Grandes estrellasNUEVA YORK (AP) — Para los fieles seguidores de Harry Styles , es el evento imperdible del año: decenas de miles de personas se han congregado en el Madison Square Garden de Nueva York cada noche de su residencia de 30 fechas, apresurándose para ver el espectáculo antes de que concluya el fin de semana de Halloween.
Esta etapa llega tras el gran éxito del artista en 2022, cuando ofreció 15 conciertos consecutivos en el famoso recinto. Y no es el único que se suma a este formato. Las residencias en Las Vegas, antes consideradas la última parada al final de una larga carrera, han atraído a artistas más jóvenes como Usher, Katy Perry y Lady Gaga. En 2024, Adele se embarcó en una residencia de 10 fechas en Múnich. Y el año pasado, la residencia de 31 fechas de Bad Bunny en Puerto Rico impulsó por sí sola la frágil economía de la isla, generando más de 200 millones de dólares y extendiendo sus esfuerzos por elevar el perfil global del territorio estadounidense .
Celine Dion, quien ostenta el récord de la residencia con mayor recaudación en Las Vegas, recientemente inició una nueva en las afueras de París . Se trata de su primera serie de conciertos desde que reveló su diagnóstico de síndrome de la persona rígida.
Tanto los expertos de la industria como los artistas coinciden en que existen muchas razones por las que las residencias artísticas se han consolidado en el negocio de la música, a pesar de los argumentos de que este formato podría trasladar los costes a los fans, quienes podrían ahorrar dinero asistiendo a una gira en su ciudad natal en lugar de gastarlo en viajes.
Las residencias satisfacen necesidades en constante evolución.
Las residencias artísticas no son precisamente un concepto novedoso, explica Mitch Rose, director de giras por Norteamérica de Creative Artists Agency, que representa a artistas como Styles y Perry.
“Retrocedamos en el tiempo a los inicios de Las Vegas, en los años 60, cuando Frank Sinatra y Tony Bennett tenían una residencia artística”, dijo. “Daban varios espectáculos al año en un hotel. Ese fue el origen de las residencias artísticas”.
Con el tiempo, sin embargo, las residencias en Las Vegas se asociaron con un tipo particular de artista: uno próximo a retirarse. Esto cambió en la década de 2000, cuando Dion revitalizó el formato con sus exitosas giras «A New Day…» y «Celine». John Meglen, codirector ejecutivo de Concerts West, desempeñó un papel fundamental tanto en las residencias de Las Vegas como en la de Francia.
“La mayoría de la gente pensaba que estábamos locos”, dijo, refiriéndose al gasto. “Eran 200 espectáculos al año, 40 semanas al año. Cinco espectáculos por semana”.
Pero funcionó. A lo largo de 16 años y 1.141 actuaciones, Dion recaudó 681,3 millones de dólares, según Billboard.
Hoy en día, las residencias artísticas son algo común. Rose dice que los asistentes las tratan como festivales: experiencias únicas.
“Piensen en Coachella”, dice. “Gente de todo el mundo viene al desierto a mediados de abril para compartir una experiencia. Y las residencias tienen la misma onda. Cuando anunciamos la residencia de Harry, el Madison Square Garden era el único lugar en Estados Unidos donde tocaríamos en 2026… Hay algo único”.
Además, con frecuencia, las residencias artísticas inspiran la creación de tiendas efímeras para artistas y encuentros con fans, lo que contribuye a crear un ambiente festivo.
Tanto los artistas como la industria se benefician.
El cantante de R&B Usher presentó su popular espectáculo “Usher: My Way The Vegas Residency” en 2022 y 2023, como parte de una exitosa gira que incluyó un espectáculo en el medio tiempo del Super Bowl de 2024. En ese momento, le comentó a Associated Press que parte del atractivo radicaba en la constancia.
“Me gusta la idea de lo que he encontrado en Las Vegas. Me da la oportunidad de establecerme. Ahora tengo hijos. Tengo una vida”, dijo.
También existen claros beneficios económicos. Según Meglen, las residencias artísticas permiten ahorrar en el importante gasto de transportar la producción, el personal y el equipo.
¿Otra ventaja? “Si haces una residencia en una sola ciudad, no tienes que viajar en avión ni en autobús. Es beneficioso para la salud mental del artista”, dijo Rose.
Las residencias artísticas también ofrecen la oportunidad de desarrollar grandes producciones escénicas que no requieren ser trasladadas por todo el mundo. Esto se evidencia claramente en la Esfera de Las Vegas, de 157 metros de diámetro , con sus atracciones tecnológicas de vanguardia y su pantalla LED de alta resolución que envuelve la mitad de un público con capacidad para 17.500 personas.
En 2026, Carín León se convirtió en el primer artista latino en realizar una residencia allí. «Es un espacio que te permite expresar muchas cosas gracias a todas las herramientas que ofrece», dijo. «Para mí, fue perfecto».
Algunos dicen que las residencias trasladan los gastos a los aficionados.
El público neoyorquino de Styles gasta entre menos de 100 y 1000 dólares para asistir, sin contar el coste del viaje para quienes vienen de fuera de la ciudad.
“Entiendo por qué las residencias artísticas son beneficiosas para un artista y por qué le reducen el estrés y le facilitan la vida. Pero como fan, no entiendo por qué cuestan tanto dinero”, dijo Sara Feigin, fan de Styles y fotógrafa residente en Nueva York. “Si tocas durante 30 días en el mismo lugar, ¿por qué cuesta 300 dólares?”.
Ella cree que si las residencias artísticas son más asequibles para los artistas, las entradas también deberían ser más baratas.
Un representante de Styles declinó hacer comentarios.
En el caso de eventos de Ticketmaster como la residencia de Styles, el precio base de una entrada antes de las distintas tasas e impuestos (o el precio nominal) lo determina el organizador del evento.
Meglen afirma que es fundamental que las giras tradicionales continúen, pero que hay espacio para ambas: las residencias artísticas les dan un respiro a "todos estos otros mercados", como él mismo dice, lo que a su vez genera demanda futura. "No conozco a ningún artista que siga de gira una y otra vez en los mismos mercados sin que aumenten sus ventas de entradas".
Se pueden encontrar residencias en todo el mundo.
El lugar donde se realiza una residencia artística depende del artista. Pensemos en Bad Bunny. «Nadie podría haber hecho lo que él hizo en Puerto Rico, ¿verdad?», dijo Rose. «Los grandes mercados siempre serán la primera opción para las residencias… Y no creo que todas las ciudades funcionen».
En cuanto a Dion, "París es el mercado más grande de Celine en el mundo", dice Meglen.
Por lo demás, las capitales del entretenimiento con numerosos recintos de gran tamaño, como Los Ángeles, Las Vegas y Nueva York, encabezan la lista. Y los aficionados que viven lejos de estas ciudades deberán prepararse para viajar, ya que parece que las residencias artísticas no van a desaparecer.
“Todo es cíclico y las residencias están viviendo un momento de auge”, dijo Rose. “Y mientras haya una ciudad como Las Vegas o un artista lo suficientemente grande como para presentarse varias noches seguidas en estadios, nunca desaparecerán”.
Maria Sherman es la reportera musical de Associated Press. Reside en la ciudad de Nueva York.
(Foto AP)
Eleanor CoppolaEn 2005, Eleanor Coppola grabó 80 horas de metraje detrás de cámaras durante la producción de "María Antonieta". Era el tercer largometraje de su hija Sofia Coppola y uno bastante ambicioso, con acceso sin precedentes a Versalles, un presupuesto de 40 millones de dólares y 57 días de rodaje programados.
Aunque Eleanor había realizado uno de los mejores documentales sobre el proceso de creación cinematográfica, "Hearts of Darkness: A Filmmaker's Apocalypse", que retrataba el caos de la película de su marido, Francis Ford Coppola, "Apocalypse Now", no había ido a "Marie Antoinette" para rodar su propia película. Estaba allí para ayudar a capturar momentos clave para la promoción.
“Le encantaba mostrar cómo se hacían las cosas”, declaró Sofía a Associated Press en una entrevista reciente. “Siempre le interesó saber qué había detrás de todo aquello”.
Eleanor Coppola tenía una visión para un documental.
El estreno de la película llegó y pasó, y la vida siguió su curso, pero a Eleanor le frustraba que su trabajo nunca se hubiera plasmado como ella quería, que los preciosos vestuarios de Milena Canonero, que ella había capturado con tanto cariño, nunca hubieran sido destacados. Entonces, un día durante la pandemia de COVID-19, Eleanor decidió revisar el material grabado y empezó a soñar en grande: Quizás, después de todo, había algo especial allí.
Aunque Eleanor no llegó a verla terminada, tenía razón: había algo especial en ella. Y Sofía sí la vería completada: «Cómo se hizo María Antonieta», una mirada luminosa e íntima al proceso creativo, ya se proyecta en cines selectos. El 6 de noviembre estará disponible en streaming en Mubi.
“Siempre me han encantado las películas de Frederick Wiseman que no tienen argumento. Son como observar todo desde la distancia”, dijo Sofía. “Y pensé: ‘Quizás sería genial que la película reflejara cómo era estar en el set’. Ese fue, en cierto modo, el punto de partida”.
Desde el principio, Eleanor y Sofía se preocuparon por la falta de drama. No hubo crisis como las de "El corazón de las tinieblas". Sofía incluso terminó "María Antonieta" a tiempo y dentro del presupuesto.
“Es como lo opuesto a 'El corazón de las tinieblas'”, dijo Sofía. “En cierto modo, es un buen contrapunto porque esa película es tan machista y masculina, y esta es tan femenina”.
Y además, se ajusta a lo que realmente sucedió. Al revisar las grabaciones, descubrieron un tesoro de momentos memorables que Eleanor capturó, incluyendo el primer encuentro con Thomas Mars, entonces novio de Sofía, y a la fallecida Marianne Faithfull , con su hermoso vestuario, elogiando las películas de Eleanor.
Sofia Coppola ayudó a terminar lo que su madre había comenzado.
Antes de fallecer en abril de 2024, Eleanor le expresó a su hija su deseo de que la película se terminara y su libro, «Two of Me: Notes on Living and Leaving», se publicara. Y, en medio del duelo, Sofía, junto con amigos de la familia y colaboradores de larga data, se puso manos a la obra para hacer realidad su visión.
“Siempre se trató de terminar lo que había empezado”, dijo Sofía. “Como con cualquier documental, he aprendido que uno va tomando forma a medida que avanza. Lo más difícil fue participar yo. Jamás se me habría ocurrido mostrar imágenes mías en un momento de vulnerabilidad”.
En un momento dado, está sentada en una caravana con su madre y se la ve visiblemente molesta porque la están filmando.
“Quizás debería descansar para poder llegar al plató fresca y sin haber hecho una rueda de prensa en mi caravana con mi madre”, dice Sofía.
Cualquier madre e hija, sin importar su edad, conocen bien este tipo de interacción. Pero eso no facilitó su inclusión.
«Yo pensaba: “Ay, ¿de verdad tenemos que incluir esto?”, dijo Sofía. “Me da vergüenza estar siendo tan irritable y altanera con mi madre. Pero es la verdad. Así que le encantaría. No quería que fuera un artículo superficial. Quería mostrar todas las facetas de esa experiencia porque eso era lo que ella buscaba”.»
La película también muestra a Sofía aprendiendo en tiempo real a hacerse valer en una producción de gran envergadura.
“Espero que sea útil para la gente ver que las personas evolucionan, que no llegas al set y ya eres una persona experimentada, sino que tienes que ir descubriendo esa experiencia”, dijo Sofía. “Y tienes que hacer las cosas a tu manera, y no siempre de la misma forma que las hacen los demás”.
Mientras el proyecto tomaba forma, se dieron cuenta de que también podían recurrir a las palabras de Eleanor de aquella época, extraídas de su diario, que podían superponer a las imágenes. En la película, son leídas por Diane Lane, una actriz que conoce a los Coppola desde joven y que ha aparecido en muchas de las películas de Francis, desde «Rebeldes» y «Rumble Fish». También protagonizó el debut como directora de Eleanor, «París puede esperar».
“Ella quería mucho a mi mamá”, dijo Sofía. “La conocía muy bien. Así que podía, en cierto modo, encarnarla, captar la esencia de mi mamá”.
Veinte años después, 'María Antonieta' se ha convertido en una obra muy querida.
“María Antonieta” tuvo un estreno complicado. Fue abucheada en el Festival de Cannes y recibió críticas mixtas de un grupo de críticos mayoritariamente masculinos, aunque hubo algunas excepciones.
Roger Ebert, en una reseña de cuatro estrellas, escribió que «todas las críticas que he leído sobre esta película alterarían su frágil magia y reducirían su emotividad romántica y trágica al nivel de un documental didáctico». En taquilla, no fue un desastre, pero tampoco un éxito rotundo, con unos 60 millones de dólares en ventas de entradas a nivel mundial.
Pero en los últimos 20 años, ha experimentado una importante revalorización cultural. Por ello, su vigésimo aniversario se ha convertido en una gran celebración, con "Making Marie Antoinette", un reestreno en cines en 4K de la película, un libro sobre el rodaje con fotografías de su amigo Andrew Durham y una exposición en el Petit Trianon del Palacio de Versalles que estará abierta hasta enero.
Pero quizás lo más importante para Sofía sea la oportunidad de recordar (o mostrar) al mundo quién fue su madre como artista y documentalista.
“Es un regalo maravilloso que nos haya dado estas imágenes y que yo haya podido vivir este año de duelo de esta manera”, dijo Sofía. “Tenía una forma muy particular de hacer las cosas y de ver el mundo”.
LINDSEY BAHR ha sido crítico y redactor de cine para Associated Press desde 2014.
(Foto de Scott A Garfitt/Invision/AP)
Premios BillboardMIAMI (AP) — Fuerza Regida y Bad Bunny fueron reconocidos el jueves como los principales ganadores de los Premios Billboard de la Música Latina 2026 en los que Karol G, Peso Pluma y Romeo Santos también recibieron trofeos.
Fuerza Regida lideró con ocho galardones; Bad Bunny obtuvo siete; Karol G, Peso Pluma y Romeo Santos recibieron cuatro cada uno en la ceremonia transmitida en vivo por Telemundo y Peacock desde el James L. Knight Center de Miami.
Rosalía, Tito Double P y Prince Royce completaron el grupo de artistas más premiados de la noche, con tres galardones cada uno.
Cuatro de los premios de Fuerza Regida llegaron gracias a su éxito “Malboro Rojo”, que se impuso en las categorías de “Hot Latin Song” canción del año; canción del año streaming; global 200 canción latina del año y canción regional mexicana del año.
Fuerza Regida también fue distinguida como “Hot Latin Songs” artista del año, dúo o grupo; “Top Latin Albums” artista del año, dúo o grupo y artista regional mexicano del año, dúo o grupo, además de recibir el Premio Billboard Vanguardia, por su innovación y visión creativa, que han contribuido a llevar la música mexicana a audiencias globales.
Bad Bunny, quien es el artista más premiado de la historia de los Billboard de la Música Latina con más de 50 trofeos en su carrera, conquistó el jueves los premios de artista del año; gira del año; Global 200 artista latino del año; “Hot Latin Songs” artista del año, masculino; “Top Latin Albums” artista del año, masculino; artista “Latin Rhythm” del año solista y compositor del año.
Karol G fue honrada en la categoría canción “Latin Pop” del año por “Coleccionando heridas” junto a Marco Antonio Solís, además de recibir los galardones de “Hot Latin Songs” artista del año, femenina y “Top Latin Albums” artista del año, femenina. La estrella colombiana también recibió el Premio Artista de los Fans, una nueva categoría de los Billboard de la Música Latina, en la que por primera vez el público pudo elegir directamente al ganador.
Peso Pluma consiguió dos de sus premios junto a Tito Double P por el álbum “Dinastía”, reconocido como “Top Latin Album” del año y álbum top regional mexicano del año. Ambos fueron premiados igualmente por “Daño” en la categoría “Hot Latin Song”, colaboración vocal del año. Peso Pluma consiguió además el reconocimiento de artista regional mexicano del año, solista.
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Romeo Santos obtuvo dos de sus premios junto a Prince Royce por “Lokita por mí”, reconocida como canción del año, Latin Airplay y canción tropical del año. Ambos recibieron el premio a álbum tropical del año por “Better late than never”, mientras que Santos fue reconocido como artista tropical del año.
Prince Royce, Rosalía y Tito Double P obtuvieron tres premios cada uno. Rosalía ganó en las categorías de álbum “Top Latin Pop” del año por “Lux” y artista “Latin Pop” del año, solista, además de recibir el Premio Billboard Salón de la Fama, por su innovación musical, visión artística e influencia internacional.
Omar Courtz, Aventura, Bizarrap, Burna Boy, Daddy Yankee, MAG, Maná, Marco Antonio Solís, Rubén Blades y Wisin & Yandel fueron otros de los galardonados de la noche
Cristian Castro fue homenajeado con el Premio Billboard Trayectoria Artística, por sus más de tres décadas de carrera. Rubén Blades fue distinguido con el Premio Billboard Ícono por su extraordinaria trayectoria e influencia en la música latina a lo largo de más de cinco décadas.
La ceremonia incluyó un homenaje a Juan Gabriel en su 10.º aniversario luctuoso, con actuaciones de Carlos Rivera, Jessi Uribe, Pablo Alborán, Paola Jara y Yahritza y Su Esencia.
Chuyin, Castro, Elvis Crespo, Manuel Turizo, Tito Double P, Xavi, Ha(asterisk)Ash e Ivy Queen fueron otros de los artistas con números musicales en la noche.
POR  ASSOCIATED PRESS
(Foto Ap/Rebecca Blackwell)
Cielo estrelladoCABO CAÑAVERAL, Florida (AP) — Científicos que también actúan como detectives del arte han rastreado " La noche estrellada " de Vincent van Gogh hasta una escena celestial que sugiere una nueva fecha para una de las pinturas más famosas del mundo.
Sus hallazgos indican que, en lugar de ser producto de la imaginación de van Gogh , "La noche estrellada" puede haberse inspirado en lo que vio mientras contemplaba el cielo desde su sanatorio francés hace 137 años.
Un equipo surcoreano informó el jueves que, tras años de astronomía forense e investigación sobre el artista holandés , han logrado relacionar su obra maestra con un cielo al amanecer sobre Saint-Rémy de Provence, en Francia, alrededor del 22 de julio de 1889.
Eso supone un mes más tarde que el plazo tradicionalmente aceptado para la pintura postimpresionista que representa una luna creciente y a Venus rodeadas por un cielo de estrellas giratorias, con un pueblo enclavado debajo y cipreses que se alzan a un lado.
Los historiadores del arte han datado durante mucho tiempo el cuadro en junio de 1889, poco después de que Van Gogh ingresara en el sanatorio. Meses antes, se había cortado la oreja izquierda durante una discusión con el pintor Paul Gauguin.
Un equipo liderado por Elijah Jeong-hyun Kim, director ejecutivo de un fabricante de telescopios de Seúl, está cuestionando esa fecha en un estudio publicado en la revista Scientific Reports.
El cielo más parecido al del cuadro se produjo alrededor del 22 de julio de 1889, afirmó Kim, quien también es candidato a doctorado en la Universidad Kyung Hee. Señaló que los días previos y posteriores también podrían haber inspirado a Van Gogh.
“No hay dos cielos iguales. Siempre hay algo que cambia. Creo que Vincent se percató de esos cambios y los plasmó en la pintura”, dijo Kim en un correo electrónico.
Añadió: “Estoy seguro de que el 22 de julio es la mejor fecha. Apuesto por esta fecha”.
El estudio más reciente aborda “un verdadero enigma”: a mediados de junio de 1889, la luna no tenía la forma de media luna delgada que pintó Van Gogh, afirmó José Luis Aragón, de la Universidad Nacional Autónoma de México. Aragón, quien ha estudiado “La noche estrellada” como físico, no participó en esta nueva investigación.
“Aun así, considero que la fecha de julio es una hipótesis interesante más que una respuesta definitiva”, dijo Aragon en un correo electrónico.
Fascinado desde hacía tiempo por el arte de van Gogh, Kim viajó a Francia en 2019, la primera vez a mediados de junio y la segunda alrededor del 22 de julio. Allí encontró estrellas brillantes que surgían en el cielo antes del amanecer de julio, a diferencia de junio.
Kim y su equipo descubrieron, mediante una investigación astronómica más exhaustiva, que alrededor del 22 de julio de 1889, la forma de la luna antes del amanecer se parecía a la del cuadro, con el cúmulo estelar de las Híades en la constelación de Tauro ascendiendo por el este junto a Venus. Según sus análisis meteorológicos, el cielo debería haber estado lo suficientemente despejado como para que Van Gogh pudiera ver todo esto.
Se cree que Van Gogh sufrió una convulsión alrededor de esa época de julio. Sin embargo, Kim y su equipo sostienen que la convulsión ocurrió más tarde ese mismo mes, basándose en el análisis de cartas intercambiadas entre el pintor y uno de sus hermanos. Algunas de esas cartas hacen referencia a las cigarras, otra pista que apunta a un julio más caluroso, según Kim.
Los investigadores probaron y verificaron sus métodos en cielos nocturnos representados en otras pinturas, lo que dio como resultado lo que Aragon considera "un estudio minucioso y genuinamente interdisciplinario".
Dado que Van Gogh pintaba en un estudio del sanatorio a partir de bocetos y de la memoria, "es probable que el cielo sea una composición de muchas noches, como reconocen los propios autores", dijo Aragon.
“Lo que me resulta más convincente es el mensaje más amplio: la pintura no es pura fantasía. Van Gogh observó el cielo real con mucha atención”, dijo Aragon.
A pesar de toda su investigación, Kim nunca ha visto "La noche estrellada" en el Museo de Arte Moderno de Nueva York.
“Ahora que ya salió el periódico, tengo que ir a ver 'La noche estrellada' en persona, ¿verdad?”, dijo.
La cobertura de salud y ciencia de Associated Press recibe apoyo financiero del Fondo AP para el Periodismo y fundaciones privadas. AP es la única responsable de todo el contenido. Para consultar los estándares de AP para trabajar con organizaciones filantrópicas, una lista de patrocinadores y las áreas de cobertura financiadas, visite AP.org.
Por  MARCIA DUNN
(Foto AP/David J. Phillip)
Anderson CountryNASHVILLE, Tennessee (AP) — John Anderson, cuya voz aguda y melancólica en éxitos como "Swingin", "Wild and Blue" y "Black Sheep" le valió un lugar en el Salón de la Fama de la Música Country, falleció a los 71 años.
La familia de Anderson anunció su fallecimiento el miércoles en sus redes sociales. No se proporcionaron detalles, incluida la causa de la muerte.
“Para el mundo, era un talentoso cantante de música country cuya voz y canciones conmovieron a muchísimas personas”, escribió la familia. “Para nosotros, era mucho más. Era el alma de nuestra familia, quien nos hacía reír, nos amaba con intensidad y convertía cada momento ordinario en algo especial”.
La muerte de Anderson se produjo pocos días después de que asistiera a la última ceremonia de ingreso al Salón de la Fama de la Música Country, en Nashville, Tennessee, junto con nuevos miembros como Tim McGraw, Paul Overstreet y los Stanley Brothers. El jueves, McGraw escribió en Instagram que estaba "completamente conmocionado" por la muerte de Anderson, y añadió que el cantante "estaba de muy buen humor" en el evento.
“Hablamos, reímos, cantamos juntos sus canciones que tanto me gustaban, simplemente bromeábamos”, recordó McGraw, quien publicó una foto suya con Anderson.
Originario de Apopka, Florida, Anderson se mudó a Nashville después de graduarse de la escuela secundaria. Antes de alcanzar el éxito comercial en 1977 con "I've Got a Feelin' (Somebody's Been Stealin')", trabajó en diversos empleos, entre ellos, ayudando a colocar el techo del nuevo Grand Ole Opry House.
Anderson llegó a publicar más de 20 álbumes y decenas de sencillos. Junto con otros artistas como George Strait y Ricky Skaggs, a menudo se le identificaba como un "nuevo tradicionalista", con un don especial para modular las notas. Entre sus canciones más destacadas se encuentran "Straight Tequila Night", "Seminole Wind" y "I Wish I Could Have Been There".
Anderson fue elegido para el Salón de la Fama de los Compositores de Nashville en 2014 y para el Salón de la Fama de la Música Country una década después. Entre sus otros reconocimientos se incluyen dos premios de la Asociación de Música Country: sencillo del año en 1983 por "Swingin'" y álbum del año en 1994 como uno de los intérpretes del tributo a los Eagles, "Common Thread". (Anderson hizo una versión de "Heartache Tonight").
(Foto AP/Mark Zaleski, archivo)

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