NUEVA YORK (AP) — Con el estreno de “La película de Super Mario Galaxy” , se han instalado estaciones para colorear, recipientes coleccionables para palomitas de maíz y figuras de Mario para atraer a los espectadores más preciados de Hollywood en la actualidad: los niños.

Universal Pictures prevé que para el domingo, la secuela de "Super Mario" alcance los 186 millones de dólares en su primer fin de semana en Estados Unidos y alrededor de 350 millones a nivel mundial. Esto la convertiría fácilmente en el mayor éxito del año, superando a dos éxitos que también se estrenaron pensando en el público infantil: "Hoppers" de Pixar (297 millones de dólares a nivel mundial) y "Project Hail Mary" de Amazon MGM (300,8 millones de dólares).

No se trata del inicio de una nueva tendencia, sino de la culminación de una. En 2024, las películas con clasificación PG superaron en taquilla a cualquier otra clasificación por primera vez en décadas, con 3180 millones de dólares en ventas de entradas en Estados Unidos, según Comscore. Cinco de las seis películas más taquilleras a nivel mundial fueron PG: «Inside Out 2», «Moana 2», «Despicable Me 4», «Wicked» y «Mufasa: El Rey León».

El año pasado no fue diferente. Las películas con clasificación PG recaudaron 2960 millones de dólares, superando una vez más a la categoría PG-13, que tradicionalmente ha liderado el mercado. Los estrenos más taquilleros a nivel mundial fueron "Ne Zha 2", "Zootopia 2", "Lilo & Stitch", "A Minecraft Movie" y "Avatar: Fire and Ash", que, si bien tiene clasificación PG-13, no es precisamente inapropiada para niños.

Las buenas noticias han escaseado en Hollywood. La contracción, más recientemente con la compra prevista de Warner Bros. Discovery por parte de Paramount Skydance, ha aumentado la incertidumbre en una industria ya de por sí inestable. Si bien la venta de entradas ha aumentado en lo que va de 2026, aún se encuentra más de un 20 % por debajo de los niveles previos a la pandemia. En febrero, AMC, la mayor cadena de cines del país, anunció que continuaría cerrando las salas con bajo rendimiento.

Pero a pesar de que se habla mucho sobre el futuro incierto de ir al cine, los futuros cinéfilos —los niños— están acudiendo en masa.

“Reconocemos que este es un grupo de cinéfilos cada vez más importante y estamos haciendo todo lo posible para asegurarnos de que su experiencia sea maravillosa”, afirma Michael O'Leary, presidente y director ejecutivo de Cinema United, la asociación comercial de propietarios de salas de cine.

La Generación Alfa, es decir, los menores de 12 años, podría ser la mayor esperanza del cine. Un estudio realizado el año pasado por el Grupo Nacional de Investigación reveló que ningún otro grupo generacional deseaba ver películas en la gran pantalla, en lugar de en casa, más que la Generación Alfa.

“Nos alientan algunos estudios que indican que los jóvenes son el grupo demográfico de más rápido crecimiento entre los cinéfilos”, dice O'Leary. “Estamos muy centrados en el hecho de que tenemos que formar a la próxima generación de aficionados al cine”.

Mario, los Minions y más

En 2023, «Super Mario: La película», fruto de la colaboración entre Universal, Nintendo e Illumination (creadores de «Minions»), recaudó 1360 millones de dólares. Es probable que su secuela se acerque a esa cifra y se sume a la creciente lista de películas infantiles que superan los mil millones de dólares en taquilla. La más reciente fue «Zootopia 2», de The Walt Disney Co. , que se convirtió en la película de animación de Hollywood más taquillera de todos los tiempos con la impresionante cifra de 1870 millones de dólares.

Cada vez más, una generación que creció con teléfonos inteligentes, iPads y Netflix está impulsando los mayores éxitos de taquilla de hoy en día.

“Algo que ha sido cierto durante mucho tiempo y que quizás lo sea aún más hoy en día es que las familias quieren salir”, afirma Jim Orr, director de distribución de Universal, que recientemente anunció la ampliación de su periodo de estreno exclusivo en cines de tres a cinco fines de semana. “Quieren hacer cosas. Quieren crear recuerdos”.

“Nadie habla de: ¿Te acuerdas de aquel momento tan bonito cuando estábamos sentados en el sofá?”

Y este año podría ser el que más películas infantiles haya estrenado hasta la fecha. Hay 26 películas aptas para todo público con estreno general programadas para 2026, frente a las 24 de 2025 y las 18 de 2024.

Esto incluye una programación de verano apta para toda la familia casi todas las semanas. Entre los posibles éxitos de taquilla se encuentran “Toy Story 5” (19 de junio), “Minions & Monsters” (1 de julio) y la versión de acción real de “Moana” (10 de julio). Aunque aún no tienen clasificación por edades, “The Mandalorian and Grogu” (22 de mayo) y “Supergirl” (26 de junio), sin mencionar “Spider-Man: Brand New Day” (31 de julio), también estarán dirigidas al público infantil.

Un regreso apto para todo público

El auge de las películas aptas para todo público se produce varios años después de que la mayoría de las películas familiares se desviaran hacia las plataformas de streaming durante la pandemia, un cambio que algunos temían en aquel momento que se volviera permanente.

“El cine familiar ha resurgido literalmente de la casi extinción”, afirma Paul Dergarabedian, director de tendencias de mercado de Comscore. “El género que más se vio afectado por la pandemia fue el cine familiar”.

Pero los niños cada vez son más importantes para una categoría clave en los cines: los cinéfilos habituales. Se considera que un cinéfilo asiste a seis o más películas al año. Y no se trata solo de los más pequeños. El año pasado, el 41 % de los cinéfilos de la Generación Z fueron al cine al menos seis veces, según NRG, frente al 31 % de dos años antes.

Para los cinéfilos que desde hace tiempo temen que las salas de cine se conviertan prácticamente en pequeños parques temáticos, el predominio de las superproducciones dirigidas al público infantil difícilmente disipará esas preocupaciones. Los estrenos de presupuesto medio para adultos son cada vez más escasos. Los dramas y las comedias han tenido dificultades para atraer al público. El hecho de que las películas familiares ocupen una mayor parte de las salas se debe en parte a la disminución de la asistencia de público adulto.

Si bien a los cinéfilos de mayor edad les cuesta más salir del sofá, las familias se muestran más receptivas. Para ellas, el atractivo de salir de casa, a pesar del aumento del precio de las entradas o de las opciones que ofrecen las plataformas de streaming, sigue siendo tan fuerte como siempre.

“En muchos casos, van al cine para desconectar de todas las demás pantallas que forman parte de sus vidas”, dice O'Leary. “Cuando yo era niño, uno iba al cine, en parte, para escapar de algo. Así que es una nueva variante de ese viejo tema”.

Dergarabedian ha empezado a llamar a la clasificación PG la nueva PG-13. Si antes las películas con un tono ligeramente adulto ocupaban el centro de los multicines, ahora ese territorio pertenece a las películas PG.

“Los niños que van al cine hoy llevarán a sus hijos mañana”, dice Dergarabedian. “Mientras haya hijos, el futuro de la experiencia cinematográfica está asegurado”.

Jake Coyle es crítico de cine y cubre la industria cinematográfica para Associated Press desde 2013. Reside en la ciudad de Nueva York.

(Foto AP/Rodrigo Reyes)

LOS ÁNGELES (AP) — Una demanda alega que la canción "The Life of a Showgirl" de Taylor Swift le robó el protagonismo a la vida de una corista real.

Maren Wade afirma en la demanda por infracción de marca registrada presentada el lunes ante un tribunal federal de California que la llamativa imagen del álbum de Swift de 2025 se asemeja demasiado a la estética de su propia obra "Confessions of a Showgirl". Ese era el nombre de una columna que escribió sobre la vida entre bastidores en Las Vegas Weekly a partir de 2014, la cual convirtió en un espectáculo en vivo con el que realizó una gira nacional.

«Ambas comparten la misma estructura, la misma frase principal y la misma impresión comercial general», afirma la demanda. «Ambas se utilizan en mercados superpuestos y están dirigidas a los mismos consumidores».

En la demanda presentada bajo su nombre legal, Maren Flagg, Wade es descrita como "cantante, compositora, comediante y escritora", y su marca "Showgirl" abarca actuaciones, escritura y medios digitales.

“The Life of a Showgirl”, el duodécimo álbum de estudio de la superestrella que llena estadios, lanzado en octubre, vendió 4 millones de copias en su primera semana . Su portada la muestra con un atuendo de cabaret de Las Vegas, sumergida en agua, con su combinación de colores favorita del momento: naranja y verde menta. El martes, la mañana después de que se presentara la demanda, Swift lanzó el nuevo video del álbum para la canción “Elizabeth Taylor”, que incluye imágenes de archivo de la célebre actriz de Hollywood que falleció en 2011.

Al principio, Wade pareció aceptar el uso que Swift hacía de la imagen de corista, compartiendo publicaciones en Instagram que incluían la música de Swift, hashtags relacionados con el álbum y la paleta de colores verde menta. Sin embargo, la presencia de Wade en las redes sociales ha desaparecido en los últimos meses.

En la demanda también figuran como demandados la empresa que gestiona las marcas registradas de Swift, su sello discográfico y su división de comercialización.

La demanda alega que el álbum, su promoción y los productos relacionados provocaron una «confusión inversa de manual: la abrumadora presencia comercial de un usuario secundario eclipsa la marca del usuario principal, hasta que los consumidores empiezan a suponer que el original es la imitación. Lo que el demandante había construido durante doce años, los demandados amenazaron con arrebatárselo en cuestión de semanas».

Un representante de Swift declinó hacer comentarios sobre la demanda.

Wade y su abogada afirman que la existencia y la marca registrada de "Confessions of a Showgirl" no habrían pasado desapercibidas para el equipo de Swift.

La demanda alega que la Oficina de Patentes y Marcas de Estados Unidos denegó el registro de la marca "Life of a Showgirl" debido a la posible confusión con la marca registrada ya existente.

“Por lo tanto, los demandados fueron debidamente notificados de que la denominación que eligieron probablemente se confundiría con una marca que ya pertenecía a alguien”, afirma la demanda. “Aun así, continuaron usándola”.

Una carta emitida por la oficina a principios de marzo indica que la solicitud fue suspendida debido a una posible confusión con otra marca registrada pendiente, "Showgirl", presentada anteriormente por un tercero y relacionada con perfumes. También cita una "Rechazo por probabilidad de confusión" basado en la marca registrada existente "Confessions".

La demanda solicita una orden judicial que prohíba de forma permanente a Swift y a sus empresas el uso del nombre y la imagen de "Life of a Showgirl", así como una indemnización económica que se determinará en el juicio, incluyendo los beneficios derivados del uso de la marca.

ANDREW DALTON cubre la sección de entretenimiento para Associated Press, con especial énfasis en crímenes, tribunales y obituarios. Ha trabajado para AP durante 20 años y reside en Los Ángeles.

(Foto de Evan Agostini/Invision/AP,archivo)

LONDRES (AP) — El resultado de la última demanda del príncipe Harry contra los tabloides británicos podría depender de la credibilidad de un detective privado que previamente admitió haber espiado al miembro de la realeza.

Un abogado del editor del Daily Mail declaró el martes que la demanda interpuesta por el duque de Sussex y celebridades como Elton John y las actrices Sadie Frost y Elizabeth Hurley se desmoronó cuando el investigador Gavin Burrows testificó que nunca espió para el periódico ni para su publicación hermana, el Mail on Sunday.

El abogado defensor Antony White afirmó en su alegato final que una declaración que Burrows supuestamente firmó —y de la que luego se retractó— en la que afirmaba haber realizado "cientos de trabajos" para el Mail entre 2000 y 2005, había sido la inspiración para las demandas.

Pero Burrows, quien en un documental de la BBC se disculpó con Harry por haberlo atacado sin piedad en la prensa sensacionalista durante su adolescencia, testificó que nunca llevó a cabo ninguna artimaña para el Mail. Afirmó que la declaración fue fabricada por el equipo legal de los demandantes y que su firma fue falsificada.

El juez Matthew Nicklin, que presidió el juicio de 11 semanas en el Tribunal Superior y emitirá un fallo por escrito más adelante, preguntó repetidamente al abogado de los demandantes qué sucedería con el caso si rechazaba la declaración original de Burrows.

El abogado David Sherborne afirmó que existía una gran cantidad de otras pruebas que implicaban a los periódicos en la recopilación ilegal de información, incluido el uso por parte de los periódicos de otros investigadores, periodistas y reporteros independientes para intervenir teléfonos, interceptar mensajes de voz y obtener información mediante el engaño.

Harry y los otros seis demandantes buscan una indemnización sustancial, incluyendo daños punitivos, según declaró Sherborne. Se estima que los costos legales ascienden a casi 40 millones de libras esterlinas (52 millones de dólares).

El juicio es el capítulo final de la larga batalla de Harry contra la prensa sensacionalista británica. Su objetivo es que los periódicos rindan cuentas por sus malas prácticas pasadas y reformar lo que él ha denominado un entorno mediático tóxico.

Harry y los demandantes están demandando a Associated Newspapers Ltd. por invadir su privacidad. Otros demandantes son la activista antirracista Doreen Lawrence, el ex político Simon Hughes y el esposo de John, David Furnish.

Afirman que los periódicos recurrieron durante dos décadas al "uso claro, sistemático y continuado de la recopilación ilegal de información" para espiarlos.

Associated Newspapers negó las acusaciones calificándolas de «absurdas», e insistió en que los aproximadamente 50 artículos en cuestión se basaban en fuentes legítimas, incluyendo amigos, asesores reales y publicistas que ofrecieron información a los periodistas. La compañía también afirmó que las denuncias que datan de la década de 1990 se presentaron demasiado tarde.

Si bien Sherborne afirmó que los registros de pagos a detectives privados coincidían con las fechas de los artículos en cuestión, White calificó eso de conjetura y dijo que el caso se basaba demasiado en inferencias.

Harry declaró al comienzo del juicio en enero que las intromisiones de la prensa lo dejaron "paranoico hasta la médula", tensaron sus relaciones y afectaron su salud mental.

Durante el contrainterrogatorio, adoptó un tono defensivo y se emocionó hasta las lágrimas, diciendo que los tabloides habían convertido la vida de su esposa, Meghan, en "una auténtica miseria".

Harry ha vinculado su hostilidad hacia los medios de comunicación con la muerte de su madre, la princesa Diana, quien falleció en un accidente automovilístico en 1997 mientras era perseguida por los paparazzi, y con lo que él ha descrito como implacables ataques de la prensa contra su esposa, que contribuyeron a su decisión de renunciar a sus deberes reales y mudarse a Estados Unidos en 2020.

Anteriormente, Harry ganó un juicio por pirateo telefónico contra el editor del Daily Mirror y obtuvo un acuerdo y una disculpa del periódico The Sun de Rupert Murdoch y del ahora desaparecido News of the World.

El juicio del Mail se ha desarrollado de forma diferente al caso del Mirror, con muchos más reporteros y editores, tanto actuales como antiguos, que han subido al estrado para negar haber utilizado medios ilegales para escribir artículos sobre los numerosos romances de Harry —muchos de ellos sobre su exnovia Chelsy Davy—, su papel como padrino y sobre su difunta madre.

Algunos periodistas citaron fuentes y refutaron la afirmación de Harry de que sus "círculos sociales no tenían filtraciones".

«No todos eran muy reservados», dijo Katie Nicholl, exeditora del Mail on Sunday, refiriéndose a los allegados de Harry. «Tenía muy buenas fuentes en su círculo íntimo».

(Foto AP/Kirsty Wigglesworth, archivo)

Por  BRIAN MELLEY

NUEVA YORK (AP) — Cardi B, Steph Curry, Dwayne Johnson, Justin Bieber y el uso del agua de la bañera de Sydney Sweeney figuran entre los nominados a los premios Webby de este año, que celebran su 30 aniversario reconociendo el mejor contenido y a los mejores creadores en línea.

La Academia Internacional de Artes y Ciencias Digitales anunciará el martes a los nominados, seleccionados entre más de 13.000 candidaturas procedentes de más de 70 países. Associated Press tuvo acceso anticipado a la lista.

Las nominaciones a los premios Webby fueron para equipos de redes sociales que gestionan a figuras políticas como el alcalde de Nueva York, Zohran Mamdani , y el gobernador de California, Gavin Newsom. Por su parte, el anuncio irónico de Kendall Jenner para Fanatics Sportsbook durante la Super Bowl, titulado "Apuesta por Kendall" (Bet on Kendall), sobre su mala suerte al salir con atletas, obtuvo tres nominaciones. Jenner competirá en la categoría de mejores campañas virales de relaciones públicas con Sweeney, quien ofreció el agua de su baño para que sus fans se enjabonaran con ella en un jabón de edición limitada fabricado por el Dr. Squatch.

Los numerosos premios Webby se dividen en ocho grandes categorías, entre las que se incluyen juegos, podcasts, sitios web y móviles, vídeo y cine, aplicaciones y software, inteligencia artificial y publicidad, medios de comunicación y relaciones públicas.

Los ganadores se anunciarán el 21 de abril. La ceremonia de entrega de premios, presentada por Josh Johnson, corresponsal y guionista de “The Daily Show”, se celebrará el 11 de mayo en Nueva York.

Las organizaciones con más nominaciones son Google con 46, PBS con 29, Apple con 23, The Walt Disney Company con 23, NBCUniversal con 22 y Netflix con 22.

Vodka con salsa picante, un búho muerto y algunas cosas aún más extrañas.

Algunos de los productos más inesperados de 2025 fueron reconocidos por su viralidad, como el vodka con sabor a Tabasco de Absolut, la bufanda de edición limitada del fabricante de pastillas para la tos Ricola, impregnada con sus "hierbas alpinas suizas características", y dos productos inspirados en la repostería francesa clásica: el bolso Croissant Clutch de Panera Bread y la fragancia Eau de Croissant de Lidl.

La aplicación de aprendizaje de idiomas Duolingo volvió a captar la atención con la supuesta muerte de su querida mascota, el búho Duo. Esta campaña, que provocó la ingeniosa respuesta de Dua Lipa en X con el mensaje "Hasta que la muerte nos separe", fue nominada a mejor campaña de relaciones públicas y mejor uso de medios ganados. La propia Lipa compite por un premio Webby después de que Apple publicara un reportaje sobre un día completo de su gira Radical Optimism.

El final de “Stranger Things” fue un fenómeno cultural el año pasado y su promoción, que incluyó una búsqueda del tesoro móvil donde los usuarios tocaban un dado de 20 caras para entrar al Mundo del Revés, obtuvo tres nominaciones. Hablando de búsquedas del tesoro, Google Maps y Spotify se utilizaron en una campaña nominada para que los fans de Bad Bunny encontraran los títulos de las canciones de su álbum “Debí Tirar Más Fotos”.

Una valla publicitaria en Los Ángeles protagonizada por Curry recibió una nominación por volverse viral porque parece que está disparando a la luna, mientras que el anuncio de Amazon de su compañero de la NBA, LeBron James , en el que se le ve considerando diferentes carreras después del baloncesto, como barbero y cantante de salón, obtuvo una nominación a la mejor colaboración.

Los premios son seleccionados por la academia, mientras que el premio Webby People's Voice es elegido por votación popular en todo el mundo. La votación para este premio está abierta hasta el 16 de abril.

Vídeos musicales, los Timmies y alimentar a MrBeast

El videoclip de “Luther”, de Kendrick Lamar y SZA, compite contra “Tears” de Sabrina Carpenter, “Berghain” de Rosalía, “Young’” de Little Simz y “C’est La Vie” de Claude, que participó en el Festival de Eurovisión . Lamar ganó el premio Webby al mejor videoclip el año pasado por “Not Like Us”.

Benedict Cumberbatch, dos veces nominado al Oscar, obtuvo dos nominaciones por sus interpretaciones dramáticas de reseñas de clientes de Amazon para la segunda parte de su campaña "Five Star Theater" . Lisa de Blackpink también está nominada por liderar un grupo de bailarinas profesionales en un anuncio de NikeSKIMS, que generó innumerables recreaciones en TikTok. El grupo femenino internacional Katseye recibió una nominación por su comercial de Gap "Better in Denim".

La visita sorpresa de Dwayne Johnson al equipo de fútbol americano de la escuela secundaria Apalachee tras el tiroteo escolar recibió una nominación en la categoría de mejor video de formato largo. Lady Gaga, respondiendo preguntas de sus fans en Spotify sobre la creación de su álbum "Mayhem", fue nominada a mejor evento y campaña social en directo.

El creador de contenido gastronómico Nick DiGiovanni recibió dos nominaciones: una por someter a MrBeast a un entrenamiento culinario intensivo (un video que obtuvo más de 71 millones de visualizaciones) y otra por cocinar para animales, incluyendo un león. MrBeast también fue nominado por su miniserie animada "MrBeast Lab".

Los responsables de un concurso para encontrar a alguien parecido a Timothée Chalamet, que atrajo a miles de personas, incluido el propio Chalamet, recibieron un reconocimiento, mientras que el anuncio de Chalamet para Cash App , coprotagonizado por una fruta tropical gigante de aspecto espinoso, fue nominado en la categoría de vídeo y película de formato corto de entretenimiento de marca.

La retransmisión en directo por Twitch de los preparativos entre bastidores de su actuación como cabeza de cartel en Coachella por parte de Bieber fue nominada en la categoría de participación comunitaria, mientras que el anuncio de Sonic protagonizado por Terry Crews, en el que enseña actuación a atletas, obtuvo una nominación a mejor entretenimiento de marca de formato largo

Podcasts, problemas con la TSA y ¿quién dijo "te quiero" primero?

Las nominaciones a mejor presentador de podcast fueron para “Good Hang with Amy Poehler”, “Next Question with Katie Couric”, “The Mel Robbins Podcast”, “Reclaiming with Monica Lewinsky” y “Baby, This is Keke Palmer”.

El podcast de Palmer también fue nominado en la categoría de entrevistas o programas de entrevistas de entretenimiento y cultura, junto con "Thanks Dad with Ego Nwodim", "All There Is with Anderson Cooper", "Office Ladies" y "Armchair Expert with Dax Shepard".

En el ámbito deportivo, los podcasts nominados son: “Pablo Torre Finds Out”, “All the Smoke”, “New Heights with Jason & Travis Kelce”, “Bussin' With the Boys” y “7PM in Brooklyn with Carmelo Anthony”.

La campaña de lanzamiento del álbum de Cardi B, “Am I The Drama?”, que incluyó una estrategia publicitaria en la que vendió el disco a 9,99 dólares junto con incienso en una calle de Harlem, obtuvo dos nominaciones. El cortometraje “I Said I Love You First”, protagonizado por Selena Gomez y Benny Blanco , también recibió una nominación, al igual que la línea de belleza Rare Beauty de Gomez.

La divulgadora científica y madre primeriza Emily Calandrelli obtuvo una nominación a los premios Webby tras un altercado con la TSA por su extractor de leche y la leche almacenada, lo que dio origen al hashtag #HandsOffOurMilk. El exmiembro del elenco de “Saturday Night Live”, Bowen Yang, y el actor Matt Rogers recibieron una nominación tras hablar sobre los Juegos Olímpicos con los personajes de “Sesame Street” para el podcast de NBC sobre los Juegos Olímpicos, “Two Guys, Five Rings”.

MARK KENNEDY es escritor y editor de teatro, televisión, música, gastronomía y obituarios para Associated Press, además de crítico de teatro, cine y música. Reside en la ciudad de Nueva York.

(Foto AP)