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El conjuroLOS ÁNGELES (AP) — Es el año del terror y “El Conjuro: Últimos Ritos” no fue la excepción. Su fin de semana de estreno impulsó al género a recaudar más de mil millones de dólares en taquilla nacional este año.
La secuela de terror recaudó 83 millones de dólares a nivel nacional en 3.802 salas, lo que la convierte en el tercer estreno nacional más alto para una película de terror, detrás de "It" e "It: Capítulo Dos". Ahora es el estreno de terror más grande a nivel internacional, con 104 millones de dólares en ganancias fuera de los cines norteamericanos.
La película también rompió récords en el universo de "El Conjuro" , logrando el mejor fin de semana de estreno de la franquicia. El éxito de la película demuestra el éxito de la franquicia en la producción de películas clásicas de terror desde su estreno en 2013, según Paul Dergarabedian, analista senior de medios de la firma de datos Comscore.
"El público sabe que cuando va a ver 'El Conjuro', en el momento en que aparece esta música aterradora y siniestra con el logo de Warner, se da cuenta de que le espera una experiencia salvaje", dijo Dergarabedian.
La película ha recibido críticas mixtas, con un 55% en Rotten Tomatoes y una “B” en CinemaScore.
Patrick Wilson y Vera Farmiga regresan a la pantalla grande en la novena entrega de “The Conjuring” como los investigadores paranormales Ed y Lorraine Warren que intentan vencer a un demonio de la casa de una familia.
“Last Rites” también le dio a Warner Bros. Pictures otra victoria de taquilla en su primer fin de semana , convirtiéndose en el octavo debut número uno del distribuidor este año y la séptima película consecutiva del estudio en debutar con más de $40 millones a nivel nacional.
Los números del fin de semana de estreno de la película son casi el doble que los de otras películas de terror exitosas de este año, incluido el éxito inesperado de agosto de Zach Cregger, "Weapons", "Final Destination: Bloodlines" y "Sinners" , todos los cuales son lanzamientos de Warner Bros.
“Esto demuestra cómo, posiblemente más que cualquier otro género, el terror ha resistido el paso del tiempo”, dijo Dergarabedian. “Eso se debe a que no hay nada como ver una película de terror en una habitación oscura llena de desconocidos”.
El género de terror superó por última vez la barrera de los mil millones de dólares en 2023. Alcanzar ese umbral tan temprano en el año no tiene precedentes, dijo Dergarabedian, "porque normalmente se necesita un año completo de taquilla de películas de terror para recaudar esa cantidad de dinero".
Es probable que próximas películas de terror como “Black Phone 2” y “Five Nights at Freddy's 2” aumenten esa cifra, afirmó Dergarabedian.
"Last Rites" superó con creces a otros títulos en taquilla este fin de semana. La versión cinematográfica de Disney de "Hamilton" se ubicó en segundo lugar con 10 millones de dólares en taquilla nacional. La película fue la "contraproyección perfecta" de "Last Rights", dijo Dergarabedian.
El resto de los primeros puestos los ocuparon varias películas que ya se habían estrenado. "Weapons" se aseguró el tercer puesto durante su quinto fin de semana, recaudando 5,4 millones de dólares en los cines norteamericanos. La película que debutó con la película, "Freakier Friday", se ubicó en cuarto lugar con 3,8 millones de dólares.
La película de suspense “Caught Stealing”, que se estrenó el fin de semana pasado, completó los cinco primeros puestos con 3,2 millones de dólares en ganancias nacionales.
Las 10 mejores películas según la taquilla nacional
Las cifras nacionales finales se publicarán el lunes y esta lista incluye las ventas estimadas de entradas de viernes a domingo en los cines de Estados Unidos y Canadá, según Comscore:
1. “El conjuro: Últimos ritos”, 83 millones de dólares.
2. “Hamilton”, 10 millones de dólares.
3. “Armas”, 5,4 millones de dólares.
4. “Freakier Friday”, 3,8 millones de dólares.
5. “Caught Stealing”, 3,2 millones de dólares.
6. “The Roses”, 2,8 millones de dólares.
7. “Los Cuatro Fantásticos: Primeros Pasos”, 2,8 millones de dólares.
8. “The Bad Guys 2”, 2,5 millones de dólares.
9. “Luz del mundo”, 2,4 millones de dólares.
10. “Superman”, 1 millón de dólares.
ITZEL LUNA es becaria del equipo de entretenimiento de AP. Trabaja en Los Ángeles.
(Warner Bros. Pictures via AP)

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Charly SheenCharlie Sheen dijo que la paternidad ocupó rápidamente su vida cuando se volvió sobrio hace ocho años.
"Se convirtió en una interesante rutina diaria de repentina responsabilidad y, ya sabes, tener que responder al llamado y fue increíble", dijo Sheen el lunes, contándole a una audiencia que una vez que "finalmente dejó la botella", sus hijos comenzaron a ir a su casa.
Sheen se sentó con el actor y escritor David Duchovny durante un evento en 92nd Street Y, Nueva York el lunes para hablar sobre el proceso de escritura detrás de sus memorias, "The Book of Sheen", su viaje a través de la sobriedad y su pasión por la actuación.
El actor luchó contra la adicción a lo largo de sus décadas de carrera. Escribir sobre ello con franqueza, como lo hace en su libro que se publicará el martes, le llevó años de introspección, dijo.
Sheen creció en sets de rodaje y comenzó a crear películas caseras de niño, antes de alcanzar su gran éxito protagonizando películas como "Platoon" y "Wall Street". Sin embargo, su distinguida carrera en Hollywood estuvo acompañada de décadas de drogadicción, batallas legales , un diagnóstico de VIH y divorcios complicados.
"Soy una buena persona", dijo Sheen. "Las personas buenas a veces hacen cosas malas, pero la única manera de seguir siendo una buena persona es reconocer esa (censurado) y seguir adelante".
Cómo nacieron las memorias de Sheen
Entre bromas y provocaciones desenfadadas, Duchovny aplaudió las memorias, que describió como «nada vengativas. No hay ninguna animadversión hacia ninguna otra persona en el libro, ni siquiera hacia ti mismo, lo cual aprecio mucho. No solo tu amabilidad con los demás, sino también contigo mismo».
El libro narra la vida de Sheen desde una experiencia cercana a la muerte durante su nacimiento en 1965 hasta el momento en que decidió dejar de beber en 2017. Tiene un estilo de escritura único, con ciertas palabras mal escritas a propósito y escritas tal como Sheen las ve en su mente, dijo. "Dude", por ejemplo, se convirtió en "good".
Sheen dijo que se inspiró en la narración y el ritmo de “Apocalypse Now”, la película de 1979 que protagonizó su padre, Martin Sheen.
“Quería que el lector se sintiera como si estuviera en la misma habitación que yo o en una pequeña cena escuchando esta historia”, dijo.
Su adicción a las drogas y su recuperación son el tema central del libro y se abordan en la segunda mitad de la conversación. Sheen habló sobre el "intenso componente sexual" de muchas de las drogas a las que se volvió dependiente, incluida la cocaína. Cuando el abuso de sustancias es "el primer puente que construyes", dijo el actor, "ese es el que seguirás cruzando".
Sheen dijo que se dio cuenta desde el principio de que el alcohol ayudaba a calmar su tartamudez, que había afectado negativamente su actuación, y se convirtió en "la droga más difícil de manejar para mí".
“La única parte de la bebida que pude controlar fue la primera hora”, dijo Sheen. “Pero son las siguientes 500 horas o solo las siguientes 12 horas. Así que, una vez que puedo abandonar esa fantasía de vivir dentro de esa hora, entonces no es gran cosa”.
Sheen tuvo dificultades para responder si estaría abierto a actuar en el futuro y señaló que "escribir el libro fue el trabajo más desafiante que he tenido y, sin lugar a dudas, el más gratificante".
“Fue increíble tener un trabajo donde no necesitaba aprobación... solo estabas tú y la página”, dijo. “Quizás necesite escribir lo próximo que actúe”.
El documental de Netflix revelará películas caseras nunca antes vistas
La carrera de Sheen comenzó joven, haciendo películas caseras con amigos de la infancia como los hermanos Penn, Chris y Sean, en el barrio de Malibú, California, donde creció.
Se incluirán fragmentos de las películas, que anteriormente sólo disfrutaban familiares y amigos, en el próximo documental de dos partes de Sheen para Netflix, “aka Charlie Sheen”, que se estrenará el miércoles.
Las películas, según Sheen, tenían tramas sencillas, que a menudo giraban en torno a un crimen, un villano y alguien que buscaba venganza. Se filmaban con cámaras antiguas y accesorios heredados de su padre, Martin Sheen, y de los padres de los hermanos Penn , quienes también eran actores y directores.
“Todos practicaban surf o skate o hacían otras cosas y nosotros simplemente encontramos una manera de emular, imitar o copiar lo que hacían nuestros padres”, dijo Sheen.
El documental, que incluye entrevistas con Sean, pareció ser "el lugar perfecto para que finalmente se exhibieran en su totalidad", dijo.
ITZEL LUNA es becaria del equipo de entretenimiento de AP. Trabaja en Los Ángeles.
(Foto de Charles Sykes/Invision/AP)

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SuperTrampLONDRES (AP) — Rick Davies, cofundador, cantante y compositor de la banda británica Supertramp, falleció tras una larga batalla contra el cáncer, anunció la banda el lunes. Tenía 81 años.
Davies, quien coescribió la música de la banda con Roger Hodgson, fue "la voz y el pianista detrás de las canciones más icónicas de Supertramp, dejando una marca indeleble en la historia de la música rock", dijo la banda en un comunicado en su sitio web.
Murió el sábado después de luchar contra el mieloma múltiple, un tipo de cáncer de sangre, durante más de una década, dijo la banda.
Davies y Hodgson formaron Supertramp en 1969 y produjeron éxitos como "Goodbye Stranger", "The Long Way Home", "The Logical Song" y "Give a Little Bit".
El álbum de la banda de 1979, “Breakfast in America”, encabezó las listas en Estados Unidos y Canadá, ganó dos premios Grammy y vendió más de 18 millones de copias.
“La voz conmovedora de Davies y su toque inconfundible en el Wurlitzer se convirtieron en el corazón del sonido de la banda”, afirma el comunicado.
Nacido en Swindon, Inglaterra, en 1944, Davies tuvo pasión por el jazz, el blues y el rock and roll desde muy joven, dijo la banda.
Hodgson dejó la banda en 1983 y lanzó álbumes en solitario. Supertramp se disolvió en 1988, aunque Davies la resucitó en 1996. El grupo actuó por última vez en Madrid en 2012.
(Noemi Bruzak/MTI vía AP)/MTI vía AP)

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Ariana GrandeAriana Grande y Lady Gaga marcaron la pauta en los MTV Video Music Awards el domingo por la noche con momentos que definieron sus carreras.
Grande obtuvo dos honores (video del año y mejor video pop) y dejó al público entusiasmado cuando agradeció a sus “terapeutas y a los homosexuales” durante su discurso de aceptación.
Gaga, la principal nominada de la noche, inauguró la velada ganando el premio a la artista del año antes de cumplir su promesa de actuar. Subió al escenario del Madison Square Garden tras su discurso de aceptación, que enloqueció al público en el UBS Arena, donde se celebraban los VMAs.
En sus comentarios anteriores, Gaga destacó el significado más profundo del arte.
“Ser artista es un intento de conectar las almas de personas de todo el mundo”, dijo Gaga, quien interpretó “Abracadabra” y “The Dead Dance”, un sencillo de la serie de Netflix “Wednesday”. “Ser artista es una disciplina y un oficio para llegar al corazón de alguien, donde hunde sus raíces, recordándole que debe soñar. Ser artista es una responsabilidad de sonreír, bailar, llorar”.
Dedicó el premio a sus fans y rindió homenaje a su prometido, Michael Polansky, quien fue coproductor ejecutivo de su último álbum, “Mayhem”.
“Crear contigo ha sido algo hermoso”, dijo.
Homenajes a Mariah Carey y Ozzy Osbourne
Mariah Carey se deleitó con el cariño de sus fans y reflexionó sobre su legendaria carrera al aceptar el Premio Video Vanguard. Grande le entregó el galardón con un sentido homenaje, calificándola de "la banda sonora de nuestras vidas".
Grande añadió: «Como vocalista, solo hay una reina. Y esa es Mariah».
Subiendo al escenario con una bata dorada de satén que dio paso a un body brillante y tacones a juego, Carey interpretó un popurrí de éxitos que abarca toda su carrera, desde "Fantasy" hasta "We Belong Together" y "Obsessed". La actuación también incluyó temas de su emblemático décimo álbum, "The Emancipation of Mimi", que recientemente cumplió 20 años.
"No puedo creer que esta noche tenga mi primer VMA", dijo Carey antes de preguntar en broma: "Tengo una pregunta: ¿Qué demonios estabas esperando, Sam Hill? Es broma. Gracias. Te quiero".
El fallecido Ozzy Osbourne fue homenajeado como era debido cuando algunas de las figuras más importantes del rock subieron al escenario en su honor. Steven Tyler y Joe Perry de Aerosmith, el aclamado artista británico YUNGBLUD y Nuno Bettencourt se unieron para interpretar un popurrí de los grandes éxitos de Osbourne, como "Crazy Train", "Changes" y "Mama, I'm Coming Home".
El hijo de Osbourne, Jack, y varios de sus hijos compartieron un mensaje de video a los espectadores sobre el amado músico.
"Sé con seguridad que le haría increíblemente feliz ver a estos grandes músicos continuar su legado y ayudar a inspirar a la próxima generación de rockeros", dijo Jack Osbourne.
“En palabras de nuestro papá: ‘Volvámonos locos’”, añadieron los nietos de Ozzy Osbourne, refiriéndose a su popular canción “Crazy Train”.
Osbourne se convirtió en un nombre familiar en MTV (también el hogar de los VMAs) con el exitoso reality show de su familia "The Osbournes", que se emitió entre 2002 y 2005. Ese mismo año, el Príncipe de las Tinieblas consolidó su legado con una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood.
Cuando terminó el homenaje, los artistas gritaron: "¡Ozzy para siempre, hombre!".
Busta Rhymes y Ricky Martin elogian la historia de MTV
Busta Rhymes recibió el primer Premio Visionario Rock the Bells de los MTV VMA durante el espectáculo e interpretó varios de sus éxitos, como "Gimme Some More", "Scenario", "Put Your Hands Where My Eyes Could See" y "Pass the Courvoisier, Part II". También lo acompañaron Joyner Lucas, Papoose y GloRilla, quienes lo ayudaron a interpretar las canciones.
Durante su discurso, Rhymes rindió homenaje a la fallecida Ananda Lewis, la ex presentadora de MTV y BET que se convirtió en una querida personalidad televisiva en la década de 1990 con su calidez y autenticidad.
“Una mujer increíble que me amó y nos amó”, dijo sobre Lewis, quien falleció en junio tras ser diagnosticada con cáncer de mama. “Amaba muchísimo la cultura. La extraño muchísimo. La difunta, gran e increíble Emperatriz Real, Ananda Lewis”.
Ricky Martin recibió el primer Premio Ícono Latino tras una electrizante actuación en el escenario principal. Habló sobre sus 40 años de carrera musical y dedicó el premio a sus cuatro hijos.
El set de Martin sirvió como tributo de aniversario 25 años después de su exitoso debut en los VMAs en 1999, cuando hizo historia como el primer artista latino masculino en ganar el premio al mejor video pop.
“Empecé a trabajar de bebé y aquí seguimos”, se maravilló, y agregó: “Solo queremos unir países, solo queremos romper fronteras y solo queremos mantener viva la música”.
Doja Cat da inicio a los VMAs con mucha energía
Los VMAs, presentados por LL Cool J, arrancaron con un espíritu desenfadado. Durante el monólogo inicial de Cool J, un vídeo de Doja Cat imitando a Max Headroom, la personalidad de MTV de los 80, lo interrumpió. Su mensaje dio paso a una actuación que comenzó con un solo de Kenny G.
Doja Cat, a quien se vio mordiendo casualmente su lápiz labial en la alfombra roja, saltó por el escenario interpretando “Jealous Type” entre aplausos estruendosos.
Al comienzo del evento, la historia estaba en juego: Taylor Swift y Beyoncé competían por ser la artista más premiada en la historia de los VMAs. Cada una tiene 30 premios y solo fueron nominadas en la categoría de artista del año, por lo que la victoria de Gaga las dejará empatadas un año más.
Otros artistas que actuaron fueron Conan Gray, Tate McRae, Jelly Roll, Post Malone, Alex Warren, J Balvin, Sabrina Carpenter y sombr.
Los MTV VMAs 2025 fueron transmitidos por CBS por primera vez .
JONATHAN LANDRUM JR. es un reportero de entretenimiento radicado en Los Ángeles. Reporta sobre televisión, cine y música para The Associated Press.
(Foto de Charles Sykes/Invision/AP)

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Justin BieberNUEVA YORK (AP) — ¿Nunca digas nunca jamás? En julio, Justin Bieber sorprendió a sus fans con el lanzamiento de su séptimo álbum de estudio, "Swag", horas después de haberlo anunciado en vallas publicitarias y redes sociales. Resultó que aún no había terminado. El jueves por la mañana, Bieber anunció que "Swag II" llegará el viernes.
La estrella del pop publicó la portada del lanzamiento en Instagram: un fondo rosa pálido con el texto "Swag II" en el centro. Contrasta con la portada de "Swag", que también incluía solo el título del álbum, pero sobre un fondo negro.
Bieber también compartió una imagen de él mismo, su esposa, la modelo Hailey Bieber (de soltera Baldwin), y su hijo pequeño, Jack Blues Bieber.
“Swag II Esta noche a medianoche”, escribió en el título.
Al ser otro lanzamiento sorpresa, se sabe poco sobre el próximo lanzamiento. Lo mismo ocurrió con "Swag". Ese álbum, con 21 canciones, exploró temas como el amor, la vida y la paternidad. Algunas de las canciones más impactantes incluyen "Daisies", el R&B alternativo de ritmo lento de Bieber interpretado con una guitarra lo-fi; "Go Baby", una celebración de su esposa; y "Devotion", que cuenta con la voz emergente del R&B Dijon.
Antes de “Swag II” y “Swag”, Bieber no había lanzado un nuevo álbum desde “Justice” de 2021.
En 2023, Bieber vendió los derechos de su música —sus seis álbumes, incluyendo éxitos como «Sorry» y «Baby»— a Hipgnosis, una empresa de inversión musical con sede en el Reino Unido. Los detalles financieros del acuerdo no fueron revelados.
MARÍA SHERMAN Sherman es reportera musical de The Associated Press. Reside en la ciudad de Nueva York.
(Foto de Evan Agostini/Invision/AP, Archivo)
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