LouvreAl día siguiente del robo de joyas en el Louvre de París, los responsables de los museos más famosos del mundo en Washington ya estaban hablando, evaluando y planificando cómo reforzar su propia seguridad.
“Revisamos el incidente”, dijo Doug Beaver, especialista en seguridad del Museo Nacional de Mujeres Artistas, quien comentó que participó en reuniones por Zoom con instituciones cercanas, como el Smithsonian y la Galería Nacional de Arte. “Luego, ese segundo día, elaboramos un plan de acción y comenzamos a implementarlo los días 3, 4 y 5”.
Conversaciones similares se están produciendo en museos de todo el mundo, mientras que los encargados de la seguridad de las obras de arte se preguntan: "¿Podría ocurrir aquí?". Un museo de California sabe que la respuesta es sí: la policía está investigando el robo de más de 1.000 piezas justo antes del robo del Louvre.
Al mismo tiempo, muchos reconocían la tensión inherente, incluso dolorosa, de su tarea: los museos están pensados ​​para ayudar a las personas a conectar con el arte, no para distanciarlas de él.
“Lo más importante en los museos es la experiencia del visitante”, dijo Beaver. “Queremos que los visitantes regresen. No queremos que se sientan como si estuvieran en una fortaleza o en un ambiente restrictivo”.
Es un problema con el que muchos se enfrentan, sobre todo, por supuesto, el Louvre, cuya directora, Laurence des Cars, ha reconocido “un terrible fallo” en las medidas de seguridad.
Esta idea quedó plasmada en una carta de apoyo al Louvre y a su director, firmada por 57 museos de todo el mundo. «Los museos son lugares de transmisión y asombro», decía la carta, publicada en Le Monde. «Los museos no son fortalezas ni bóvedas secretas». Añadía que la esencia misma de los museos «reside en su apertura y accesibilidad».
Sistemas de seguridad obsoletos
Varios museos declinaron hacer comentarios sobre el robo del Louvre cuando fueron contactados por The Associated Press, para evitar no solo hablar de seguridad sino también criticar al Louvre en un momento delicado.
La policía francesa ha reconocido importantes fallos de seguridad: el jefe de la policía de París, Patrice Faure, declaró el miércoles ante los senadores que los sistemas obsoletos habían debilitado el museo .
François Chatillon, arquitecto jefe de monumentos históricos de Francia, señaló, no obstante, que muchos museos, especialmente en Europa, se encuentran en edificios históricos que no fueron construidos con el objetivo de albergar arte. El Louvre, al fin y al cabo, fue un palacio real, medieval además.
“Ante la intrusión de los delincuentes, debemos encontrar soluciones, pero no de forma precipitada”, declaró Chatillon a Le Monde. “No vamos a instalar puertas y ventanas blindadas por todas partes solo porque se haya producido este robo”.
El arquitecto añadió que las exigencias a los museos provienen de muchos ámbitos. «Seguridad, conservación, adaptación al cambio climático: todas son legítimas».
Priorizar la protección
Incluso dentro del ámbito de la seguridad, existen prioridades contrapuestas, señaló el abogado Nicholas O'Donnell, experto en derecho internacional del arte y editor de Art Law Report, un blog sobre cuestiones legales en las comunidades de museos y artes.
“En materia de seguridad, siempre se está librando la última batalla”, afirmó O'Donnell. Por ejemplo, señaló que últimamente los museos han centrado sus medidas de seguridad en “la muy frecuente y lamentable tendencia de personas que atacan las obras de arte para llamar la atención sobre sí mismas”.
O'Donnell también señaló que la respuesta inicial de los guardias de seguridad del Louvre fue proteger a los visitantes de posibles actos de violencia. "Esa es una prioridad primordial, porque no se sabe quiénes son esas personas".
Pero quizás la mayor batalla, dijo O'Donnell, sea encontrar un equilibrio entre seguridad y disfrute.
“Lo que se busca es que la gente interactúe con el arte”, dijo. “Miren la 'Mona Lisa' que está justo a la vuelta de la esquina (de las joyas). Ya no es una experiencia muy satisfactoria. No se puede uno acercar mucho, el cristal… refleja la luz y apenas se puede ver”.
O'Donnell afirma estar seguro de que los museos de todo el mundo están reevaluando sus medidas de seguridad ante el temor a que se repitan robos. De hecho, la Fundación del Patrimonio Cultural Prusiano, que gestiona los museos estatales de Berlín y que sufrió un duro golpe tras el audaz robo de 2017 , declaró que estaba aprovechando el robo del Louvre «como una oportunidad para revisar el sistema de seguridad de nuestras instituciones». Asimismo, hizo un llamamiento a la cooperación internacional y a la inversión en tecnología y personal.
Crear un equilibrio
Beaver, desde Washington, predice que el robo en París impulsará a los museos a implementar nuevas medidas. Un área en la que se ha centrado, y que ha discutido con otros museos, es la gestión del acceso de los equipos de construcción, que, según él, a menudo ha sido poco riguroso. Los ladrones del Louvre iban vestidos de obreros, con chalecos amarillos brillantes.
Se trata de crear un “equilibrio necesario” entre seguridad y accesibilidad, afirma Beaver. “Nuestro objetivo no es eliminar el riesgo, sino gestionarlo de forma inteligente”.
Poco después de asumir el cargo de seguridad en 2014, Beaver afirmó haber reformado el sistema de seguridad del museo, añadiendo, entre otras cosas, un sistema de detección de armas. También limitó los objetos que los visitantes podían llevar consigo, prohibiendo las botellas con líquidos.
Sin embargo, dijo que la reacción de los visitantes había sido mixta: algunos querían más seguridad y otros sentían que era demasiado restrictiva.
Robert Carotenuto, quien trabajó unos 15 años en seguridad en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, dirigiendo el centro de mando, afirma que los museos se han vuelto cada vez más rigurosos en el control de acceso de los visitantes, en un intento por frustrar las protestas. Sin embargo, este enfoque por sí solo no resuelve los riesgos en el perímetro: los ladrones de París pudieron estacionar su camión justo frente al museo.
“Si solo te centras en un riesgo, como los manifestantes… tu sistema de seguridad tendrá algún fallo”, dijo. “Puedes detener a los manifestantes… pero entonces no prestarás atención a los falsos trabajadores que se cuelan por la fachada del edificio”.
La magia de los museos
Patrick Bringley también trabajó en el Met como guardia de seguridad desde 2008 hasta 2019, una experiencia que dio lugar a un libro y a una obra de teatro off-Broadway titulada "Toda la belleza del mundo".
“Los museos son maravillosos porque son accesibles”, dijo. “Son lugares que ponen frente a los visitantes objetos milenarios de una belleza incomprensible, a veces incluso sin un cristal. Eso es realmente especial”.
La tragedia del robo del Louvre, dijo Bringley, es que este tipo de sucesos dificultan que los museos muestren toda su belleza de una manera acogedora.
“El arte debería ser acogedor”, dijo Bringley. “Pero cuando la gente rompe esa confianza del público, el Louvre tendrá que reforzar sus procedimientos, y el museo perderá un poco de magia”.
RJ Rico es editor y reportero de la sección estadounidense de The Associated Press, con sede en Atlanta. Ha cubierto temas de vivienda, inmigración y activismo en el Sur.
JOCELYN NOVEC es una escritora nacional de Associated Press especializada en cultura y género, y crítica de cine.
(Foto AP/Emma Da Silva)
Inodoro oroLONDRES (AP) — Se vende: El inodoro más valioso del mundo, un retrete que literalmente vale su peso en oro.
Sotheby's anunció el viernes que subastará la cisterna de oro macizo, una escultura del artista italiano Maurizio Cattelan titulada “América”.
La casa de subastas lo describe como un “comentario incisivo sobre la colisión entre la producción artística y el valor de las mercancías”. También es un inodoro completamente funcional, idéntico al que alcanzó fama mundial cuando fue robado en un audaz robo del Palacio de Blenheim en Inglaterra en 2019.
El precio de salida en la subasta del 18 de noviembre en Nueva York será el precio de los poco más de 101,2 kilogramos (223 libras) de oro utilizados para fabricarlo, que actualmente ronda los 10 millones de dólares.
David Galperin, director del departamento de arte contemporáneo de Sotheby's en Nueva York, afirmó que Cattelan es “el provocador consumado del mundo del arte”.
También es uno de los artistas más exitosos; su obra «Comedian», un plátano pegado a la pared con cinta adhesiva , se vendió en una subasta en Nueva York el año pasado por 6,2 millones de dólares. «Him», la inquietante escultura de Cattelan que representa a Adolf Hitler arrodillado , se vendió por 17,2 millones de dólares en una subasta de Christie's en 2016.
El artista ha dicho que “América” satiriza la riqueza excesiva.
“Da igual lo que comas, un almuerzo de 200 dólares o un perrito caliente de 2 dólares, el resultado es el mismo en lo que a retrete se refiere”, dijo en una ocasión.
En 2016 se crearon dos versiones de “America”. La que se vende pertenece a un coleccionista anónimo desde 2017.
La otra versión se exhibió en un baño del Museo Guggenheim de Nueva York en 2016. Más de 100.000 visitantes hicieron cola para —por decirlo suavemente— interactuar con la obra.
El Guggenheim ofreció la obra al presidente estadounidense Donald Trump durante su primer mandato después de que este solicitara el préstamo de un cuadro de Van Gogh.
En 2019 se exhibió en el Palacio de Blenheim, la mansión campestre inglesa donde nació Winston Churchill. A los pocos días fue robada por ladrones que irrumpieron en el edificio, la arrancaron a la fuerza de las tuberías y huyeron.
Dos hombres fueron condenados a principios de este año y encarcelados. El inodoro nunca se ha recuperado. Los investigadores creen que probablemente fue destrozado y fundido.
Galperin no está dispuesto a especular sobre cuánto podría valer “América”. Señala que el plátano pegado con cinta adhesiva de Cattelan planteó preguntas sobre “cómo se le asigna valor a algo que, en esencia, no tiene valor aparte de su autoría y su idea conceptual”.
“'América' es, en muchos sentidos, la antítesis de eso. Es un contrapunto perfecto, ya que esta obra posee un gran valor intrínseco, algo que la mayoría de las obras de arte no tienen”, dijo. “La cuestión de la proporción de valor entre las materias primas y la idea artística está muy presente aquí”.
La obra «America» se exhibirá en la nueva sede de Sotheby's en Nueva York, el edificio Breuer, desde el 8 de noviembre hasta la fecha de la subasta. Estará ubicada en un baño, y los visitantes podrán apreciarla de cerca.
En el Museo Guggenheim y el Palacio de Blenheim, el inodoro estaba conectado a la red de fontanería y los visitantes podían reservar una cita de 3 minutos para usarlo. Esta vez, los visitantes no podrán usarlo; podrán mirar, pero no podrán tirar de la cadena.
JILL LAWLESS es reportera de Associated Press y cubre la política británica, entre otros temas. Tiene su sede en Londres.
(Foto AP,archivo)
herramienta IALONDRES (AP) — Universal Music Group y la plataforma de generación de canciones con IA, Udio, han resuelto una demanda por infracción de derechos de autor y han acordado colaborar en una nueva plataforma de creación y transmisión de música, según anunciaron ambas compañías en un comunicado conjunto.
Universal y Udio anunciaron el miércoles que llegaron a un “acuerdo legal compensatorio”, así como a nuevos acuerdos de licencia para música grabada y publicación que “brindarán mayores oportunidades de ingresos” para los artistas y compositores del sello discográfico.
Como parte del acuerdo, Udio dejó de permitir inmediatamente que la gente descargara las canciones que habían creado, lo que provocó una reacción negativa y un aparente éxodo entre los usuarios de pago.
Este acuerdo es el primero desde que Universal, junto con Sony Music Entertainment y Warner Records, demandaron a Udio y a otro generador de canciones con IA, Suno, el año pasado por infracción de derechos de autor.
“Estos nuevos acuerdos con Udio demuestran nuestro compromiso de hacer lo correcto por nuestros artistas y compositores, ya sea adoptando nuevas tecnologías, desarrollando nuevos modelos de negocio, diversificando las fuentes de ingresos o más allá”, dijo Lucian Grainge, CEO de Universal.
No se han revelado los términos financieros del acuerdo.
Universal anunció el jueves otro acuerdo de inteligencia artificial, afirmando que se asociaría con Stability AI para desarrollar "herramientas de creación musical profesionales de próxima generación".
Udio y Suno fueron pioneras en la tecnología de generación de canciones mediante IA, capaz de crear nuevas canciones a partir de las indicaciones introducidas en un cuadro de texto tipo chatbot. Los usuarios, que no necesitan tener talento musical, pueden simplemente solicitar una canción al estilo de, por ejemplo, rock clásico, synth-pop de los 80 o rap de la Costa Oeste.
Udio y Universal, que cuenta entre sus artistas con Taylor Swift, Olivia Rodrigo, Drake y Kendrick Lamar, anunciaron que el nuevo servicio de suscripción con IA debutará el próximo año.
El director ejecutivo de Udio, Andrew Sanchez, afirmó en una publicación de blog que la gente podrá usar la plataforma para remezclar sus canciones favoritas o combinar diferentes melodías y estilos musicales. Añadió que los artistas podrán autorizar el uso de su música.
Sin embargo, “las descargas desde la plataforma no estarán disponibles”, afirmó.
Las canciones creadas con IA en Udio estarán “controladas dentro de un entorno cerrado” como parte de la transición al nuevo servicio, según anunciaron ambas compañías en su comunicado conjunto.
La medida enfureció a los usuarios de Udio, según publicaciones en el foro de Udio en Reddit, donde expresaron su sentimiento de traición por la sorpresiva decisión de la plataforma y se quejaron de que limitaba lo que podían hacer con su música.
Un usuario acusó a Universal de arrebatarnos “nuestras libertades democráticas de descarga”. Otro dijo: “Ya nunca se podrá confiar en Audio”.
Muchos prometieron cancelar sus suscripciones a Udio, que cuenta con un nivel gratuito y planes premium con más funciones.
Este acuerdo demuestra cómo el auge de herramientas de generación de canciones con IA, como Udio, ha revolucionado la industria de la música en streaming, valorada en 20.000 millones de dólares. Las discográficas acusan a las plataformas de explotar las obras grabadas de los artistas sin compensarlos.
Estas herramientas han avivado el debate sobre el papel de la IA en la música, al tiempo que han suscitado temores sobre la "basura de la IA" —contenido generado automáticamente, de baja calidad y producido en masa—, algo que se evidencia con el auge de bandas ficticias que se hacen pasar por artistas reales.
En la demanda que interpuso contra Udio el año pasado, Universal alegó que ciertas canciones generadas por IA en Udio se parecían mucho a clásicos propiedad de Universal como “My Way” de Frank Sinatra, “My Girl” de The Temptations y éxitos navideños como “Rockin' Around the Christmas Tree” y “Jingle Bell Rock”.
En el ejemplo de «My Girl», una solicitud escrita en Udio que pedía «my tempting 1964 girl smokey sing hitsville soul pop» generó una canción con una melodía, acordes y coros muy similares a los del éxito coescrito por Smokey Robinson y grabado por The Temptations en 1964, según la demanda. Un enlace a la canción generada por IA en Udio ahora muestra el mensaje «Pista no encontrada».
El periodista especializado en tecnología de AP, Matt O'Brien, en Providence, Rhode Island, contribuyó a este informe.
KELVIN CHAN cubre temas de tecnología e innovación en Europa y otros continentes para The Associated Press.
Jordan Strauss/Invision/AP, Archivo)
MalumaMIAMI (AP) — Maluma y Roselyn Sánchez conducirán la 26ª entrega anual del Latin Grammy.
Maluma, quien debuta como anfitrión de la gala, cuenta con un total de 20 nominaciones a los Latin Grammy y recibió el gramófono al mejor álbum de pop vocal contemporáneo por su tercer álbum de estudio, F.A.M.E de 2018.
Sánchez, quien también ha sido nominada al Latin Grammy, es toda experimentada anfitriona y esta será su octava ocasión como maestra de ceremonias de la gala.
La 26a Entrega Anual del Latin Grammy se transmitirá en vivo desde el MGM Grand Garden Arena de Las Vegas el jueves 13 de noviembre. La ceremonia, de tres horas de duración, será producida por TelevisaUnivision, la compañía líder de contenido en español del mundo, y transmitida a través de las plataformas de TelevisaUnivision en Estados Unidos a partir de las 8 p.m. de Miami (000 GMT), precedida por una antesala de una hora.
La Premiere del Latin Grammy, en la que se otorgan la mayoría de los premios, llegará por la tarde antes de la ceremonia.
POR  ASSOCIATED PRESS
(Foto AP/Alejandro Godínez, archivo)
Musica regionalLOS ÁNGELES (AP) — La música regional mexicana, un término general que abarca mariachi, banda, corridos, norteño, sierreño y otros géneros, ha demostrado ser cualquier cosa menos regional, desempeñando un papel clave en el dominio de la música latina. Pero incluso cuando las estrellas del género encabezan las listas de popularidad y protagonizan conciertos multitudinarios, su reciente globalización ha dejado notablemente fuera las voces de las mujeres.
El problema no es nuevo. Las mujeres han luchado por años por una representación en géneros como el hip hop y el country, y aunque algunos estilos han avanzado hacia la paridad de género, la música regional mexicana se ha quedado rezagada.
Ahora, las mujeres están abriendo su propio espacio, a menudo cantando letras que difieren de las de sus contrapartes masculinas, centradas en el amor, el desamor y la experiencia femenina.
Leila Cobo, directora de contenido de Billboard para la cobertura de música latina, afirma: “En este género en particular, las mujeres todavía están quizás encontrando su camino. Creo que hay una gran oportunidad para que alguien tome ese lugar, explore y vea qué sucede”.
Artistas masculinos como Peso Pluma y Natanael Cano encabezaron la reciente ola del género que vio a los corridos tumbados, un subgénero de la música regional mexicana, dispararse. Esta versión moderna infunde el estilo musical tradicional con elementos de hip hop y trap, con letras que exploran la compleja y siempre cambiante experiencia de los mexico-estadounidenses en ambos lados de la frontera, y ahora más mujeres lo están abrazando.
La cantante estadounidense de origen meixcano Becky G dijo que su inicio en el género hace años “fue algo natural y nunca se sintió como subirse a una ola”, añadiendo que “casi se sintió como si fuéramos parte de su creación”.
La cantante hispano-mexicana Belinda, quien encontró éxito temprano en el pop en español después de comenzar como actriz infantil, notó cuán pocas mujeres estaban experimentando con corridos. Se sumergió en el género, que está en el núcleo de su álbum más reciente, “Indómita”, lanzado en junio.
“Para mí, era importante simplemente abrir la puerta para que otras chicas se arriesgaran”, señaló Belinda.
Una cultura machista
Las mujeres han luchado por mucho tiempo para romper espacios dominados por hombres en la música mexicana.
Selena Quintanilla, nacida en Texas, tomó las riendas de la música tejana y ayudó a catapultar el género al mercado masivo antes de su muerte en 1995. Jenni Rivera, conocida como “La Primera Dama del Corrido” antes de su muerte en 2012, fue famosa por tomar el micrófono en un espacio que estaba mayormente ocupado por hombres, cantando sobre el papel de las mujeres en el matrimonio, la infidelidad y la maternidad.
Sin embargo, el subgénero recién acuñado de corridos tumbados ha tenido dificultades. Las canciones a menudo cuentan historias de drogas, violencia de cárteles y estilos de vida lujosos arraigados en la cultura machista, que es difícil de cambiar, dijo Cobo.
El paisaje de la música es un reflejo del sexismo y ese machismo que permea la sociedad mexicana, dijo Omar Cerrillo, profesor de sociología y artes en el Tecnológico de Monterrey en México.
Durante siglos, la música fue dominada por hombres, dijo Cerrillo, señalando que “desde el principio a finales del siglo XIX hasta ahora, había un fuerte discurso machista en muchas canciones”. Aunque la marea ha cambiado significativamente desde entonces, y las mujeres han cimentado su papel en el género, Cerrillo cree que todavía hay mucho trabajo por hacer para despojar al género de sus raíces patriarcales.
Majo Aguilar encontró éxito en la escena musical mexicana siguiendo los pasos de sus abuelos, los legendarios músicos y actores Antonio Aguilar y Flor Silvestre. Ella se ha enfocado en desafiar la idea de que todo sería más difícil por ser mujer, dijo.
Becky G, quien comenzó en el pop y el rap antes de cambiar al reggaetón y ahora a la música regional mexicana, dijo que artistas como Rivera y Quintanilla son prueba de que el cambio es posible en la escena del corrido.
“Estoy muy orgullosa de estar sobre los hombros de tantas mujeres increíblemente talentosas y valientes. Hay tantas pioneras en estos espacios que, si ellas lo hicieron, ¿qué nos hace la excepción?”, señaló.
Pese a esto, el género puede ser desalentador y difícil de navegar para artistas femeninas como Eydrey, una música emergente con sede en El Paso.
“No puedes evitar pensar, si fuera un hombre, ¿podría estar más avanzada en mi carrera?”, dijo.
Corridos, pero en sus propias palabras
El rápido éxito del género está en gran medida vinculado a la instrumentación en vivo detrás de las canciones, un aspecto único del estilo que “realmente se quedó con la gente”, según Cobo de Billboard. Ella señaló que las mujeres que experimentan dentro del estilo están desarrollando sus propias formas líricas únicas.
La música de Belinda mezcla el estilo de corrido con un sonido más femenino y romántico, resultando en el género recién acuñado “corridos coquette”. La música ha encontrado éxito y ha colaborado con artistas populares de corrido como Natanael Cano y Tito Double P.
“Suena como yo. No importa cuán diferente sea o si es algo que nunca se ha hecho antes. Tienes que ir con lo que sientes”, apuntó Belinda.
Eydrey ha sido durante mucho tiempo fan de la música regional mexicana y los corridos tumbados, pero cuando escuchaba la música, siempre le venía a la mente una sola pregunta: ¿Qué diría una mujer?
La mayoría de los corridos populares son cantados por hombres y se centran en la traición o el desamor en las relaciones causados por mujeres. El pensamiento inspiró una serie popular en la cuenta de TikTok de Eydrey, donde escribe y canta su propia versión de corridos, pero desde la perspectiva femenina.
En la canción “TÚ NAME” de Fuerza Regida, por ejemplo, un hombre presume de salir con varias mujeres para vengarse de una exnovia que lo dejó. “Nos fuimos de shopping”, canta “y le compré todo lo que nunca te compré”.
La versión de Eydrey convierte la canción en una balada más suave desde la perspectiva de una mujer que se sintió descuidada en la relación antes de finalmente irse. "¿Quién necesita artículos de lujo?”, canta mientras rasguea su guitarra. “Lo que me importaba era que me amaras, y esa promesa nunca se cumplió”.
“Estaba escuchando todas estas cosas que decían sobre su pareja anterior, que era una mujer, y me preguntaba, ¿realmente hizo todo eso? ¿Lo hizo? Y si lo hizo, entonces, ¿cuál sería su versión de la historia?”, señaló Eydrey. “Fue entonces cuando puse la pluma en el papel y pensé, si yo fuera ella, ¿qué me gustaría decir en esa canción?”.
Rompiendo barreras
Becky G creció cantando corridos y música de mariachi en fiestas familiares y ya era una artista exitosa en el pop y el reggaetón antes de sumergirse profesionalmente en la música regional mexicana. Aun así, enfrentó obstáculos y dudas al aventurarse en el género.
Mucha gente vio “Esquinas”, el primer álbum regional completo de Becky G lanzado en 2023, como un proyecto de pasión, dijo. “Cuando comencé, realmente no había pruebas de que fuera música que se reconociera o celebrara globalmente todavía”.
Sin embargo, persistió, y su último álbum, “Encuentros”, lanzado el año pasado, también se centra en el sonido regional mexicano. Ambos proyectos, dijo, sirven como cartas de amor al género de su infancia y “tocaron una arteria”.
“Sangró tanta realidad, tanta crudeza y eso siempre estuvo ahí. Tal vez esa no era la persona que la gente veía frente a la cámara necesariamente, pero estaba en mi esfuerzo, estaba en mi impulso”, señaló Becky G.
Una playlist para principiantes en la música regional mexicana de mujeres
1. “300 Noches”, Belinda y Natanael Cano
2. “TODO”, Becky G y Delilah
3. “X TI”, eydrey
4. “Que Te Vaya Bien”, Majo Aguilar
5. “Qué Agonía - Remix”, Yahritza y Su Esencia, Yuridia y Ángela Aguilar
6. “Cuando muere una dama”, Jenni Rivera
7. “No me queda más”, Selena Quintanilla
8. “Canción sin miedo”, Vivir Quintana
9. “El jefe”, Shakira y Fuerza Regida
10. “COMO DIABLOS”, Becky G
ITZEL LUNA is an intern for The AP’s entertainment team. She is based in Los Angeles.
(Foto Scott A Garfitt/Invision/AP, archivo)

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