LOS ÁNGELES (AP) — La actriz Emily Osment solicitó el divorcio de su esposo, el músico Jack Anthony Farina, con quien estuvo casada menos de cinco meses.

Osment, de 32 años, presentó el viernes la petición para poner fin a su matrimonio con Farina, de 42 años, en el Tribunal Superior de Los Ángeles.

El expediente judicial dice que ambos se casaron el 12 de octubre y se separaron el 7 de diciembre. Cita diferencias irreconciliables como razón. No tienen hijos.

Fue el primer matrimonio de Osment, la hermana menor de Haley Joel Osment, la actriz de “El sexto sentido”. Saltó a la fama por interpretar a la mejor amiga del personaje principal en “Hannah Montana” de Disney Channel de 2006 a 2011. Posteriormente protagonizó las comedias “Young & Hungry” y “Young Sheldon”, y actualmente aparece en el spin-off de “Young Sheldon”, “Georgie & Mandy's First Marriage”.

El divorcio fue informado por primera vez por TMZ.

(Willy Sanjuan/Invision/AP, Archivo)

En “Eephus” de Carson Lund , dos equipos –los Riverdogs y los Adler's Paint– se reúnen en un campo de béisbol del barrio para jugar un partido. Las hojas ya están empezando a cambiar de color –“Se está haciendo tarde temprano”, como dijo Yogi Berra– y este será el último partido de su liga recreativa para adultos. El campo será demolido.

Nadie los confundiría con estrellas. Un apretón suicida se desarrolla en cámara lenta y chirriante. El rechoncho jardinero izquierdo murmura "Madre McCree" en voz baja cuando la pelota cae en el hueco. Pero, independientemente del nivel de habilidad, todos se preocupan sinceramente por el juego.

“Eephus”, tan pausado como un doble partido de finales de agosto, se desarrolla simplemente junto con el juego. Salvo para perseguir una o dos bolas de falta, la película se mantiene dentro de los límites de Soldier Field, el anodino campo de béisbol de Massachusetts en el que juegan en algún momento de la década de 1990. Se extiende por nueve entradas, con charlas en el dugout y luz menguante. En esta joya de película de béisbol de lanzamiento lento (una “Sandlot” de mediana edad), el tiempo se escapa, pero ellos van a caer peleando.

El dinero, los análisis y todo lo que se transmite en ESPN a veces pueden empañar lo que los deportes son para la mayoría de las personas: un refugio. “Eephus”, en ese sentido, es una versión diferente de una película de béisbol, una oda elegíaca a los humildes guerreros de fin de semana que no están motivados por nada más que un afecto genuino por el juego. Rica en detalles y mordazmente inexpresiva, “Eephus” adopta su ritmo de juego, absorbiendo todo el sabor a semillas de sésamo que lo acompaña.

El título proviene de un lanzamiento anormalmente lento que no se lanzaba con la pelota, sino que se lanzaba hacia el plato. Cuando era un niño y lanzaba, me gustaba descorchar uno de vez en cuando, para gran consternación de mi entrenador. La metáfora no es difícil de entender. Un jugador lo describe como un lanzamiento que te puede aburrir de ver, incluso te hace perder la noción del tiempo.

Gran parte de lo mismo se aplica a “Eephus”, que se mueve de un jugador a otro, de una obra a otra, menos como una pieza de conjunto que como un espectador errante. Los chicos, en sí, no tienen más que un puñado de fanáticos, incluido el acérrimo encargado del puntaje Fanny (Cliff Blake). Frederick Wiseman , el gran documentalista cuyas películas narran nada más y nada menos que instituciones que se mantienen vivas a lo largo del tiempo, es la voz del locutor.

Antes he dicho que la película de Lund es una oda, pero no es una película sentimental. El paso del tiempo, que ningún partido de béisbol ni ningún eephus perfectamente lanzado puede detener, se vuelve cada vez más inquietante a medida que la luz de la tarde da paso al anochecer. El hecho de que, para terminar el partido, jueguen en una oscuridad casi total, con sólo los faros delanteros para ver la pelota, es una señal de desesperación tanto como de compromiso. Después de todo, un tipo en el banquillo está escuchando una transmisión de radio de un partido de béisbol, de 1972.

¿Qué se está perdiendo? No es un centro comercial en el que se va a convertir el campo, sino algo más difícil de discutir: una escuela. Podrían conducir media hora hasta otro campo, pero se dice que es mitad liga infantil, mitad mercado de agricultores. Tampoco son un grupo de amigos. No pasan el rato fuera del campo. Cosas de las que no hablan: trabajo, familia, política. Cosas que hacen: atención oftalmológica para el árbitro.

En los anales de las películas de béisbol, “Eephus” no pertenece al Salón de la Fama junto con “Bull Durham” o “A League of Their Own”. Lo más cerca que llega a las grandes ligas es una aparición de Bill “Spaceman” Lee, el zurdo de los años 70 y partidario del eephus.

Pero “Eephus” también merece un lugar en ese panteón del hardball, solo que en algún reino de las menores, muy por debajo de la categoría A. Aquí, no lanzan “algo de alto nivel”, sino albóndigas tales que, como dice un músico, se podría decir que es pasta primavera. Decir que esto es un campo de sueños sería exagerado, pero es una manera encantadora de pasar el rato.

“Eephus”, un lanzamiento de Music Box, no cuenta con calificación de la Motion Picture Association, pero contiene lenguaje grosero. Duración: 98 minutos. Tres estrellas de cuatro.

Jake Coyle ha sido crítico de cine y ha cubierto la industria cinematográfica para The Associated Press desde 2013. Tiene su base en la ciudad de Nueva York.

(Music Box Films vía AP)

SANTA FE, NM (AP) — Las autoridades se disponen a revelar más información sobre una investigación sobre las muertes del actor Gene Hackman y su esposa Betsy Arakawa, cuyos cuerpos parcialmente momificados fueron descubiertos el mes pasado en su casa en Nuevo México.

La Oficina del Sheriff del Condado de Santa Fe dijo que no sospecha nada ilícito y que las pruebas de intoxicación por monóxido de carbono dieron resultados negativos .

El sheriff Adán Mendoza y los funcionarios estatales de bomberos, salud y forenses programaron una conferencia de prensa el viernes por la tarde para brindar actualizaciones sobre el caso.

Mendoza ha dicho que la pareja podría haber muerto hasta dos semanas antes de que fueran descubiertos el 26 de febrero. El marcapasos de Hackman mostró actividad por última vez el 17 de febrero, nueve días antes de que los trabajadores de mantenimiento y seguridad se presentaran en la casa y alertaran a la policía.

Arakawa fue encontrado con un frasco de medicamentos abierto y pastillas esparcidas en el mostrador del baño, mientras que Hackman fue encontrado en la entrada de la casa.

Uno de los tres perros de la pareja también fue encontrado muerto en una jaula en el armario de un baño cerca de Arakawa, mientras que otros dos perros sobrevivieron. Las autoridades inicialmente identificaron erróneamente la raza del animal muerto.

Las autoridades recuperaron objetos personales de la casa, entre ellos una agenda mensual y dos teléfonos móviles, que serán analizados. Los investigadores médicos han estado trabajando para establecer la causa de sus muertes, pero los informes toxicológicos suelen tardar semanas en completarse.

Cuando fueron encontrados, los cuerpos estaban en estado de descomposición con cierta momificación, consecuencia del tipo de cuerpo y del clima del aire especialmente seco de Santa Fe, a una altitud de casi 7.200 pies (2.200 metros).

Hackman, un ícono de Hollywood, ganó dos Oscar durante una carrera histórica en películas como “The French Connection”, “Hoosiers” y “Superman” desde la década de 1960 hasta su retiro a principios de la década de 2000.

Arakawa, nacido en Hawaii, estudió como pianista de concierto, asistió a la Universidad del Sur de California y conoció a Hackman a mediados de la década de 1980 mientras trabajaba en un gimnasio de California.

La casa de estuco de estilo neopueblo de la pareja se encuentra en una colina en una comunidad cerrada en el extremo sur de las Montañas Rocosas. Santa Fe es conocida por ser un refugio para celebridades, artistas y autores.

Hackman dedicó gran parte de su tiempo de retiro a pintar y escribir novelas lejos del circuito social de Hollywood. Trabajó durante varios años en el consejo de administración del Museo Georgia O'Keeffe en Santa Fe, y él y su esposa fueron inversores en empresas locales.

Por  Morgan Lee

(Foto AP/Chris Pizzello)

LOS ÁNGELES (AP) — Cuando Lady Gaga entró a un bar de Nueva York que frecuentaba hace cinco años, los recuerdos la golpearon con fuerza: en ese entonces, escribió canciones allí, sintiéndose perdida y desconectada de sí misma.

Pero esta vez fue diferente. Mientras estaba sentada en el bar, Gaga sintió una sensación de paz y rejuvenecimiento que le recordó sus años de adolescencia, cuando escribía letras de canciones en servilletas.

En los últimos años, Gaga redescubrió su pasión por la música al alejarse de los focos de atención, cortar lazos con amistades falsas, cambiar los focos por noches tranquilas en casa y rodearse de personas en las que realmente confía. Esa transformación personal se convirtió en el alma de su nuevo álbum, “Mayhem”, que se lanzará el viernes.

“Me recuperé como artista”, dijo Gaga, ganadora de 14 premios Grammy y una vez de un Oscar, que regresó a sus raíces de música pop oscura en el álbum, que abarca 14 temas. Su nuevo proyecto sigue a “ Harlequin ” del año pasado, un álbum inspirado en el jazz que acompaña a la película “Joker: Folie à Deux ”, que se estancó en el puesto número 20 del Billboard 200.

Pero los sencillos de Gaga para el álbum de 14 canciones "Mayhem" han sido bien recibidos en las listas, incluyendo " Diabetes ", " Abracadabra " y " Die With a Smile ", una colaboración con Bruno Mars , pasando cinco semanas en el Billboard Hot 100 en el No. 1 y ganando un Grammy por mejor interpretación pop de dúo/grupo a principios de este mes.

Mientras grababa “Mayhem”, Gaga se negó a descansar en sus éxitos pasados ​​o en los elogios que había recibido para definir su nuevo trabajo. Atribuyó su renovado impulso creativo a un viaje de autodescubrimiento, que finalmente la empoderó para volver a ser el centro de atención en varios momentos importantes el mes pasado. La superestrella actuó con Bruno Mars en los Grammy, incluida una canción de homenaje “California Dreamin'” a las víctimas de los incendios forestales de Los Ángeles, cerró el concierto benéfico de FireAid con “All I Need is Time” y ofreció una actuación sorpresa cantando “Hold My Hand” antes del Super Bowl en Nueva Orleans.

El próximo mes, Gaga encabezará el cartel de Coachella y realizará un concierto gratuito en la playa de Copacabana de Río de Janeiro en mayo.

“Construí una rutina en mi vida diaria en torno a la música todo el tiempo, y no en torno a la autopromoción”, dijo Gaga, de 38 años, quien fue productora y coproductora ejecutiva junto con su prometido Michael Polansky, de 41 años, en “Mayhem”. “Cuando mi vida giraba en torno a la autopromoción, creo que perdí mucha de mi pasión. Cuando mi vida giraba en torno a mi familia, mi pareja y mi música, eso me devolvió esa autenticidad”.

En una entrevista con AP, Gaga profundiza en lo que le llevó a recuperar su pasión, mostrando que es más que un personaje y su doble función en “Saturday Night Live” el sábado.

Decidida a demostrar que ella es la arquitecta de su éxito.

Mientras Gaga lanzaba éxitos tempranos como “Just Dance” y “Poker Face”, notó que los críticos minimizaban su papel en el éxito, dando más crédito a los productores e incluso a los estilistas.

Con “Mayhem”, Gaga quiso demostrar que su talento fue la verdadera fuerza impulsora de su ascenso. Impulsada por los escépticos, la cantante está decidida a demostrar que ella es la artífice de su éxito, no solo otra creación de la industria.

“Intentaron calificarme y cuantificarme”, dijo. “Muy a menudo, como mujer en la música, dicen que fueron otras personas. Eres un producto, como si te hubieran creado. Algo que fue realmente importante para mí en esto fue realmente tomar de mí misma mis propias invenciones”.

Cuando Gaga comenzó a grabar su nuevo álbum, se centró en crear el tipo de melodías pop oscuras que definieron su carrera temprana, combinándolas con letras que hablaban en código. Dijo que todo volvió de manera natural, lo que le dio la seguridad de que estaba en el camino correcto para apropiarse plenamente de su identidad como artista en lugar de un personaje inventado.

“Esta era una manera de sentir que no era yo, que era mi verdadera yo”, dijo. “Yo era la creadora. Este era mi trabajo. No era solo un personaje que estaba interpretando. Era algo que yo había creado”.

Cómo Gaga dejó de lado la fama para recuperar su chispa creativa

Al principio de su carrera, la fama tuvo un precio que Gaga no estaba dispuesta a pagar. Se sentía aislada, atrapada en relaciones transaccionales y atrapada en un entorno que priorizaba la competencia por sobre la creatividad.

La fama empezó a parecerle una carrera interminable que agotaba su pasión por hacer música. Empezó a notar un cambio a medida que sus ventas superaban los primeros 10 millones de discos.

Gaga se dio cuenta de que permanecer en esa energía acabaría sofocando su creatividad y sabía que era hora de liberarse.

“Perdí lo que le enseñaba a mi hija, que es sentarse sola con sus pensamientos y escribir un poema”, dijo Gaga. “Sentarse sola y escribir una canción. Simplemente poner el buen trabajo duro y la artesanía tradicionales en aquello en lo que uno cree. Perdí eso durante mucho tiempo”.

Finalmente, Gaga se reinició. Cortó relaciones que la desgastaban y formó una familia estable con Michael Polansky y sus amados perros.

Ayudó a Gaga a canalizar su energía nuevamente hacia su arte.

“Este es el primer día que doy entrevistas sin maquillaje y es agradable”, dijo. “Simplemente puedo compartir con ustedes mi experiencia con la música y no siento presión por actuar para ustedes de otra manera que no sea como artista femenina”.

Gaga en SNL

En su aparición en “Saturday Night Live”, Gaga exhibirá su variedad como invitada musical y presentadora. Pero su versatilidad podría brillar aún más en los sketches cómicos del programa.

“Trabajo en todo tipo de arte que me encanta”, dijo Gaga, quien hará su segunda aparición como presentadora de “SNL” y la quinta como invitada musical. La primera vez que apareció como presentadora e invitada musical fue en 2013.

Gaga actuó durante el “ SNL50: The Homecoming Concert ” el mes pasado.

“Hacer ‘SNL’ es cuestión de trabajo duro”, dijo. “Es un trabajo que hacemos con amor para el público el sábado por la noche porque simplemente queremos que todos se sientan felices en casa”.

Para prepararse, Gaga se está sincronizando con el elenco y construyendo una relación que, según ella, ayudará a equilibrar sus roles a lo largo de la noche.

“Seré muy cercana al elenco”, dijo. “Escriben todos los sketches y trabajan toda la semana en la planificación, así que siento que cuanto mejor sea mi relación con ellos y me involucre y sea uno de ellos, mejor será el programa”.

Gaga añadió: “Estoy tratando mis actuaciones musicales por separado. Tengo que desempeñar diferentes papeles. Está la de presentadora y luego está la de actriz en el sketch, y luego está la de artista que soy en mi música. Sin embargo, estoy lista para hacerlo”.

JONATHAN LANDRUM JR es un periodista de entretenimiento radicado en Los Ángeles. Informa sobre televisión, cine y música para The Associated Press.

(Foto de Jordan Strauss/Invision/AP, Archivo)