallecieron, rindiendo un homenaje especial al difunto compositor de gospel Richard Smallwood, cuya música, según dijo, fortaleció su fe. También recordó al fallecido ejecutivo musical Clive Davis, quien murió a principios de esta semana a los 94 años, antes de interpretar "I Love the Lord" de Whitney Houston junto a Le'Andria Johnson.
El homenaje recordó a Smallwood, Davis, Malcolm-Jamal Warner y otros cuyas contribuciones dejaron una huella imborrable en la música, la televisión y la cultura.
D'Angelo recibe un homenaje estelar.
El programa también rindió homenaje al fallecido D'Angelo con un tributo repleto de estrellas que comenzó con la aparición de sus tres hijos.
Ari Lennox, BJ the Chicago Kid, Durand Bernarr, George Clinton y RAYE fueron algunos de los artistas que homenajearon al cantante con interpretaciones de su música, celebrando la influencia perdurable de una de las voces más aclamadas del R&B.
Sylvia Rhone homenajeada por haber influido en generaciones de artistas.
La ejecutiva musical Sylvia Rhone recibió el premio BET Ultimate Icon Award en reconocimiento a su liderazgo innovador y su impacto duradero en la industria musical.
Presentado por Kelly Rowland, el homenaje celebró la trayectoria pionera de Rhone como la primera mujer negra en dirigir una importante compañía discográfica perteneciente a una empresa Fortune 500. Un video tributo incluyó mensajes de artistas como Missy Elliott y Busta Rhymes, destacando su papel en el desarrollo de las carreras de intérpretes como Tracy Chapman, Brandy, Erykah Badu, Lil Wayne, Kid Cudi, Future, Travis Scott y Tyler, the Creator.
Al aceptar el premio, Rhone dedicó el galardón a los artistas y equipos creativos con los que ha trabajado a lo largo de su carrera.
“El homenaje de esta noche lleva mi nombre, pero en realidad pertenece a todos los que creamos cultura”, dijo.
Rhone aprovechó la ocasión para instar a la industria musical a proteger a los artistas, ya que la inteligencia artificial está transformando el sector.
“Nosotros creamos el algoritmo. El algoritmo no nos crea a nosotros”, dijo. “Debemos honrar al músico. Debemos compensar al creador”.
Para concluir, hizo un llamamiento a la industria para que garantice que la próxima generación de artistas tenga la oportunidad de crear "las canciones que cambiarán el mundo".
Druski abre los premios BET con una entrada espectacular.
Druski hizo una entrada triunfal para dar comienzo a los premios BET el domingo, descendiendo desde las vigas del techo con un arnés mientras un coro llenaba el teatro con una interpretación de "Revolution" de Kirk Franklin, marcando la pauta para una noche que celebraba la música, la comedia y la cultura.
El comediante y creador digital hizo historia al convertirse en el presentador más joven de la ceremonia. Las actuaciones de apertura contaron con la participación de Kehlani, quien cantó "Folded" junto a Jamie Foxx y su hija, Anelise Estelle Foxx, a la guitarra. Don Toliver también interpretó sus éxitos "E85" y "Body".
Al aceptar el premio a la mejor artista femenina de R&B/pop, Kehlani admitió que no había preparado un discurso y, en cambio, se maravilló de que "Janet Jackson estuviera aquí", antes de decirle a la icónica artista que se sentía "realmente honrada de estar aquí" entre los talentos de la noche.
Druski, de 31 años, superó a Kevin Hart, quien anteriormente ostentaba la distinción de ser el presentador más joven de los premios BET cuando condujo la gala en 2011.
Durante toda la noche, Druski hizo gala de su faceta cómica con apariciones junto a Martin Lawrence y Latto. Lawrence, en tono de broma, rechazó la propuesta de Druski para aparecer en la próxima película de "Bad Boys" antes de adelantar detalles de su próxima serie en Paramount+, mientras que Latto bromeó con el presentador durante una de las transiciones del programa. Druski también parodió el freestyle de Jay-Z en Roots Picnic.
Druski se convirtió en una de las estrellas emergentes más rápidas del mundo del entretenimiento gracias a sus sketches virales, antes de expandirse a giras de comedia con entradas agotadas y colaboraciones con artistas como Drake y Snoop Dogg, así como apariciones junto a figuras como Tom Brady y Timothée Chalamet.
La pionera del hip-hop, MC Lyte, regresó como presentadora del programa.
JONATHAN LANDRUM JR. es un periodista de espectáculos radicado en Los Ángeles. Cubre noticias de televisión, cine y música para Associated Press.
(Foto AP/John Locher)
Casan Taylor Travis¿ De verdad Taylor Swift y Travis Kelce se casarán en el Madison Square Garden?
En los últimos días se ha desatado una frenética especulación en torno a la próxima boda de la superestrella de la música y el jugador de fútbol americano, a medida que circulan rumores de que ambos se casarán la primera semana de julio en uno de los lugares más emblemáticos de Nueva York.
Sin embargo, casi un año después de que Kelce y Swift anunciaran su compromiso con el mensaje "Tu profesor de inglés y tu profesor de gimnasia se casan", han revelado pocos detalles sobre sus planes.
Esto es lo que sabemos y lo que no sabemos.
La fecha de la boda no está confirmada, pero según los informes, será a principios de julio.
La pareja no ha confirmado nada públicamente, a pesar de las reiteradas solicitudes de comentarios que la agencia Associated Press ha hecho al representante de Swift.
Según informó The New York Times , citando a un ejecutivo de la industria del entretenimiento y a otra persona con conocimiento del asunto, la pareja planeaba una reunión de 100 personas en el Madison Square Garden, un estadio con capacidad para 19.500 personas, el 2 de julio, seguida de un segundo evento en el mismo estadio para unos 1.000 invitados el 3 de julio.
La Associated Press no ha podido confirmar de forma independiente esos detalles, pero no hay eventos públicos programados en el Madison Square Garden desde el 29 de junio hasta el concierto de Bon Jovi el 7 de julio.
Los registros públicos muestran que la ciudad emitió un permiso para cargar y descargar material teatral en el estadio del 29 de junio al 4 de julio. Winick Productions, una empresa que ha producido eventos de alfombra roja para las ceremonias de los premios Grammy y Tony y estrenos de películas, también solicitó un permiso para instalar una carpa o toldo fuera del Garden para un evento con hasta 999 personas.
Mientras tanto, apenas unas semanas antes, el alcalde de la ciudad de Nueva York, Zohran Mamdani, hizo referencia en tono de broma a los rumores de la boda de Swift y Kelce durante una conferencia de prensa . Mamdani respondía preguntas sobre la seguridad durante la Copa del Mundo cuando dijo: "Sabemos que coincide con el 4 de julio, el 250 aniversario de Estados Unidos y la boda de Taylor Swift, todo al mismo tiempo, y estamos muy emocionados de recibir al mundo aquí".
Sin embargo, Mamdani afirmó que no había sido invitado a la boda.
“Les deseo una boda preciosa. Escucharé ‘Only the Young’ en casa, a solas”, dijo, haciendo referencia a una de las canciones de Swift.
El MSG es una fortaleza, pero ya ha albergado bodas anteriormente.
Puede que el Madison Square Garden no parezca el lugar ideal para una boda, pero está disponible para alquileres privados y tiene capacidad para 1250 personas en banquetes, o 2000 si solo se sirven cócteles. Además, ya ha acogido bodas anteriormente. Sly Stone se casó allí con Kathy Silva en 1974 ante miles de fans. Y más de 2000 parejas contrajeron matrimonio en una ceremonia multitudinaria celebrada en el Garden y oficiada por el reverendo Sun Myung Moon en 1982.
Situado sobre Penn Station, el nudo ferroviario más concurrido de Estados Unidos, el Jardín tampoco destaca precisamente por su privacidad.
Pero sí cuenta con entradas vigiladas, un garaje seguro y carece de ventanas, lo que permitiría a Kelce, Swift y a los invitados famosos mantenerse fuera de la vista de los fotógrafos o de los drones equipados con cámaras.
Esa necesidad de privacidad surgió a principios de junio, cuando apareció una gran carpa junto a la finca Watch Hill de Swift en Rhode Island. A pesar de que los organizadores negaron que el evento fuera para Swift, una ola de especulaciones surgió en internet cuando fotógrafos y algunos fans de Swift se dirigieron al pueblo para ver si podían vislumbrar una posible boda.
Otros, en cambio, han teorizado que el revuelo en torno al MSG podría ser una elaborada cortina de humo para desviar la atención de los verdaderos planes de boda de la pareja. Swift escribió en su canción "But Daddy I Love Him": "No, no puedes venir a la boda", y algunos fans la han vuelto a cantar últimamente como recordatorio de que la boda no debería ser un espectáculo público.
Se espera la asistencia de amigos, familiares y numerosas celebridades.
En octubre, Swift bromeó diciendo que "cualquiera con quien haya hablado alguna vez" estaría invitado a la boda, y le comentó a Graham Norton que creía que "las únicas bodas estresantes" son las pequeñas que obligan a la gente a hacer recortes drásticos en la lista de invitados.
Aún no se sabe con certeza quién asistirá. Además de su familia, es probable que asistan Patrick Mahomes, compañero de equipo de Kelce en los Kansas City Chiefs, y su esposa, Brittany Mahomes. En cuanto a Swift, seguramente asistirán amigas cercanas como Selena Gomez, Abigail Anderson Berard, las hermanas Haim, Emma Stone y Gigi Hadid.
El entrenador de los Chiefs, Andy Reid, dijo que no podía hablar del tema cuando la agencia Associated Press le preguntó si asistiría a la boda.
“Si es como cuando me casé, mi esposa se encargaba de todo, así que yo simplemente seguí su ejemplo y cumplí con mis responsabilidades, ¿no? Quizás él esté haciendo más, pero también parece estar bastante concentrado en este trabajo”, dijo Reid a principios de junio.
Swift tiene un historial de fiestas del 4 de julio.
Quizás otra pista de por qué la semana del 4 de julio tiene sentido para la boda de Swift y Kelce es que la estrella del pop es conocida desde hace mucho tiempo por organizar fiestas elaboradas durante esa festividad estadounidense.
No hace mucho, sus fans apodaron sus eventos del 4 de julio como "Taymerica", donde las celebridades se presentaban en su finca de Rhode Island vistiendo trajes de baño rojos, blancos y azules, ondeando banderas estadounidenses y, finalmente, compartiendo algunas fotos en las redes sociales con el público.
El momento también encaja con el calendario de fútbol americano de Kelce, dado que el ala cerrada bromeó una vez en su podcast "New Heights": "No hagan que mis amigos tengan que elegir si venden o no sus entradas esa semana".
Los periodistas de Associated Press Anthony Izaguirre y Maria Sherman en Nueva York y David Skretta en Kansas City, Missouri, contribuyeron con información para este reportaje.
Por  Kimberlee Kruesi
(Foto AP/John Locher, archivo)
CarruselNASHVILLE, Tennessee (AP) — Durante algunos años a principios de este siglo, Nashville albergó un carrusel extraordinario.
Descrita por su artista y creador, Red Grooms, como un escultórico-pictórico, la obra, compuesta por 36 figuras caprichosas relacionadas con Tennessee, presentaba a los "caballos". El legendario músico country Chet Atkins cabalgaba sobre el mástil de una guitarra. Davy Crockett luchaba contra un oso. Incluso se podía montar en un ácaro, un insecto veraniego que se adhiere a los tobillos provocando una intensa picazón.
El carrusel Tennessee Fox Trot era mágico, pero quizás estaba en el lugar y el momento equivocados. Se ubicaba a orillas del río, en las afueras del centro de Nashville, cuando la zona estaba en pleno auge, pero aún no era el atractivo turístico de hoy. Cuando dejó de ser rentable, el carrusel fue desmantelado y entregado al Museo Estatal de Tennessee, que lo guardó en un almacén donde permanece hasta el día de hoy.
Ahora, más de 20 años después, se está generando un impulso para que el carrusel vuelva a funcionar.
Un carrusel que ha perdurado en la memoria más tiempo del que estuvo en funcionamiento.
Ashley Howell, directora ejecutiva del Museo Estatal de Tennessee, dice que la pregunta que más escucha del público es: "¿Qué pasa con el carrusel Red Grooms?".
Según Howell, el museo planeaba construir un nuevo y grandioso edificio cuando se hizo cargo de la atracción, pero no habilitó un espacio para el carrusel por falta de fondos. El nuevo museo abrió sus puertas en el centro de Nashville en 2018 con una retrospectiva de la obra de Grooms, pero sin el carrusel.
En noviembre, el museo hizo un sondeo entre particulares interesados ​​en "asociarse con el museo para la restauración, la instalación y el funcionamiento del carrusel Red Grooms Fox Trot".
Howell, quien asumió el cargo principal en el museo en 2017, dijo que había planeado dedicarse al carrusel antes, pero se vio obstaculizada por dos desastres en 2020: un tornado azotó el nuevo museo y destruyó un almacén y, pocos días después, la pandemia de COVID-19 obligó a cerrar todo.
Sin embargo, todas las preguntas sobre el regreso del carrusel ponen de manifiesto "lo querida que es esta obra de arte para la comunidad", afirmó.
“Estuvo ubicado a orillas del río solo por un corto tiempo, pero ha permanecido en la memoria mucho más tiempo del que estuvo en funcionamiento”, dijo Howell. “Estamos entusiasmados por pensar en los próximos pasos”.
Armar un escándalo
Grooms, que nació en Nashville en 1937, dejó la ciudad después de terminar la escuela secundaria y pasó la mayor parte de su carrera en Nueva York.
Su obra es colorida y original, y a menudo crea grandes instalaciones en las que los espectadores pueden entrar y que pueden tocar.
Una de sus exposiciones más conocidas es Ruckus Manhattan, de 1976. El New York Times la describió como "una reconstrucción a modo de carnaval de los lugares emblemáticos de Manhattan y la fauna, a veces extraña, que los habita", incluyendo un vagón de metro que era "una forma de teatro participativo".
Marina Pacini, quien fue curadora de una exposición de Grooms para el Museo de Arte Brooks de Memphis en 2016, dijo que él es realmente un narrador de historias cuyo trabajo está lleno de detalles "absolutamente fascinantes".
“Funcionan en múltiples niveles, pero no hace falta ser un experto en arte para disfrutar desentrañando lo que sucede en ellas”, dijo, y añadió: “La gente adora su trabajo”.
Mientras seleccionaba las piezas para la exposición, Pacini visitó el carrusel que estaba almacenado. Dijo que le resultó difícil elegir entre todas ellas.
“¡Qué generosidad la suya al crear algo como un carrusel! ¡Que dedicara tanto tiempo y esfuerzo a cada personaje y a cómo los definió, y encima convertirlos en algo en lo que uno puede subirse! Es decir, la mayoría de la gente va a los museos y no se permite tocar nada”, dijo. “Aquí, en cambio, puedes subirte a una obra de arte. ¿Qué más se puede pedir?”
Grooms, de 89 años, no respondió a las preguntas sobre el carrusel.
¿Atracción de feria o arte?
Algunos de los mayores admiradores y coleccionistas de Grooms se encuentran en Nashville, por lo que cuando su galería de Manhattan cerró hace unos años, trasladó su representación a David Lusk, quien dirige galerías en Nashville y Memphis.
Según Lusk, una exposición celebrada el año pasado con dibujos y objetos relacionados con la construcción del carrusel Fox Trot hizo que la gente recordara la existencia de dicho carrusel.
Dijo que la pregunta sigue siendo si se trata de una obra de arte o si está pensada para que la gente se suba a ella y la monte.
Si hay que restaurarlo como si fuera una obra maestra, el coste probablemente será prohibitivo. Pero si el objetivo es que funcione como carrusel, no es necesario que esté en perfectas condiciones, como en un museo.
“Está bastante seguro de que está en buen estado y listo para volver a usarse. Así que es frustrante que no esté disponible para que la gente lo disfrute”, dijo Lusk. “Red quiere que se use: que se admire, se use, se aprecie”.
Por  TRAVIS LOLLER
(Foto AP/George Walker IV)
Clive DavisNUEVA YORK (AP) — Kenny G interpretó un emotivo solo de saxofón para dar inicio al funeral el lunes de la leyenda de la música Clive Davis , mientras que la realeza del pop se reunió para honrar a un hombre que impulsó las carreras de muchos de ellos.
Dionne Warwick, Barry Manilow, Bruce Springsteen , Alicia Keys, Ja Rule y Stevie Wonder fueron algunas de las estrellas de la música que asistieron al servicio conmemorativo. La expresidenta de la Cámara de Representantes, Nancy Pelosi, Adrien Brody, Hoda Kotb y Gayle King también estuvieron presentes.
La rabina Angela Warnick Buchdahl dijo que Davis habría estado encantado con la gran asistencia. "A Clive le habría encantado esto", afirmó.
El servicio religioso fue a puerta cerrada, pero se transmitió en directo desde la Sinagoga Central de Manhattan.
Davis, un abogado de una compañía discográfica que llegó a convertirse en una de las figuras más influyentes de la música, impulsó las carreras de numerosas estrellas , entre ellas Whitney Houston, Springsteen, Keys y Kenny G, e influyó en otros como Carlos Santana, Janis Joplin y Grateful Dead.
Falleció el 22 de junio en su apartamento de Manhattan a la edad de 94 años, pocas semanas después de haber sido hospitalizado por un problema respiratorio.
Buchdahl preguntó qué canción admiraba más Davis que no fuera de su autoría, y le respondieron que "Somewhere Over the Rainbow", escrita por el compositor Harold Arlen y el letrista EY "Yip" Harburg en 1938 para la película "El mago de Oz". Buchdahl interpretó entonces una versión conmovedora. "Tienes un lugar en Sony Music Classics", bromeó Rob Stringer, director ejecutivo de Sony Music Entertainment.
Warwick contó cómo Davis la animó a trabajar con Manilow a finales de la década de 1970, a lo que ella se resistió inicialmente. Pero la sugerencia de Davis dio sus frutos: su colaboración, el álbum "Dionne", alcanzó el disco de platino y ganó dos premios Grammy.
Manilow recordó que Davis lo animó a grabar la canción de rock "Brandy", escrita por Scott English y Richard Kerr. Manilow la convirtió en una balada romántica y se la mostró a Davis. "Hazlo", le dijo Davis. La rebautizaron como "Mandy" y llegó al número uno. "Él creyó en mí desde el principio", dijo Manilow.
Durante más de 50 años, Davis organizó una gala a la que asistieron algunas de las figuras más importantes de la música la noche anterior a la entrega de los premios Grammy.
En la gala de este año, el expresidente Barack Obama elogió a Davis. Mientras que muchos ejecutivos discográficos vieron disminuir su influencia con la edad, la de Davis pareció crecer. Revitalizó las carreras de artistas consagrados como Aretha Franklin y Santana, y ayudó a impulsar las carreras de Alicia Keys y de varios de los primeros ganadores de "American Idol", incluida Kelly Clarkson.
Le sobreviven sus cuatro hijos, ocho nietos y dos bisnietos.
MARK KENNEDY es escritor y editor de teatro, televisión, música, gastronomía y obituarios para Associated Press, además de crítico de teatro, cine y música. Reside en la ciudad de Nueva York.
(Foto AP/Marty Reichenthal, archivo)
Mel BroocksNUEVA YORK (AP) — El hombre de 2000 años cumple 100 años. Mel Brooks celebrará el domingo su centenario.
El comediante y cineasta llevaba tiempo esperando este hito. A principios de este año, Judd Apatow tituló su documental retrospectivo sobre él: «Mel Brooks: ¡El hombre de 99 años!».
“Nací para hacer reír a la gente”, dice Brooks en la película. “Así que eso es lo que hago”.
Brooks nació como Melvin Kaminsky en Brooklyn, Nueva York, el 28 de junio de 1926. Tras servir en el ejército durante la Segunda Guerra Mundial y actuar en el Borscht Belt, Sid Caesar lo contrató como guionista. En su programa "Show of Shows", Brooks conoció a Carl Reiner , quien sería su amigo de por vida y con quien creó los sketches del "Hombre de 2000 años".
Reiner bombardeaba al anciano Brooks con preguntas sobre cómo era Jesús. «Jesús… sí, sí», respondía Brooks. «Un muchacho delgado. Usaba sandalias. Siempre andaba con otros doce hombres».
Brooks llegó a protagonizar comedias clásicas como "Los productores", "Sillas de montar calientes", "El jovencito Frankenstein" y "Alta ansiedad". Todo comenzó, según declaró Brooks a Associated Press en 2021 , con su infancia en Williamsburg, Brooklyn.
“Quería que la fiesta continuara. Quería que la felicidad, la alegría y las carcajadas siguieran presentes en una etapa sombría de nuestras vidas, no en nuestra infancia”, recordó Brooks. “Una vez me entrevistaron y el tipo me preguntó: '¿Cuál fue la parte más feliz de tu vida? ¿Fue ganar el Premio de la Academia? ¿Fue casarte con Anne Bancroft?' Le dije que no, para nada. Fue mi infancia. Desde los 4 o 5 hasta los 9 años, fue la vida más emocionante, feliz y alegre que uno pueda experimentar”.
“El tipo me preguntó: '¿Qué pasó a las 9?' Le respondí: 'Los deberes'.”
En abril, Brooks envió un mensaje en video a Eddie Murphy para homenajearlo por su premio AFI a la trayectoria . En mayo, anunció que donaría miles de sus documentos y fotografías al National Comedy Center en Jamestown, Nueva York.
“Siempre me he sentido orgulloso de decir que me dedico a hacer reír a la gente”, declaró Brooks en aquel entonces. “Por eso, saber que mi trabajo tendrá un lugar en el archivo nacional de la comedia y que seguirá haciendo reír a la gente me llena de un profundo orgullo”.
Brooks también ha convertido la mortalidad en una broma en ocasiones. En un sketch de los años 80, creó una lápida que funcionaba con monedas y que reproducía un mensaje grabado en vídeo. El mensaje comenzaba así: «Yo era Mel Brooks, uno de los judíos más graciosos que jamás haya pisado la Tierra».
Cuando se le preguntó en esa entrevista con AP en 2021 si pensaba mucho en la muerte, Brooks respondió que no.
“Dejé de pensar en eso después de los 60, porque si lo hacía, estaría pensando en ello todo el tiempo. Así que no pienso mucho en ello. Si llega a suceder, será un día triste, para todos menos para mí”, dijo Brooks riendo.
“Disfruto de la vida”, añadió. “Me gustaría hacerlo mientras pueda”.
Jake Coyle es crítico de cine y cubre la industria cinematográfica para Associated Press desde 2013. Reside en la ciudad de Nueva York.
(Foto de Richard Shotwell/Invision/AP,archivo)

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