A diferentImagina que pudieras despertarte una mañana, pararte frente al espejo y, literalmente, quitarte cualquier parte de tu apariencia que no te guste, quedando solo tu belleza de estrella de cine.
¿Cómo cambiaría tu vida? ¿Cómo DEBERÍA cambiar tu vida?
Esa es una pregunta –bueno, un punto de partida, en realidad– para Edward, protagonista de la fascinante, rompedora de géneros, innegablemente provocadora y ocasionalmente frustrante “A Different Man” de Aaron Schimberg, con un trío estelar formado por Sebastian Stan, Adam Pearson y Renate Reinsve.
El título mismo está abierto a múltiples interpretaciones. ¿Quién (y qué) es “diferente”? ¿El Edward original, que tiene neurofibromatosis, un trastorno genético que provoca tumores abultados en su rostro? ¿O el hombre en el que se convierte cuando logra salir de esa piel? ¿Y es “diferente” a los demás o a sí mismo?
Cuando conocemos a Edward, un actor en apuros en Nueva York (Stan, con un elaborado maquillaje), está filmando una especie de comercial. Pronto nos enteramos de que es un video instructivo sobre cómo comportarse con colegas con deformidades. Pero incluso allí, el director lo detiene y le ofrece cambios. "No quiero asustar a nadie", dice.
Mientras Edward vuelve a casa en el metro, la gente se queda mirándolo. De vuelta en su pequeño edificio de apartamentos, se encuentra en el pasillo con una joven que se está mudando al piso de al lado. Ella hace una mueca visible cuando lo ve por primera vez, como hace prácticamente todo el mundo.
Pero más tarde, Ingrid (Reinsve) intenta compensarlo y se acerca a charlar con él. Es encantadora y franca, y le dice a Edward que es una dramaturga en ciernes.
Edward acude a un chequeo médico y descubre que uno de sus tumores está avanzando lentamente sobre el ojo. Pero también le informan de un ensayo experimental en el que podría participar. Con la posibilidad, tal vez, de una cura.
Entonces Edward, impulsado al menos en parte por la frustración de no poder acercarse a Ingrid, se une al juicio. Estas escenas adquieren de repente la sensación de una película de ciencia ficción y fantasía, sin torpeza, pero de alguna manera cambiando de género con bastante fluidez por un momento.
En cuanto a la medicación, empieza a hacer efecto incluso antes de lo que nadie hubiera esperado. Pronto, la piel de Edward empieza a desprenderse a grumos. Es aterrador. Y entonces se encuentra frente al espejo, desintegrándose ante sus ojos. Pero de repente, Edward parece... bueno, parece Sebastian Stan.
Naturalmente, la vida cambia, y de manera radical. Cuando vuelve al mismo bar en el que lo habían mirado y dejado solo, se convierte en el amigo de todos. Una mujer incluso quiere tener sexo con él en el baño. Se mira a sí mismo en el espejo, como si dijera: "¿Qué nos pasa?".
Edward toma entonces una decisión trascendental: simplemente desaparece de su vida anterior y se convierte en una persona “diferente” por completo. Ahora se llama Guy y vive en un lugar más agradable. También tiene un trabajo como agente inmobiliario, la carrera más elegante, que le permite sacar partido de su sedosa buena apariencia.
Pero Guy no se siente, digamos, cómodo consigo mismo. Un día, ve a Ingrid entrar en un teatro. Está haciendo audiciones para la obra que ha escrito, sobre un hombre igual a Edward. De hecho, se trata de Edward. Y Guy se obsesiona con interpretar el papel.
Durante las audiciones, Edward se encuentra con otro actor con deformidades que le dice, conmovedoramente: “Nací para interpretar esto”. Guy, por supuesto, no puede decir por qué no está de acuerdo, y es que ÉL es Edward. Aquí Schimberg está aprovechando la espinosa discusión sobre el casting y si los papeles para discapacitados deberían ser interpretados únicamente por actores discapacitados, los papeles trans por actores trans, etc. Al añadir capas de complejidad a su película, Schimberg hace ambas cosas, en cierto modo.
O deberíamos decir que Ingrid hace ambas cosas. Como dramaturga (y aquí, la soberbia Reinsve adquiere un matiz del que carecía su encarnación inicial, más dulce, de Ingrid), parece comprender instintivamente que Guy, a pesar de su aspecto apuesto, tiene una conexión con el personaje. Incluso le permite intentar ensayar con una máscara de su yo anterior.
Entra Oswald.
Es una pena que no podamos decir demasiado sobre Oswald sin caer en el terreno de los spoilers, porque Oswald (Pearson) es la parte indispensable del último acto. Oswald es (al igual que Pearson) un actor que tiene neurofibromatosis, pero en todos los demás aspectos es extremadamente diferente de Edward. Es extrovertido, atractivo, rebosante de ingenio sin esfuerzo (británico, además) e interactúa con el mundo de maneras con las que Edward solo podría haber soñado.
Obviamente, esto dejará a Edward/Guy desconcertados. Las primeras escenas que exploran la dinámica de este trío improbable están llenas de posibilidades, incomodidad, a veces comedia, a veces tragedia.
¿Qué es lo que Schimberg intenta decir en definitiva? Aquí es donde la cosa se pone complicada. Plantea algunas preguntas tentadoras sobre la autenticidad en la vida y el arte, por no hablar de cómo la forma en que nos vemos determina nuestro destino. Pero no tanto las responde, sino que nos sorprende con acontecimientos vertiginosos que parecen surgir de la nada, incluso en estas circunstancias tan únicas.
Pero es una película absorbente y Schimberg trabaja con confianza y brío. Además, su reparto es tan bueno que quieres que la historia siga y siga. ¿Qué tal una trilogía en la que todos los protagonistas vuelvan para hacer secuelas basadas en Oswald e Ingrid?
“A Different Man”, un estreno de A24, ha sido clasificada R por la Asociación Cinematográfica de Estados Unidos (MPAA, por sus siglas en inglés) “por contenido sexual, desnudez gráfica, lenguaje y algo de contenido violento”. Duración: 112 minutos. Tres estrellas de cuatro.
Por  JOCELYN NOVECK
Matt Infante/A24 via AP)
Katty PerryEl título del nuevo álbum de Katy Perry , “143”, es un código que significa “te amo”, basado en la cantidad de letras de cada palabra de la frase. Puede que nos ame, pero el álbum se parece más a 144: “hice papilla”.
El primer LP de Perry desde el mediocre “Smile” de 2020 es igual de mediocre, un borrón de 11 pistas de programación electrónica densa y letras simplistas. No hay nada de su humor descarado del pasado, prácticamente no hay personalidad. Incluso el título es relleno.
El lanzamiento ha sido muy criticado desde el principio, ya que la artista ha sido criticada por colaborar con el productor musical Dr. Luke y el video de "Woman's World" se ha revelado como un intento descuidado y desconcertante de sátira. Luego, el rodaje del video de "Lifetimes" en una playa española fue investigado por posibles daños ambientales.
No ayuda que los primeros tres sencillos sean simplemente aceptables. “Woman's World” es un himno pop de estadio al estilo Lady Gaga, el techno-stunner “Lifetimes” huele a Calvin Harris de la década de 2010 y “I'm His, He's Mine”, con Doechii, toma perezosamente “Gypsy Woman (She's Homeless)” de Crystal Waters de 1991. Es un trío de canciones que no grita 578 (“Katy es totalmente relevante”).
"Gimme Gimme", con 21 Savage, simplemente carece de fuerza, es una canción infantil de una madre primeriza disfrazada de canción pop (con letras cercanas a la cuna como "Di lo correcto, tal vez puedas serlo/Arrastrándote sobre mí, como un ciempiés").
"Gorgeous" con Kim Petras se ve empañada por lo que suena como el juguete chirriante de un perro que suena repetidamente en la mezcla, socavando la noción de dos mujeres que "salen esta noche, agarran a su hombre y lo abrazan fuerte". ¡Chirrido!
“Crush” no es mala, pero está construida sobre los sintetizadores repetitivos e inflexibles que encontrarías en las discotecas de Europa del Este en los años 90. Esa es una queja para todos los temas de Dr. Luke, en realidad: Perry puede lamentar su reunión simplemente por la producción fea y poco sofisticada. “All the Love” tiene la frase “back to me” repetida 23 veces durante sus 3:15 minutos de duración.
“Mi intuición me dice que las cosas no están bien”, canta en “Truth”, una letra que podría resumir su álbum y una canción que incluye un mensaje de voz falso al final. Otros artistas están incorporando diálogos reales y fragmentos grabados de sus vidas. Perry está fingiendo.
Ella siempre ha preferido las bandas de compositores, pero “143” lo lleva a un nivel demencial, con “Nirvana” acreditado a una docena. Escúchalo y verás si 12 compositores fueron necesarios para una canción que suena como una pista de club recalentada de La Bouche.
Si la mejor canción de “143” es “Lifetimes”, la peor es, sin duda, la última, una súplica de inocencia pegajosa y dulce en “Wonder”, que sobresale como un pulgar dolorido. Se trata de un intento cínico de hacer que las madres del público muevan las manos al unísono mientras los globos flotan, aunque también se critica el cinismo.
“Un día, cuando seamos mayores, ¿seguiremos mirándonos con asombro?”, canta, mencionando a su hija, Daisy, que también hace una linda aparición. Pero a esta altura, ya ha perdido nuestra confianza, ya que las diez canciones anteriores son un lastre sonoro. “143” no tiene alma ni emoción; es solo un número.
Para más reseñas de AP sobre lanzamientos musicales recientes, visite: https://apnews.com/hub/music-reviews
MARCO KENNEDY
Escritor, editor y crítico de entretenimiento.
(Capitol Records via AP)
caso DIDINUEVA YORK (AP) — Los abogados de Sean “Diddy” Combs pidieron el miércoles a un juez que le permita esperar su juicio por tráfico sexual en su lujosa casa en una isla cerca de Miami Beach, en lugar de una sombría prisión federal en Brooklyn.
Los abogados de Combs ofrecieron un paquete de fianza de 50 millones de dólares, usando su mansión como garantía, a cambio de mantenerlo en arresto domiciliario con monitoreo GPS. Una audiencia sobre la solicitud estaba programada para el miércoles por la tarde. El martes, un juez federal en Manhattan ordenó que Combs permaneciera detenido sin derecho a fianza.
El magnate del hip hop, cuya carrera floreció en la década de 1990, fue arrestado el lunes acusado de usar su “poder y prestigio” para “tráfico sexual, trabajo forzado, transporte interestatal con fines de prostitución, delitos de drogas, secuestro, incendio provocado, soborno y obstrucción de la justicia”.
Describe la inducción de víctimas femeninas y trabajadores sexuales masculinos a actos sexuales drogados y elaborados llamados “Freak Offs” que Combs organizaba, dirigía, en los que se masturbaba y a menudo grababa videos. Los eventos a veces duraban días y requerían medicamentos vía intravenosa para recuperarse, según la acusación.
Alega que coaccionó y abusó de mujeres durante años mientras usaba el chantaje, incluidos los videos que filmó, y actos impactantes de violencia para mantener a sus víctimas a raya, coordinados y facilitados por una red de asociados y empleados.
El abogado de Combs, Marc Agnifilo, presentó una carta al Juez Andrew L. Carter el miércoles solicitando la liberación de Combs, de 54 años, bajo condiciones que incluyen arresto domiciliario con monitoreo GPS, junto con una restricción a todos los visitantes a sus residencias, excepto a familiares, cuidadores de propiedades y amigos que no son considerados acusados.
La casa de Combs se encuentra en Star Island, una porción de tierra artificial en la Bahía de Biscayne, a la que sólo se puede llegar por una calzada o bote. Es uno de los lugares más caros para vivir en Estados Unidos. La solicitud de Combs recuerda a una larga lista de acusados adinerados que han ofrecido pagar fianzas multimillonarias a cambio de arresto domiciliario en un entorno lujoso.
“Sean Combs nunca ha evadido, evitado, eludido o huido de un desafío en su vida”, dijo la defensa en un documento judicial. “No lo hará ahora”.
Se esperaba que Combs volviera a declararse inocente en su comparecencia inicial ante Carter.
Hasta ahora, los fiscales han argumentado con éxito que es un peligro para la comunidad y está en riesgo de fugarse, por lo que permanecer encarcelado hasta el juicio.
A pesar de todas las revelaciones que llegaron con la presentación de la acusación el martes, la mayor parte de lo que describe es similar a una demanda presentada en noviembre por su exnovia y protegida de toda la vida, la cantante de R&B Cassie, cuyo nombre legal es Casandra Ventura. La demanda se resolvió al día siguiente de ser presentada, pero sus acusaciones han seguido a Combs desde entonces.
Sus descripciones de golpizas, agresiones sexuales, tácticas para conseguir el silencio y “Freak Offs” se repitieron en la acusación penal, aunque no nombraba directamente a Ventura ni a ninguna otra mujer.
Agnifilo, también sin nombrar a Ventura, pero refiriéndose claramente a ella, argumentó en la lectura de cargos del martes que todo el caso penal es consecuencia de una relación a largo plazo, problemática pero consensuada, que se tambaleó en medio de la infidelidad.
Los “Freak Offs”, sostenía Agnifilo, eran una expansión de esa relación, y no coercitivos.
—¿Es tráfico sexual? —preguntó Agnifilo. “No, si todo el mundo quiere estar allí”.
Los fiscales, sin embargo, retrataron el alcance como mucho mayor. Dijeron en documentos judiciales que habían entrevistado a más de 50 víctimas y testigos y que esperan que el número aumente.
Al igual que muchas otras figuras envejecidas del hip hop, incluidas muchas a las que se enfrentó en las disputas de rap de la década de 1990 junto con Notorious B.I.G., el fundador de Bad Boy Records, Combs, había establecido una imagen pública más amable y mundana, como un padre cariñoso de siete hijos y un respetado hombre de negocios internacional, cuya “Fiesta Blanca” anual en los Hamptons fue una vez una invitación imprescindible para la élite de la jet set.
Pero los fiscales dijeron que utilizó las mismas empresas, personas y métodos que empleó para construir su poder comercial y cultural para facilitar sus crímenes. Dijeron que lo demostrarían con registros financieros, de viajes y facturación, datos y comunicaciones electrónicas y videos de los “Freak Offs” para probar su caso.
AP no suele nombrar a las personas que dicen haber sido abusadas sexualmente a menos que denuncien públicamente, como lo hizo Ventura.
Combs fue arrestado el lunes por la noche en un hotel de Manhattan, aproximadamente seis meses después de que las autoridades federales allanaran sus lujosas casas en Los Ángeles y Miami y revelaran que estaban llevando a cabo una investigación de tráfico sexual.
Durante los cateos, las fuerzas del orden incautaron narcóticos, videos de los “Freak Offs” y más de 1.000 botellas de aceite y lubricante para bebés, según los fiscales. Dijeron que los agentes también incautaron armas de fuego y municiones, incluidos tres AR-15 con números de serie desfigurados.
La acusación formal describe a Combs como un hombre tan violento que causaba lesiones que a menudo tardaban días o semanas en sanar. Sus empleados y asociados a veces presenciaron su violencia y evitaron que las víctimas se marcharan o rastrearon a quienes lo intentaron, según la acusación.
Cada uno de los cargos en la acusación requeriría 15 años de prisión obligatorios con la posibilidad de una sentencia de cadena perpetua.
Combs y sus abogados han negado acusaciones similares hechas por otros en una serie de demandas presentadas después de la de Ventura.
Dalton reportó desde Los Ángeles.
MICHAEL R. SISAK
Sisak is an Associated Press reporter covering law enforcement and courts in New York City, including former President Donald Trump’s criminal and civil cases and problems plaguing the federal prison system.
By  LARRY NEUMEISTER, MICHAEL R. SISAK and ANDREW DALTON
(Foto Richard Shotwell/Invision/AP,archivo)
Keith UrbanNUEVA YORK (AP) — Después de décadas de una de las carreras más consistentes en la música country contemporánea, uno pensaría que... Keith Urban tiene todo esto de los álbumes resueltos. Pero su undécimo álbum de estudio, “High”, que sale a la venta el viernes, no fue un paseo por el parque.
Han pasado cuatro años desde “The Speed ​​of Now Part 1” de 2020, y en ese tiempo, Urban escribió otro disco, “615”, y lo descartó.
“Es la única vez que he ido al estudio con una intención muy clara de hacer un tipo de disco en particular, que tuviera un objetivo. Empecé a preguntarme si mi espíritu aventurero en cuanto a los discos necesitaba un poco más de disciplina”, se ríe. “El resultado final fue algo un poco lineal. Era simplemente lo mismo, y le faltaba el espíritu de curiosidad de los límites y los lugares que me interesa explorar y a los que ir”.
En lugar de eso, Urban volvió a lo que mejor sabe hacer: la fluidez en el estudio, la ausencia de limitaciones de género, la magia de la composición desinhibida , y se puso a la vanguardia de uno de sus álbumes favoritos, el clásico de rock alternativo de 1998 de los New Radicals, “Maybe You've Been Brainwashed Too”, con sus cualidades oscilantes. Una canción tiene una estructura y una grabación impecables, la siguiente es “un flujo de conciencia, aleatorio, ni siquiera sé qué es”, dice. “El álbum tenía esta hermosa energía fluida de organización y caos... El espíritu de la mayoría de mis álbumes ha contenido algún elemento de eso”.
Al igual que "High", desde el dueto sexy y juguetón "Go Home WU", coescrito con BRELAND y con la participación de Lainey Wilson, el romance de viaje por carretera de "Heart Like a Hometown" y el ritmo honky-tonk de "Laughin' All the Way to the Drank", hasta la balada no tan indirecta "Love Is Hard" y la lenta "Dodge in a Silverado".
Los cambios de ritmo marcan el ritmo del álbum, reflejando su rango emocional. El primer golpe al estómago llega temprano: la jovial “Straight Line” suena como una noche ruidosa, “Messed Up As Me” brinda la luz sobria del día.
Para Urban, esas sensibilidades conforman la vida. “Tengo un lado responsable, obediente y confiable. Y tengo este lado animal, salvaje, temerario, irresponsable, que dice ‘¿qué hace este botón?’”, dice. “El espíritu de esas dos cosas es una parte muy importante de quién soy, y espero que este álbum lo capture”.
Para expresar esa experiencia humana específica, la secuencia de “High” era crucial. Tenía que terminar con “Break the Chain”, una reflexión emotiva sobre la dinámica familiar disfuncional.
“Tiene mucho que ver con mi padre y con haber nacido en una familia con un padre alcohólico y los desafíos que eso conlleva”, dice sobre la canción. “Mi trabajo ahora es, tal vez, romper esa cadena y hacer algo diferente. Pero nunca mencioné el alcohol en la canción ni una sola vez porque no quería que la canción fuera sobre eso. En realidad, se trata de patrones de comportamiento que todos aprendemos muy rápidamente para sobrevivir en cualquier entorno en el que estemos”. Urban ha estado sobrio durante casi dos décadas
Escribió la canción con Marc Scibilia el primer día que se conocieron. Urban entró al estudio de Scibilia en Nashville, apenas se hablaron y comenzaron a escribir. Comenzó con la guitarra, las sobregrabaciones, la melodía, un segundo verso y luego brota una línea lírica particularmente devastadora de Urban: “Nunca estoy seguro/Qué lo hizo enojar tanto con el mundo/Enojado conmigo/Yo era solo un niño/No haré lo mismo”.
“Me puse a llorar en el sofá de un tipo, como si estuviera en posición fetal, como si estuviera en terapia”, recuerda Urban. “Él me miró y dijo: 'Hmm, debe ser verdad'. Y luego volvió a trabajar. Y fue la reacción perfecta porque no me juzgó. No tenía ninguna opinión. Simplemente me dejó quedarme allí y terminar la canción. Y eso fue todo”.
Luego sugiere que, como todas las canciones de este disco, desde los discos claros y alegres hasta los otros que podrían centrarse en emociones más complicadas, es "una canción esperanzadora".
“Ofrece esperanza y una salida a una situación en la que muchas personas podrían encontrarse”, dice, porque les asegura que tienen el poder de salir adelante.
María Sherman
Periodista musical.
(Foto de Amy Harris/Invision/AP, Archivo)
ManaTrump NikkiCIUDAD DE MÉXICO (AP) — La banda mexicana de pop-rock Maná retiró su canción de 2016 con Nicky Jam luego de que el cantante de reggaetón puertorriqueño expresó su apoyo al candidato presidencial republicano Donald Trump.
“Maná no trabaja con racistas”, dijo el grupo en una publicación de Instagram en la que explica la decisión de retirar “De pies a cabeza” de las plataformas en línea. La canción es un remix de la original de 1992 incluida en el clásico álbum de Maná “¿Dónde jugarán los niños?”
“Durante los últimos 30 años Maná ha apoyado y defendido los derechos de los latinos en el mundo. No hay negocio ni promoción que valga más que la dignidad de nuestra gente”, escribió la banda en Instagram.
Jam, conocido por canciones como “Travesuras”, “Voy a Beber” y la colaboración con J Balvin “X”, expresó su apoyo a Trump el viernes pasado en un mitin en Las Vegas. Al presentar al cantante, Trump pareció confundirlo con una mujer: “¡La superestrella de la música latina Nicky Jam! ¿Conoces a Nicky? Ella es muy sexy. ¿Dónde está Nicky?”, dijo.
A pesar de la confusión, Jam expresó su satisfacción por reunirse con Trump, quien desde su primera campaña presidencial ha prometido cerrar la frontera y ha adoptado una dura retórica antiinmigrante.
Maná ha apoyado la causa de los migrantes en Estados Unidos por más de dos décadas. En 2018, al recibir el premio Persona del Año de la Academia Latina de la Grabación, su vocalista Fher Olvera prometió: “Seguiremos luchando por los derechos de los migrantes que han hecho grande a este país; en el siglo pasado, ellos fueron la diferencia para que este país sea tan grande como es”.
Un representante de Jam no respondió de inmediato a la solicitud de comentarios de The Associated Press. Un representante de Maná confirmó la declaración de la banda, pero no ofreció más detalles.
Fundada en Jalisco, México, Maná ha sido galardonada con seis Latin Grammy y cuatro Grammy y es una de las bandas más influyentes de Latinoamérica. También cuenta con una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood.
Además de Maná, una larga lista de artistas han solicitado que su música no sea asociada ni utilizada por Trump, entre ellos ABBA, The White Stripes, Celine Dion, Bruce Springsteen, Rihanna, Phil Collins, Pharrell, REM y Guns N' Roses.
Por  BERENICE BAUTISTA
(Foto AP/AlexBrandon)

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