Los nominados se anunciarán durante una transmisión de video en vivo en el sitio web de los Grammy y el canal de YouTube de la Academia de la Grabación el viernes a las 8 a. m. hora del Pacífico y a las 11 a. m. hora del Este, comenzando con un espectáculo previo 15 minutos antes.

Una gran cantidad de talentos están listos para anunciar los nominados, incluidos Gayle King, Jim Gaffigan y una larga lista de ganadores anteriores del Grammy: Brandy Clark, Kirk Franklin, David Frost, Robert Gordon, Kylie Minogue, Gaby Moreno, Deanie Parker, Ben Platt, Mark Ronson, Hayley Williams y la ganadora del premio a mejor artista nuevo del año pasado, Victoria Monét.

Solo las grabaciones lanzadas comercialmente en los EE. UU. entre el 16 de septiembre de 2023 y el 30 de agosto de 2024 son elegibles para las nominaciones, así que no esperes ver nominaciones para "Mixtape Pluto" de Future (aunque es muy probable que "We Don't Trust You" de Future y Metro Boomin obtenga una nominación), "Cowboys and Dreamers" de George Strait, "Chromakopia" de Tyler, the Creator o "Warriors", el primer musical completo de Lin-Manuel Miranda posterior a "Hamilton" con la finalista del Pulitzer Eisa Davis.

Hay muchas incógnitas antes de los anuncios: ¿ Recibirán Beyoncé y Post Malone nominaciones en las categorías de música country tras el éxito de sus enormes álbumes “Cowboy Carter” y “F-1 Trillion”, respectivamente, a pesar de que son megaestrellas que anteriormente no estaban directamente asociadas con el género?

¿Dominará “A Bar Song (Tipsy)” de Will Shaboozey , la canción más importante del año que combina su acento country con el familiar sample del éxito de rap de 2004 de J Kwon, “Tipsy”?

Los Premios Grammy 2025 se transmitirán el 2 de febrero en vivo por CBS y Paramount+ desde el Crypto.com Arena en Los Ángeles.

María Sherman

Periodista musical

(Foto AP/Jae C. Hong, Archivo)

PARÍS (AP) — Mientras el anochecer cae sobre la Ciudad de la Luz, un nuevo espectáculo ilumina la iglesia de Saint-Sulpice, un monumento cuyos interiores son incluso más grandes que los de Notre Dame, y posiblemente igual de impresionantes.

Las paredes cavernosas de la joya neoclásica en la margen izquierda de París cobran vida con proyecciones de video de 360 ​​grados, tecnología de vanguardia y actores, todos contando la historia de la iglesia y su lugar en la historia francesa.

Combinando siglos de intriga, revolución y drama familiar, el espectáculo reinventa el distrito de Saint-Germain durante la Fronda, la guerra civil del siglo XVII y el período previo a la Revolución Francesa.

“Paris Cœur de Lumières” (El Presbiterio de las Luces de París), que estará abierta hasta el 23 de noviembre, transforma el interior de 6.000 metros cuadrados (65.000 pies cuadrados) de la iglesia en un escenario digital a través de un mapeo de video avanzado.

“Desde el punto de vista tecnológico, se trata de un escaneo láser de todo el edificio que nos permite reconstruir el espacio en tres dimensiones”, explicó el director Damien Fontaine.

“Luego lo “desplegamos” como si fuera origami… y lo volvemos a poner en 3D para proyectarlo como una única imagen unificada. Tenemos más de 45 proyectores, cada uno de los cuales cubre una parte de las bóvedas, una sección de un pilar o un trozo de la nave. Es… un mosaico de imágenes que forman una gran imagen”.

Las proyecciones transforman las tallas de piedra en narradores de historias animados, mientras que los paisajes sonoros envolventes, combinados con una banda sonora original, envuelven al público en una experiencia sensorial.

Los actores dieron vida a la historia. Más de 350 artistas y voluntarios, ataviados con más de 500 trajes históricos, se mueven entre el público representando a familias y rivalidades locales, entrelazando historias personales con la historia más amplia.

Muchos de los que se ofrecieron como voluntarios se maravillaron al aprender sobre aspectos poco conocidos de la historia francesa.

Anne Dubosc, una actriz amateur de 65 años, interpretó a Ana de Austria, madre del Rey Sol Luis XIV.

“Era una mujer extraordinaria, muy involucrada en la política y la religión”, dijo Dubosc. “No me había dado cuenta de lo importante que era. Si Luis XIV se convirtió en el hombre que fue, fue en parte gracias a esta mujer, esta madre que era como una tigresa, que hizo todo lo posible para proteger a su hijo y le enseñó a ser un gran estadista”.

Añadió que actuar en Saint-Sulpice fue extraordinario: “Es excepcional. Pierdes la noción de lo que está pasando, de dónde termina la ficción y dónde empieza la historia”.

Su traje histórico marcó su actuación, literalmente.

“Llevo un corsé que me aprieta mucho”, dijo. “Te das cuenta de que hay una manera muy del siglo XVIII de llevar los hombros y el cuello, que le da una majestuosidad natural. El traje realmente impacta en la forma en que llevas tu cuerpo, y esa postura influye en tu mente, dándole carácter a esta mujer de estado”.

La producción subrayó una tendencia creciente en París de utilizar tecnología de iluminación para mostrar los históricos interiores de las iglesias de la ciudad. Una exhibición de iluminación similar tuvo lugar en la iglesia de Saint-Eustache hasta septiembre, con proyecciones de video, efectos de iluminación y una banda sonora electrónica espacializada.

La escritora de Associated Press Marine Lesprit contribuyó a este informe.

Por  THOMAS ADAMSON

(Foto AP/Marine Lesprit)

BUENOS AIRES (AP) — Tres personas fueron acusadas en relación con la muerte de Liam Payne , ex miembro del grupo musical One Direction que murió tras caer del balcón de su habitación de hotel en Buenos Aires el mes pasado, dijeron el jueves los fiscales argentinos.

El fiscal Andrés Madrea imputó a los tres sospechosos, cuya identidad no fue revelada, los delitos de “abandono de persona seguido de muerte” y “suministro y facilitación del consumo de estupefacientes”, indicó la Fiscalía. Madrea también solicitó su captura a la jueza Laura Bruniard, quien determinó que los tres no pueden salir del país.

Payne se cayó del balcón de su habitación en el tercer piso de un hotel en el exclusivo barrio de Palermo, en la capital argentina. La autopsia indicó que murió a causa de múltiples heridas y hemorragia externa.

Los fiscales también dijeron que los exámenes toxicológicos de Payne mostraron que su cuerpo tenía “rastros de alcohol, cocaína y un antidepresivo recetado” en los momentos previos a su muerte.

Horas después de la muerte de Payne, los investigadores dijeron que éste se encontraba solo cuando se cayó. Pero la fiscalía dijo el jueves que una de las personas acusadas estuvo con el cantante a menudo durante su estancia en Buenos Aires. La segunda es un empleado del hotel que presuntamente le dio cocaína a Payne durante su estancia entre el 13 y el 16 de octubre. Y el tercero es un traficante de drogas.

Los cargos en el caso de Payne guardan cierta similitud con los casos en Estados Unidos derivados de la muerte de la estrella de “Friends” Matthew Perry hace un año. El asistente personal del actor y un viejo amigo están entre los acusados ​​de ayudar a suministrarle ketamina en los últimos meses de su vida, lo que condujo a su sobredosis de la anestesia.

Tres jóvenes fueron acusados ​​de manera similar por la muerte por sobredosis de opioides del rapero Mac Miller en 2018.

Las autoridades locales recabaron, entre otras pruebas, registros del teléfono móvil de Payne, material para pericias forenses y testimonios. Aún no han logrado desbloquear el ordenador personal del cantante -que está averiado- ni otros dispositivos que fueron incautados.

La autopsia de Payne demostró que sus heridas no fueron causadas por autolesiones ni por la intervención física de otros. El documento también dice que no tuvo el reflejo de protegerse en la caída, lo que sugiere que podría haber estado inconsciente.

Los fiscales argentinos también descartaron que Payne se haya suicidado.

One Direction fue una de las bandas de chicos más exitosas de los últimos tiempos. En 2016 anunció una pausa indefinida y Payne, al igual que sus ex compañeros de banda Zayn Malik, Harry Styles, Niall Horan y Louis Tomlinson, siguió una carrera en solitario.

El cantante había publicado en su cuenta de Snapchat que viajó a Argentina para asistir al concierto de Horan en Buenos Aires el 2 de octubre. Compartió videos de él mismo bailando con su novia, la influencer estadounidense Kate Cassidy, y cantando en las gradas. Cassidy se había ido de Argentina después del espectáculo, pero Payne se quedó.

El periodista de entretenimiento de AP, Andrew Dalton, colaboró ​​desde Los Ángeles.

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ALMUDENA CALATRAVA

Calatrava escribe en español sobre Argentina para The Associated Press, con sede en Buenos Aires.

(Foto AP/Natacha Pisarenko)

“Encuentra tu fuerza en el amor”, canta Whitney Houston hacia el final de su nuevo álbum en vivo, “The Concert for a New South Africa (Durban)”. Pasa un minuto entero pronunciando esas cinco sílabas.

La canción es “Greatest Love of All” (El amor más grande de todos). Al comienzo de la última línea, Houston salta de una nota a otra. En la palabra “strength” (fuerza), su sorprendente alto florece, sube y añade vibrato. Cuando llega a la palabra “love” (amor), salta juguetonamente varias notas y deja que la última permanezca, con el poder de su belleza a juego con el mensaje.

Houston era una gran cantante, y eso lo confirma “The Concert for a New South Africa (Durban)”. Lamentablemente, el álbum también muestra cómo se desperdició el incomparable talento de la diva del pop antes de morir en 2012 a los 48 años.

El álbum saldrá a la venta el viernes, tras el estreno limitado en salas de cine de una película que conmemora el 30º aniversario de los tres conciertos que dio Houston en 1994 en Sudáfrica (en Durban, Johannesburgo y Ciudad del Cabo), en los que se celebró la unificación de la nación tras el apartheid y la elección de Nelson Mandela como presidente.

Este álbum captura el primero, celebrado en Durban el 8 de noviembre de 1994. También es el primer álbum de concierto en vivo de Houston.

“Nunca había sentido tanto amor”, le dice Houston a la multitud del estadio. Diez de las 21 canciones del álbum digital (hay 24 temas en total, incluida una introducción y tres versiones de la misma canción, que incluyen la canción en vivo, una grabación de estudio inédita y un remix) tienen títulos con la palabra “amor” o alguna variación, y grandes éxitos se esparcen por todo el set. Entre ellos se encuentran “I Will Always Love You”, “How Will I Know” y “I Wanna Dance with Somebody (Who Loves Me)”, todas divertidas de escuchar en un entorno tan festivo.

Lamentablemente, la magnitud del evento no hace más que amplificar la tendencia de Houston a cantar demasiado. Su discurso parece destinado a la primera fila del estadio, lo que es comprensible, pero agotador cuando se escucha a través de auriculares. Tal vez hayas tenido que estar allí.

La teatralidad vocal suele ser un desajuste para un material de inferior calidad, y Houston retuerce las letras como si quisiera quitarles la espuma. Para agravar el exceso, su numeroso reparto secundario se compone de arreglos anticuados y exagerados, que van desde sintetizadores cursis hasta solos de guitarra de banda, aunque hay contribuciones de calidad de los instrumentos de viento y los coristas.

La segunda mitad del espectáculo tiene momentos de gracia. Houston baja el ritmo con “Love Is”, una balada encantadora que también aparece en el álbum en una grabación de estudio inédita de 1990 y un remix. Houston ofrece su interpretación persuasiva de “Greatest Love of All” y una animada “Touch the World” está a la altura de las circunstancias.

El mejor momento llega cuando Houston lleva al público a una megaiglesia. “Jesus Loves Me” se convierte en una canción infantil para todas las edades, ya que muestra una emotividad poco habitual en ella, en la tradición de la hermana Rosetta Tharpe, Ray Charles y Aretha Franklin.

A esto le sigue “Amazing Grace”, y cuando Houston tuerce la palabra “miserable” con una vulnerabilidad violenta, la letra suena tan sentida como cualquier cosa que haya cantado alguna vez.

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(Sony Legacy Recordings vía AP)

Por  STEVEN WINE