NUEVA YORK (AP) — Sarah Jessica Parker será la ganadora del premio “Literary Service Award” de PEN America este año . La estrella de “Sex and the City”, defensora de la lectura y la alfabetización desde hace mucho tiempo, será homenajeada el 15 de mayo en la gala anual de primavera de la organización de libertad de expresión.
Jon Yaged, CEO de Macmillan Publishers , recibirá el premio “Business Visionary Award”.
Parker ha participado en numerosos proyectos literarios, ya sea como fundadora de su propio sello editorial o como productora ejecutiva del documental contra la prohibición de libros “The Librarians”, que se estrenó el mes pasado en el Festival de Cine de Sundance .
El premio PEN/Audible Literary Service Award se otorgaba anteriormente a un “escritor importante” que haya atraído a un público amplio y “nos haya ayudado a comprender la condición humana”, y entre los ganadores anteriores figuraban Stephen Sondheim y Toni Morrison. Ahora, el criterio es “un escritor o defensor que haya servido a la comunidad literaria a través de sus palabras o su obra”.
“Estamos en un momento crítico, ya que los libros de autores subrepresentados están siendo retirados de las bibliotecas y aulas escolares”, dijo la codirectora ejecutiva de PEN, Clarisse Rosaz Shariyf, en un comunicado publicado el viernes. “Sarah Jessica Parker está luchando contra estas prohibiciones como defensora indispensable de la libertad de lectura y arrojando luz sobre nuevas voces excepcionales de la literatura contemporánea estadounidense a través de su sello editorial SJP Lit”.
Como director de Macmillan, Yaged publica a autores que van desde Sally Rooney y Kristin Hannah hasta SA Cosby y Michael Wolff . El premio a la visión empresarial se otorga por un “liderazgo sobresaliente” que “adopte el poder de la literatura para dar forma a los valores democráticos y humanos”.
La codirectora ejecutiva de PEN, Summer Lopez, elogió a Yaged por su “elocuencia y fuerza” al oponerse a las prohibiciones de libros y otras restricciones.
“Durante décadas, Jon ha sido un defensor incondicional del derecho a leer y un defensor de garantizar que el mundo editorial represente voces y perspectivas diversas, entendiendo el papel fundamental de estos valores en una sociedad democrática”, afirmó López en un comunicado. “Nos sentimos honrados de darle el protagonismo como un 'visionario' por su enfoque generoso, expansivo y basado en principios en la publicación literaria”.
Entre los ganadores anteriores del premio empresarial se encuentra John Sargent, ex director ejecutivo de Macmillan, junto con los ex ejecutivos editoriales Markus Dohle de Penguin Random House, Michael Pietsch de Hachette Book Group y Caroline Reidy de Simon and Schuster.
NUEVA YORK (AP) — Sintonice el episodio de estreno del 11 de octubre de 1975 de “Saturday Night Live” —en ese entonces sin la palabra “live” en su nombre— y se sorprenderá al instante de algunos de los restos del programa que aún permanecen intactos hoy.
Está el sketch de apertura en frío, con los miembros del elenco John Belushi y Michael O'Donoghue. Al final, Chevy Chase camina con cautela junto a los cuerpos boca abajo de los dos actores, haciéndose los muertos, para el primer llamado de "¡En vivo desde Nueva York, es sábado por la noche!".
NBC está retransmitiendo ese episodio el sábado, parte de una fiesta de programación del 50.° aniversario que incluye un especial de tres horas el domingo que reúne a docenas de ex miembros del elenco y amigos y un concierto de regreso desde el Radio City Music Hall que se transmitirá en vivo el viernes por la noche en Peacock.
El elenco original seguramente se habría burlado de la exhibición de excesos del mundo del espectáculo, de forma muy similar a como los actores en la representación ficticia detrás de escena de la noche de apertura de la película "Saturday Night" del año pasado no pudieron ocultar su disgusto por la leyenda de Hollywood Milton Berle.
¿No estás listo para el horario de máxima audiencia? Difícilmente
En aquel entonces, se los conocía como los Not Ready for Prime Time Players (Los jugadores que no están listos para el horario de máxima audiencia). Desde hace mucho, el éxito ha convertido ese nombre en una burla. Entre los espectadores menores de 50 años, el programa nocturno es más popular que cualquier cosa que la NBC emita en el llamado horario de máxima audiencia, y eso ni siquiera refleja la forma en que mucha gente lo experimenta ahora, a través de clips destacados en línea.
“Saturday Night Live” es el motor de la comedia, y ha creado generaciones de estrellas, desde Belushi hasta Bill Murray, Eddie Murphy, Adam Sandler, Will Ferrell, Amy Poehler, Kristen Wiig , Kate McKinnon y Bowen Yang. Lanzó franquicias cinematográficas tan numerosas que no es posible mencionarlas, y la programación de comedia nocturna de la NBC, compuesta por Jimmy Fallon y Seth Meyers, tiene su origen en “SNL”. Sigue siendo el primer lugar al que la gente recurre cuando quiere darle un sentido cómico a los asuntos de actualidad.
En el centro, entonces y ahora, está la inescrutable figura de Lorne Michaels, el productor ejecutivo que tenía 30 años durante esa primera temporada y cumplió 80 el otoño pasado, en una noche de programa, naturalmente.
Michaels abandonó “SNL” durante cinco años y, a su regreso en 1985, dio con la fórmula que garantizó su continua relevancia.
Reconoció, como escribe la autora Susan Morrison en la biografía “Lorne: The Man Who Invented Saturday Night Live”, que se publicará el martes, que “casi todas las personas que alguna vez vieron SNL creen que sus años más divertidos fueron cuando estaban en la escuela secundaria”.
Eso significa avanzar constantemente, incorporar sangre nueva constantemente, incluso ser implacable al respecto. Eso significa confiar en los jóvenes escritores para que mantengan vigentes las referencias culturales e inventen otras nuevas. Eso significa contratar artistas musicales de los que Michaels y su buen amigo, el cantante Paul Simon, probablemente no hayan oído hablar, pero que su gente le dice que están a la vanguardia.
No es perfecto. Nunca lo fue.
“La historia del programa se lee como un electrocardiograma”, dijo James Andrew Miller, coautor con Tom Shales del libro de 2002, “Live From New York: The Complete, Uncensored History of Saturday Night Live”. “Hay años fantásticos, hay años de crecimiento, hay años que te marean en el coche, hay años que te hacen preguntarte si debería seguir funcionando”.
Sustituya la palabra “muestra” por “años” en esa cita y todavía tiene sentido.
Creando momentos virales antes de que lo "viral" fuera una cosa
“Saturday Night Live” suele ser —por lo general— tremendamente irregular, pero produjo momentos virales antes de que existiera Internet. Las noticias de Garrett Morris para sordos, el irascible Gumby de Murphy, “Lazy Sunday”, el sketch del cencerro, la imitación de Sarah Palin por parte de Tina Fey: los recuerdos por sí solos producen risas. Los fracasos, las ideas que nunca despegaron o los presentadores que no pudieron estar a la altura del desafío se desvanecen. O tal vez sean el precio de la genialidad.
Puede resultar fácil perder de vista lo difícil que es en realidad, dijo Bill Carter, veterano cronista de comedia televisiva y autor de “The Late Shift: Letterman, Leno, and the Network Battle for the Night”. Cada semana se escribe un programa de 90 minutos desde cero, se construyen decorados en un edificio de oficinas de Nueva York y se acomoda a presentadores de diversos grados de talento.
Estés preparado o no, el espectáculo debe comenzar el sábado a las 11:30 p.m. El reloj no perdona.
“Cada programa es una iniciativa creativa diferente”, dijo Carter. “Por eso es bueno y malo, pero también por eso es emocionante... 'En vivo', esa es la característica esencial del programa. Cuando lo estás viendo, sabes que realmente está sucediendo en la ciudad de Nueva York en este momento”.
Solo se puede lograr un nivel de refinamiento determinado. Alguien puede equivocarse en una frase o provocar una carcajada. Sinéad O'Connor puede romper una foto del Papa o la sincronización de labios de Ashlee Simpson puede fallar.
En los últimos años, Saturday Night Live se ha centrado más en su historia. Los exalumnos reaparecen con frecuencia y detectar cameos no anunciados se ha convertido en algo habitual. El Club de los Cinco Veces de presentadores invitados, aunque es una broma, roza la línea de la presunción.
Puede parecer una franquicia sin una conclusión previsible, e incluso está pensada para eso. Michaels tendrá más que decir al respecto que nadie. El jefe tras bambalinas es también el personaje que más tiempo lleva en pantalla; su aparición como un hombre serio ante el entonces alcalde de Nueva York, Rudy Giuliani, en el primer programa después de los atentados del 11 de septiembre es uno de los momentos más conmovedores de “SNL” .
“¿Podemos ser graciosos?”, preguntó Michaels.
Giuliani respondió: “¿Por qué empezar ahora?”
¿Cuánto tiempo permanecerá Lorne Michaels en el programa?
Los observadores dicen que Michaels ha dado un paso atrás y que ahora confía más en el equipo capaz que ha formado. No hay indicios de que su ojo para detectar talentos haya disminuido. Quienes lo han visto dicen que su habilidad más temible (tomar una serie de decisiones instantáneas entre el ensayo general y la actuación, acortar o alargar los sketches, moverlos y cambiarlos para producir lo que ven los espectadores en la transmisión) está floreciendo.
Los años previos al 50 aniversario han estado llenos de especulaciones sobre si Michaels será ese su momento de dimisión, rumores que él mismo ha alimentado en el pasado. Pero no ha hablado de ello, ni siquiera ha concedido entrevistas en torno a las festividades. El tema es el foco de atención de “After Lorne”, un nuevo artículo en la revista New York, donde el autor Reeves Wiedeman describe a Michaels como un hombre misterioso, a veces una fuerza intimidante, para quienes rodean el programa.
Quien lo reemplace (se han mencionado nombres como Fey, Meyers y Colin Jost) probablemente se enfrentará a una presión aplastante. En un momento en que la televisión abierta está decayendo, NBC se vería muy tentada a recortar costos en torno al programa de una manera que no ha hecho con Michaels a cargo, dijo Miller.
Carter dijo que si el 50° aniversario fuera el motivo de su salida, probablemente eso ya se sabría.
“Es su vida”, dijo. “¿Por qué dejarías tu vida si no es necesario? Esto fue algo especial y único que él creó, y si disfrutas haciéndolo, que creo que todavía lo hace y puede hacerlo, no veo ninguna razón para que se vaya”.
Algún día llegará ese momento. Mientras tanto, disfruta del espectáculo.
BRUJAS, Bélgica (AP) — Los bombones de San Valentín siempre intentan demostrar lo profundo que es tu amor. Este año, también podrían demostrar lo profundo que son tus bolsillos.
El precio de los granos de cacao ha alcanzado récords sin precedentes en el mercado de materias primas, por lo que sin duda el regalo del amor se convertirá en un compromiso financiero mayor que antes. Resulta que si el amor tiene fama de eterno, el cacao, ingrediente esencial del chocolate, no lo tiene.
Sin frijoles, no hay chocolate de San Valentín
“El aumento de precio del cacao es absolutamente espectacular, desde hace dos o dos años y medio”, afirma Philippe de Sellier, director de Leonidas y de la federación belga del chocolate Choprabisco. Cuando estaba por debajo de los 2.000 dólares la tonelada en el verano de 2022, realmente se disparó a principios del año pasado y alcanzó un máximo de más de 12.000 dólares durante la temporada navideña y desde entonces ha rondado la marca de los 10.000 dólares.
"Estamos viendo unos precios sin precedentes. No habían sido tan altos en los últimos 50 años", dijo Bart Van Besien, asesor de políticas del grupo de comercio justo Oxfam. Y el impacto se puede sentir profundamente en Bélgica, un país gourmet del chocolate, donde algunas de sus 280 empresas chocolateras se quedan con el corazón sangrando durante la semana de San Valentín.
Dominque Persoone, propietario de la famosa marca Chocolate Line, todavía tiene muchos granos para moler en su taller de Brujas, pero se considera afortunado, en parte porque también tiene su propia plantación de cacao en México.
“Tengo muchos colegas que están en serios problemas porque el precio es demasiado alto”, dijo. “Si no tienes buenos contactos, simplemente no te dan más resultados”.
Algunos simplemente cierran por San Valentín, dijo, convirtiendo una de las pocas bonanzas financieras del año en unas vacaciones forzadas, con la esperanza de que la Pascua , con sus huevos y conejitos, traiga mejores noticias. Muchos chocolateros no pueden alcanzar los márgenes de beneficio habituales y trasladan todos los costes adicionales de los precios del cacao a sus clientes. Persoone dijo que sus chocolates aumentaron de precio un 20% solo durante el último año, mientras que de Selliers dijo que depende mucho de un productor a otro.
La tormenta de chocolate perfecta
El shock de los precios del cacao es en gran medida una tormenta metafórica perfecta, que mezcla el clima, las enfermedades, la especulación con las materias primas, la difícil situación de los agricultores y el ascenso social en todo el mundo en una mezcla embriagadora.
“La caída que se ha producido ahora en la producción está directamente relacionada con el cambio climático”, dijo Van Besien, y atribuyó la culpa a los cambios en los patrones anuales de lluvia y sequía en África occidental, que debilitaron los sensibles árboles en las zonas de producción clave. Persoone también dijo que las diferencias de temperatura entre la noche y el día aumentaron en la pequeña franja de tierra alrededor del ecuador donde los árboles pueden prosperar. Esto, agravado por las enfermedades, hizo que muchas cosechas fracasaran.
Al mismo tiempo, en todo el mundo, las poblaciones salieron de la pobreza, las clases medias se expandieron en lugares como China y el deseo por este manjar aumentó.
Y para empeorar las cosas, los años de caída de los precios de los granos simplemente expulsaron a los agricultores de sus tierras para buscar un futuro mejor en las ciudades y redujeron aún más la producción. De Selliers dijo que “el 60% del cacao proviene de Costa de Marfil y Ghana y estos agricultores tienen que ganarse la vida mejor. Es extremadamente importante”.
Persoone estuvo de acuerdo: “No pagamos lo suficiente para ofrecer un precio justo a los agricultores”.
Así que, por extraño que parezca, los precios bajos de entonces contribuyen a que los precios sean altos ahora.
“La gran ironía de la industria del cacao es que los agricultores están recibiendo un precio justo en el momento en que abandonan el cultivo del cacao”, dijo Van Besien. “Con el precio que están recibiendo ahora, podrían haber invertido en prácticas sostenibles. Podrían haber enviado a sus hijos a la escuela”.
El amor del chocolate a tu alcance
¿Significa eso que una caja de bombones de primera calidad es un placer culpable en el Día de San Valentín?
“Sí, la cuestión de la culpabilidad... es una cuestión que siempre funciona”, dijo Van Besien, el experto en comercio justo. “No podríamos sobrevivir si estuviéramos pensando en estas cosas todo el tiempo”, argumentando que la legislación debería prevalecer sobre las emociones del consumidor.
“Deberíamos tener leyes que hagan ilegal la compra de cacao por debajo del coste de producción. Y no debería ser el consumidor el que decida”, afirmó. Tanto de Selliers como Persoone esperan que, si los precios vuelven a bajar, se mantengan en torno a los 5.000 o 6.000 dólares.
"Realmente espero que el dinero llegue a los agricultores", dijo Persoone.
Mientras tanto, a pesar del aumento de precios, el chocolate no debería dejar un sabor demasiado amargo.
“Es un pequeño lujo que la mayoría de la gente todavía puede permitirse”, dijo Persoone. “Espero que siga siendo así”.
Es una verdad universalmente reconocida, como la propia Bridget Jones podría escribir en su diario, que al final de cualquier película de Bridget Jones, nuestra heroína ha triunfado sobre todas las dudas y obstáculos y finalmente es feliz.
Con un hombre. Bueno, hasta ahora, con un hombre en particular: Mark Darcy, el hombre formal pero apuesto de sus sueños.
Esto, querido espectador, no es un spoiler de la nueva cuarta película, “Bridget Jones: Mad About the Boy”. De hecho, si has visto el tráiler, sabrás que Bridget (Renée Zellweger, todavía bastante encantadora), quien finalmente se casó con Mark al final de la tercera película, ahora es viuda.
No se supone que debamos revelar exactamente qué sucede a continuación, pero recuerden, amigos, que esta es una franquicia clásica de comedia romántica. Las comedias románticas pueden ser tristes y profundas, pero aun así deben ser románticas.
Lo que hace que “Bridget Jones: Mad About the Boy” sea especialmente disfrutable (y la mejor desde la original de 2001) no es que Bridget encuentre una forma de triunfar una vez más sobre las dudas y los obstáculos, sino que todavía hace que nos preocupemos muchísimo por ella.
¿Cómo lo hace después de todos estos años? Lo único que sé es que la apoyé más al final de esta película que con las otras, incluso con la original, donde besa a Mark en la calle nevada en ropa interior y zapatillas deportivas.
Hay varias explicaciones posibles. Una de ellas es la propia Zellweger, que ha sabido llevar a su personaje con elegancia a sus 50 años, conservando la tontería y el profundo optimismo de Bridget, pero reflejando al mismo tiempo una experiencia vital duramente adquirida.
Y hay cambios sutiles en la ecuación. Las relaciones en esta última película son más interesantes, tanto las antiguas como las nuevas.
La relación de Bridget consigo misma también es más interesante y más sana. Claro, puede beberse una botella entera de Chardonnay en una mala noche, pero ya no fuma y, gracias a Dios, tampoco tiene una ridícula obsesión por el peso, un fenómeno que llega a su punto más bajo en la desagradable última línea de la segunda película, cuando Bridget dice que sí, que se puede encontrar la felicidad, incluso si “se tiene un trasero del tamaño de dos bolas de bolos”.
Nada de eso ocurre en esta última entrega, dirigida por Michael Morris y basada en la novela de Helen Fielding (Fielding también coescribió el guion), que comienza cuatro años después de que Bridget enviudara. Vive en una casa desordenada y amorosa en Hampstead con sus hijos, Billy y Mabel.
Bridget se está vistiendo para una noche poco habitual en una cena, esperando a la niñera. Esa niñera es... el mismísimo Daniel Cleaver, que vuelve para la cuarta película después de perderse la tercera, en la que se incluyó su funeral. (¡No estaba muerto!) Hugh Grant es menos adorable que al principio, más canoso, todavía un poco espeluznante pero más vulnerable... y un amigo devoto.
En la fiesta, todas las parejas quieren saber cómo sigue Bridget con su vida. Ella escapa y, más tarde, en un bar con su fiel grupo de amigos (la pandilla de las películas anteriores), dice que ya no quiere más romances.
Por supuesto, eso no será cierto. Bridget conocerá a su nuevo interés amoroso de la forma más típica de Bridget Jones: atrapada torpemente en un árbol del parque, tratando de rescatar a sus hijos, también atrapados.
Al rescate llega un guardabosques de ensueño (Leo Woodall), quien también ve en el teléfono de Bridget que sus amigos han creado una cuenta de Tinder: "Viuda trágica busca despertar sexual".
Y así, el nuevo interés amoroso de Bridget es Roxster McDuff, de 29 años, un nombre ridículo que rivaliza con lo ridículamente sexy que es. Los dos se embarcan en un apasionado noviazgo.
Al mismo tiempo, Bridget ha vuelto a trabajar como productora de televisión. Sus compañeros se emocionan al ver a Roxster, especialmente cuando aparece en una fiesta, se quita la camisa y se tira a una piscina para rescatar a un perro.
“Eso sí que es un cambio de imagen”, dice la amiga de Bridget con aprobación sobre su nueva vida. Pero, ¿podrá su relación superar la considerable diferencia de edad? Es un tema candente en las películas actuales: mujer mayor, hombre más joven.
También se plantea aquí la cuestión de cómo se pasa de un dolor profundo a una vida plena de nuevo, un objetivo que el difunto padre de Bridget le había instado a alcanzar (Jim Broadbent reaparece brevemente, al igual que Gemma Jones como la madre de Bridget. Colin Firth aparece en algunos momentos de ensueño).
Y hay muchos otros problemas nuevos que Bridget debe afrontar, como lo difícil que es seguir el ritmo de otros padres en la escuela. Por ejemplo: cuando el atractivo e interesante pero aparentemente reservado profesor de ciencias de su hijo, el Sr. Wallaker (Chiwetel Ejiofor), le pide a Bridget que hable con la clase sobre su carrera, él le dice que el padre anterior que vino fue un ganador del Nobel en física nuclear.
No se preocupe. Las lecciones de este último capítulo de Bridget Jones (o eso dicen) hablan de cómo ajustar las expectativas y encontrar la manera correcta de vivir en el mundo.
Y dicho esto, mientras pasan fotos antiguas de 25 años de la vida de Bridget durante los créditos finales, es difícil no sentirse parte de la familia y estar más que un poco orgulloso de cómo encontró su camino.
“Bridget Jones: Mad About the Boy”, un estreno de Peacock, ha sido clasificada R por la Asociación Cinematográfica de Estados Unidos (MPAA, por sus siglas en inglés) “por lenguaje inapropiado y algunas referencias sexuales”. Duración: 124 minutos. Tres estrellas de cuatro.
Jocelyn Novecki es un escritor nacional de Associated Press especializado en cultura y género, y crítico de cine.
NUEVA YORK (AP) — La anterior actuación de Paul McCartney en la zona de Nueva York tuvo lugar hace tres años en el estadio MetLife, con capacidad para 82.500 personas. Su espectáculo sorpresa del martes por la noche en el Bowery Ballroom tuvo cabida para, como máximo, 575 personas.
Probablemente fue menos que eso, ya que la mesa de sonido y el equipo de McCartney (demasiado para caber detrás del escenario) ocupaban una parte del espacio del venerable teatro del centro de la ciudad. Todo parecía, y lo fue, una broma. McCartney anunció el espectáculo apenas horas antes de subir al escenario.
Como un eco de la Beatlemanía, la noticia se extendió por Manhattan y más allá a primera hora del día, y los neoyorquinos corrieron por Delancey Street en busca de una oportunidad de conseguir una de las pocas entradas que quedaban en el Bowery. La mayoría de los asistentes, incluido el propio McCartney, apenas podían creer lo que estaba sucediendo.
—Bueno, aquí estamos —dijo McCartney sonriendo—. Un pequeño concierto en Nueva York. ¿Por qué no?
Más tarde, antes de lanzarse a cantar “Let Me Roll It”, añadió: “No puedo creer que estemos aquí, haciendo esto. Pero estamos aquí, haciendo esto”.
No fue el primer concierto improvisado de McCartney. Los Beatles, por supuesto, actuaron en el tejado de la sede de Apple Corps en el número 3 de Savile Row en Londres en 1969. Desde entonces, lo ha convertido en una costumbre en sus viajes a Nueva York.
En 2009, McCartney regresó al teatro Ed Sullivan, lugar del famoso debut de los Beatles en Estados Unidos, y actuó en la marquesina. En 2018, apareció en Grand Central Terminal para promocionar el lanzamiento de su canción “Egyptian Station”.
El martes, con temperaturas que rondaban los 30 grados, McCartney, de 82 años, optó esta vez por un espectáculo íntimo en un recinto cerrado. Las entradas se vendieron solo físicamente en el recinto, una por persona. Todas se agotaron en unos 30 minutos.
Para aquellos que fueron lo suficientemente rápidos, fue como ganar la lotería.
Amy Jaffe, de 69 años, estaba en su casa a unas 30 cuadras al norte cuando vio el anuncio en Instagram. “Pensé: puedo hacerlo”, dijo Jaffe antes del espectáculo. “Me puse unos jeans, agarré un abrigo y llamé a un Lyft”.
Jaffe había visto a McCartney muchas veces antes, incluso con los Beatles en 1964 en Forrest Hills, Queens. Pero seguía incrédula, sonriendo y sacudiendo la cabeza: "En realidad no lo puedo creer".
Phil Sokoloff, de 31 años, se dirigía a su trabajo cuando vio la noticia. Corrió y se lo contó a su compañero de trabajo, Mat Fuller, y ambos corrieron al salón de baile Bowery.
“Tuvimos suerte”, dijo Sokoloff. “Siempre aprendo cosas de este tipo al día siguiente”.
McCartney subió al escenario aproximadamente a las 6:30 pm con su banda habitual, junto con una sección de instrumentos de viento de tres miembros. Solo habían ensayado una vez, el día anterior, dijo McCartney. Alguien gritó: "¡No necesitan ensayar!"
Si bien el lugar fue reducido a mínimos, el ex Beatle no vino con un espectáculo reducido, sino que incluyó una gira vertiginosa por todo su catálogo, desde los clásicos de los Beatles hasta los éxitos de Wings. Comenzó con “A Hard Day's Night” y también interpretó “Got To Get You Into My Life”, “Maybe I'm Amazed”, “Lady Madonna”, “Jet”, “Get Back”, “Ob-La-Di, Ob-La-Da”, “Let it Be” y “Hey Jude”.
“Blackbird” fue un tema solista en guitarra acústica, y después McCartney reflexionó sobre cómo lo escribió para el Movimiento por los Derechos Civiles, un recuerdo que le trajo de vuelta sus primeros viajes a los Estados Unidos.
“Éramos apenas unos niños”, dijo McCartney. “Ahora tengo nietos mayores que ellos”.
En sus inicios, dijo, él y John Lennon siempre escribían para el público, y las canciones trataban sobre cómo llegar a los demás: “I Want to Hold Your Hand”, “From Me to You”.
“Realmente todo tuvo que ver con los fans”, dijo McCartney.
Antes de tocar la canción de Wings “Mrs. Vanderbilt”, McCartney habló de tocarla frente a 350.000 personas en Kiev, cuando Ucrania estaba exultante con una nueva libertad. “Esperemos que pronto se recupere esa sensación”, dijo.
La conversación, mezclada con los gritos del público, abundó durante el concierto. Después de un grito particularmente agudo, McCartney respondió: “Ese fue un grito de los Beatles”. Luego pidió más, diciendo: “Bueno, dejémoslo de lado. Chicas, dadme un grito de los Beatles”. Todos los presentes obedecieron.
McCartney también interpretó la llamada última canción de los Beatles, " Now and Then ", una balada escrita por Lennon a fines de los años 70 pero que recién se lanzó en 2023 con la ayuda de parte de la tecnología utilizada en el documental de Peter Jackson de 2021, " The Beatles: Get Back ". La canción hizo que McCartney sintiera nostalgia por su compañero de composición, de quien dijo que amaba Nueva York.
"Un aplauso para John", dijo.
McCartney, a quien vieron el domingo en el Super Bowl en Nueva Orleans charlando con Adam Sandler, se encontraba en Nueva York para las festividades del 50 aniversario de “Saturday Night Live”. Será invitado al especial de televisión repleto de estrellas el domingo.
No quedó claro si McCartney iba a tocar un solo concierto o se estaba preparando para algo más. Terminó la gira Got Back en diciembre y ha dicho que espera terminar un nuevo álbum este año.
Por ahora, sin embargo, se trató de un evento de una sola noche. Un miembro del público le preguntó a McCartney si podía continuar toda la noche. “Algunos de nosotros necesitamos dormir un poco, ¿sabes?”, respondió.
McCartney volvió a aparecer, saltando sobre el escenario para hacer un bis. Cerró con el entusiasta “Abbey Road” que incluía “Carry That Weight” y “The End”, y concluyó con sus últimas líneas inmortalizadas: “And in the end/ The love you take/ Is equal to the love you make”.
La multitud, aún incrédula, se desparramó hacia la calle. Había empezado a nevar.
Jake Coyle ha sido crítico de cine y ha cubierto la industria cinematográfica para The Associated Press desde 2013. Tiene su base en la ciudad de Nueva York.
Radio América es una emisora de habla hispana que transmite desde la ciudad de Laurel en el estado de Maryland cubriendo con sus 1,900 vatios de potencia toda el área metropolitana de Washington D.C. en la cual residen cerca de 1 millón de Latinos.
Su propietario es Alejandro Carrasco considerado como la personalidad radial hispana mas influyente en Washington, Maryland y Virginia.
Su frecuencia, 900 AM una Ubicación ideal en el dial para alcanzar a toda la comunidad latina en el area metropolitana de Washington.
NUEVA YORK (AP) — Sarah Jessica Parker será la ganadora del premio “Literary Service Award” de PEN America este año . La estrella de “Sex and the City”, defensora de la lectura y la alfabetización desde hace mucho tiempo, será homenajeada el 15 de mayo en la gala anual de primavera de la organización de libertad de expresión.
