NUEVA YORK (AP) — Un guionista y director de Hollywood fue arrestado el martes bajo cargos de haber estafado 11 millones de dólares a Netflix por un programa de ciencia ficción que nunca se emitió, y en su lugar haber desviado el dinero hacia inversiones en criptomonedas y una serie de compras lujosas que incluyeron una flota de Rolls-Royce y un Ferrari.
Carl Erik Rinsch, quizás mejor conocido por dirigir la película “47 Ronin”, ha sido acusado de fraude electrónico y lavado de dinero por lo que los fiscales federales alegan que fue un plan para defraudar al gigante del streaming.
Los fiscales dijeron que Netflix había pagado inicialmente alrededor de 44 millones de dólares para comprar un programa inacabado llamado "White Horse" de Rinsch, pero finalmente repartió otros 11 millones de dólares después de que él dijera que necesitaba el efectivo adicional para completar el programa.
En lugar de utilizar el dinero extra para finalizar la producción, Rinsch transfirió silenciosamente el dinero a una cuenta de corretaje personal, donde realizó una serie de inversiones fallidas que le hicieron perder aproximadamente la mitad de los 11 millones de dólares en dos meses, según los fiscales.
Luego, el cineasta invirtió el resto del dinero en el mercado de criptomonedas, lo que resultó ser una decisión rentable, y Rinsch finalmente transfirió las ganancias a una cuenta bancaria personal, según una acusación.
Desde allí, Rinsch gastó alrededor de 10 millones de dólares en gastos personales y artículos de lujo en una ola de gastos que, según los fiscales, incluyó alrededor de 1,8 millones de dólares en facturas de tarjetas de crédito; 1 millón de dólares en abogados para demandar a Netflix por más dinero; 3,8 millones de dólares en muebles y antigüedades; 2,4 millones de dólares en cinco Rolls-Royce y un Ferrari; y 652.000 dólares en relojes y ropa.
Rinsch, de 47 años, fue arrestado en West Hollywood, California, y tuvo una audiencia judicial inicial el martes.
Compareció ante un tribunal federal en Los Ángeles con un suéter de cuello alto y vaqueros, y grilletes en brazos y piernas. No se declaró culpable ni culpable y solo habló para responder a las preguntas del juez. Cuando se le preguntó si había leído la acusación formal en su contra, dijo "no de principio a fin", pero le aseguró al juez que entendía los cargos.
El magistrado estadounidense Pedro V. Castillo ordenó su liberación más tarde el martes después de que aceptara pagar una fianza de 100.000 dólares para asegurarse de que comparecerá ante el tribunal en Nueva York, donde se presentó su acusación.
Su nueva abogada, Annie Carney, se negó a hacer declaraciones fuera del tribunal. Durante la audiencia, afirmó que aún no había visto las pruebas de la fiscalía contra Rinsch. Al hablar sobre las condiciones de su liberación, afirmó: «Las acusaciones en este caso son puramente económicas».
La fecha del juicio de Rinsch en Nueva York aún no se ha fijado.
NUEVA YORK (AP) — Basta con escuchar la primera canción del nuevo álbum de The Doobie Brothers y oirás algo inusual: armonía, en una nueva forma.
No se trata solo de ese emotivo lanzamiento de Michael McDonald, que marca su primera grabación con la banda en 45 años. Escúchalo y también escucharás a Pat Simmons, miembro fundador, y a Tom Johnston, vocalista original.
“Walk This Road”, con la siempre bienvenida incorporación de Mavis Staples, es un trozo de rock bluesero y lastimero con instrumentos de viento y guitarra slide que también es una celebración de una banda que ha soportado cambios y se ha vuelto a formar con miembros que ahora tienen 70 años.
“De alguna manera, aquí estamos”, dice McDonald. “Hemos sido amigos a lo largo de los años. Nuestros hijos han crecido juntos y nos han mantenido en contacto, incluso en momentos en que quizás nos habíamos perdido de vista”.
Mucha actividad de Doobie
Los Doobie Brothers, que se formaron en 1970 y se separaron inicialmente en 1982, tienen un 2025 repleto de actividades planeadas: una gira europea que los llevará a una gira norteamericana, un nuevo y sólido álbum y la inclusión en el Salón de la Fama de los Compositores.
"No creo que ninguno de nosotros se imaginara siquiera que seguiríamos en el escenario a esta edad haciendo esto, y mucho menos juntos", dice McDonald. "Que aún podemos expresarnos artísticamente es algo que no se nos escapa".
La gira norteamericana arranca en Detroit el 4 de agosto y visitará ciudades como Nueva York, Boston, Chicago, Milwaukee, Cincinnati, San Luis, Minneapolis y Toronto. El grupo telonero será The Coral Reefer Band.
"Walk This Road" incluye 10 canciones nuevas interpretadas por McDonald, Simmons y Johnston, quienes colaboraron en la composición de los temas y tocan en las canciones del otro. Su colaborador habitual, John McFee, también regresó al proyecto.
El álbum, que sale el 6 de junio, tiene algo para todos los gustos: honky-tonk, country para conducir, pop sureño coqueto, folk melancólico y rock melódico. Incluye canciones sobre Nueva Orleans y Hawái. Dos canciones están escritas por ángeles.
“Uno de los puntos fuertes de nuestro concierto era que no te aburría ningún estilo musical en particular, porque cada uno era un poco diferente”, dice McDonald, quien se reunió oficialmente con la banda durante una gira en 2019. “Nos gusta hacer eso. Espero que este álbum no sea diferente en ese aspecto”.
John Shanks, quien produjo el álbum de la banda de 2021, “Liberté”, regresó para “Walk This Road”, prestándoles su estudio de Los Ángeles, con una sala de escritura en el piso superior y una cabina de grabación en el piso inferior donde cada compositor se turnaba para cortar las pistas.
“Creo que la banda nos ofrece a todos la oportunidad de hacer cosas que tal vez no haríamos como compositores individuales”, afirma McDonald.
Dentro del álbum
Si bien los Doobies nunca fueron una banda conceptual, el álbum explora la posibilidad de aprovechar los momentos, reflexiona sobre los caminos tomados y cómo afrontar el pasado.
“Esta es una instantánea de la situación actual de la banda y de los compositores”, dice Johnston. “No nos sentamos conscientemente y dijimos: 'Bueno, vamos a intentarlo'”.
Una canción, "Learn to Let Go", es una canción de amor no correspondido que trata sobre dejar ir las cosas que te frenan, mientras que "Speed of Pain" trata sobre cómo las peores cosas de la vida pueden convertirse en las mejores.
En muchos casos, es simplemente una situación en la que hay que perderlo todo. No puedo imaginar cuántas personas he conocido a lo largo de los años que me han dicho que ir a la cárcel fue lo mejor que les ha pasado en la vida —dice McDonald—. Creo que la derrota total en este mundo es la gran maestra.
Los Doobie Brothers ya son miembros del Salón de la Fama del Rock & Roll (con temas como «Takin' It To the Streets», «What a Fool Believes» y «Minute By Minute»), pero poco después de que salga el álbum, serán incluidos en el Salón de la Fama de los Compositores.
"Creo que es genial para esta banda", dice Johnston. "Creo que es genial para nosotros como compositores individuales, pero también para el grupo, y de alguna manera, perpetúa el nombre".
McDonald y Johnston expresaron una pequeña sorpresa por el hecho de que todavía siguen haciendo música con la gente con la que trabajaron cuando tenían 20 años y siguen siendo una atracción en la carretera.
Es simplemente divertido visitar todos estos lugares musicalmente. Es divertido presentarlo al público en vivo. Y grabar un álbum ahora... no me lo imaginaba, pero estoy totalmente a favor", dice Johnston.
MARK KENNEDY
escribe y edita artículos de teatro, televisión, música, gastronomía y obituarios para The Associated Press, además de crítico de teatro, cine y música. Reside en la ciudad de Nueva York.
CIUDAD DE MÉXICO (AP) — El festival Vive Latino ofreció una oportunidad para ver artistas femeninas destacadas y estilos musicales diversos en el cierre de su 25ta. edición.
El domingo por la tarde Aterciopelados de Colombia, liderados por Andrea Echeverri, interpretaron sus éxitos como “Florecita rockera” y “Bolero falaz”. Echeverri también dio la bienvenida a Rubén Albarrán de Café Tacvba para entonar “La estaca”, incluida originalmente en su disco “El dorado”. Este año el álbum cumple 30 de lanzado y el año pasado Café Tacvba celebró 35 años de carrera.
Mientras cantaban, Echeverri dijo “el rock no está muerto”, a lo que Albarrán le respondió “está bien muerto, pero ahora somos zombies del rock”.
Más adelante en la tarde Astropical, la agrupación fundada por Li Saumet de la banda colombiana Bomba Estéreo y Alberto “Beto” Montenegro de los venezolanos de Rawayana tuvo su debut en los escenarios con su concierto en el Vive. Saumet y Montenegro se presentaron con los álteregos que crearon para este nuevo proyecto: Caprice y Amarantoni.
“Venimos del planeta de la buena vibra”, expresó Saumet.
Presentaron temas de su disco homónimo debut como “Me Pasa (Piscis)”, “Siento (Virgo)” y “Una noche en Caracas (Tauro)” además de otros de sus respectivas bandas como “Ojitos Lindos” de Bomba y “Dame Un Break” de Rawayana.
“Este es un disco que salió hace una semana”, refirió Montenegro. “Así que muchísimas gracias a toda la gente que está cantando, primera vez que estamos tocando en vivo juntos”.
Las cantantes mexicanas Maria José, Yuri y Daniela Romo unieron fuerzas con Saúl Hernández, Napoleón y Leonardo de Lozanne para entonar temas de despecho, incluyendo “Rata de dos patas”, el éxito de la fallecida Paquita la del Barrio, que fue interpretado por Belinda. La cantante pop llevaba un traje de rayas cuyo saco tenía bordada la frase “I (corazón) Paquita” (amo a Paquita).
Ya en el horario nocturno, la cantautora chilena radicada en México Mon Laferte desplegó un show con bailarines y escenografías tipo cabaret en el escenario Amazon, el principal del festival, donde lució un minivestido con corsé y adornos florales blancos, un liguero, así como la melena rubia y corta que le daban el aíre de una estrella del viejo Hollywood. Laferte incluyó sus éxitos “Mi buen amor”, “Tu falta de querer” y “Amárrame”. También recordó que su primer concierto en el Vive había sido hace 10 años en la Carpa Intolerante, un escenario mucho más pequeño normalmente destinado para artistas alternativos y emergentes.
“Quiero agradecerles a mi México por 10 años y hoy estar aquí en este escenario”, manifestó Laferte quien como regalo para sus fans estrenó en vivo su canción “Otra noche de llorar”, para la que pidió que todos grabaran con sus celulares.
La euforia que dejó Laferte entre el público en el Estadio GNP Seguros, que sumó 80.000 asistentes el domingi, se mantuvo con el concierto de la banda de rock mexicana Zoé. Se trataba del único concierto del grupo de en el año y llega a cuatro del lanzamiento de su más reciente álbum.
Zoé incluyó temas que abarcaban bastante de su discografía desde “Rocanlover” de 2003 hasta “Sonidos de Karmática Resonancia” de 2021, pasando por una versión de “Luna” en la que al igual que en su “MTV Unplugged música de fondo” tuvieron como invitada a Denisse Gutiérrez para convertirla en una canción etérea. Gutierrez cumplía su segunda actuación estelar en el festival tras ser invitada una noche antes por Los Ángeles Azules.
La banda se despidió con un extraño encore de “Soñé”. Justo después de que interpretaran la canción por primera vez, apareció un mensaje que pedía al público guardar el celular para disfrutar ellos mismos de la canción.
“Disfrutar algo en el presente sin tener que grabarlo, disfrutarlo con el alma, con los ojos, sin tener que registrarlo”, dijo su vocalista León Larregui.
La gente así lo hizo.
La noche terminó con una nota alta con el concierto de la banda electrónica australiana Rüfüs Du Sol quienes hicieron bailar a miles con temas como “You Were Right”, “Music is Better” y “On My Knees”. Su vocalista Tyrone Lindqvist recordó que grabaron el video de su tema “Break My Love” en México.
Durante el día también se presentó El Cuarteto de Nos, Jay de la Cueva, Kany García, Draco Rosa, Keane, La Lupita y Midnight Generation.
MOUNT COBB, Pensilvania (AP) — Los gaiteros que regresaban de un desfile del Día de San Patricio fueron trasladados a hospitales después de que el autobús en el que viajaban se estrellara contra un camión con remolque, dijeron las autoridades.
El autobús salía de la carretera interestatal 84 en dirección oeste en el noreste de Pensilvania poco antes de las 6:30 p. m. del domingo cuando chocó contra el camión con remolque, que no tenía a nadie dentro, dijo el jefe del Departamento de Bomberos Voluntarios del municipio de Jefferson, Mike Shaffer, según WBRE-TV/WYOU-TV.
Diecisiete personas en el autobús sufrieron heridas leves, según el portavoz de la Policía Estatal de Pensilvania, el agente de primera clase Robert Urban. El accidente no se debió a las condiciones meteorológicas y está bajo investigación, añadió.
El autobús transportaba a la Greater Scranton Black Diamonds Pipe Band de regreso de un desfile en Milford, según Bill Hetherson, su representante comercial. La banda espera que todos se recuperen por completo. Cancelaron los eventos grupales del Día de San Patricio el lunes, pero algunos podrían tocar en solitario, dijo Hetherson.
CIUDAD DE MÉXICO (AP) — La celebración por la edición 25 del Festival Vive Latino comenzó llena de emoción con las presentaciones de Caifanes y Los Ángeles Azules.
Caifanes, la banda de rock mexicana liderada por Saúl Hernández, hizo corear a buena parte de los cerca de 80.000 asistentes que tuvo el festival en su primera jornada.
“Viento”, “Mátenme porque me muero”, “Nubes” y “Los dioses ocultos” fueron algunos de los temas que interpretaron. También se dieron tiempo para presentar un nuevo tema recién lanzado este año, titulado “Y caíste”.
“Tú haces que esto exista y tú haces el espectáculo más grande y gracias a ti todas las bandas, todos los hermanos y hermanas, los grupos, compartimos este festival y es gracias a ti”, dijo Hernández al público extasiado desde el escenario principal del festival.
El vocalista se retiró del escenario para proyectar el video de “Canción sin miedo”, un tema contra los feminicidios y la violencia machista de la cantautora mexicana Vivir Quintana.
“Queremos pedir un aplauso a las mujeres que han hecho historia en este país. Por la dignidad, por la justicia, por la libertad de géneros. Ustedes hombres, porque hay muchos aquí, necesitamos hombres y menos machos. Lucha junto a tu pareja, tu familia, tus hijos”, dijo Hernández al presentar esta canción. La banda también recordó a los estudiantes desaparecidos y los periodistas asesinados en México proyectando imágenes de manifestaciones y carteles al interpretar su tema “Antes de que nos olviden”.
“No dejes que” y “Afuera” en una versión más bailable, fueron otras de las canciones que hicieron rugir al Estadio GNP Seguros.
Hernández también se dio tiempo de mencionar la controversia por la nueva designación del Golfo de México como Golfo de Estados Unidos por parte del gobierno federal estadounidense.
“América no es un país, América es un continente, un continente en el que vivimos millones de latinos”, dijo Hernández. “Por muchos, muchos siglos, por la eternidad, siempre se llamará el Golfo de México”.
A estas palabras siguió un cover de la canción proinmigrantes “Clandestino” de Manu Chao.
Más noche, la agrupación de cumbia mexicana Los Ángeles Azules fue otra de las que tuvieron más seguidores. Los Ángeles se han caracterizado por realizar versiones muy populares de sus canciones con artistas invitados, por lo que muchos ansiaban saber si alguno de ellos estaría acompañándolos en el escenario.
La primera fue Denise Gutiérrez, con quien lanzaron en 2014 una versión de su tema clásico “El listón de tu pelo”. La segunda fue Natalia Lafourcade, quien llegó para interpretar “Nunca es suficiente”, de la que hicieron una versión en 2018. A pesar de su amplia experiencia en los escenarios, tanto Gutiérrez como Lafourcade se veían emocionadas y nerviosas por presentarse ante la multitud.
“Esto es un sueño para mí”, dijo Lafourcade. “Canten muy fuerte mi México, les amo, muchas gracias, estoy muy emocionada”.
También tuvieron como invitadas a Ximena Sariñana para “Mis sentimientos”, que lanzaron en una versión conjunta en 2013, y Belinda para “Amor a primera vista”, de 2019.
Pero la mayor sorpresa vino cuando el líder de la banda, el bajista y cantautor Elías Mejía Avante, reveló que apenas hacía tres días había fallecido su padre Porfirio Mejía. Los Ángeles Azules es una agrupación familiar, por lo que la pérdida afectó a muchos de sus integrantes.
“Este evento se lo dedico a mi papi, tiene tres días de fallecido, pero venimos a cumplir con mucho corazón a ustedes”, dijo Elías. “Un aplauso para mi papi, el ángel mayor”, agregó antes de una emotiva versión de su nostálgica canción “Cómo te voy a olvidar”.
La banda alemana Scorpions logró presentarse en el Vive después de cancelar su presentación en 2024 por una cirugía de espalda de su vocalista Klaus Meine.
“Por dios, ha sido un año difícil, algunos de nosotros hemos pasado por momentos difíciles”, dijo Meine. “Así que estamos muy agradecidos de estar esta noche con ustedes y les vamos a tocar el primer concierto de la gira de aniversario”.
La agrupación creada en la extinta Alemania del Este, cumple 60 años de rock con temas como “Wind Of Change”, “Send Me An Angel”, “Rock You Like a Hurricane” y “I’m Leaving You”.
“Ha pasado mucho, mucho tiempo y se siente tan bien estar de gira de nuevo, no podría ser un mejor lugar que aquí en México esta noche”, dijo Meine.
Siddartha estrenó un tema llamado “Nada por hecho” e interpretó su éxito “00:00” acompañado de mariachi. La versión original “00:00" tiene trompetas y otros instrumentos de la música regional mexicana fusionados con música electrónica, por lo que acompañarla de una banda completa de mariachi la llevó a otro nivel.
“Nosotros estamos aquí para dar toda nuestra energía, nuestro corazón”, dijo Siddartha.
La agrupación de Monterrey El Gran Silencio, una de las bandas que se presentó en la primera edición del festival en 1998, también estaba de aniversario.
“32 años de pura sabrosura, 25 años del Vive Latino, y lo vamos a disfrutar como la primera vez”, dijo su vocalista Carlos Alberto Hernández, alias Cano Hernández o Capricornio Man, antes de entonar su éxito “Duerme soñando”. Cano también pidió que el público hiciera slam.
La banda tuvo como invitado a Rubén Albarrán de Café Tacvba y recordó al fallecido José José con su cover de “Lo que un día fue no será” y a otro artista con el que colaboraron y que también falleció, el acordeonista Celso Piña con quien lanzaron el tema “Cumbia Poder” que retomaron en el concierto.
La noche terminó con una presentación estelar de Molotov en la que su miembro fundador Jay de la Cueva fue el guitarrista invitado tras el anuncio de que su guitarrista titular, Tito Fuentes, tenía problemas de salud. Al final, Fuentes sí estuvo un momento en el escenario, al igual que otro miembro original de la banda, Iván Moreno y el hijo del bajista Paco Ayala, Max, quien tocó la batería en “Frijolero”, un tema que dedicaron a los inmigrantes.
Foster The People, Meme del Real, The Guapos (otra de las bandas de De la Cueva) y Dhuncan Du fueron otros de los artistas que se presentaron en la primera jornada del Vive Latino 25. El festival continuará el domingo con presentaciones de Zoé, Aterciopelados y Keane.
Radio América es una emisora de habla hispana que transmite desde la ciudad de Laurel en el estado de Maryland cubriendo con sus 1,900 vatios de potencia toda el área metropolitana de Washington D.C. en la cual residen cerca de 1 millón de Latinos.
Su propietario es Alejandro Carrasco considerado como la personalidad radial hispana mas influyente en Washington, Maryland y Virginia.
Su frecuencia, 900 AM una Ubicación ideal en el dial para alcanzar a toda la comunidad latina en el area metropolitana de Washington.
NUEVA YORK (AP) — Un guionista y director de Hollywood fue arrestado el martes bajo cargos de haber estafado 11 millones de dólares a Netflix por un programa de ciencia ficción que nunca se emitió, y en su lugar haber desviado el dinero hacia inversiones en criptomonedas y una serie de compras lujosas que incluyeron una flota de Rolls-Royce y un Ferrari.
