Kenedy CenterWASHINGTON (AP) — La nueva dirección del Kennedy Center quiere demostrar a los críticos que el edificio está dañado más allá de una simple reparación. Comenzará por el Congreso.
Matt Floca, el nuevo presidente del centro para las artes escénicas, encabeza este mes una serie de recorridos que muestran daños por agua y filtraciones en juntas de dilatación, losas de mármol y adoquines exteriores. Los participantes son guiados por los sistemas de agua y de climatización (HVAC) del edificio, además de los estacionamientos y los muelles de carga, que, según se afirma, necesitan reparaciones.
Las sesiones comenzaron a principios de este mes, mientras el Congreso estaba en receso, e incluyeron a personal de un grupo bipartidista de legisladores, entre ellos el líder de la minoría del Senado, Chuck Schumer, y el líder demócrata de la Cámara de Representantes, Hakeem Jeffries, los principales demócratas en el Capitolio. En el recorrido también participó un representante de la alcaldesa de Washington, Muriel Bowser.
Se ha brindado un acceso similar a varios donantes corporativos e individuales y, en las próximas semanas, se espera que Floca ofrezca recorridos a los propios legisladores y a miembros de los medios de comunicación.
Una operación que de pronto se volvió controvertida
Alguna vez fue uno de los relativamente escasos espacios apolíticos de Washington, ahora el Kennedy Center se ha convertido en una fuente de controversia durante el segundo mandato del presidente Donald Trump. Poco después de regresar al cargo, Trump destituyó a la anterior dirección de la institución y la reemplazó por una junta directiva elegida por él.
El nombre del presidente fue añadido a la fachada del edificio y su programación dio un giro favorable a Trump, al servir como sede de eventos como el estreno del documental de la primera dama Melania Trump, “Melania”.
La decisión de Trump de cerrar el edificio durante dos años a partir de julio, aprobada por la junta el mes pasado, ha impulsado demandas y provocado indignación, con críticas de que el cierre es simplemente una respuesta a la caída de las ventas, después de que artistas cancelaran en masa sus presentaciones en el Kennedy Center.
Los recorridos buscan despejar esas dudas y mostrar que el Kennedy Center, cuya construcción comenzó en 1965, realmente necesita una actualización de fondo.
“A medida que se acerca el cierre de julio, el Kennedy Center de Trump está actuando con transparencia y asegurándose de que el Congreso y el público entiendan lo que está en juego y por qué el trabajo no puede esperar”, dijo Floca en un comunicado.
Además del personal de Schumer, Jeffries y Bowser, el recorrido reciente incluyó a representantes del líder de la mayoría del Senado, John Thune, republicano de Dakota del Sur; de los senadores Shelley Moore Capito, republicana de Virginia Occidental; Mark Warner, demócrata de Virginia; Susan Collins, republicana de Maine; y Sheldon Whitehouse, demócrata de Rhode Island; así como de los representantes Sam Graves, republicano de Misuri, y Rick Larsen, demócrata de Washington.
En virtud de sus cargos, estos legisladores son miembros ex officio de la junta del Kennedy Center. La portavoz del Kennedy Center, Roma Daravi, señaló que trabajar con ambos partidos era una “prioridad máxima” mientras la institución implementa la visión de Trump para la renovación.
Ninguno de los participantes habló oficialmente sobre el recorrido.
La necesidad de reparaciones no está en disputa
Quienes se oponen al cierre del Kennedy Center no han cuestionado la necesidad de mantenimiento y reparaciones rutinarias. Sostienen que los cambios más sustanciales que Trump ha insinuado que están en marcha deberían pasar por el proceso habitual de revisión que rige muchos proyectos importantes en la capital del país.
Trump ha sugerido que los cambios en el Kennedy Center podrían ser tan drásticos que el acero que sostiene la estructura podría quedar “totalmente expuesto”.
Según una demanda presentada el mes pasado contra Trump, el Kennedy Center y otros miembros de la administración, “la demolición, la nueva construcción, la reconstrucción mayor, la renovación mayor o una transformación estética mayor del Kennedy Center destruirían permanentemente elementos históricos, degradarían las vistas y los espacios públicos del núcleo monumental y comprometerían el propósito conmemorativo y la integridad arquitectónica del Kennedy Center, causando un daño permanente e irreversible que ningún remedio posterior puede deshacer por completo”.
El Kennedy Center entra en un periodo crítico antes de su previsto cierre en julio, que producirá reducciones de personal.
Mientras tanto, el centro sigue presentando espectáculos, incluido el musical “Chicago”, al que Trump asistió este mes. Las funciones de “Moulin Rouge! The Musical” están programadas del 18 de junio al 5 de julio. El comediante Bill Maher recibirá el prestigioso Premio Mark Twain al Humor Estadounidense el 28 de junio, justo antes de que comience el cierre.
El Kennedy Center forma parte del esfuerzo más amplio de Trump por dejar una huella duradera en el paisaje urbano de Washington. El año pasado demolió el Ala Este de la Casa Blanca y quiere reemplazarla por un salón de baile, un proyecto que también está enredado en litigios.
El presidente también dio a conocer planes el viernes para un arco que se ubicaría entre el Monumento a Lincoln hacia el este y el Cementerio Nacional de Arlington hacia el oeste, y dentro de una rotonda que conecta Washington con el norte de Virginia.
Esta historia fue traducida del inglés por un editor de AP con la ayuda de una herramienta de inteligencia artificial generativa.
STEVEN SLOAN is the Washington correspondent at The Associated Press. He managed the AP’s coverage of the 2020 and 2024 presidential campaigns.
(Foto AP/ Rahmat Gul,archivo)
Warner BrossLAS VEGAS (AP) — Warner Bros. organizó un gran espectáculo para promocionar sus próximas películas ante los dueños de salas de cine el martes en Las Vegas, con la ayuda de estrellas como Tom Cruise, Nicole Kidman, Timothée Chalamet, Zendaya, Sandra Bullock y Jason Momoa.
El público de CinemaCon pudo ver avances del thriller de ciencia ficción original de JJ Abrams, “The Great Beyond”, con Glen Powell y Jenna Ortega; a Cruise con barriga en “Digger”; a las hermanas Owens en “Practical Magic 2”; a “Supergirl” de Milly Alcock en una pelea intergaláctica; y los primeros siete minutos de “Dune: Part Three” de Denis Villeneuve.
Villeneuve afirmó que esta tercera película es un "thriller" "más intenso y definitivamente más emotivo" que las anteriores, mientras que Chalamet habló de cómo su personaje se ha convertido en su peor pesadilla 17 años después de la "Segunda Parte".
El estudio reservó "Dune: Parte Tres" para el épico final, pero hubo momentos destacados a lo largo de las casi dos horas y media que duró el espectáculo.
Bullock incluso consiguió que Kidman dijera su icónica frase de los cines AMC: "Venimos a este lugar por la magia", lo cual ella hizo a regañadientes, recibiendo muchos aplausos en la sala de exhibidores.
“No pensé que nadie aplaudiría”, dijo Kidman entre risas.
Los dos se reencuentran para la secuela de “Practical Magic”, que se estrena en septiembre.
Al inicio de la presentación, Cruise también recibió una gran ovación del público, un gesto poco común en él, como un ferviente defensor de la experiencia cinematográfica. Esta vez no tiene una película como "Top Gun" o "Misión Imposible", sino una sátira irreverente en "Digger", de Alejandro G. Iñárritu, que se estrena en octubre.
“La película es una locura. Es divertida”, dijo Cruise.
Iñárritu calificó la actuación de Cruise como "un acto de equilibrismo".
“Sabemos que es intrépido —las acrobacias, los aviones, los saltos— pero debo decir que encarnar a este personaje es otro tipo de valentía”, dijo Iñárritu. “Este papel podría ser el más desafiante”.
"La originalidad no es arriesgada".
Pam Abdy y Mike DeLuca, copresidentes y directores ejecutivos del grupo cinematográfico del estudio, dieron inicio a la presentación reflexionando sobre sus éxitos desde que asumieron el cargo en 2022 y su visión de futuro con una combinación de franquicias y películas originales.
El estudio viene de un año excepcional, con más de 4.400 millones de dólares en taquilla mundial gracias a éxitos como "Sinners", "A Minecraft Movie" y "Weapons", y múltiples premios Oscar, incluyendo mejor película y mejor director por "One Battle After Another", así como mejor actor para Michael B. Jordan.
“La originalidad no es arriesgada”, dijo DeLuca. “La imitación sí lo es”.
Abdy señaló que no todo va a funcionar, pero eso es inevitable al arriesgarse. Un aspecto que les genera especial optimismo es el entusiasmo de la Generación Alfa por la experiencia de ir al cine.
“Estamos en un momento crucial, un momento decisivo para esta audiencia”, dijo Abdy. “La generación de Letterboxd no deja de crecer”.
Anunciaron que Warner Bros. lanzará el próximo año la continuación de “Anora”, de Sean Baker, titulada “TI AMO!”, bajo su nuevo sello Clockwork.
También hubo un vertiginoso repaso en vídeo de sus estrenos de 2027, en el que las estrellas y los cineastas tuvieron unos 30 segundos cada uno, a menudo desde el set, para promocionar sus películas: Margot Robbie hablando de la precuela de "Ocean's" ambientada en 1962; Keanu Reeves, flotando en el agua en la República Dominicana, hablando de ser devorado por tiburones en "Shiver"; Gollum siendo, bueno, Gollum; y Nancy Meyers en el set de su comedia romántica que ella describió como "una especie de carta de amor al mundo del cine".
La pregunta primordial
Este año no será un año cualquiera, con la inminente adquisición por parte de otro estudio tradicional, Paramount.
Tanto Villeneuve como Abrams figuraban entre los más de 1000 firmantes de una carta abierta publicada el lunes en el sitio web BlocktheMerger.com. Algunos asistentes a la convención también lucieron insignias con el hashtag #blockthemerger.
El martes no se habló de nada en el escenario. El director ejecutivo de Warner Bros. Discovery, David Zaslav, tampoco apareció durante el programa. Pero es algo que preocupa a muchos en la convención.
Greg Marcus, cuya empresa Marcus Theaters es la cuarta cadena de cines más grande de Estados Unidos con 78 salas en 17 estados, declaró a Associated Press el lunes que también le preocupaba lo que esto significa para los cinéfilos y el precio de las entradas.
«La concentración de poder en los estudios les ha permitido aumentar considerablemente el precio de ir al cine para el consumidor», dijo Marcus. «Nuestros márgenes no han mejorado. No estamos ganando más dinero. Y, sin embargo, el precio para el consumidor ha superado con creces la inflación».
Michael O'Leary, presidente y director ejecutivo de la organización comercial de salas de cine, reiteró el martes por la mañana la oposición de su grupo a la fusión.
“La consolidación conlleva que se produzcan menos películas para las salas de cine”, afirmó. “Creemos que esta transacción será perjudicial para la exhibición, los consumidores y toda la industria”.
O'Leary declaró a los periodistas que la decisión está ahora en manos de los organismos reguladores.
No todos los que trabajan en la industria cinematográfica se oponen a que Warner Bros. sea propiedad de Paramount. De hecho, James Cameron la apoya. También se opuso públicamente a la idea de que Warner Bros. sea propiedad de Netflix debido a las posibles repercusiones para las salas de cine. Sin embargo, no comparte esos temores con Paramount.
En declaraciones a la AP la semana pasada en nombre de la próxima película de concierto para la gran pantalla "Billie Eilish — Hit Me Hard and Soft: The Tour (Live in 3D)", que será distribuida por Paramount, Cameron dijo: "La apoyo. Sé que es controvertida".
Cameron colaboró ​​estrechamente con David Ellison, presidente y director ejecutivo de Paramount Skydance , en “Terminator: Destino Oscuro”. Ellison ha prometido aumentar el catálogo combinado de Paramount y Warner Bros. a unos 30 estrenos cinematográficos al año.
“Conozco bastante bien a David. Sé que le apasiona el cine. Es un narrador nato y piensa como un productor emprendedor de la vieja escuela, un verdadero amante de las historias y de los espectáculos espectaculares”, dijo Cameron. “Es el hombre idóneo para dirigir un gran estudio, y ahora parece que tendrá dos bajo su liderazgo, lo cual no me preocupa en absoluto”.
LINDSEY BAHR ha sido crítico y redactor de cine para Associated Press desde 2014.
(Foto AP/Chris Pizzello)
Phill BillyNUEVA YORK (AP) — Phil Collins, Iron Maiden, Billy Idol, Queen Latifah, Oasis, Sade y Joy Division/New Order serán incorporados al Salón de la Fama del Rock & Roll, junto con los nominados por primera vez Wu-Tang Clan y el fallecido Luther Vandross.
La lista se dio a conocer el lunes por la noche durante la emisión de “American Idol”. Los artistas deben haber lanzado su primera grabación comercial al menos 25 años antes de poder optar a la inducción. Los nominados fueron elegidos mediante votación por más de 1200 artistas, historiadores y profesionales de la industria musical.
El rockero melódico Collins, que ya forma parte del Salón de la Fama como miembro de Genesis, ha cosechado éxitos en solitario como "In the Air Tonight" y "One More Night", y ha ganado ocho premios Grammy, incluido el de Álbum del Año en 1985 por "No Jacket Required". Collins ingresó en el Salón de la Fama la primera vez que apareció en la lista de candidatos.
La vocalista de soul-jazz Sade, también nominada en 2024, tuvo éxitos de soft rock como "Smooth Operator" y "The Sweetest Taboo". El Wu-Tang Clan ha sido aclamado como innovador del rap desde su revolucionario álbum debut de 1993, "Enter the Wu-Tang".
Iron Maiden, nominados en dos ocasiones anteriores, contribuyeron a impulsar la nueva ola del heavy metal británico con álbumes icónicos como "The Number of the Beast". Vandross, que vendió más de 25 millones de álbumes y tuvo éxitos como "Here and Now" y "Any Love", falleció en 2005 e inspiró la canción "Luther" de Kendrick Lamar y SZA.
Este año, la sala acogerá con los brazos abiertos los sonidos de Manchester, Inglaterra, dando la bienvenida a los pioneros del post-punk Joy Division y New Order —que compartían la mayoría de sus miembros—, así como a Oasis, la banda de britpop recientemente reunida, formada por Noel y Liam Gallagher. Idol, también británico, ha aportado un toque punk al pop con canciones como «White Wedding» y «Rebel Yell».
La ceremonia de investidura se llevará a cabo el 14 de noviembre en el Teatro Peacock de Los Ángeles. Un programa especial se transmitirá por televisión en diciembre a través de ABC y Disney+. El próximo año, la ceremonia regresará a Cleveland, ciudad donde se ubica el Salón de la Fama.
Entre los nominados este año que no lograron entrar en la promoción de 2026 se encuentran Mariah Carey, Lauryn Hill, INXS, Melissa Etheridge, Jeff Buckley, Pink, New Edition y Shakira.
Además de la categoría de intérprete, los homenajeados que ingresan al Salón de la Fama pueden hacerlo bajo tres categorías especiales del comité: influencia temprana, excelencia musical y el Premio Ahmet Ertegun para no intérpretes.
El premio a la influencia temprana de este año homenajeará a Queen Latifah, la cantante cubana Celia Cruz, el músico nigeriano Fela Kuti, el rapero MC Lyte y el rockero country Gram Parsons. El premio a la excelencia musical reconocerá a la compositora Linda Creed y a los productores Arif Mardin, Jimmy Miller y Rick Rubin.
Más de 50 años después de su muerte, Ed Sullivan, el legendario presentador de su programa de televisión homónimo, recibirá el Premio Ahmet Ertegun a la Trayectoria Artística No Intérprete. Este galardón reconoce la importancia que tuvo su programa de los domingos por la noche como plataforma de lanzamiento para prácticamente todos los íconos musicales de las décadas de 1950 y 1960, y cómo contribuyó a derribar barreras raciales en el mundo del espectáculo estadounidense.
El año pasado, Cyndi Lauper, Outkast, Bad Company , Chubby Checker, Soundgarden, Joe Cocker, Salt-N-Pepa, The White Stripes, Carol Kaye, Nicky Hopkins, Lenny Waronker, Thom Bell y Warren Zevon fueron incluidos en el Salón de la Fama.
MARK KENNEDY es escritor y editor de teatro, televisión, música, gastronomía y obituarios para Associated Press, además de crítico de teatro, cine y música. Reside en la ciudad de Nueva York.
(Foto AP)
Kim KardashanNUEVA YORK (AP) — Kim Kardashian añade a su currículum el título de productora de Broadway.
La estrella de la telerrealidad y empresario se ha sumado al proyecto para ayudar a producir la obra de teatro "El miedo a los 13", sobre la historia real de Nick Yarris, un hombre que pasó más de dos décadas en el corredor de la muerte por un asesinato que insiste en que no cometió.
“Mi compromiso con la reforma de la justicia penal siempre ha ido más allá de las políticas: se trata de personas. He aprendido que, a veces, la forma más eficaz de cambiar mentalidades es a través de una historia impactante. 'El miedo a los 13' es esa historia”, declaró en un comunicado.
En los últimos años, Kardashian ha utilizado su fama para visibilizar a los condenados injustamente. Acudió a la Casa Blanca durante el primer mandato del presidente Donald Trump y durante el del presidente Joe Biden para presionar a favor de la reforma del sistema de justicia penal y de las facultades de indulto del presidente .
Kardashian presionó a Trump para que conmutara la cadena perpetua de Alice Marie Johnson, quien pasó más de 20 años en prisión por delitos de drogas. Johnson fue liberada en junio de 2018 y, posteriormente, en agosto de 2020, recibió un indulto total de Trump y se le restituyeron sus derechos.
“El miedo a los 13”, escrita por Lindsey Ferrentino, está protagonizada por Adrien Brody y Tessa Thompson, y dirigida por David Cromer, ganador del premio Tony. El estreno está programado para el miércoles.
MARK KENNEDY es escritor y editor de teatro, televisión, música, gastronomía y obituarios para Associated Press, además de crítico de teatro, cine y música. Reside en la ciudad de Nueva York.
(Foto de Evan Agostini/Invision/AP)
Saludable espectaculoNUEVA YORK (AP) — Ha llegado la temporada de festivales de música: un momento para reunirse al aire libre con amigos, escuchar música, bailar y tal vez incluso tener la oportunidad de codearse con los músicos que admiras.
“La música en vivo alimenta el alma y te hace sentir verdaderamente vivo”, dice Chris Bro, presentador del programa de radio “Next” en Maryland y un gran aficionado a los festivales de música desde hace mucho tiempo.
Para aprovechar al máximo la experiencia, también es necesario planificar con antelación para posibles peligros como el calor, la deshidratación y otros, según afirman los asistentes habituales a festivales y los profesionales médicos que los atienden.
La buena noticia es que los festivales de música son más seguros que nunca, gracias a la mayor atención que se presta al personal médico y al equipamiento in situ , afirma Matt Friedman, director médico nacional de CrowdRx, que proporciona atención médica en más de 20 importantes festivales de música en todo el país cada año.
Festivales diferentes, riesgos diferentes
Según Friedman, los distintos tipos de festivales suelen presentar diferentes tipos de emergencias médicas. Depende mucho del tipo de música, la duración del festival y el calor.
“Los festivales de música jazz suelen tener una baja tasa de uso de servicios médicos, mientras que un evento de heavy metal tendrá más traumatismos contundentes derivados de los pogos y los incidentes relacionados con el alcohol”, afirma.
Según Friedman, los festivales de música electrónica suelen tener un público amigable, algunos de cuyos miembros "ocasionalmente se exceden o toman malas decisiones con respecto a las drogas estimulantes". Por otro lado, los festivales de música clásica tienden a tener más incidentes cardíacos, debido a la mayor edad promedio de los asistentes.
“Uno quiere divertirse, pero es muy importante mantenerse alerta”, dice Armelle Gloaguen, una música que asistió a festivales clásicos como Clearwater, fundado por Pete Seeger, y Woodstock '94.
“Si quieres recordar algo, ve por la música, no por las drogas ni el alcohol. No aceptes comida ni bebida de desconocidos y sé consciente de tus límites”, aconseja Gloaguen, propietario de “Armelle for Kids”, una iniciativa que busca unir culturas a través de la música.
Este artículo forma parte de la cobertura de AP Be Well, que se centra en el bienestar, la actividad física, la alimentación y la salud mental. Lea más sobre Be Well.
Conoce las reglas y descarga la aplicación.
Las normas de los festivales varían, así que antes de salir, consulta la situación del aparcamiento y la lista de cosas que puedes llevar.
Por ejemplo, en Coachella, el festival anual que se celebra en Indio, California, no se permiten sillas, comida del exterior ni sombrillas. En Tanglewood, al oeste de Massachusetts, los asistentes pueden llevar sillas y comida para picnic, y las sombrillas están permitidas, siempre y cuando no midan más de 1,8 metros de diámetro.
Descarga la aplicación del festival y lleva un cargador portátil para el móvil.
Una vez allí, inspeccione el terreno. Esté atento a la estación de refrigeración y la carpa médica más cercanas mientras decide dónde sentarse.
Cómo afrontar el calor
“Ante todo, vemos muchas enfermedades relacionadas con el calor, ya que las temperaturas en el desierto pueden ser bastante altas y aumentar rápidamente”, dice Julie Puzzo, subdirectora médica del departamento de emergencias del Hospital JFK Memorial, cerca de Coachella.
“Vemos de todo, desde calambres por calor hasta golpes de calor, que pueden ser mortales”, afirma.
Hidrátate constantemente con bebidas que contengan electrolitos, recomienda.
Vístete por capas, usa sombrero y otras prendas protectoras , y evita el consumo excesivo de alcohol. Opta por protector solar sin aerosol, ya que muchos recintos de festivales prohíben los aerosoles.
Según Friedman, en los festivales donde el calor es un problema, a veces se instalan tanques móviles de inmersión en agua fría para refrescar rápidamente a la gente.
En los festivales de varios días, la desnutrición también puede ser un problema, afirma. «Durante los dos primeros días, la gente funciona a base de adrenalina, pero al tercer día se dan cuenta de que están deshidratados y agotados, y que no han ingerido alimentos nutritivos desde su llegada, lo que agrava cualquier otra afección que puedan tener».
Su principal consejo de seguridad: Quédate con tus amigos para que puedan cuidarse mutuamente.
Deja las sandalias, los tacones y las chanclas en casa.
Ambos médicos recomiendan a los asistentes usar calzado cómodo y cerrado, ya que asistir a un festival puede implicar caminar más de lo esperado. Además, es fácil toparse con piedras pequeñas u otros objetos punzantes en el recinto.
“Los tropiezos y las caídas son frecuentes, y vemos muchos esguinces y contusiones en los pies”, dice Friedman.
Gafas, tapones para los oídos, tal vez un inhalador.
Para cualquier persona propensa a problemas respiratorios, es buena idea llevar un inhalador de repuesto, ya que las ráfagas de viento cargadas de polvo pueden agravar los problemas respiratorios, dice Puzzo.
Los problemas oculares, como las abrasiones corneales, no son infrecuentes en los festivales, afirma Friedman, quien recomienda llevar gafas de sol grandes o incluso gafas protectoras si es probable que haya polvo.
Los espacios al aire libre también pueden tener muchos insectos, así que considere usar repelente de insectos.
Protéjase los oídos evitando acercarse demasiado a los altavoces y lleve tapones para los oídos, recomienda Greta Stamper, audióloga de la Clínica Mayo en Jacksonville, Florida.
“También es útil hacer pausas para escuchar música durante los festivales, para que tus oídos puedan descansar. Tener momentos de tranquilidad durante el día puede ayudar a que tus oídos se recuperen”, afirma.
Si notas que oyes amortiguado o que te empiezan a zumbar los oídos, es porque tus oídos te están avisando de que el volumen es demasiado alto, dice Stamper.
Y si vienes con niños, bríndales protección adicional con auriculares de diadema, no solo con tapones para los oídos, dice Friedman.
Tómatelo con calma
“Los festivales de música son una maratón, no una carrera de velocidad, así que sean prudentes y cuídense”, dice Friedman.
Al relajarte con amigos, es fácil pasarse de copas a medida que avanza el día. Puzzo advierte que las drogas que se consiguen en algunos eventos multitudinarios podrían no contener lo que la gente cree. Esto puede ser peligroso en cualquier caso, y aún más si se combina con calor extremo y alcohol.
Aprovecha el momento
No olvides, sin embargo, disfrutar de la música y del ambiente.
Disfruta de lo inesperado y de establecer conexiones.
“Si quieres hablar con tu músico favorito, lo más significativo que puedes hacer es darle las gracias y hablarle de una canción en concreto que te guste y por qué”, dice Gloaguen.
Por  KATHERINE ROTH
(Foto AP/Chris Pizzello, archivo)

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