Las críticas mixtas no disuadieron al público masivo de comprar entradas para “The Super Mario Galaxy Movie”, que logró el mayor estreno del año para una película de Hollywood. La coproducción de Illumination y Nintendo recaudó 130,9 millones de dólares el fin de semana y 190,1 millones en sus primeros cinco días en los cines de Norteamérica, según estimaciones de los estudios difundidas el domingo.
Universal Pictures estrenó la secuela a nivel mundial el miércoles, aprovechando las vacaciones de Pascua. Con un estimado de 182,4 millones de dólares procedentes de 80 mercados internacionales, la película apunta a un debut astronómico de 372,5 millones de dólares, el más reciente éxito con clasificación PG. México encabeza el grupo internacional con 29,1 millones de dólares en 5.136 pantallas, seguido por el Reino Unido e Irlanda con 19,7 millones.
La secuela animada, la 16ª película en 16 años del director general de Illumination, Christopher Meledandri, es el mayor debut de la industria desde que “Avatar: Fire and Ash” se estrenó en Navidad. Sin embargo, la película china “Pegasus 3”, que no fue un estreno de la Motion Picture Association, tiene una ligera ventaja para el récord global de 2026.
También supone una baja respecto de la primera película, que se estrenó con 204 millones de dólares en el mercado doméstico en el mismo periodo de cinco días en 2023 (147 millones de esos provinieron de viernes, sábado y domingo). “The Super Mario Bros. Movie” terminó siendo la segunda película más taquillera de 2023, con más de 1.300 millones de dólares en ingresos de taquilla.
“The Super Mario Galaxy Movie”, que cuenta con el regreso de las voces de Chris Pratt, Jack Black, Anya Taylor-Joy y Charlie Day, tuvo una presencia masiva en Estados Unidos y Canadá, donde se exhibió en 4.252 salas, incluidas 421 IMAX y 1.345 pantallas de gran formato premium. Solo en las pantallas IMAX recaudó 15 millones de dólares.
Adam Aron, presidente y director general de AMC, afirmó en un comunicado: “Es exactamente el tipo de estreno amplio, pensado para complacer al público, que hace que la gente vaya a los cines”.
Además, costó alrededor de 110 millones de dólares producirla, sin incluir gastos de mercadotecnia y promoción. Pero llegó en medio de una ola de reseñas poco destacadas. Su puntuación en Rotten Tomatoes se ubica actualmente en un pobre 40%. Sin embargo, quienes compraron entradas se mostraron más entusiasmados.
El público familiar le dio a la película cinco de cinco estrellas, según encuestas a la salida de PostTrak, mientras que el público general le otorgó cuatro estrellas y una A- en CinemaScore. En conjunto, la audiencia se inclinó hacia los hombres (61%), aunque entre las familias que asistieron hubo ligeramente más mamás (52%) que papás.
A continuación, las películas más vistas de viernes a domingo en cines de Estados Unidos y Canadá, según Comscore:
1.“The Super Mario Galaxy Movie”, 130,9 millones de dólares.
2.“Project Hail Mary”, 30,7 millones de dólares.
3.“The Drama”, 14,4 millones de dólares.
4.“Hoppers”, 5,8 millones de dólares.
5.“Reminders of Him”, 2,2 millones de dólares.
6.“A Great Awakening”, 2,1 millones de dólares.
7.“They Will Kill You”, 1,9 millones de dólares.
8.“Dhurandhar The Revenge”, 1,9 millones de dólares.
9.“Ready or Not 2: Here I Come”, 1,8 millones de dólares.
El quarterback de los Buffalo Bills, Josh Allen, y la actriz y cantante Hailee Steinfeld son los orgullosos padres de una niña.
Steinfeld anunció el jueves en su boletín informativo que su hija había nacido, sin dar más detalles sobre la fecha ni el nombre de la bebé.
“Nos sentimos increíblemente agradecidos y afortunados, y estamos disfrutando al máximo estos primeros momentos. Muchísimas gracias por el cariño y los buenos deseos”, escribió Steinfeld. “Con cariño, Hailee y Josh”.
Steinfeld viene de un año en el que recibió elogios por su papel en la película "Sinners". Se casó con Allen en mayo pasado y anunció en el mismo boletín informativo en diciembre que estaban esperando su primer hijo .
Allen, el MVP de la NFL de 2024, fue operado después de que Buffalo perdiera contra Denver en tiempo extra en los playoffs divisionales de la AFC. Ya no usa la bota protectora en el pie derecho tras fracturarse un hueso durante un partido en la semana 16 y se espera que esté listo para cuando los Bills comiencen su programa de pretemporada.
Los Bills publicaron una foto de Allen haciendo un gesto de aprobación con el pulgar, con la leyenda: "Papá de niña".
LONDRES (AP) — El resultado de la última demanda del príncipe Harry contra los tabloides británicos podría depender de la credibilidad de un detective privado que previamente admitió haber espiado al miembro de la realeza.
Un abogado del editor del Daily Mail declaró el martes que la demanda interpuesta por el duque de Sussex y celebridades como Elton John y las actrices Sadie Frost y Elizabeth Hurley se desmoronó cuando el investigador Gavin Burrows testificó que nunca espió para el periódico ni para su publicación hermana, el Mail on Sunday.
El abogado defensor Antony White afirmó en su alegato final que una declaración que Burrows supuestamente firmó —y de la que luego se retractó— en la que afirmaba haber realizado "cientos de trabajos" para el Mail entre 2000 y 2005, había sido la inspiración para las demandas.
Pero Burrows, quien en un documental de la BBC se disculpó con Harry por haberlo atacado sin piedad en la prensa sensacionalista durante su adolescencia, testificó que nunca llevó a cabo ninguna artimaña para el Mail. Afirmó que la declaración fue fabricada por el equipo legal de los demandantes y que su firma fue falsificada.
El juez Matthew Nicklin, que presidió el juicio de 11 semanas en el Tribunal Superior y emitirá un fallo por escrito más adelante, preguntó repetidamente al abogado de los demandantes qué sucedería con el caso si rechazaba la declaración original de Burrows.
El abogado David Sherborne afirmó que existía una gran cantidad de otras pruebas que implicaban a los periódicos en la recopilación ilegal de información, incluido el uso por parte de los periódicos de otros investigadores, periodistas y reporteros independientes para intervenir teléfonos, interceptar mensajes de voz y obtener información mediante el engaño.
Harry y los otros seis demandantes buscan una indemnización sustancial, incluyendo daños punitivos, según declaró Sherborne. Se estima que los costos legales ascienden a casi 40 millones de libras esterlinas (52 millones de dólares).
El juicio es el capítulo final de la larga batalla de Harry contra la prensa sensacionalista británica. Su objetivo es que los periódicos rindan cuentas por sus malas prácticas pasadas y reformar lo que él ha denominado un entorno mediático tóxico.
Harry y los demandantes están demandando a Associated Newspapers Ltd. por invadir su privacidad. Otros demandantes son la activista antirracista Doreen Lawrence, el ex político Simon Hughes y el esposo de John, David Furnish.
Afirman que los periódicos recurrieron durante dos décadas al "uso claro, sistemático y continuado de la recopilación ilegal de información" para espiarlos.
Associated Newspapers negó las acusaciones calificándolas de «absurdas», e insistió en que los aproximadamente 50 artículos en cuestión se basaban en fuentes legítimas, incluyendo amigos, asesores reales y publicistas que ofrecieron información a los periodistas. La compañía también afirmó que las denuncias que datan de la década de 1990 se presentaron demasiado tarde.
Si bien Sherborne afirmó que los registros de pagos a detectives privados coincidían con las fechas de los artículos en cuestión, White calificó eso de conjetura y dijo que el caso se basaba demasiado en inferencias.
Harry declaró al comienzo del juicio en enero que las intromisiones de la prensa lo dejaron "paranoico hasta la médula", tensaron sus relaciones y afectaron su salud mental.
Durante el contrainterrogatorio, adoptó un tono defensivo y se emocionó hasta las lágrimas, diciendo que los tabloides habían convertido la vida de su esposa, Meghan, en "una auténtica miseria".
Harry ha vinculado su hostilidad hacia los medios de comunicación con la muerte de su madre, la princesa Diana, quien falleció en un accidente automovilístico en 1997 mientras era perseguida por los paparazzi, y con lo que él ha descrito como implacables ataques de la prensa contra su esposa, que contribuyeron a su decisión de renunciar a sus deberes reales y mudarse a Estados Unidos en 2020.
Anteriormente, Harry ganó un juicio por pirateo telefónico contra el editor del Daily Mirror y obtuvo un acuerdo y una disculpa del periódico The Sun de Rupert Murdoch y del ahora desaparecido News of the World.
El juicio del Mail se ha desarrollado de forma diferente al caso del Mirror, con muchos más reporteros y editores, tanto actuales como antiguos, que han subido al estrado para negar haber utilizado medios ilegales para escribir artículos sobre los numerosos romances de Harry —muchos de ellos sobre su exnovia Chelsy Davy—, su papel como padrino y sobre su difunta madre.
Algunos periodistas citaron fuentes y refutaron la afirmación de Harry de que sus "círculos sociales no tenían filtraciones".
«No todos eran muy reservados», dijo Katie Nicholl, exeditora del Mail on Sunday, refiriéndose a los allegados de Harry. «Tenía muy buenas fuentes en su círculo íntimo».
NUEVA YORK (AP) — Con el estreno de “La película de Super Mario Galaxy” , se han instalado estaciones para colorear, recipientes coleccionables para palomitas de maíz y figuras de Mario para atraer a los espectadores más preciados de Hollywood en la actualidad: los niños.
Universal Pictures prevé que para el domingo, la secuela de "Super Mario" alcance los 186 millones de dólares en su primer fin de semana en Estados Unidos y alrededor de 350 millones a nivel mundial. Esto la convertiría fácilmente en el mayor éxito del año, superando a dos éxitos que también se estrenaron pensando en el público infantil: "Hoppers" de Pixar (297 millones de dólares a nivel mundial) y "Project Hail Mary" de Amazon MGM (300,8 millones de dólares).
No se trata del inicio de una nueva tendencia, sino de la culminación de una. En 2024, las películas con clasificación PG superaron en taquilla a cualquier otra clasificación por primera vez en décadas, con 3180 millones de dólares en ventas de entradas en Estados Unidos, según Comscore. Cinco de las seis películas más taquilleras a nivel mundial fueron PG: «Inside Out 2», «Moana 2», «Despicable Me 4», «Wicked» y «Mufasa: El Rey León».
El año pasado no fue diferente. Las películas con clasificación PG recaudaron 2960 millones de dólares, superando una vez más a la categoría PG-13, que tradicionalmente ha liderado el mercado. Los estrenos más taquilleros a nivel mundial fueron "Ne Zha 2", "Zootopia 2", "Lilo & Stitch", "A Minecraft Movie" y "Avatar: Fire and Ash", que, si bien tiene clasificación PG-13, no es precisamente inapropiada para niños.
Las buenas noticias han escaseado en Hollywood. La contracción, más recientemente con la compra prevista de Warner Bros. Discovery por parte de Paramount Skydance, ha aumentado la incertidumbre en una industria ya de por sí inestable. Si bien la venta de entradas ha aumentado en lo que va de 2026, aún se encuentra más de un 20 % por debajo de los niveles previos a la pandemia. En febrero, AMC, la mayor cadena de cines del país, anunció que continuaría cerrando las salas con bajo rendimiento.
Pero a pesar de que se habla mucho sobre el futuro incierto de ir al cine, los futuros cinéfilos —los niños— están acudiendo en masa.
“Reconocemos que este es un grupo de cinéfilos cada vez más importante y estamos haciendo todo lo posible para asegurarnos de que su experiencia sea maravillosa”, afirma Michael O'Leary, presidente y director ejecutivo de Cinema United, la asociación comercial de propietarios de salas de cine.
La Generación Alfa, es decir, los menores de 12 años, podría ser la mayor esperanza del cine. Un estudio realizado el año pasado por el Grupo Nacional de Investigación reveló que ningún otro grupo generacional deseaba ver películas en la gran pantalla, en lugar de en casa, más que la Generación Alfa.
“Nos alientan algunos estudios que indican que los jóvenes son el grupo demográfico de más rápido crecimiento entre los cinéfilos”, dice O'Leary. “Estamos muy centrados en el hecho de que tenemos que formar a la próxima generación de aficionados al cine”.
Mario, los Minions y más
En 2023, «Super Mario: La película», fruto de la colaboración entre Universal, Nintendo e Illumination (creadores de «Minions»), recaudó 1360 millones de dólares. Es probable que su secuela se acerque a esa cifra y se sume a la creciente lista de películas infantiles que superan los mil millones de dólares en taquilla. La más reciente fue «Zootopia 2», de The Walt Disney Co. , que se convirtió en la película de animación de Hollywood más taquillera de todos los tiempos con la impresionante cifra de 1870 millones de dólares.
Cada vez más, una generación que creció con teléfonos inteligentes, iPads y Netflix está impulsando los mayores éxitos de taquilla de hoy en día.
“Algo que ha sido cierto durante mucho tiempo y que quizás lo sea aún más hoy en día es que las familias quieren salir”, afirma Jim Orr, director de distribución de Universal, que recientemente anunció la ampliación de su periodo de estreno exclusivo en cines de tres a cinco fines de semana. “Quieren hacer cosas. Quieren crear recuerdos”.
“Nadie habla de: ¿Te acuerdas de aquel momento tan bonito cuando estábamos sentados en el sofá?”
Y este año podría ser el que más películas infantiles haya estrenado hasta la fecha. Hay 26 películas aptas para todo público con estreno general programadas para 2026, frente a las 24 de 2025 y las 18 de 2024.
Esto incluye una programación de verano apta para toda la familia casi todas las semanas. Entre los posibles éxitos de taquilla se encuentran “Toy Story 5” (19 de junio), “Minions & Monsters” (1 de julio) y la versión de acción real de “Moana” (10 de julio). Aunque aún no tienen clasificación por edades, “The Mandalorian and Grogu” (22 de mayo) y “Supergirl” (26 de junio), sin mencionar “Spider-Man: Brand New Day” (31 de julio), también estarán dirigidas al público infantil.
Un regreso apto para todo público
El auge de las películas aptas para todo público se produce varios años después de que la mayoría de las películas familiares se desviaran hacia las plataformas de streaming durante la pandemia, un cambio que algunos temían en aquel momento que se volviera permanente.
“El cine familiar ha resurgido literalmente de la casi extinción”, afirma Paul Dergarabedian, director de tendencias de mercado de Comscore. “El género que más se vio afectado por la pandemia fue el cine familiar”.
Pero los niños cada vez son más importantes para una categoría clave en los cines: los cinéfilos habituales. Se considera que un cinéfilo asiste a seis o más películas al año. Y no se trata solo de los más pequeños. El año pasado, el 41 % de los cinéfilos de la Generación Z fueron al cine al menos seis veces, según NRG, frente al 31 % de dos años antes.
Para los cinéfilos que desde hace tiempo temen que las salas de cine se conviertan prácticamente en pequeños parques temáticos, el predominio de las superproducciones dirigidas al público infantil difícilmente disipará esas preocupaciones. Los estrenos de presupuesto medio para adultos son cada vez más escasos. Los dramas y las comedias han tenido dificultades para atraer al público. El hecho de que las películas familiares ocupen una mayor parte de las salas se debe en parte a la disminución de la asistencia de público adulto.
Si bien a los cinéfilos de mayor edad les cuesta más salir del sofá, las familias se muestran más receptivas. Para ellas, el atractivo de salir de casa, a pesar del aumento del precio de las entradas o de las opciones que ofrecen las plataformas de streaming, sigue siendo tan fuerte como siempre.
“En muchos casos, van al cine para desconectar de todas las demás pantallas que forman parte de sus vidas”, dice O'Leary. “Cuando yo era niño, uno iba al cine, en parte, para escapar de algo. Así que es una nueva variante de ese viejo tema”.
Dergarabedian ha empezado a llamar a la clasificación PG la nueva PG-13. Si antes las películas con un tono ligeramente adulto ocupaban el centro de los multicines, ahora ese territorio pertenece a las películas PG.
“Los niños que van al cine hoy llevarán a sus hijos mañana”, dice Dergarabedian. “Mientras haya hijos, el futuro de la experiencia cinematográfica está asegurado”.
Jake Coyle es crítico de cine y cubre la industria cinematográfica para Associated Press desde 2013. Reside en la ciudad de Nueva York.
LOS ÁNGELES (AP) — Una demanda alega que la canción "The Life of a Showgirl" de Taylor Swift le robó el protagonismo a la vida de una corista real.
Maren Wade afirma en la demanda por infracción de marca registrada presentada el lunes ante un tribunal federal de California que la llamativa imagen del álbum de Swift de 2025 se asemeja demasiado a la estética de su propia obra "Confessions of a Showgirl". Ese era el nombre de una columna que escribió sobre la vida entre bastidores en Las Vegas Weekly a partir de 2014, la cual convirtió en un espectáculo en vivo con el que realizó una gira nacional.
«Ambas comparten la misma estructura, la misma frase principal y la misma impresión comercial general», afirma la demanda. «Ambas se utilizan en mercados superpuestos y están dirigidas a los mismos consumidores».
En la demanda presentada bajo su nombre legal, Maren Flagg, Wade es descrita como "cantante, compositora, comediante y escritora", y su marca "Showgirl" abarca actuaciones, escritura y medios digitales.
“The Life of a Showgirl”, el duodécimo álbum de estudio de la superestrella que llena estadios, lanzado en octubre, vendió 4 millones de copias en su primera semana . Su portada la muestra con un atuendo de cabaret de Las Vegas, sumergida en agua, con su combinación de colores favorita del momento: naranja y verde menta. El martes, la mañana después de que se presentara la demanda, Swift lanzó el nuevo video del álbum para la canción “Elizabeth Taylor”, que incluye imágenes de archivo de la célebre actriz de Hollywood que falleció en 2011.
Al principio, Wade pareció aceptar el uso que Swift hacía de la imagen de corista, compartiendo publicaciones en Instagram que incluían la música de Swift, hashtags relacionados con el álbum y la paleta de colores verde menta. Sin embargo, la presencia de Wade en las redes sociales ha desaparecido en los últimos meses.
En la demanda también figuran como demandados la empresa que gestiona las marcas registradas de Swift, su sello discográfico y su división de comercialización.
La demanda alega que el álbum, su promoción y los productos relacionados provocaron una «confusión inversa de manual: la abrumadora presencia comercial de un usuario secundario eclipsa la marca del usuario principal, hasta que los consumidores empiezan a suponer que el original es la imitación. Lo que el demandante había construido durante doce años, los demandados amenazaron con arrebatárselo en cuestión de semanas».
Un representante de Swift declinó hacer comentarios sobre la demanda.
Wade y su abogada afirman que la existencia y la marca registrada de "Confessions of a Showgirl" no habrían pasado desapercibidas para el equipo de Swift.
La demanda alega que la Oficina de Patentes y Marcas de Estados Unidos denegó el registro de la marca "Life of a Showgirl" debido a la posible confusión con la marca registrada ya existente.
“Por lo tanto, los demandados fueron debidamente notificados de que la denominación que eligieron probablemente se confundiría con una marca que ya pertenecía a alguien”, afirma la demanda. “Aun así, continuaron usándola”.
Una carta emitida por la oficina a principios de marzo indica que la solicitud fue suspendida debido a una posible confusión con otra marca registrada pendiente, "Showgirl", presentada anteriormente por un tercero y relacionada con perfumes. También cita una "Rechazo por probabilidad de confusión" basado en la marca registrada existente "Confessions".
La demanda solicita una orden judicial que prohíba de forma permanente a Swift y a sus empresas el uso del nombre y la imagen de "Life of a Showgirl", así como una indemnización económica que se determinará en el juicio, incluyendo los beneficios derivados del uso de la marca.
ANDREW DALTON cubre la sección de entretenimiento para Associated Press, con especial énfasis en crímenes, tribunales y obituarios. Ha trabajado para AP durante 20 años y reside en Los Ángeles.
Radio América es una emisora de habla hispana que transmite desde la ciudad de Laurel en el estado de Maryland cubriendo con sus 1,900 vatios de potencia toda el área metropolitana de Washington D.C. en la cual residen cerca de 1 millón de Latinos.
Su propietario es Alejandro Carrasco considerado como la personalidad radial hispana mas influyente en Washington, Maryland y Virginia.
Su frecuencia, 900 AM una Ubicación ideal en el dial para alcanzar a toda la comunidad latina en el area metropolitana de Washington.
Las críticas mixtas no disuadieron al público masivo de comprar entradas para “The Super Mario Galaxy Movie”, que logró el mayor estreno del año para una película de Hollywood. La coproducción de Illumination y Nintendo recaudó 130,9 millones de dólares el fin de semana y 190,1 millones en sus primeros cinco días en los cines de Norteamérica, según estimaciones de los estudios difundidas el domingo.
