CIUDAD DE MÉXICO (AP) — Uno de los mayores héroes populares de este Mundial, el pato Merlín, llegó el miércoles a las afueras del estadio de la Ciudad de México en medio de una gran celebración, pero finalmente se le comunicó que no podía quedarse para el partido de México contra la República Checa.
Tras ganarse el cariño del público en las redes sociales, sus seguidores iniciaron una campaña para que los organizadores permitieran que el querido pájaro asistiera al partido junto a su familia. En menos de dos semanas, Merlín pasó de pasearse por las calles de la Ciudad de México durante la victoria inaugural de México a visitar el palacio presidencial. Pero el miércoles, su proverbial vuelo se vio truncado.
Merlín obtuvo acceso al Estadio Azteca para grabar un segmento con Televisa, una de las cadenas de televisión más grandes de Latinoamérica. Bajo estrictos protocolos de seguridad, Merlín viajó cómodamente dentro de una jaula de transporte, acompañado por su dueña, Carla Gómez, y su hijo Cristian, mientras los curiosos aficionados se congregaban para ver a la estrella más inesperada del torneo. Sin embargo, no pudo quedarse para el partido, ya que las normas de la FIFA prohíben la entrada de animales a los recintos deportivos para salvaguardar su bienestar.
Un portavoz del torneo de la FIFA confirmó que Merlín tenía permiso para entrar al perímetro, pero no al estadio, y no ofreció más comentarios.
“Estos últimos días han sido una locura, nunca dejaremos de estar agradecidos por lo que hemos vivido”, declaró Gómez a Associated Press. “Todos estamos realmente asombrados por Merlín”.
Desde su primera aparición, Merlín se ha convertido en un fenómeno de las redes sociales y una celebridad internacional. Luciendo una camiseta verde de México y acompañando con orgullo a su familia mientras venden bebidas por toda la ciudad, este pato de dos años se ha convertido en una imagen familiar en la capital. A lo largo de su trayectoria, ha participado en entrevistas, visitado estudios de televisión, compartido con los aficionados en el Zócalo de la Ciudad de México e incluso ha visitado Netflix.
“Se ha convertido en nuestra mascota no oficial de México y del Mundial”, dijo Daniel Krauze, un aficionado que se encontraba fuera del estadio y que lucía un gorro de pato. “Me siento orgulloso de llevar a Merlín el pato”.
Merlín también se vio envuelto en una disputa por la marca registrada, ya que al menos dos solicitudes anteriores a la de Gómez buscaban obtener los derechos sobre su nombre para uso comercial exclusivo. Finalmente, el registro fue otorgado a Gómez.
Ahora, tras cientos de peticiones de los aficionados, la familia finalmente podrá ver en directo a la selección mexicana. Gómez describió la ocasión como una “emoción muy intensa”.
Y aunque la querida patita no estará animando desde las gradas, está convencida de que el seguidor emplumado más famoso de México seguirá trayendo suerte a El Tri: "Merlín es un amuleto de la suerte, y sé que, con él, la selección mexicana volverá a ganar hoy".
NAYARA BATSCHKE escribe sobre Chile, Uruguay y Paraguay para Associated Press, con sede en Santiago. Antes de mudarse a Sudamérica en 2024, cubrió el sudeste asiático desde Bangkok, Latinoamérica desde São Paulo y asuntos europeos desde Madrid.
NUEVA YORK (AP) — Oliver Tree, el excéntrico músico estadounidense conocido por sus acrobacias virales, sus temas de pop alternativo como "Alien Boy" y "Life Goes On", y su estilo poco convencional, murió en un accidente de helicóptero en Río de Janeiro el 14 de junio. Tenía 32 años.
Los representantes de Tree remitieron a The Associated Press a una confirmación oficial publicada en la cuenta de Instagram de Tree.
“Descansa en paz, Oliver Tree Nickell, 29 de junio de 1993 - 14 de junio de 2026. Tu legado vivirá para siempre”, decía el texto que acompañaba a una presentación de diapositivas con imágenes que reflejaban la vida y la carrera de Tree.
“Su legado perdurará a través de su fundación/fondo de dotación llamado ‘Beca Extraordinaria del Dr. Oliver Tree para Niños Genios’, que se lanzará próximamente. Esto es algo que Oliver creó antes de su fallecimiento, tal como lo dejó estipulado en su testamento”, continúa el texto. “Nos aseguraremos de que su deseo se cumpla para que más alegría, amor y arte se difundan por el mundo; ese fue su último deseo”.
En la mañana del 14 de junio, dos helicópteros colisionaron y se estrellaron en la zona oeste de la ciudad brasileña, causando la muerte de las seis personas a bordo, según informaron los bomberos. La policía confirmó que Tree figuraba en la lista de pasajeros entregada a las autoridades de aviación. El canal argentino de streaming Blender indicó que el creador de contenido Gaspar Prim Díaz, conocido como Gaspi, también viajaba en uno de los helicópteros.
En aquel momento, Tree se encontraba en plena gira mundial, que comenzó en la Ciudad de México el 30 de mayo y tenía previsto recorrer los siete continentes.
Un artista atípico en el pop y creador de éxitos virales.
Nacido el 29 de junio de 1993 en California, Oliver Tree Nickell June, un artista pop atípico con un don para la viralidad en internet, era conocido por crear sus propios mitos. Luciendo la llamativa moda de los 80 y un distintivo corte de pelo a tazón, Tree contó en entrevistas que empezó a tomar clases de piano a los 3 años y que ya tenía un álbum escrito a los 6. Cuando inició su carrera discográfica en la década de 2010, lo hizo mientras creaba personajes y memes a la vez que componía música.
En 2013, lanzó un EP electrónico titulado "Demons" bajo el nombre de "Tree" con el sello R&S Records y colaboró de forma decisiva en el sencillo "When I'm Down" del DJ y productor musical Whethan en 2016, lo que impulsó su popularidad y el interés en línea. Ese mismo año, firmó con el importante sello Atlantic Records y comenzó a grabar como Oliver Tree.
En 2018, lanzó su EP “Alien Boy” con la discográfica, cuyo principal atractivo fue el doble videoclip “All That x Alien Boy”. Su particular estilo visual —irónico, cómico y colaborativo— le granjeó legiones de fans. Hasta la fecha, el vídeo acumula más de 52 millones de visualizaciones en YouTube. Además, el sencillo “Alien Boy” obtuvo la certificación de platino de la Recording Industry Association of America (RIAA), la primera de varias. Entre sus otras canciones con certificación de platino se encuentran “Hurt” (2018), “Life Goes On” (2021) y “Miss You” (2022), esta última junto al músico y DJ alemán Robin Schulz.
Con el paso de los años, su música evolucionó, fusionando los géneros del rock alternativo, el hip-hop y el electropop con su toque descarado.
Su faceta cómica siguió desarrollándose al mismo ritmo: pensemos en el videoclip de "Movement" de 2018, donde se bañaba en una bañera llena de Cheetos picantes y lo denominó un "reto" en línea. O en su álbum debut de larga duración con una gran discográfica en 2020, "Ugly Is Beautiful", lanzado semanas después de haber establecido el récord mundial Guinness del patinete más grande del mundo.
Luego llegó "Cowboy Tears" de 2022, un divertido desvío hacia el country; "Alone in the Crowd" de 2023, que narra la historia de un personaje llamado Cornelius Cummings; y, más recientemente, su álbum de 2026, totalmente autoproducido, "Love You Madly Hate You Badly".
Mientras tanto, su presencia en redes sociales no dejaba de crecer exponencialmente gracias a sus ocurrencias humorísticas y sus canciones pegadizas. En TikTok , cuenta con 22,6 millones de seguidores, además de 8,6 millones en YouTube y 5 millones en Instagram.
Los homenajes a Tree no tardaron en llegar de otros músicos.
Cuando la noticia de la muerte de Tree se difundió en internet, sus famosos fans y amigos comenzaron a rendirle homenaje.
“Hablé con Oliver hace unas semanas. Es desgarrador. Un ser humano realmente increíble y maravilloso”, escribió el rapero Kid Cudi en X. “Envío mis oraciones y mi cariño a las familias que están sufriendo esta pérdida. Oliver, te queremos para siempre”.
“Hoy he estado hecha un desastre. Es muy difícil comprender cómo alguien con quien compartiste una etapa tan específica y formativa de tu vida puede irse de repente”, escribió la cantante Melanie Martínez el domingo en una historia de Instagram. “Estaba tan entregado a su arte, algo que yo admiraba y respetaba profundamente. Creo que todos los que lo conocieron recordarán con cariño esos momentos de risa y alegría que él provocaba con tanta facilidad. Su risa era contagiosa y cálida”.
«Estoy en shock… No puedo creerlo», escribió la cantante Bebe Rexha en X. «Era tan inteligente. Apasionado. Talentoso. Amable. Estoy muy triste. Que descanse en paz».
Maria Sherman es la reportera musical de Associated Press. Reside en la ciudad de Nueva York.
MILÁN (AP) — El legado de Giorgio Armani perduró durante un desfile de moda en su histórica sede y residencia en el corazón de Milán, seguido de una cena informal en el jardín a la que asistieron amigos famosos y socios comerciales.
Mientras la Fundación Giorgio Armani continúa su búsqueda de un comprador para la participación del 15% en el grupo de moda de Armani, tal como estipula el testamento del difunto diseñador , cada desfile conlleva la responsabilidad adicional de demostrar que su visión creativa no solo perdura, sino que además evoluciona.
“Intentamos continuar con el mensaje que él quería transmitir”, dijo Silvana Armani, sobrina de Armani y jefa de diseño de ropa femenina, a los periodistas después del desfile mixto que clausuró la Semana de la Moda de Milán el lunes por la noche.
Ropa de verdad, para gente de verdad.
La colección de ropa masculina de Giorgio Armani para el próximo verano, combinada con looks de estilo crucero para mujer, desprendía la característica despreocupación de Armani, que se hacía evidente no solo en la silueta relajada sino también en los gestos informales de las modelos.
Una jugueteaba con un anillo mientras se acercaba a los fotógrafos, otro se colgó una chaqueta al hombro.
Aun así, Silvana Armani y el diseñador de moda masculina Leo Dell'Orco añadieron algunos toques distintivos.
Las chaquetas eran unos centímetros más largas que las de Armani, mientras que los pantalones eran ligeramente más ajustados para equilibrar la silueta. Los observadores habituales de Armani señalaron que los más de 160 looks transmitían la sensación de gente real saliendo por la ciudad, no de modelos en una pasarela.
“Cuando las modelos venían a las pruebas de vestuario, siempre se quedaban un poco sorprendidas”, dijo Dell'Orco. “Daba la impresión de que podían salir a la calle sin ningún problema”.
ambiente mediterráneo
Las chaquetas safari y los blazers alargados se combinaban con naturalidad sobre chalecos de cuello chal con escote pronunciado o con camisas y corbatas largas, según la ocasión. Una rica paleta de verdes desteñidos, azules cobalto y tonos arena evocaba el Mediterráneo. El lino, el algodón y los tejidos de punto texturizados reforzaban el ambiente veraniego y relajado de la colección.
Los looks de la colección crucero femenina —los primeros diseñados por Silvana Armani— se intercalaron a la perfección, caracterizados por chaquetas, abrigos y vestidos que caían con ligereza sobre la figura.
“Creo que habría aplaudido”, dijo Dell'Orco.
Entre los invitados de primera fila se encontraban los actores Chiwetel Ejiofor, Mark Strong y Lucy Boynton, junto con el cantante pop Conan Gray. Posteriormente, invitados como el director de cine Paolo Sorrentino y el ex director ejecutivo de Gucci y miembro de la junta directiva de Armani, Marco Bizzarri, se dirigieron desde el patio del recinto al jardín contiguo para disfrutar de un cóctel informal.
El siguiente capítulo
El testamento de Armani instruyó a sus herederos a vender una participación del 15% en la empresa, que incluye la marca Emporio Armani, así como Armani/Casa y Armani Hotels, dentro de los 18 meses posteriores a su muerte el pasado mes de septiembre.
Por ahora, Silvana Armani y Dell'Orco, sus colaboradores de toda la vida, continúan con su legado creativo.
Dell'Orco es también presidente de la fundación, el principal vehículo de gobierno del imperio de Armani, y posee el 40% de los derechos de voto del grupo de moda.
Tras el desfile, Dell'Orco desmintió los rumores de que Dario Vitale, quien dejó Versace después de tan solo una temporada, se uniría a Emporio Armani. "Esos rumores no son ciertos", declaró Dell'Orco a la agencia de noticias ANSA.
COLLEEN BARRY cubre todo lo relacionado con Italia para Associated Press. Sus temas de interés incluyen moda y diseño, turismo masivo y medio ambiente, política y, en ocasiones, el Vaticano.
CIUDAD DEL VATICANO (AP) — Una de las partes más ricamente decoradas del Palacio Apostólico del Vaticano, un pasadizo por el que transitaron papas y presidentes y que se atribuye al maestro renacentista Rafael, está recibiendo su primera gran renovación en más de 500 años.
Los Museos Vaticanos anunciaron el miércoles el inicio de un proyecto de cinco años y 5,5 millones de dólares para limpiar y restaurar la Logia de Rafael, un corredor de 65 metros de largo y 4 metros de ancho que se considera una de las máximas expresiones del arte figurativo del Renacimiento.
El pasillo acristalado del segundo piso, que da al patio de San Dámaso del palacio, no está abierto al público. Sin embargo, los afortunados visitantes del papa o de la Secretaría de Estado lo recorren de camino a sus audiencias y pueden contemplar escenas bíblicas, tanto del Antiguo como del Nuevo Testamento, así como motivos botánicos en pinturas y estucos.
El papa León XIV, que regresó al Palacio Apostólico después de que el papa Francisco se ausentara en una decisión muy conocida, tiene sus aposentos privados en la planta superior, pero camina por el pasillo cuando va a las audiencias.
Rafael concibió la decoración entre 1517 y 1519 como uno de sus últimos encargos para el Papa León X, junto con sus obras maestras más conocidas y accesibles que hoy en día son lo más destacado de cualquier visita a los Museos Vaticanos: las Estancias de Rafael, recientemente restauradas, y sus tapices.
Situado en lo más profundo del santuario interior de la Santa Sede, los 13 arcos del pasadizo se consideran un ejemplo tan espectacular de pintura figurativa que fueron ampliamente copiados, incluyendo una réplica a tamaño real en el Museo del Hermitage en San Petersburgo, Rusia.
Hasta 1813, la Logia de Rafael estuvo expuesta a la intemperie y sufrió daños por la lluvia y la exposición, según explicó Paolo Violini, responsable de la restauración de pinturas en los Museos Vaticanos. Incluso después de la instalación de las ventanas, las obras de arte sufrieron aún más, ya que estas retuvieron el calor y la humedad, lo que provocó un estado particularmente frágil que requiere cuidados especiales.
Según Violini, los restauradores utilizarán láseres portátiles para limpiar y restaurar el estuco y las pinturas murales, empleando un método de limpieza en seco, ya que las pinturas son solubles en agua y se deteriorarían aún más si se limpiaran de forma más tradicional o con disolventes químicos.
La restauración, que se está llevando a cabo en colaboración con el Fondo Mundial de Monumentos, está siendo financiada por la Fundación Stephen A. Schwarzman, una organización filantrópica con sede en Nueva York.
En una rueda de prensa celebrada el miércoles, Schwarzman declaró que la contribución total de la fundación al proyecto superó los 14 millones de dólares: 5,5 millones para la restauración y el resto se destinó a digitalizar imágenes de la logia para que el público pudiera apreciarla, a financiar un documental sobre la renovación y a dotar de fondos a un programa de formación para restauradores de arte en una universidad suiza.
Además de la restauración, el Vaticano también planea reemplazar las ventanas arqueadas de la logia para instalar un vidrio especial que filtre los rayos dañinos del sol.
La cobertura de temas religiosos de Associated Press recibe apoyo a través de la colaboración de AP con The Conversation US, con financiación de Lilly Endowment Inc. AP es la única responsable de este contenido.
NICOLE WINFIELD ha estado cubriendo la actualidad del Vaticano desde 2001, abarcando los pontificados de San Juan Pablo II, el Papa Benedicto XVI y el pontificado de Francisco, y viajando por el mundo con ellos.
El legendario ejecutivo musical Clive Davis, fallecido a los 94 años , era conocido por la profunda confianza que mantenía con los artistas a los que representaba. Ese respeto mutuo le permitió moldear sus carreras, y a ellos, la suya.
Aquí te mostramos cómo Davis trabajó con algunos de los diversos artistas —desde Grateful Dead hasta Alicia Keys— a quienes impulsó durante sus seis décadas de carrera en la industria musical.
Janis Joplin
Davis desempeñó un papel importante en la trayectoria profesional de Janis Joplin, pero podría decirse que desempeñó un papel aún más importante en la de él.
Después de que Davis se convirtiera en presidente de Columbia Records a los 35 años, asistió al festival Monterey Pop en California en busca de nuevos talentos. Vio a Big Brother & The Holding Company, con Joplin como solista, y se enfrentó a lo que recordó en un discurso de 2022 como su primera gran decisión al frente del sello: "¿Debería fichar personalmente a un artista basándome únicamente en mi intuición?", dijo.
“Tomé esa decisión, y mi vida nunca volvería a ser la misma”, dijo Davis.
Convenció a Joplin para que lanzara una versión abreviada del sencillo "Piece of My Heart", asegurándose así de que sonara en la radio. Davis también la animó a dejar Big Brother y comenzar su carrera en solitario.
Tras la muerte de Joplin en 1970, Davis encontró su grabación de "Me and Bobby McGee" entre las sesiones de grabación de su álbum "Pearl", publicado póstumamente con gran éxito.
Carlos Santana
Davis fichó a Santana para Columbia Records por primera vez en 1968, y el guitarrista y cantante se hizo famoso por éxitos como "Black Magic Woman" y "Oye Como Va", por no mencionar una actuación legendaria en Woodstock en 1969.
Décadas después, Davis volvió a contactar con Santana, que buscaba de nuevo tener relevancia musical.
Davis sugirió un álbum que incluyera material original de Santana, así como colaboraciones con artistas contemporáneos. El resultado, "Supernatural" (1999), incluyó la canción "Do You Like the Way" con Lauryn Hill, además de los éxitos "Maria Maria" con Wyclef Jean y "Smooth" con Rob Thomas. El disco ganó ocho premios Grammy, igualando el récord de "Thriller" de Michael Jackson.
En una publicación en redes sociales, Santana dijo que Davis "creyó en Santana desde el principio, y años después volvió a creer en nosotros".
Bruce Springsteen
En 1972, Davis fichó a Springsteen, de 22 años, para Columbia Records. Davis recordaba haber creído que Springsteen era mucho más que un imitador de Bob Dylan, sino que podía ser un "poeta guerrero" y uno de los mejores intérpretes de todos los tiempos.
Después de que Springsteen entregara su álbum debut, Davis le aconsejó que lo intentara de nuevo: no tenía ningún sencillo. Springsteen se tomó el consejo en serio y compuso dos temas nuevos: "Blinded by the Light", que más tarde se convirtió en un éxito gracias a Manfred Mann, y "Spirit in the Night".
En una aparición en el programa "Late Show" con David Letterman, Davis recordó haberle dado al Boss algunos consejos al principio de su carrera sobre sus actuaciones en directo, diciéndole que cuando tuviera un gran escenario donde tocar, debería usarlo en lugar de quedarse quieto.
“Me cambió la vida cuando me contrató para Columbia Records”, escribió Springsteen en una publicación en redes sociales.
Whitney Houston
No hay artista con la que Davis estuviera más estrechamente vinculado que con Whitney Houston. La conoció en un club neoyorquino llamado Sweetwater's, donde la joven de 19 años actuaba con su madre, Cissy Houston, una célebre cantante de gospel y soul. Ella interpretó "The Greatest Love of All", una canción que Davis le había encargado previamente para la película de Muhammad Ali "The Greatest".
“En cuanto empezó a cantar esa canción, me quedé atónito”, recordó Davis en una entrevista con CNN en 2022.
La contrató para Arista en 1983, y el sello se tomó dos años para encontrar las canciones y los productores adecuados para su álbum debut, uno de los más exitosos de la historia. Se convirtió en la artista más vendida del sello y en una de las cantantes más influyentes de todos los tiempos.
La relación de Houston con Davis era tan estrecha que su equipo insistió en una cláusula de "jugador clave", que le daba el derecho a rescindir su contrato si Davis alguna vez dejaba Arista.
Davis desempeñó un papel fundamental en la creación de la banda sonora de la película de Houston de 1992, "El guardaespaldas", insistiendo en mantener un arreglo minimalista y su icónica introducción a capella para su trascendental versión de Dolly Parton, "I Will Always Love You".
The Grateful Dead
Davis jugó a largo plazo con los Grateful Dead. Había querido fichar a la banda, o al menos al cantante y guitarrista principal Jerry Garcia, para Columbia Records desde finales de la década de 1960, pero los Dead tenían contrato con la rival Warner Bros.
En cambio, Davis fichó a New Riders of the Purple Sage, una banda de country psicodélico en la que participaba Garcia. Cuando los Dead buscaban un nuevo sello discográfico importante a finales de la década de 1970, Davis consiguió que firmaran con Arista Records, su sello discográfico recién fundado.
El fallecido guitarrista de los Dead, Bob Weir, comentó que Davis era "el único tipo en quien no desconfiábamos". En concierto, a veces cambiaba la letra del clásico de los Dead, "Jack Straw", de "Solíamos tocar por plata, ahora tocamos por la vida" a "Solíamos tocar por ácido, ahora tocamos por Clive".
Davis adoptó un enfoque paciente con el trabajo de estudio de la banda, diciéndoles que solo debían grabar cuando estuvieran listos, según escribió el autor Blair Jackson en su biografía de Garcia. Los Dead, conocidos por su ambivalencia respecto al éxito comercial, finalmente le recompensaron con su mayor éxito, "Touch of Grey", de 1987.
Alicia Keys
Keys tenía 15 años cuando firmó con Columbia Records en 1996. Pronto surgieron diferencias creativas, y el sello discográfico insistió en contratar equipos de profesionales para trabajar con ella. Keys recordaría más tarde haberse sentido menospreciada.
Davis, que estaba rompiendo su contrato con Arista, la ayudó a rescindir su contrato con Columbia y finalmente la fichó para su nuevo sello discográfico, J Records, en el año 2000. Ella le mostró algunas de sus canciones en su oficina, y él percibió su potencial como estrella y supo que debía tener control creativo sobre sus canciones.
Su álbum debut, «Songs in A Minor», fue una obra maestra y ganó cinco premios Grammy en 2002. Sin embargo, Davis señaló que su música no se podía clasificar fácilmente y, por lo tanto, corría el riesgo de no recibir la difusión que merecía. En una entrevista de 2002, recordó haber llamado a Oprah Winfrey y pedirle que presentara a Keys en su programa. Winfrey aceptó, y el sencillo «Fallin'» se convirtió en un éxito rotundo.
En una publicación en redes sociales, Keys calificó a Davis como "el visionario que transformó los sueños en realidad, dejando una huella imborrable en la música y en las vidas de todo el mundo".
Kenny G
A principios de los años 80, el mercado de la música instrumental era escaso, pero Davis vio al saxofonista de jazz suave Kenny G en un club y supo que tenía algo especial. En 1982, fichó a Kenny G para Arista, y este se convirtió en el artista instrumental con mayores ventas de todos los tiempos.
En una entrevista con CNN el lunes, Kenny G —como suele hacer— atribuyó su éxito a Davis. Según él, Davis sabía cuándo dejar que el artista llevara las riendas y cuándo intervenir para darle indicaciones. En el caso de Kenny G, eso significaba no decirle cómo debía ser un solo de saxofón, sino participar activamente buscando cantantes, como Michael Bolton, para acompañarlo.
“No estaría aquí si no fuera porque él confió en mí”, dijo.
Radio América es una emisora de habla hispana que transmite desde la ciudad de Laurel en el estado de Maryland cubriendo con sus 1,900 vatios de potencia toda el área metropolitana de Washington D.C. en la cual residen cerca de 1 millón de Latinos.
Su propietario es Alejandro Carrasco considerado como la personalidad radial hispana mas influyente en Washington, Maryland y Virginia.
Su frecuencia, 900 AM una Ubicación ideal en el dial para alcanzar a toda la comunidad latina en el area metropolitana de Washington.
CIUDAD DE MÉXICO (AP) — Uno de los mayores héroes populares de este Mundial, el pato Merlín, llegó el miércoles a las afueras del estadio de la Ciudad de México en medio de una gran celebración, pero finalmente se le comunicó que no podía quedarse para el partido de México contra la República Checa.
