Rammi MalekCANNES, Francia (AP) — En el drama ambientado en los años 80 de Ira Sachs, “El hombre que amo”, Rami Malek encuentra el papel que mejor se adapta a su personaje desde su interpretación de Freddie Mercury en “Bohemian Rhapsody”, por la que ganó un Oscar.
Si bien la película de Sachs, que participa en la competición del Festival de Cine de Cannes de este año , también se centra en un artista que muere de sida, por lo demás es una historia completamente diferente y mucho más personal sobre el arte, el amor y la muerte.
«Me llevó un tiempo darme cuenta de que se trataba más bien de la vida», dijo Malek en una entrevista junto a Sachs en una terraza de Cannes. «Hay una amenaza latente, pero es una corriente subterránea. A lo largo de la película, una cacofonía de sonidos, imágenes y belleza te inunda el alma».
La película, que está a la venta en Cannes, le ha valido a Malek —un actor que a veces ha tenido dificultades para encontrar papeles adecuados desde su salto a la fama en "Mr. Robot"— algunas de las mejores críticas de su carrera.
Sachs, el cineasta independiente neoyorquino de "Passages" y "Love Is Strange", sabía que quería un actor con un carisma inefable.
“Lo que vi en 'Mr. Robot' fue un actor muy natural y alguien que tiene una habilidad tal que no sabes cómo pasa de una palabra a la siguiente.”
En “El hombre que amo”, Malek interpreta a Jimmy George, un artista escénico neoyorquino que intenta seguir actuando a pesar de su enfermedad. Su pareja (Tom Sturridge) lo cuida con dedicación, mientras que un hombre (Luke Ford) que se muda al mismo edificio se enamora inmediatamente de Jimmy.
No es una película llena de medicamentos y visitas al hospital. En cambio, retrata a un artista que intenta desesperadamente seguir adelante.
Sachs dijo que quería "una película apasionante".
“Quería hacer una película que contuviera todo lo que echaré de menos cuando ya no esté”, dijo el cineasta. “Quería que estuviera impregnada de emoción, dolor y sensualidad. Es una película sensual. Tiene color y música. Se podría decir que es una lista de placeres o pecados”.
Algunas de las escenas más impactantes de la película son aquellas en las que Jimmy ensaya o actúa. En un momento conmovedor, le canta a su familia el éxito de Melanie de 1970, "What Have They Done to My Song Ma".
«Me salió directamente del alma», dice Malek. «Es un momento de la película en el que Jimmy tiene cierta claridad sobre lo que se avecina. Hay una obstinada negativa a seguir creando en los momentos más desesperados que emana de esta película. Me infundió la sensación de: "Oh, puedo ser peligroso. Puedo llevar las cosas a un límite que no había alcanzado antes"».
La década de 1980 tiene una gran importancia para Sachs, de 60 años, quien comenzó a trabajar en Nueva York en 1984. Se inspiró en las historias de artistas performáticos como John Kelly y John Jesurun.
“Ellos fueron quienes me contaron que anoche el comediante Frank Maya estaba en el escenario y no pudo terminar su actuación”, dice Sachs. “John Kelly me contó que Ethyl Eichelberger estaba actuando y tenía la cara empapada en sudor”.
Malek describe a Sachs como "una biblioteca", cuya conexión con la época de "El hombre que amo" alimentó su curiosidad.
“Esa confianza generó en mí un rendimiento que no sabía que estaba ofreciendo”, dice Malek. “Pero sabía que estaba haciendo algo único. No sabía que tendría repercusión”.
Jake Coyle es crítico de cine y cubre la industria cinematográfica para Associated Press desde 2013. Reside en la ciudad de Nueva York.
(Foto de Scott A Garfitt/Invision/AP)
John TravoltaCANNES, Francia (AP) — John Travolta fue sorprendido con una Palma de Oro honorífica en el estreno de su ópera prima como director en el Festival de Cine de Cannes el viernes.
Thierry Frémaux, director artístico del festival, entregó el premio a Travolta justo antes de la proyección de su película "Propeller One-Way Night Coach". Un Travolta visiblemente emocionado se llevó la mano al pecho mientras Frémaux le hacía llegar el trofeo.
“Dijiste que sería una noche especial, pero no sabía que significaría esto”, le dijo Travolta a Frémaux.
“¡Esto va más allá de un Oscar!”, exclamó Travolta.
Ataviado con una boina blanca, Travolta desfiló por la alfombra roja de Cannes junto a su hija Ella Bleu Travolta, de 26 años. El actor escribió, dirigió y coprodujo "Propeller One-Way Night Coach", basada en su propia novela infantil de 1997.
Cannes ya ha sorprendido en ocasiones a sus invitados con una Palma de Oro honorífica. En 2022, se la otorgó inesperadamente a Tom Cruise . En la edición de este año, el director de «El Señor de los Anillos», Peter Jackson, recibió la palma durante la ceremonia de apertura. Barbara Streisand la recibirá más adelante durante el festival.
(Foto de Scott A. Garfitt/Invision/AP)
The boysLOS ÁNGELES (AP) — Después de cinco temporadas de muerte, depravación y críticas al complejo industrial capitalista de superhéroes, "The Boys" estrenó el miércoles su último episodio.
Pero el audaz (en más de un sentido) Universo Cinematográfico de Vought no llega a su fin, con dos spin-offs en camino en Amazon Prime Video: “Vought Rising” y “The Boys: Mexico”. “Vought Rising” se estrenará en 2027 y narra los orígenes del programa de “superhéroes” de la corporación homónima, trayendo de vuelta al favorito de los fans, Soldier Boy (Jensen Ackles).
“Miren, espero que tenga buena acogida. Todavía no lo sabemos con certeza, pero cruzo los dedos”, dijo Ackles en el estreno del último episodio de “The Boys” el martes en Los Ángeles, elogiando al elenco y al equipo de “The Boys” por haber creado una base de fans extraordinaria. “Así que espero que podamos aprovecharla al máximo y que nos acompañen en esta nueva aventura”.
Cómo se gestó la última temporada de 'The Boys'
El showrunner Eric Kripke afirmó que la última temporada, en la que Homelander prácticamente toma el control de Estados Unidos, se basó en hechos históricos, pero desarrolló paralelismos inquietantes con la actualidad. La serie, estrenada en 2019, es una adaptación del cómic de Garth Ennis y Darick Robertson, publicado entre 2006 y 2012.
“Estábamos analizando lo que sucede en países con tendencias autoritarias, como en Europa del Este, Sudamérica o Alemania”, dijo Kripke, refiriéndose a líderes que erigen estatuas de sí mismos, afirman gobernar por derecho divino y construyen campos de internamiento. “Y el hecho de que todo esto sucediera incluso antes de que se emitiera el programa nos hizo pensar que estábamos haciendo algo un poco atrevido. Y terminó convirtiéndose en realidad, de una manera que no es precisamente ideal para la realidad”.
Él sí ve un lado positivo en la sátira directa.
“En realidad, creo que si hay algo positivo que se pueda sacar de este desastre, es que, sobre todo los jóvenes, podrían ver una estatua dorada de Trump y decir: ‘Un momento, vi algo parecido en la serie “The Boys” y era tan ridículo que esto es completamente ridículo’”, dijo. “Creo que hay un valor real en ese tipo de sátira, en el hecho de señalar lo absurdo que es todo esto”.
Daveed Diggs se sintió "muy privilegiado" de unirse al programa como Oh Father, un superintendente que dirige una iglesia que evangeliza a Homelander como si fuera Dios.
“La gente no recurre a la sátira tanto como creo que deberíamos en estos tiempos. Sabes, cuando las cosas se ponen más difíciles, más oscuras, cuando el fascismo está más presente, es cuando la sátira debería realmente cobrar protagonismo”, dijo.
Para quienes han estado allí desde el principio, despedirse de sus personajes fue emotivo. Karen Fukuhara, quien interpreta a la superheroína regeneradora Kimiko, dijo que su última escena fue con Erin Moriarty y Karl Urban (quien interpreta a Billy Butcher, líder y a veces la pesadilla de The Boys).
“Me puse ansiosa y me cuesta mucho soltarme”, dijo, así que el ayudante de dirección tuvo que engañarla haciéndole creer que no era la toma final para que no llorara durante la grabación.
Moriarty interpreta a la superheroína Starlight/Annie January, una antigua miembro del grupo Los Siete, liderado por Homelander, que se une a Los Chicos en la resistencia, y se esforzó por mantener la humanidad del personaje a lo largo de toda la serie.
“Simplemente echaré de menos interpretar a esta mujer ruda que posee una fuerza que está totalmente definida por su humanidad y sus defectos, en lugar de ser una superheroína invencible. Es la humanidad que hay detrás de esa superheroína lo que realmente la define”, dijo.
Las acrobacias más descabelladas y los memes
Dejando a un lado las emociones, no sería "The Boys" sin las escenas más extravagantes y grotescas, y las frases obscenas que están esperando a ser convertidas en memes.
En el estreno de la temporada en marzo en Roma, Jack Quaid, quien interpreta al eminentemente normal Hughie Campbell, un empleado de una tienda de aparatos electrónicos que se ve envuelto en un grupo de justicieros después de que su novia sea asesinada sin pensar por un superhéroe, describió la serie como una "versión distorsionada, como un espejo de feria" del mundo.
“Por mucho que intentemos hacer lo mejor posible para añadir un poco de lo que nuestro arte puede hacer para influir en la realidad, la realidad sigue siendo más loca que la ficción. La realidad sigue superándonos en locura, y nosotros somos un espectáculo loco”, dijo Laz Alonso, quien interpreta a Marvin/Mother's Milk, miembro de The Boys, en Roma. ¿Algo de esa locura?
“¿Qué estoy haciendo con mi vida?”, pensó Jessie T. Usher, quien interpreta al velocista A-Train, en la primera temporada mientras filmaba una escena en la que su novia le chupaba el dedo del pie.
“Recuerdo estar sentado allí, todo un espectáculo. El equipo de maquillaje venía entre tomas, traían toallitas húmedas y me limpiaban el dedo del pie. Yo estaba sentado allí pensando: ‘¿En qué me equivoqué en la vida? Sentía que iba por el buen camino y ahora me están preparando el dedo para que me lo chupen’”, recordó Usher en marzo. “Odio todo lo relacionado con los pies”.
¿Y qué hay del mismísimo Antony Starr, quien interpreta al aparentemente todopoderoso pero curiosamente limitado Homelander? Hizo un descubrimiento sobre sí mismo en "Gen V", la serie derivada ambientada en la universidad que fue cancelada recientemente después de dos temporadas.
“Fue durante el rodaje de 'Gen V' cuando él (Kripke) me puso en el aire, a unos 24 metros de altura. Y descubrí que en realidad le tengo pánico a las alturas. Maldije como un camionero”, recordó Starr durante la rueda de prensa de marzo.
El Homelander de Starr —muy diferente del neozelandés de pelo castaño con su cabello rubio, su traje con la bandera estadounidense y sus ojos que se contraían constantemente (con láser)— generó una gran cantidad de memes, algo que Starr animó a Kripke a incorporar a la serie.
“A Ant se le ocurrió la idea de que los memes fueran algo real que me afectara”. Me lo propuso y yo pensé: “Es divertidísimo”, dijo Kripke en marzo.
“El verdadero problema son los memes”, dijo Starr.
Jaleru informó desde Londres. Los periodistas de Associated Press Paolo Santalucia en Roma y Mallika Sen en Nueva York contribuyeron con información para este reportaje.
LESLIE AMBRIZ es una periodista bilingüe especializada en entretenimiento, radicada en Los Ángeles. Principalmente cubre noticias de cine, televisión y música para Associated Press
Por  LESLIE AMBRIZ y CRISTINA JALERU
(Foto AP/Chris Pizzello)
Aristas MexicanosCIUDAD DE MÉXICO (AP) — La música pop del norte de México fue la estrella de la segunda jornada del festival Tecate Emblema de la Ciudad de México, que reunió a más de 90.000 asistentes durante el fin de semana. Gloria Trevi, Kenia Os y NSQK fueron los protagonistas del domingo.
Desde que se anunció el cartel del Emblema con Gloria Trevi, originaria de Nuevo León, México, se esperaba uno de sus shows cargados de clásicos como “Zapatos viejos”, “Pelo suelto” y “Con los ojos cerrados”. Pero la cantautora, activa desde la década de 1980, sorprendió al arrancar su concierto colgada de un aparejo para interpretar “Dr. Psiquiatra”.
El asombro no paró, Trevi tuvo múltiples cambios de vestuario a una rapidez tal que no se perdía la continuidad ni el ritmo en su presentación y estuvo acompañada por bailarines que en más de una ocasión la hicieron volar sobre la tarima. Otras de sus canciones destacadas fueron “No querías lastimarme”, “Vestida de azúcar”, “Cinco minutos”.
“Podemos haber derramado lágrimas por alguien que no lo valía, pero hoy sabemos lo que nosotros sí valemos y en la vida no estamos hechos de las veces que nos caemos o que nos tiran”, dijo al final de su presentación. “Estamos hechos de las veces que nos levantamos, por eso a ti igual que a mí ‘Todos me miran’”, agregó antes de cerrar con esa canción clásica de los clubs nocturnos LGBTI+.
Os, quien es originaria de Mazatlán, Sinaloa, agradeció a sus “keninis” por haberla esperado desde muy temprano. Emergió en el escenario vestida como una conejita de Playboy y descendió por una escalinata iluminada. Estuvo acompañada por bailarines para presentar temas de su más reciente álbum “K de Karma”, así como otros de sus producciones pasadas, incluyendo “Pink Aura”, “Cambios de Luna” y “K23”.
NSQK, de Monterrey como Trevi, le preguntó a los fans si habían asistido a sus conciertos de noviembre en el Palacio de los Deportes. Muchos en el público gritaron emocionados recordando esas presentaciones en las que tuvo llenos totales y un montaje minimalista pero colmado de color para cada una de sus canciones.
Aunque el escenario del Emblema era más pequeño, NSQK logró transportar algo de ese show impresionante para adaptarlo en temas como “Tarde o temprano” y “Bobomensotonto”. También aprovechó para besar a su esposa Samantha quien estaba a un costado del escenario tomándole fotos con una cámara. NSQK se llevó la cámara para hacer fotos del público y tomarse una selfie.
Un poco más al norte, las hermanas de ascendencia mexicana Hanna y Ashley Pérez Mosa, del dúo country-pop Ha(asterisk)Ash, originarias de Lake Charles, Luisiana, se robaron la tarde con una presentación en la que hicieron corear al público “Perdón, perdón”, “No pasa nada” y "¿Qué hago yo?”.
Paris Hilton
En su faceta de DJ y productora, Paris Hilton presentó un set cargado de éxitos pop de Britney Spears, Katy Perry, Carly Rae Jepsen, pero también algunos temas de artistas latinoamericanos como “Gasolina” de Daddy Yankee y “Pepas” de Farruko, unidos con himnos electrónicos como “Satisfaction” de Benny Benassi y “Losing It” de Fisher.
También mezcló “That’s Hot” de Ayesha Erotica, una canción en la que Hilton es mencionada bastante. Todo esto mientras calzaba tacones altísimos y lucía un vestido aqua lleno de lentejuelas con el que se miró en un espejo de mano y se tomó selfies desde la consola. Dijo que había volado directo desde Nueva York, donde este fin de semana desfiló en la pasarela de GucciCore.
“Los amo, los extraño, estoy tan contenta de estar con todos ustedes”, dijo Hilton hacia el final de su presentación. “Ustedes son increíbles, son hermosos y nunca olviden que todos son una princesa. Yo tocaría toda la noche, pero hay reglas, pero los amo tanto… son la razón por la que hago lo que hago y me siento muy afortunada y bendecida de traer luz y felicidad al mundo”.
Hilton, modelo, empresaria y música, se dio a conocer a nivel internacional hace más de dos décadas por el reality “The Simple Life”, debutó como DJ en 2012 y, tras un comienzo con algunas reseñas negativas, ha logrado importantes residencias en capitales de la música electrónica como Ibiza. Aunque tiene éxitos pop como “Stars Are Blind” y “Turn It Up”, más recientemente ha producido canciones electrónicas como “Hot One” y “Ligther” con Steve Aoki.
Debuts en el Emblema
El artista panameño Sech fue uno de los primeros en subir al escenario principal en su primera presentación en el Emblema. Aunque es un artista urbano, una buena parte de su concierto fue acompañado sólo de guitarra acústica para temas como “Elegí” y “Porfa”.
“El apoyo siempre el mismo, la gente creo que siempre está activa, bien feliz en verdad”, dijo Sech en entrevista con The Associated Press. “Aunque venían artistas quizá distintos, la gente me apoyó mucho y eso se sintió súper bien”.
Otra artista que debutó en el Emblema y en México fue la sueca Zara Larsson, quien salió con una microfalda con flores amarillas y un top de bikini acompañada de bailarinas. Larsson incluyó “Lush Life”, “Midnight Sun” y “Never Forget You” en su presentación.
POR  BERENICE BAUTISTA
(Foto AP/Ginnette Riquelme)
New York TimesEl lunes, el New York Times demandó al Departamento de Defensa por segunda vez en cinco meses, argumentando que el requisito de que los periodistas sean escoltados mientras se encuentran en terrenos del Pentágono viola la Primera Enmienda.
La política de escoltas es "un intento inconstitucional del Pentágono de impedir la información independiente sobre asuntos militares", declaró Charlie Stadtlander, portavoz del Times, en un correo electrónico enviado a Associated Press.
“Como ya hemos dicho antes: los estadounidenses merecen tener transparencia sobre cómo se gobierna su país y sobre las acciones que las fuerzas armadas llevan a cabo en su nombre y con el dinero de sus impuestos.”
En X, el portavoz del Departamento de Defensa, Sean Parnell, calificó la última demanda del Times como "nada más que un intento de eliminar las barreras que les impiden acceder a información clasificada".
Continúa la tensión entre la administración y los medios de comunicación.
La demanda del Times es un nuevo episodio en la creciente tensión entre los medios de comunicación estadounidenses y la segunda administración Trump, que se ha manifestado tanto en la esfera pública como, en ocasiones, en los tribunales.
El periódico afirmó haber presentado la demanda adicional tras haber demandado inicialmente al Pentágono en diciembre por las nuevas normas impuestas por el secretario de Defensa, Pete Hegseth, para impugnar una política provisional "que el Pentágono implementó apresuradamente después de que un juez federal fallara a favor de The Times en su demanda original". La nueva política incluía el requisito de que los periodistas estuvieran acompañados por escoltas en todo momento mientras se encontraran en el Pentágono.
La política se implementó en marzo tras un fallo del juez del Tribunal de Distrito de Estados Unidos, Paul L. Friedman, que anuló las restricciones anteriores al acceso de los medios de comunicación, argumentando que violaban los derechos del reportero del Times, Julian E. Barnes, y del propio periódico.
Al mes siguiente, el juez dictaminó que la política provisional violaba su orden de marzo. Sin embargo, la política de escolta se mantuvo vigente cuando un tribunal de apelaciones suspendió parte del fallo de Friedman mientras el gobierno presentaba la apelación. El proceso de apelación sigue en curso.
La demanda surge a raíz de una anterior, pero es más específica.
La nueva demanda, presentada por el periódico y el periodista Barnes ante el tribunal de distrito del Distrito de Columbia, tiene como objetivo lograr que los tribunales aborden directamente la norma sobre el acompañamiento desde una perspectiva constitucional.
En la documentación presentada, el documento sostiene que la norma, al igual que otras restricciones a los medios de comunicación del Pentágono, tiene un objetivo claro: "cerrar el Pentágono a cualquier periodista u organización de noticias que no esté dispuesto a informar únicamente sobre lo que aprueben los funcionarios del Departamento".
Según argumenta, esto es "manifiestamente inconstitucional".
En diciembre, el Times demandó al Pentágono, intentando revocar las nuevas normas impuestas por Hegseth que, según argumentaba, violaban la libertad de expresión y el debido proceso consagrados en la Constitución. Medios como el Times abandonaron el Pentágono en lugar de aceptar las normas como condición para obtener una acreditación de prensa. Continúan cubriendo las actividades del ejército estadounidense desde fuera del edificio, mientras que un nuevo cuerpo de prensa, aprobado por el departamento, ocupa actualmente las instalaciones del Pentágono.
En su publicación del lunes en X, Parnell afirmó que el Times y sus periodistas "quieren recorrer los pasillos del Pentágono libremente y sin escolta, un privilegio del que no disponen en ningún otro edificio federal".
Añadió: “La política del Departamento es totalmente legal y está diseñada específicamente para proteger la información de seguridad nacional de la divulgación delictiva ilegal”.
JOCELYN NOVECK es una periodista nacional de Associated Press especializada en cultura y género, y también crítica de cine.
(Foto AP/Mark Lennihan, archivo)

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