Nueva York (AP) — En cualquier momento dado, es difícil imaginar a alguien en la Tierra divirtiéndose tanto como Pitbull.

El rapero, cantautor y actor ganador del premio Grammy, tan identificado con su ciudad natal, Miami, que se le conoce como Mr. 305 (el código de área de la ciudad), y también como Mr. Worldwide por su popularidad mundial, es famoso por su entusiasmo inagotable y motivador. Este entusiasmo impregna todos sus grandes éxitos, como "Timber" (doce veces platino), "Give Me Everything" (once veces platino), "No Lo Trates" y "Time of Our Lives", por mencionar solo algunos. Y se refleja en su imagen pública y en sus conciertos.

“Pitcoin”, su último álbum, continúa con ese legado. Pero no lo transforma. A lo largo de 24 canciones, “Pitcoin” rebosa alegría: temas perfectos para ambientar un viaje al trabajo, una cafetería, una quinceañera, un viernes por la noche, una sala de espera, un bar de playa, en realidad cualquier lugar, siempre y cuando la fiesta no termine. Sin embargo, carece de los grandes éxitos por los que los fans de Pitbull lo conocen.

Dicho de otro modo: hay fuego, pero no hay "bola de fuego".

Puede que se deba a que «Pitcoin» rebosa de colaboraciones que abarcan géneros, generaciones e idiomas. Aquí tienes una muestra: KISS, Bon Jovi, Enrique Iglesias, Lil Jon, Jason Derulo, Akon, Wiz Khalifa, Ne-Yo, Afrojack, Gente de Zona, Jowell & Randy, Anthony Ramos, Zion y Lenier. Lil Jon participa en tres temas; Iglesias en dos.

La colaboración con KISS abre el disco —la canción titulada acertadamente "Reach for the Stars", que se inspira en gran medida en "Rock and Roll All Nite" pero no la mejora— y la canción con Bon Jovi, "Now or Never", samplea directamente el himno rockero de la banda de 2000, "It's My Life".

En una escala del 1 al 10, la energía nostálgica está al máximo. Pero lo mismo ocurre con gran parte de la discografía de Pitbull, y lamentablemente, la alegre "Pitcoin", con todos sus encantos, no alcanza el nivel de, por ejemplo, "Dale" de 2015. Quienes busquen revivir ese espíritu harían bien en saltar directamente al himno para estadios "Me Paraste El Corazón" o a "Gringa Repartera". En esta última, Pitbull explora por primera vez el género cubano reparto con la colaboración de Gente de Zona y un sample del clásico "La Tuba" de Elvis Manuel.

A pesar de su excesiva duración, "Pitcoin" es directa en sus objetivos. Aquí, como en toda su obra, Pitbull se dedica a mantener a su público bailando.

Según el propio Mr. Worldwide, quien describió sus himnos como canciones para esos momentos en los que uno se siente de cierta manera. Pueden animarte o llevarte al siguiente nivel, como le comentó a Associated Press el año pasado. "Cuando hago esos discos, de eso se trata. Me aseguro de que los ritmos sean bailables. Sé que no es complicado".

En “Pitcoin”, como en toda su discografía, ese es claramente el objetivo. Pero tiene otros álbumes y canciones que desarrollan esa premisa con mayor precisión.

“Pitcoin” de Pitbull

Dos estrellas y media de cinco

En repetición: “Me Paraste El Corazón”, “Maldita sea, Amo Miami”

Sáltatelas: “Reach for the Stars”, “Now or Never”

Para los amantes de: Las Vegas, los chupitos, los placeres sencillos y las noches largas.

Maria Sherman es la reportera musical de Associated Press. Reside en la ciudad de Nueva York.

(Foto de Scott A Garfitt/Invision/AP, archivo)

LONDRES (AP) — El último proyecto de Quentin Tarantino es una comedia teatral de aventuras protagonizada por Sacha Baron Cohen, la estrella de "Borat" .

Sony Pictures Entertainment y Sonia Friedman Productions anunciaron el domingo que la primera obra de teatro de la cineasta ganadora del Oscar, "The Popinjay Cavalier", se estrenará en el West End de Londres en marzo.

Está ambientada en la Europa de la década de 1830, y los productores la describen como "una comedia desenfrenada de engaños y disfraces inspirada en las grandes epopeyas de capa y espada del teatro y el cine".

La obra estará dirigida por Tarantino y marca el debut en el West End de Baron Cohen, creador de los personajes cómicos Borat y Ali G.

“Cuando te llama el mejor director del mundo, no haces preguntas”, dijo Baron Cohen.

“The Popinjay Cavalier” comienza sus funciones previas el 23 de febrero y se estrena el 18 de marzo en el Phoenix Theatre de Londres.

Tarantino, conocido sobre todo por películas como "Reservoir Dogs", "Pulp Fiction" y "Inglourious Basterds", no ha dirigido un largometraje desde "Érase una vez en Hollywood", que se estrenó en 2019.

Escribió el guion de la secuela, "Las nuevas desventuras de Cliff Booth", cuyo estreno está previsto para noviembre. David Fincher dirige la película, con Brad Pitt retomando el papel principal de un antiguo doble de acción de Hollywood.

Tarantino escribió una novelización de "Érase una vez en Hollywood", así como otra para la nueva película, que será publicada el 8 de diciembre por Harper, un sello editorial de HarperCollins.

(Foto AP)

LOS ÁNGELES (AP) — El actor y defensor de los derechos de las personas con discapacidad, RJ Mitte , quien aportó su experiencia de toda una vida con la parálisis cerebral a las luchas familiares ficticias en un papel esencial en "Breaking Bad", murió el lunes a los 34 años, según informaron las autoridades y sus representantes.

La jueza de paz del condado de Cameron, Cyndi Hinojosa, declaró a The Associated Press que certificó la muerte de Mitte alrededor de la 1:30 p. m. en lo que creía que era su domicilio en Brownsville, Texas. Añadió que no pudo determinar la causa del fallecimiento, pero que se realizará una autopsia.

Mitte interpretó a Walter White Jr., el hijo del profesor de química convertido en traficante de metanfetamina, Walter White, interpretado por Bryan Cranston , en casi todos los episodios de las cinco temporadas de la serie de AMC, que recientemente fue clasificada como la mejor del siglo XXI en una encuesta del New York Times.

Cranston dijo estar sumido en una profunda desesperación por la pérdida de su "querido hijo".

“Lo conocí cuando tenía solo 14 años, cuando fue elegido para interpretar a Walter White Jr., un papel que desempeñó con tanta alegría y entusiasmo”, dijo Cranston en una publicación de Facebook el lunes por la noche. “Nació con parálisis cerebral, pero jamás permitió que esa dificultad fuera una excusa para nada. Afrontó el exigente calendario de rodaje con gran determinación”.

En 2014, Mitte declaró a la AP que su discapacidad y las dificultades que conllevaba, como la fisioterapia, los problemas familiares y las facturas médicas exorbitantes —todos temas clave del programa—, le hicieron mejor en su trabajo.

“Desarrollas una mentalidad diferente y una perspectiva distinta de cómo el mundo te ve y cómo tú ves el mundo”, dijo. “Puedes aprovechar eso. Y creo que es una ventaja en lugar de un obstáculo”.

Mitte nació y se crió en Jackson, Mississippi.

Tras mudarse a Los Ángeles para dedicarse a la actuación en 2006, consiguió pequeños papeles como actor invitado en comedias de situación, antes de obtener el papel en "Breaking Bad" en 2007. La serie se emitió desde 2008 hasta 2013.

“Ese chico era bastante inexperto cuando empezamos a rodar el episodio piloto”, dijo Cranston en su publicación, “pero poco a poco lo vimos convertirse en un actor realmente excelente”.

Cranston añadió: "Lo quería mucho y disfruté enormemente de estar con él a lo largo de los años en la serie, y también después de que la atención mediática en Breaking Bad disminuyera".

En un comunicado que anunciaba su fallecimiento, los representantes de Mitte afirmaron que él “aportó autenticidad al papel y creó una plataforma para la concienciación y la inclusión de las personas con discapacidad”. El comunicado añadía que utilizó “su plataforma para desafiar los estereotipos y promover una mayor representación”.

Entre los trabajos posteriores de Mitte se incluyen la serie de ABC Family "Switched at Birth" y la serie satírica de superhéroes "Guardians of Justice".

También fue productor de varias películas independientes.

Como defensor de los derechos de las personas con discapacidad, fue embajador de United Cerebral Palsy y del Hospital Infantil Shriners. También presidió su propia fundación, la Mitte Foundation, que apoya iniciativas filantrópicas y comunitarias relacionadas con la discapacidad.

ANDREW DALTON cubre la sección de entretenimiento para Associated Press, con especial énfasis en crímenes, tribunales y obituarios. Ha trabajado para AP durante 20 años y reside en Los Ángeles.

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(Foto de Taylor Jewell/Invision/AP, archivo)

NUEVA YORK (AP) — El primer álbum de Wynonna Judd en 10 años, "The Hard Truth", podría venir con una advertencia, pero el título funciona igual de bien.

A lo largo de diez temas, la icónica artista country se sincera: hay canciones sobre su difunta madre y principal colaboradora musical, Naomi Judd, quien se suicidó en 2022 a los 76 años; canciones sobre su hija distanciada, Grace Kelley, cuya hija de cuatro años, Kaliyah, Judd cría; y canciones dedicadas a su padre biológico, a quien nunca conoció y de cuya existencia se enteró por primera vez en una sesión de terapia cuando tenía 30 años y estaba embarazada de su hijo Elijah.

Y hay canciones sobre la esperanza, el triunfo, la resiliencia y el éxito, un reflejo de un artista que ha vivido muchas vidas y que ahora está completamente dispuesto a mostrarlo todo.

“No soy una víctima. No me considero alguien que se defina por todo esto”, declaró Judd a Associated Press. “Me sucedió, pero eso no significa que viva en la desesperación constante. Siento que he renacido. Este álbum me ha dado voz, literal y figuradamente. Y ahora puedo dar mi testimonio sin vergüenza”.

Un largo camino hacia 'La dura verdad'

“The Hard Truth”, grabado en el estudio de Judd en Leiper's Fork, Tennessee , con su esposo y productor Cactus Moser, surgió por necesidad. “Cuando murió mamá, me sumergí en una profunda tristeza. '¿Qué hago ahora? ¿Adónde voy con todo este dolor? ¿Cómo supero este final tan terrible para nuestra historia?'”, se preguntaba. Empezó a escribir un diario y a conversar con Moser para procesar su duelo.

Según ella, el disco "nació de esas conversaciones".

“Muchas de estas canciones se escribieron solas. Nosotros solo éramos el instrumento. Y fue doloroso y glorioso al mismo tiempo porque sentí que me estaba curando de algo trágico”, dijo.

Esas dos nociones —el inmenso sufrimiento y el alivio, o incluso el éxito— son la base de su disco. Y de su vida: «Mi madre se suicidó un martes y un miércoles por la mañana, yo me levanté de la cama… y al día siguiente me incluyeron en el Salón de la Fama de la Música Country», recuerda. «Pero así es la vida a veces. Son esos momentos paradójicos en los que piensas: "No creo que pueda hacerlo, pero debo hacerlo"».

Eso explica por qué Judd coescribió 9 de las 10 canciones de "The Hard Truth", algo que nunca había hecho antes en su carrera. "Fue la primera vez en mi vida que me permití ser tan vulnerable", dijo.

Y la pérdida de su madre lo cambió todo. "Estaba dispuesta a entrar y darlo todo".

Explorando un sonido "perfectamente imperfecto"

Quienes conocen la trayectoria de Judd como solista, o sus éxitos en el dúo con Naomi, The Judds, saben que tiene una voz potente y es una perfeccionista, alguien que no se detiene ante nada para lograr una toma impecable. En esta ocasión, dejó que la emoción guiara el proyecto.

“Este álbum es perfectamente imperfecto. Soy yo hablando y cantando, soy yo conversando contigo”, dice. “Literalmente puedes oír mi respiración y sentir mis lágrimas”. Para estas canciones, la crudeza primaba sobre la sofisticación. Describe el proceso como liberador.

También es por eso que "The Hard Truth", a pesar de todas sus pruebas y tribulaciones, está impregnada de un mensaje de perseverancia, desde la enérgica canción de montaña "Kentucky Queen" hasta el último tema, "Love Ain't Got the Best of Me".

“Soy totalmente optimista, incluso en los momentos más difíciles”, afirma. Y después de todo lo que le sucede a una persona en su vida, añade, lo que perdura es el amor.

“Les doy permiso a las personas para que cuenten su historia. Eso es lo que estoy haciendo”, continuó. “Si puedo ayudar a una persona a sanar, a elegir la vida en lugar del suicidio, habré cumplido con mi deber”.

Un futuro brillante... y pensando en Dolly Parton

Judd describe este álbum como un “renacimiento” y este capítulo de su vida como uno lleno de valentía. Entonces, ¿qué sigue? Ha pasado los últimos años reflexionando sobre la vida de su madre y su relación; ¿ha pensado también en su propio legado como resultado de ello?

“Solo quiero que me recuerden”, dijo, antes de centrar su atención en Dolly Parton, su amiga de toda la vida e ícono estadounidense que falleció de cáncer en agosto. Tenía 80 años.

“Pienso en Dolly todos los días. Pienso en ella constantemente y lo primero que me viene a la mente es lo alegre que era. Simplemente efervescente. Tenía un brillo especial. Entraba en una habitación y te sentías mejor al instante. Era como decir: ‘¡Guau, esta persona era increíble!’” Hizo una pausa. “Solo quiero que me recuerden por ser amable y cariñosa, y que si yo pude hacerlo, tú también puedes”.

Maria Sherman es la reportera musical de Associated Press. Reside en la ciudad de Nueva York.

(Foto de Matt Licari/Invision/AP)