Ty DollaNUEVA YORK (AP) — “Es temporada de 'magnates'”, declara radiante Ty Dolla $ign .
Así es. El ingenioso cantante de R&B acaba de lanzar su quinto álbum de estudio, su primer álbum en solitario en cinco años. Eligió "Tycoon" como título porque la palabra engloba su estado mental actual. "Es como estar en la cima de tu carrera", dice. "Es como si no solo hubiera hecho todo lo que se puede hacer en el mundo del arte, sino que aún queda mucho por hacer".
Llámalo confianza, arrogancia o ostentación: el artista nominado al Grammy tiene un tesoro de discos multiplatino a su nombre desde 2018 hasta la actualidad, y recientemente, su controvertido proyecto con Kanye West, $, lanzó dos álbumes, "Vultures 1" y "Vultures 2" en 2024. Debutaron en el número 1 y 2 en el Billboard 200, respectivamente.
Tiempo de “Magnate”
"Tycoon" es un clásico de Ty Dolla $ign. El álbum refleja lo que lo ha hecho famoso: una colección de himnos de R&B pegadizos y no aptos para el trabajo sobre la lujuria y el amor (ambos, en su mayoría, lascivos), repletos de colaboraciones de primera línea: Quavo, Juicy J, 2 Chainz, Tyga, Travis Scott, Chloë... y la lista continúa.
También entre ellos: los raperos Kodak Black y YG, el alma gemela de Ty Dolla $ign desde hace mucho tiempo. (Ty Dolla $ign y YG llevan varios años trabajando juntos, desde "Toot It & Boot It" de 2010). Para su último álbum, el trío colaboró ​​en "SMILE BODY PRETTY FACE". Fue una de las últimas canciones en formar parte de "Tycoon", dice Ty Dolla $ign, "Pero cuando empezamos a experimentar con el ritmo, pensé: 'Esto tiene que ser YG'".
Hay un elemento romántico en la canción, con algunas de sus poses explícitamente sexuales. Lo mismo puede decirse del sencillo principal de "Tycoon", "All In", donde el potente barítono de Ty Dolla $ign reflexiona sobre la devoción a la pareja. "Dicen que el amor no cuesta nada", exclama con entusiasmo en el estribillo. "Y si así fuera, lo daría todo".
"Siempre me encanta algo", dice. "Aún no me ha funcionado del todo". El amor, pues, sigue siendo una fuente constante de inspiración, enriquecida por el sample de la canción de reggae fusión de 2002 de Wayne Wonders, "No Letting Go".
Grandes negocios y regreso del R&B
Para Ty Dolla $ign, esta nueva era también significa ser un magnate de los negocios. Ha asumido una buena parte de sus proyectos en la industria, como el lanzamiento del sello EZMNY con el ejecutivo de Motown Records, Shawn Barron, y ha experimentado un éxito inmediato con su primer fichaje, el emergente del R&B Leon Thomas. Su sencillo, "Mutt", alcanzó el número 11 en la lista Billboard Hot 100 de todos los géneros y el número 1 en la lista Hot R&B/Hip-Hop Songs.
Thomas le dijo a AP a principios de este año sobre trabajar con Ty Dolla $ign: "Estuve rodeado de algunas leyendas épicas en el campo y siento que la mejor maestra es la experiencia".
Mi objetivo con EZMNY es darles una oportunidad a los verdaderos artistas. Yo no lo logré hasta los 27 años y siempre fui bueno. Siempre estaba haciendo música —dice Ty Dolla $ign—. Y solo quería conectar con gente que realmente es genial.
"Sin duda, el R&B volverá muy pronto", añade. "Nos referimos específicamente a Leon".
En cuanto a qué más nos depara el futuro, aún está por verse si se lanzará el tan rumoreado "Vultures 3". "Se hizo mucha música. Podría haber salido en ese momento", evade Ty Dolla $ign. "Siento que hicimos la mejor música que se publicaba en ese momento. Siento que llegamos al número 1, fue un proyecto exitoso y divertido... Fue una experiencia genial ver que podías hacerlo todo a tu propio ritmo".
¿Podrían reunirse el dúo? "¿Quién sabe qué pasará en el futuro?", dice. "Estoy abierto a lo que sea".
Por ahora, "es la hora de 'Tycoon'", dice. Pronto, Ty Dolla $ign lanzará una gira para promocionar el álbum. Más adelante, su nuevo documental, titulado "Still Free TC", 10 años después de su álbum debut "Free TC", se estrenará con suerte en el Festival de Cine de Tribeca este año.
“Still Free TC” trata sobre su hermano, Big TC, quien actualmente cumple cadena perpetua por asesinato, injustamente, según el cantante. Pero también cuenta la historia de Ty Dolla $ign con gran detalle. Trata sobre su camino a la cima y el sistema de encarcelamiento masivo que aún afecta a su familia.
Muchos amigos y fans me han dicho: 'Sí, nunca muestras a nadie de verdad. Nunca dejas entrar a nadie'. Así que este es el momento de dejar entrar a todos', dice sobre la película. 'Siento que la gente necesita verla'.
Y mientras tanto, tendrán “Tycoon” para sumergirse.
“Solo quiero que la gente se sienta inspirada después de escucharlo. Quiero que crean en sí mismos después de escucharlo”, dice. “Y que crean en mí. Siempre les daré lo mejor de lo mejor”.
MARÍA SHERMAN Sherman es reportera musical de The Associated Press. Reside en la ciudad de Nueva York.
(Foto de Andy Kropa/Invision/AP)
Muere KissAce Frehley, el guitarrista principal original y miembro fundador de la banda de glam rock Kiss , quien cautivó al público con su elaborado maquillaje galáctico y su guitarra humeante, falleció el jueves. Tenía 74 años.
Frehley murió pacíficamente rodeado de su familia en Morristown, Nueva Jersey, luego de una reciente caída, según su agente.
Los familiares dijeron en un comunicado que están “completamente devastados y desconsolados”, pero que apreciarán su risa y celebrarán la bondad que brindó a los demás.
Kiss, cuyos éxitos incluían "Rock and Roll All Nite" y "I Was Made for Lovin' You", era conocido por sus espectáculos teatrales, con fuego y sangre falsa saliendo de las bocas de los miembros de la banda vestidos con chalecos antibalas, botas de plataforma, pelucas y su característica pintura facial en blanco y negro.
La formación original de Kiss incluía a Frehley, el cantante y guitarrista Paul Stanley, el bajista Gene Simmons y el baterista Peter Criss. La de Frehley es la primera muerte de los cuatro miembros fundadores.
Los miembros de la banda adoptaron la personalidad de personajes de cómic: Frehley era conocido como "As del Espacio" y "El Astronauta". El artista neoyorquino y miembro del Salón de la Fama del Rock & Roll solía experimentar con pirotecnia, haciendo que sus guitarras brillaran, emitieran humo y dispararan cohetes desde el clavijero.
“Estamos devastados por el fallecimiento de Ace Frehley”, declararon Simmons y Stanley en un comunicado conjunto. “Fue un miembro esencial e irremplazable del rock durante algunos de los capítulos fundacionales más importantes de la banda y su historia. Es y siempre será parte del legado de KISS”.
Nacido como Paul Daniel Frehley, creció en una familia de músicos y comenzó a tocar la guitarra a los 13 años. Antes de unirse a Kiss, tocó en bandas locales en la ciudad de Nueva York y fue roadie de Jimi Hendrix a los 18 años.
Kiss fue especialmente popular a mediados de la década de 1970, vendiendo decenas de millones de álbumes y utilizando su icónico look como marca registrada para convertirse en una maravilla del marketing. «Beth» fue su mayor éxito comercial en Estados Unidos, alcanzando el número 7 en el Billboard Top 100 en 1976.
Como nuevo presidente del Kennedy Center, el presidente Donald Trump nombró a Kiss como uno de los homenajeados de este año .
En 2024, la banda vendió su catálogo, marca y propiedad intelectual a la empresa sueca Pophouse Entertainment Group en un acuerdo estimado en más de 300 millones de dólares.
Frehley tuvo frecuentes disputas con Stanley y Simmons a lo largo de los años. Dejó la banda en 1982, perdiéndose los años en que se despreocuparon y tuvieron un éxito desigual. Stanley declaró más tarde que casi reemplazaron a Frehley con Eddie Van Halen, pero Vinnie Vincent asumió el papel de guitarra principal.
Frehley actuó tanto como solista como con su banda, Frehley's Comet.
Pero se reincorporó a Kiss a mediados de los años 1990 para una reunión triunfal y la restauración de su estilo original que se produjo después de que bandas como Nirvana, Weezer y Melvins expresaran su afecto por la banda y les rindieran tributos musicales.
Se iría de nuevo en 2002. Cuando los cuatro originales ingresaron al Salón de la Fama del Rock & Roll en 2014, una disputa descartó los planes para que actuaran. Simmons y Stanley se opusieron a que Criss y Frehley fueran incluidos en lugar del entonces guitarrista Tommy Thayer y el entonces baterista Eric Singer.
Simmons declaró a la revista Rolling Stone ese año que Frehley y Criss «ya no merecen llevar el maquillaje». «El maquillaje se lo ganan», añadió. «Estar ahí al principio no basta».
Frehley y Kiss también tuvieron una enorme influencia en el estilo glamuroso de las bandas llamadas hair metal de los años 80, entre ellas Mötley Crüe y Poison.
“Ace, hermano mío, no puedo agradecerte lo suficiente por los años de buena música, los muchos festivales que hemos hecho juntos y tu guitarra principal en Nothing But A Good Time”, dijo el líder de Poison , Bret Michaels, en Instagram.
Bandas más duras como Metallica y Pantera también eran fans, e incluso la superestrella del country Garth Brooks se unió a los miembros de la banda para una grabación de su "Hard Luck Woman" en una compilación de 1994.
Frehley aparecería ocasionalmente con Kiss en conciertos en años posteriores. Un concierto en el Madison Square Garden en 2023 se anunció como el último de la banda. Aunque Stanley y Simmons dijeron que no volverían a salir de gira, se han mostrado abiertos a la posibilidad de más conciertos y se han mantenido activos promocionando la música y los recuerdos del grupo.
Hannah Schoenbaum es reportera de gobierno y política en Salt Lake City, Utah. También cubre noticias generales en las Montañas Rocosas y políticas sobre derechos LGBTQ+ en los parlamentos estatales de Estados Unidos.
ANDRÉS DALTON cubre entretenimiento para The Associated Press, con énfasis en sucesos, tribunales y obituarios. Lleva 20 años trabajando para AP y reside en Los Ángeles.
(Foto AP/Paul Warner, Archivo)
Primera novelaNUEVA YORK (AP) — La primera novela para adultos de Reese Witherspoon comenzó con el tipo de inspiración que los escritores de ficción veteranos conocen bien: un personaje que no la dejaba en paz.
Un médico militar que termina realizando cirugías plásticas para clientes misteriosos.
“Nunca había tenido una idea para un personaje en toda mi vida. Estaba como viviendo en mi cabeza, y una vez que eso sucediera, supe que tendría que hacer algo al respecto”, dijo Witherspoon esta semana mientras ella y el coautor Harlan Coben hablaban en una sala de conferencias de la tienda Apple SoHo en el centro de Manhattan, poco antes de su entrevista para un próximo podcast, Bookmarked by Reese's Book Club.
“Y entonces llamé a Harlan”.
La novela, recién publicada, se titula "Gone Before Goodbye". La mujer en la mente de Witherspoon se convirtió en Maggie McCabe, cirujana de combate del ejército cuyos reveses profesionales la llevan a aceptar un lucrativo, pero sospechoso, trabajo de cirugía plástica que la llevará a todas partes, desde Rusia hasta Dubái, y la atrapará en un rompecabezas de asesinatos, identidades múltiples y coincidencias estremecedoras. "Gone Before Goodbye" comenzó con Witherspoon, pero tiene la clase de tramas complejas e historias de fondo inquietantes que conocen los numerosos lectores de Coben.
Las carreras de Witherspoon, de 49 años, y Coben, de 63, han discurrido en paralelo durante décadas: ella es la actriz y productora ganadora del Óscar, cuyos créditos incluyen "En la cuerda floja", "Legalmente rubia" y "The Morning Show", y él es el autor de novelas policiacas con ventas millonarias como "No se lo digas a nadie", "Engáñame una vez" y "Sin segunda oportunidad". Pero sus intereses también se han solapado. Más allá de su influyente club de lectura, Witherspoon es una de las figuras más destacadas de Hollywood en defensa de la lectura y la alfabetización, mientras que Coben ha visto muchos de sus libros adaptados al cine y la televisión.
Witherspoon comenta que se conocieron en una conferencia hace unos nueve años y que ella siempre ha sido una admiradora de su obra. Cuando decidió escribir una novela, contactó con Coben, quien nunca había trabajado con un coautor.
“Me desconfiaba la idea de colaborar. No soy de esos”, dijo. “Pero cuando me contó la idea y empezó a hablar de médicos privados que operaban ilegalmente a gente muy rica, y luego algo salió mal. Y eso es un poco de mi estilo, pero no. Y me encantó. Es como cuando tienes una idea, como si se te clavaran los ganchos en la cabeza, ¿sabes?, y todas esas ideas se precipitaron”.
Maggie McCabe podría parecer un papel excelente y desafiante para una actriz como Reese Witherspoon. Y "Gone Before Goodbye" tiene un claro enfoque cinematográfico, con su mezcla de lugares exóticos, escapadas por los pelos y enfrentamientos mortales. Pero no se han vendido los derechos y ambos autores afirman que quieren que el libro se disfrute como tal, por ahora. Coben explicó que trabajaron bajo ciertas reglas básicas: sin escritores aparte de ellos mismos y sin pensar más allá del proyecto en cuestión.
“El mayor beso de la muerte, a pesar de cuántas adaptaciones he hecho de mis propios libros, es escribir una novela pensando: 'Oh, esto va a dar lugar a una muy buena película'”.
Durante su reciente entrevista, Witherspoon y Coben también hablaron sobre su proceso de colaboración, los antecedentes familiares de Witherspoon y lo que aprendieron uno del otro.
Las preguntas y respuestas han sido editadas para mayor brevedad y claridad.
AP: ¿Cómo fue el proceso de escritura de esta obra? ¿Se enviaban borradores mutuamente?
WITHERSPOON: Comunicación constante. Mensajes de texto.
COBEN: Correos electrónicos. Nos veíamos en persona cada dos o tres semanas, supongo.
WITHERSPOON: Nos sentábamos durante horas, simplemente desarrollando la historia, asegurándonos de comprender el trasfondo de cada personaje para poder aprovecharlo para futuras tramas. Fue realmente interesante el proceso de construcción.
COBEN: Le advertí que las novelas son como una salchicha. Puede que te guste el sabor final. Probablemente no quieras ver cómo se hizo. Así que nos metimos de lleno en eso.
AP: ¿Sientes que ya sabes lo suficiente como para escribir una novela tú misma?
WITHERSPOON: Sé lo que no sé. Y creo que, bueno, al asociarme con un maestro que lleva más de 10.000 horas en esto y tiene 37 o 38 libros, hay una razón por la que quería trabajar con alguien tan increíblemente hábil, porque tuvo la paciencia de dejarme entrar en su proceso.
Me sentí muy segura de mi maestría al crear un personaje. Me sentí tan segura de este personaje como Tracy Flick (de "Elección") o Elle Woods (de "Legalmente Rubia"). Para mí, este personaje es tan claro y el hecho de que lo construyéramos juntos y él me mostrara cómo se puede construir un mundo alrededor de un personaje fue realmente una lección.
AP: ¿Cuál fue el mayor cambio para usted (Coben) al trabajar con otro escritor?
COBEN: Reese se apoderó de la parte de mi cerebro que a veces me habla. En su lugar, yo hablaba con Reese. La provocaba porque a veces, cuando hablábamos, debido a su experiencia como actriz y su capacidad para crear personajes, casi podía verla transformándose en Maggie. Su voz cambiaba un poco. Pensaba: "Tengo que minarla de verdad ahora porque es como si estuviera hablando con el personaje real y ella estuviera en la habitación".
AP: ¿Hubo algún incidente que inspiró el libro?
WITHERSPOON: No realmente. Mi padre, que era cirujano militar, me inspiró mucho. Mi madre es enfermera militar. Por la noche, hablaban de sus cirugías. Mi padre trabajó justo después de Vietnam. Veía a soldados regresar de Vietnam. Atendía a pacientes después de muchos conflictos. Y volvía a casa y nos contaba historias muy vívidas sobre cirugías, traumatologías y cosas que había visto.
Siento un profundo respeto por quienes sirven en las fuerzas armadas y también en la comunidad médica. Y también me fascina lo que impulsa a una persona a querer ser esa persona.
COBEN: Ella es novelista (ahora), te guste o no.
AP: ¿Te sentirás solo (Coben) la próxima vez que escribas un libro solo?
COBEN: Sí, lo es. Va a ser extraño.
WITHERSPOON: Ah, aquí estaré. Solo llama a un amigo.
COBEN: Llamaré a Reese. "Cariño, necesito ayuda."
HILLEL ITALIA cubre la industria editorial desde 1998. Escribe sobre libros notables, tendencias de la industria y problemas actuales como prohibiciones de libros, inteligencia artificial, consolidación y derechos de autor.
(Foto de Evan Agostini/Invision/AP, Archivo)
Autores libreriasAutores, lectores y expertos de la industria editorial lamentan la escasa representación de las historias hispanas en el mundo editorial convencional, pero han encontrado nuevas formas de elevar la literatura y resolver malentendidos.
“Las historias ahora son más diversas que hace diez años”, dijo Carmen Álvarez, influencer de libros en Instagram y TikTok.
Algunas editoriales, librerías independientes y personas influyentes en el mundo de los libros están superando la percepción de una experiencia monolítica al hacer que las historias hispanas sean más visibles y fáciles de descubrir para los amantes de los libros.
El auge de los minoristas de libros en línea y los presupuestos de marketing limitados para historias sobre personas de color han sido obstáculos importantes para aumentar esa representación, a pesar de las celebraciones anuales del Mes de la Herencia Hispana del 15 de septiembre al 15 de octubre en los EE. UU. Ha habido un impulso para historias étnicamente auténticas sobre los latinos, más allá de la experiencia inmigrante.
“Siento que nos estamos alejando de la historia de la inmigración, de la historia de la lucha”, dijo Álvarez, mejor conocido como “tomesandtextiles” en bookstagram y booktok, las comunidades de Instagram y TikTok. “Siento que mi contenido busca contrarrestar la falta de representación”.
Los latinos en la industria editorial
Los latinos actualmente representan aproximadamente el 20% de la población de EE. UU. , según datos del Censo.
Sin embargo, la Coalición Nacional de Medios Hispanos estima que los latinos solo representan el 8% de los empleados en el sector editorial, según su Coalición de Representación Latina en el Sector Editorial creada en 2023.
Brenda Castillo, presidenta y directora ejecutiva de NHMC, dijo que la coalición trabaja directamente con las editoriales para destacar las voces latinas y promover a sus empleados latinos existentes.
Las editoriales “son las que tienen el poder de hacer los cambios”, dijo Castillo.
Algunos autores hispanos están creando espacios para que su obra encuentre lectores interesados. Los galardonados autores infantiles Mayra Cuevas y Alex Villasante cofundaron un festival del libro y una conferencia de narradores en 2024 para presentar a escritores e ilustradores de sus comunidades.
“Tuvimos la intención de crear una programación enfocada en mejorar el desarrollo profesional y artesanal”, dijo Cuevas. “Y en brindar a los asistentes acceso a la industria editorial y, lo más importante, crear un espacio para la conexión y el sentido de pertenencia en la comunidad”.
Villasante dijo que el festival y la conferencia les permitieron mantenerse dentro de la industria editorial, mientras que dieron a otros una hoja de ruta para el éxito en una industria que no siempre busca producir en masa su trabajo.
“No estamos consiguiendo la representación que merecemos”, dijo Villasante. “Creo que eso está cambiando, pero es un cambio lento, así que tenemos que seguir impulsando ese cambio”.
Irrumpir en la corriente principal
Silvia Moreno-García, autora superventas del New York Times y novelista mexicano-canadiense conocida por las novelas "Gótico Mexicano" y "La Hija del Doctor Moreau", es una de las pocas autoras hispanas que ha logrado alcanzar el éxito literario. Sin embargo, reconoce que no fue fácil.
Moreno-García recordó uno de sus primeros rechazos editoriales: el editor elogió la calidad de la historia pero dijo que no se vendería porque estaba ambientada en México.
“Existen sistemas dentro del sector editorial que dificultan mucho lograr las distribuciones regulares que otros libros tienen incorporadas”, dijo Moreno-García. “A veces hay resistencia a compartir algunos de estos libros”.
Cynthia Pelayo, autora y poeta galardonada, afirmó que la campaña de marketing suele ser clave para el éxito de un libro. Los autores de color suelen necesitar más apoyo promocional de sus editoriales, añadió.
“He visto novelas latinas excepcionales que no han recibido ni de cerca la misma publicidad y marketing que algunos de sus colegas blancos”, dijo Pelayo. “Lo que ocurre en esa situación es que sus libros se colocan en otro lugar de la librería, mientras que los de estos colegas blancos se colocan en primera plana”.
Sin embargo, el Mes de la Herencia Hispana ayuda a atraer cierta atención hacia los autores hispanos, añadió.
Librerías independientes
Las librerías independientes persisten en promover las historias hispanas. Un informe de 2024 de la Asociación Americana de Libreros reveló que 60 de las 323 nuevas librerías independientes eran propiedad de personas de color. Según Latinx in Publishing, una red de profesionales de la industria editorial, hay 46 librerías de propiedad hispana en EE. UU.
La librería en línea Bookshop.org ha destacado los libros hispanos y ha ofrecido descuentos a sus lectores durante el Mes de la Herencia Hispana. Un representante del sitio, Ellington McKenzie, afirmó que el sitio ha logrado brindar apoyo financiero a unas 70 librerías latinas.
“La gente siempre busca apoyar a las librerías propiedad de minorías y estamos felices de ser el enlace entre ellas”, dijo McKenzie.
Chawa Magaña, propietaria de la librería bilingüe Palabras en Phoenix, dijo que se inspiró para abrir la tienda debido a lo que sentía que era una falta de diversidad y representación en los libros que se enseñan en las escuelas de Arizona.
“De pequeña, no experimenté mucha diversidad literaria en las escuelas”, dijo Magaña. “No me reconocía en las historias que leía”.
De los libros a la venta en Palabras Bilingüe, entre el 30% y el 40% son historias latinas, dijo.
Magaña dijo que haber escuchado a gente decir que nunca habían visto tanta representación en una librería la ha hecho llorar.
“Lo más gratificante para mí es ver cómo impacta la vida de otras personas”, dijo. “Lo que me motiva es ver cómo otras personas se inspiran a hacer cosas, ver cómo se conmueven al ver que la tienda tiene libros diversos”.
FERNANDA FIGUEROA informa sobre asuntos latinos/hispanos como miembro del equipo de Raza y Etnicidad de AP.
(Foto AP/Ross D. Franklin)
Alec ValdwinEAST HAMPTON, NY (AP) — Alec Baldwin y su hermano menor Stephen resultaron ilesos cuando su vehículo chocó contra un árbol en Nueva York.
En un video publicado en Instagram el lunes por la noche, Alec Baldwin relató que conducía el Range Rover de su esposa en East Hampton cuando un camión de basura "del tamaño de una ballena" le cortó el paso. El actor de 67 años y su hermano de 59 años, también actor, regresaban del Festival Internacional de Cine de Hamptons, donde Alec Baldwin es copresidente del Comité Ejecutivo.
Alec Baldwin declaró que ni él ni su hermano resultaron heridos, pero que el vehículo en el que viajaban sufrió daños considerables. Baldwin padre también agradeció a la policía de East Hampton por su respuesta y manejo del accidente. No se reportaron otras lesiones en el accidente.
(Foto de Evan Agostini/Invision/AP, Archivo)

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