VenomEn tres películas, Tom Hardy ha convertido a Jekyll y Hyde en un extraño y viscoso dúo. En un universo Marvel lleno de alter egos que ocultan superpoderes ocultos, su periodista de investigación Eddie Brock no se transforma. Comparte su cuerpo con un simbionte alienígena negro como la tinta (con la voz de Hardy con un gruñido de barítono), que a veces lo traga entero, a veces le dispara uno o dos tentáculos y siempre acentúa alegremente el monólogo interior de Eddie.
Estas películas han sido consistentemente desordenadas, casi deliberadamente malas, pero la actuación de Hardy ha sido una comedia de un solo cuerpo extrañamente convincente . Una cosa es ponerse una capa y saltar al cielo. Otra es correr frenéticamente por el desierto con una voz alienígena en el interior que ladra, como lo hace el alienígena interior de Eddie en las nuevas “Venom: The Last Dance”, “Engage your core”, “Nice horsey” y “Tequila!”.
Sin embargo, la mayor dicotomía de estas películas no es la división entre Eddie y el simbionte, sino el contraste entre la actuación divertida y a veces extrañamente conmovedora de Hardy y todo el caos generado por computadora que lo rodea. Hubo momentos divertidos en las dos primeras películas, pero si “The Last Dance”, que se estrena en los cines el jueves, es el canto del cisne para esta franquicia derivada y a medio formar, confirma que las películas de “Venom” nunca llegaron a entenderse del todo.
En “The Last Dance”, Kelly Marcel, coguionista de las dos primeras películas de “Venom”, asume la dirección, después de Andy Serkis (“Venom: Let There Be Carnage” de 2021) y Ruben Fleischer (“Venom” de 2018). Nos reunimos con Venom (la fusión de Eddie y su alma gemela, una entidad alienígena) en México, donde están huyendo de la ley. Pero también está surgiendo una nueva amenaza.
La película comienza con Knull (Serkis), el creador de simbiontes que, desde algún rincón oscuro y distante del espacio, envía extraterrestres a recuperar un "códice" encontrado dentro de la columna vertebral de Venom que, si se obtiene, conducirá a la aniquilación de humanos y simbiontes.
Para mí, una trama apocalíptica típica de los cómics es lo último que necesita una película de “Venom”. Las mejores secuencias de las dos primeras películas no son más complicadas que Venom pidiendo langosta o pidiendo pizza. Los riesgos menores se adaptan mejor a su comedia retorcida. La piedra de toque para estas películas no debería ser el manual de Marvel, sino viejos episodios de “La extraña pareja”.
En cambio, nos vemos arrojados a un entorno bastante aburrido del Área 51, donde un elaborado laboratorio dirigido por el Dr. Teddy Payne (Juno Temple) estudia los simbiontes que ha atrapado con la ayuda de una división militar liderada por Rex Strickland (Chiwetel Ejiofor, que le da más seriedad a la película de la que merece). Una vez que los insectos alienígenas llegan en busca del códice, hay mucho correr y pelear, con una familia entusiasta de los ovnis en una camioneta VW (Rhys Ifans interpreta al padre) en la mezcla. La batalla resultante, en última instancia, como promete el título, amenaza con dividir a Venom para siempre.
Pero la promesa de la serie “Venom”, en realidad, es que el material principal de Marvel se entrometería menos aquí. Este es un reino de películas de clase B del multiverso con poco apetito por la solemnidad, la nobleza o las duraciones de dos horas y media. Pueden parecer un poco imitaciones improvisadas, lo cual es tanto su atractivo como su frustración.
Seguí esperando que la sorprendentemente inerte "The Last Dance" dejara de lado su argumento de salvar al mundo (y su CGI) y se centrara más en su efecto más potente: el doble acto de doble personalidad de Hardy. Si este va a ser un último hurra (lo cual, admito, es una idea dudosa para cualquier cosa que esté conectada de manera cercana con "Spider-Man"), es una pena que nunca hayamos visto más a Venom en la vida diaria. Después de todo, Eddie es periodista. Uno solo puede imaginar cómo él y el simbionte podrían haber debatido preocupaciones más urgentes que el destino del universo, como las comas de Oxford.
“Venom: The Last Dance”, un estreno de Columbia Pictures, tiene una clasificación PG-13 de la Asociación Cinematográfica de Estados Unidos por intensas secuencias de violencia y acción, imágenes sangrientas y lenguaje fuerte. Duración: 110 minutos. Dos estrellas de cuatro.
Jake Coyle
Escritor y crítico de cine
(Columbia-Sony Pictures via AP)
LA delREyNUEVA YORK (AP) — Es oficial. Lana Del Rey y el guía turístico de pantanos de caimanes Jeremy Dufrene se casaron en Luisiana el mes pasado.
Después de algunas semanas de especulaciones sobre el estado de su relación, la licencia de matrimonio de Del Rey y Dufrene fue firmada y devuelta al Secretario del Tribunal de la Parroquia de Lafourche, donde fue presentada el viernes.
El documento, obtenido por The Associated Press, menciona al pastor de Los Ángeles Judah Smith, quien ha sido el pastor de Justin Bieber , como el oficiante. La quinta canción del álbum de 2023 de Del Rey, "Did You Know That There's a Tunnel Under Ocean Blvd", se titula "Judah Smith Interlude", en el que Smith es coautor acreditado.
TMZ informó inicialmente el 26 de septiembre que la cantante, cuyo verdadero nombre era Elizabeth Woolridge Grant, y Dufrene habían obtenido una licencia de matrimonio. Associated Press confirmó que se había obtenido una licencia del secretario del tribunal de la parroquia de Lafourche el 23 de septiembre, pero no fue devuelta ni procesada de inmediato.
En el estado de Luisiana, las licencias de matrimonio deben ser devueltas por el oficiante a la oficina que las emitió dentro de los 10 días posteriores a la ceremonia, pero se hacen excepciones, según informó la oficina del secretario. La licencia vencía el miércoles.
El 26 de septiembre, a las 3:33 p. m., según la licencia, Del Rey, de 39 años, y Dufrene, de 49, se casaron en Des Allemands, Luisiana, en el pantano donde él trabaja como capitán en Airboat Tours by Arthur. La licencia indica que tanto Del Rey como Dufrene residen en una casa en Des Allemands, una comunidad no incorporada en la parroquia de St. Charles.
No está claro cuándo comenzó a salir la pareja, pero hay fotos de la pareja juntos que datan de 2019, cuando Del Rey realizó uno de los tours de Dufrene.
La artista, nominada 11 veces al Grammy, ha sido celebrada durante mucho tiempo por su pop nostálgico y romántico, que a menudo hace referencia a imágenes de la cultura americana antigua. Ha lanzado nueve álbumes de estudio y es quizás más conocida por su éxito Top 10, "Summertime Sadness", de su álbum multiplatino de 2012, "Born to Die".
Los representantes de Del Rey no confirmaron el matrimonio cuando fueron contactados para hacer comentarios el mes pasado y no respondieron de inmediato a una solicitud de comentarios el miércoles.
(Foto de Richard Shotwell/Invision/AP, Archivo)
Por  MARIA SHERMAN
Periodista musical
Tears for FearsNUEVA YORK (AP) — Cuando Tears for Fears llegó al escenario del Anfiteatro Firstbank en Franklin, Tennessee, el 11 de julio de 2023, no hubo lágrimas sino algunos temores.
“Subimos al escenario y me sentí como un ciervo atrapado en los titulares”, dice el cantante y guitarrista Roland Orzabal, la mitad del dúo. Curt Smith, su compañero musical, estuvo de acuerdo: “Pusimos buena cara”.
La razón por la que el dúo se sentía inquieto era porque las cámaras estaban a punto de capturar, por primera vez, un concierto de Tears for Fears destinado a la pantalla grande. “Tears For Fears Live (A Tipping Point Film)” se estrena en más de 1.100 salas de cine en todo el mundo el 24 y el 26 de octubre.
“Normalmente nos vemos mucho más relajados y nos divertimos mucho más. No lo estábamos tanto esa noche porque estábamos muy conscientes de que nos filmaban y nos grababan”, dice Smith. “Pero, en consecuencia, fue probablemente una de las mejores actuaciones que hicimos nunca”.
La ironía es que no se nota ningún nerviosismo, y en un momento del programa Smith bromea: "El joven que está a mi derecha se llama Roland. Diría su apellido, pero no puedo pronunciarlo".
Viejo y nuevo y vivo.
El concierto es una mezcla de canciones antiguas y nuevas, con mucho espacio para el álbum de 2022 del dúo, “The Tipping Point”. Los fanáticos también escucharán los clásicos: “Everybody Wants To Rule the World”, “Shout” y “Head Over Heels”.
“Escuchamos muchas cintas y muchas interpretaciones. Y esa noche hubo algo que nos hizo tocar mejor porque estábamos tan nerviosos”, dice Smith.
La película del concierto es solo el último trabajo del dúo que estuvo relativamente tranquilo durante 17 años antes de lanzar "The Tipping Point", que alcanzó el puesto número 8 en el Billboard 200, el mismo lugar que alcanzó "The Seeds of Love" en 1989.
Tears for Fears ha convertido el concierto en un álbum —“Songs For a Nervous Planet”, que saldrá a la venta el 25 de octubre— y ha añadido cuatro canciones inéditas, como si fuera un EP sobre el concierto en directo. También tienen previsto un concierto de tres noches en el Fontainebleau de Las Vegas el 30 de octubre y el 1 y 2 de noviembre.
Orzabal bromea diciendo que él y Smith están encontrando un nuevo rumbo después de “un largo período de gestación similar al de un elefante”. Cambiaron de manager (el anterior insistió en que Tears for Fears se modernizara y buscara éxitos) y “es casi como si les hubieran quitado los frenos”.
Cuatro nuevas canciones
Las nuevas canciones incluyen la canción de amor de Orzabal a su nueva esposa, “The Girl That I Call Home”, y la etérea “Astronaut” de Smith, que quedó fuera de “The Tipping Point”.
Ese álbum estaba fuertemente influenciado por el dolor, la pérdida y la angustia mental. La canción principal trata sobre la demencia, “Break the Man” trata sobre el patriarcado, “My Demons” es un análisis del extremismo violento y “Rivers of Mercy” es una oración sobre el malestar social.
Las cuatro nuevas propuestas tienen un aire diferente, más positivo. “Creo que te da una pequeña idea de dónde estamos ahora, mientras que 'The Tipping Point' estaba impulsado mucho por el dolor”, dice Smith. “Estos cuatro nuevos temas no lo están y creo que tienen una vida separada”.
Orzabal y Smith decidieron hacer un álbum en vivo y un concierto una vez que incorporaron canciones de “The Tipping Point” a su repertorio. Una cosa que notaron fue que la canción principal tenía mucho en común rítmicamente con “Everybody Wants to Rule the World”.
“Combinar las nuevas canciones con las antiguas fue genial porque no solo sonaban extremadamente coherentes, sino que eran tan buenas como su calidad”, dice Orzabal.
En ambos proyectos participan el guitarrista Charlton Pettus, el baterista Jamie Wollam, el tecladista Doug Petty y la cantante Lauren Evans. Tears for Fears se preparó para los conciertos “volando bajo el radar”, como lo llama Orzabal, tocando en bodegas, casinos y festivales.
“Tuvimos un buen repertorio y un orden de presentación”, añade. “Todo lo que tuvimos que hacer antes de la última gira fue seleccionar las canciones de 'The Tipping Point'”.
El dúo dejó su huella entre la primera ola de música electrónica que dominó las ondas de radio de principios de los años 1980, con éxitos como "Mad World", "Pale Shelter" y "Shout".
El año que viene se cumple el 40º aniversario de su álbum número 1 de 1985, “Songs From the Big Chair”, con su fascinante éxito “Everybody Wants to Rule the World”.
“Me atrae un poco su sencillez, ¿sabes?”, dice Smith. “Es realmente abierto, aireado y acogedor, aunque tiene un contenido lírico bastante oscuro. Es algo luminoso y alegre”.
MARCO KENNEDY
Escritor, editor y crítico de entretenimiento.
(Foto AP/Chris Pizzello, Archivo)
Samuel JacksonNUEVA YORK (AP) — El Museo de Arte Moderno se llenó de improperios y risas el miércoles por la noche mientras la familia y amigos de Samuel L. Jackson celebraban la célebre carrera del actor y director, con éxitos de taquilla, personajes más grandes que la vida y frases explosivas, en el evento benéfico anual del cine.
Jackson, conocido por sus infames bombas F, se mantuvo fiel a un discurso más sentimental en el evento benéfico, mientras que sus amigos y familiares lo honraron con algunas de sus frases más selectas.
“He tenido la suerte de interpretar una amplia gama de personajes con los que he aprendido algo nuevo sobre la experiencia humana en todos y cada uno de ellos, y siempre llevo conmigo algo de ellos a medida que sigo adelante”, dijo.
A sus 75 años, Jackson ha construido un legado en Hollywood que se extiende a lo largo de 40 años. Desde sus papeles en superproducciones llenas de acción como Mace Windu en “Star Wars” o Nick Fury en el universo Marvel hasta los personajes icónicos de Quentin Tarantino del malhablado Jules en “Pulp Fiction” y Ordell en “Django Unchained”, Jackson ha demostrado una y otra vez que puede transformarse sin esfuerzo con cada nuevo papel. Su versatilidad es lo que lo ha catapultado al estrellato cinematográfico.
Pero la carrera de Jackson no sólo se define por actuar en pantalla en películas y televisión. Ha prestado su talento cinematográfico a Broadway, donde interpretó a Martin Luther King Jr. en “The Mountaintop” y a Doaker Charles en “Piano Lesson”.
Entre los clips de la ilustre carrera de Jackson, un círculo íntimo de familiares y amigos de Jackson, que se remontan a sus días universitarios en Morehouse, subieron al escenario para honrarlo.
Su esposa, LaTanya Richardson Jackson, bromeó en el evento benéfico sobre cómo había cuestionado las habilidades de actuación de Jackson hasta el momento en que lo vio en “Pulp Fiction”. Antes de que decidiera actuar, dijo, Jackson estaba estudiando para ser biólogo marino.
“Vi Pulp Fiction y me senté en el cine y comencé a llorar”, dijo. “Dije que mi vida había terminado, que él iba a ser una estrella de cine”.
El actor Denzel Washington trabajó por primera vez con Jackson en 1979 y desde entonces ha celebrado 45 años de amistad con el actor. Recientemente produjo la adaptación de August Wilson de “The Piano Lesson” para Netflix, en la que aparece su amigo de toda la vida. En el evento, Washington dijo que recuerda haber aprendido de Jackson y haberlo visto actuar en el escenario como protagonista de una obra mientras él era suplente.
“Me gustaría ser la mitad de actor de carácter que él”, dijo Washington.
El cineasta Spike Lee vio por primera vez a Jackson actuando con su esposa en su antiguo campus universitario. Desde sus días universitarios, Lee ha elegido a Jackson para “Jungle Fever”, “Do the Right Thing” y “Chi-Raq”.
“Me quedé atónito con su talento”, dijo sobre Jackson y Richardson Jackson. “Sabía que si Dios quería, si me convertía en cineasta, estos grandes artistas aparecerían en mis películas”.
La actriz Brie Larson y el cineasta George Lucas enviaron mensajes de video, elogiando el increíble catálogo de Jackson y su personalidad amorosa. Otros oradores de la noche que compartieron palabras amables y algunas palabrotas para Jackson fueron el director ganador del premio Tony Kenny Leon y el actor Walton Goggins.
Para cerrar la noche, actuó el cantante nigeriano ganador del premio Grammy Tems.
Como la última de las películas que recibió el homenaje en beneficio del MoMA, Jackson se suma a los anteriores galardonados, entre ellos Martin Scorsese, Tom Hanks, Julianne Moore, Cate Blanchett y Quentin Tarantino. La decimosexta obra benéfica anual del museo de Nueva York, presentada en colaboración con Chanel, recauda dinero para preservar y llevar películas a la colección del museo.
“Mientras celebramos el cine esta noche, recordemos el poder que tiene para cambiar vidas e inspirar a las generaciones futuras que se benefician de la adquisición y preservación por parte del MoMA de películas como las que encendieron los sueños de un pequeño niño negro sentado en el cine segregado de Tennessee que está frente a ustedes ahora”, dijo Jackson en su discurso.
BÉTRICA DUPUY
Dupuy es productora de noticias que trabaja para The Associated Press en Nueva York. Se especializa en reportajes de noticias de último momento y verificación de videos.
Por  BEATRICE DUPUY
(Foto de Evan Agostini/Invision/AP)
MNEM KamalaDETROIT (AP) — El rapero de Detroit Eminem entró en la arena política el martes en su ciudad natal, donde habló brevemente en un mitin de la campaña presidencial de la vicepresidenta Kamala Harris antes de darle la bienvenida al escenario al expresidente Barack Obama.
“Como la mayoría de ustedes saben, la ciudad de Detroit y todo el estado de Michigan significan mucho para mí. Y de cara a estas elecciones, la atención se centrará en nosotros más que nunca”, dijo Eminem, un crítico de larga data del expresidente Donald Trump, a la multitud. “Y creo que es importante usar la voz. Por eso, animo a todos a que salgan a votar”.
Dijo que la gente no debería tener miedo a las represalias ni a dar a conocer su opinión, y agregó que Harris "apoya un futuro para este país donde estas libertades y muchas otras serán protegidas y defendidas".
El rapero de Detroit presentó luego a Obama , quien subió al escenario al ritmo de “Lose Yourself” de Eminem. El expresidente bromeó diciendo que “noté que mis palmas estaban sudorosas”, una referencia a la exitosa canción, antes de rapear varias líneas de la misma.
La aparición de Obama y Eminem se produce apenas unos días antes de que comience la votación anticipada en Michigan. Los demócratas esperan que el evento repleto de estrellas, en el que también participó el ex receptor abierto de los Lions y miembro del Salón de la Fama de la NFL Calvin Johnson, aumente el entusiasmo entre los votantes.
La participación electoral en Detroit , un bastión demócrata desde hace mucho tiempo, será crucial para determinar quién ganará el estado en noviembre, cuando Michigan se encuentra entre un puñado de estados clave que se espera que determinen quién ganará la presidencia, así como el control del Senado de Estados Unidos. La demócrata Elissa Slotkin, que se enfrenta al republicano Mike Rogers por un escaño vacante en el Senado, apareció junto a Obama en el mitin.
Obama atacó a Trump calificándolo de no apto, citando incidentes recientes como el del ayuntamiento donde Trump optó por realizar una especie de concierto improvisado, balanceándose de un lado a otro al ritmo de varias canciones durante unos 40 minutos en lugar de responder preguntas de los votantes.
“Si su abuelo actuara así, usted estaría preocupado”, dijo Obama. “Éste es alguien que quiere un poder sin límites. No necesitamos ver cómo luce un Donald Trump más viejo y más loco, sin barreras de contención. Estados Unidos está listo para pasar página”.
Trump ha hecho su propia apuesta por Detroit , apareciendo con el rapero local Trick Trick en un mitin en la ciudad la semana pasada. Trick Trick colaboró ​​anteriormente con Eminem en la canción "Welcome 2 Detroit".
Obama y otros oradores el martes, entre los que se encontraban muchos de los principales líderes demócratas del estado, aprovecharon los comentarios que Trump hizo en Detroit a principios de este mes, cuando dijo que era una ciudad "en desarrollo".
“Todo el país será como… ¿Quieren saber la verdad? Será como Detroit”, dijo Trump al dirigirse al Club Económico de Detroit. “Todo nuestro país terminará siendo como Detroit si ella es su presidenta”.
La gobernadora de Michigan, Gretchen Whitmer, quien habló en el período previo a los discursos de Eminem y Obama, respondió el martes.
“Sé que todos vieron lo que dijo sobre esta hermosa ciudad. Dijo que Detroit era un fracaso y un desastre, lo que demuestra que no está funcionando a pleno rendimiento”, dijo Whitmer. “No tiene ni idea de lo que estaba hablando. ¿Y saben lo que pienso? Debería mantener a Detroit fuera de su boca”.
Joey Cappelletti
Cappelletti cubre temas de política y gobierno estatal para The Associated Press en Michigan. Tiene su base en Lansing.
(Foto AP/Paul Sancya)

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