NUEVA YORK (AP) — Veinte años después del lanzamiento de su álbum debut, “Get Lifted”, que lanzó su carrera, John Legend está entrando en territorio desconocido.

El 30 de agosto, el cantante de R&B-pop lanzará su primer álbum infantil titulado “My Favorite Dream”, a través de Republic Records: Kids & Family. Producido por el erudito del pop de cámara Sufjan Stevens, el disco es exuberante y se centra en temas universales como el amor, la seguridad, la familia y los sueños a lo largo de nueve temas originales, dos versiones, una pista de piano solo y tres versiones adicionales de canciones de Fisher-Price.

Legend, que es padre de cuatro hijos con su esposa Chrissy Teigen ( Luna tiene 8 años , Miles tiene 6 , Esti y Wren son dos niños pequeños ), se propuso escribir canciones que también funcionaran para los adultos. Algunas incluso resonarán en quienes no tengan hijos. Estas son canciones de John Legend con J mayúscula y conmovedoras.

“Quería que a los padres les gustara”, dijo a The Associated Press por teléfono. “Quería el mismo nivel de calidad y musicalidad que quisiera en cualquiera de mis discos”.

El álbum necesitaba sostenerse por sí mismo.

“Poder crear un álbum infantil con tanta profundidad y maestría, y al mismo tiempo encontrar el equilibrio único para que sea alegre y cálido para los más pequeños, es una verdadera habilidad”, dijo Bree Bowles, vicepresidente sénior de Republic Records: Kids & Family. “Hay una autenticidad en el trabajo que te hace sentir parte de su mundo y de su familia”.

Esta entrevista, en la que Legend habla sobre “My Favorite Dream”, su sencillo principal “LOVE” y el papel que jugó su familia en el proceso creativo, ha sido editada para mayor claridad y brevedad.

AP: ¿Por qué música infantil y por qué ahora?

LEGEND: Estoy en plena etapa de crianza y tenemos hijos pequeños: dos niños menores de dos años en este momento, y también nuestros hijos mayores. Y, ya sabes, la música es una parte muy importante de nuestras vidas y de la forma en que interactuamos entre nosotros.

Todo empezó cuando estaba tocando una versión de una de las canciones que están en una alfombra de juego de Fisher-Price: la canción llamada “Maybe”, que muchos padres de niños pequeños conocen muy bien. Estaba aprendiendo a tocarla en el piano para poder cantársela a Esti, una de nuestras bebés, y Chrissy me grabó aprendiendo la canción y cantándosela a Esti en el piano. Ella la publicó en su Instagram. Y todos mis fans dijeron: “John, tienes que hacer más canciones infantiles. Tienes que hacer versiones de todas las canciones de Fisher-Price”. Y entonces, mucha gente me pidió que grabara algo de música infantil. Y lo tomé como un desafío, no solo para hacer versiones de algunas canciones que los niños ya conocían y amaban, sino para tratar de crear algo nuevo. Entonces, escribí nueve canciones nuevas originales e hice un álbum completo de ellas. Y fue divertido, solo pensar en todos los mensajes que les decimos a nuestros hijos y las cosas que quiero cantarles.

AP: ¿Se requieren habilidades diferentes para escribir música familiar?

LEGEND: Bueno, es interesante porque últimamente también he estado escribiendo para Broadway y siento que, de alguna manera, esto me permitió poner en práctica un conjunto de habilidades similares. Me hizo salir un poco de mí mismo y me permitió abordar la música de una manera un poco diferente a la que utilizaría para un álbum normal de John Legend. Pero, además, la diferencia entre esto y Broadway (y lo que lo hace más parecido a un álbum normal de John Legend) es que realmente pensé en mi propia vida, en mi propia comunicación con mis hijos, en los mensajes que me gusta darles, y luego los plasmé en una canción.

AP: Sufjan Stevens produjo el álbum, y eso se escucha en todo momento: hay muchas canciones aquí que recuerdan directamente su capricho característico, una especie de estilo barroco de composición.

LEGEND: Canta mucho en los coros y es un genio. Soy fan suyo desde hace unos 20 años. Cuando estaba escribiendo estas canciones, lo primero que pensé en quién quería que las produjera fue Sufjan, porque me encanta lo ensoñadora que puede ser su música, lo caprichosa que es y la personalidad que le da a todo lo que hace. Y sentí que sería la energía perfecta para un álbum infantil: mezclar mi composición con su producción, sus arreglos y su interpretación. Se escucha su influencia en todo el álbum y me encanta.

Me alegré mucho de que dijera que sí, porque nunca se sabe si alguien querrá hacer un álbum infantil contigo y nunca habíamos trabajado juntos. Ni siquiera nos habíamos conocido antes de empezar a trabajar en esto.

AP: El primer sencillo, “LOVE”, cuenta con la participación de tu esposa y dos de tus hijos, Luna y Miles. ¿Cómo surgió la idea?

LEGEND: Estoy muy emocionada de tenerlos en la canción. Los invitamos a venir al estudio y cantar con nosotros, y eso es genial.

Chrissy está en “Happy Xmas (War Is Over)”, la versión que hice de esa canción para el proyecto de Navidad , y Luna está hablando en esa canción. Esta es la primera vez que Luna y Miles cantan en algo. Me encanta esta canción porque realmente resume quién soy, mi filosofía de vida y lo que tratamos de enseñarles a nuestros hijos sobre ser una luz en el mundo y dejar que el amor los guíe e informe la forma en que tratan a otras personas y la forma en que piensan sobre el mundo. Realmente, informa mi política, mi filantropía, mi música, todo lo que hago: pienso en cómo difundir el amor y mirar el mundo con amor y empatía y ver la humanidad de los demás. Y de eso se trata realmente esta canción.

AP: ¿Cómo te inspiraron tus hijos para el álbum?

LEYENDA: Mis hijos tienen una clase de música. Mis niños pequeños tienen una clase de música con otros niños pequeños. Tocan pequeñas maracas y los maestros vienen y cantan con ellos y tocan la guitarra. Quería que la primera mitad del álbum se sintiera como una clase de música, más animada, con mucho canto colectivo. Y luego la segunda mitad debería ser la hora de dormir. Así que ese es el diseño del álbum. La primera mitad es más divertida y animada, como la clase de música que tienen los niños. Y luego la segunda mitad es más como lo que tocarías si estuvieras tratando de calmarlos por la noche.

AP: El álbum está compuesto principalmente de canciones originales, a excepción de dos covers: “Three Little Birds” y “You Are My Sunshine” de Bob Marley & the Wailers, sin contar los bonus tracks. ¿Por qué esas canciones?

LEYENDA: Estaba pensando mucho en distintas portadas... y quería asegurarme de que, independientemente de lo que hiciera, pudiera hacer una versión que fuera diferente a las de otras personas. Y estas fueron dos de las que me decidí.

Por supuesto, conozco la música de Bob Marley desde hace mucho tiempo y creo que esa canción refleja el espíritu de la primera mitad del álbum. Muchas de esas canciones alientan a los niños a encontrar el lado positivo de la vida, a conectarse con lo que los hace felices cuando se sienten tristes, con las personas que aman y todas esas cosas. “Three Little Birds” captura esa energía de la manera correcta.

Y luego , "You Are My Sunshine" es, en cierto modo, una canción triste porque habla de cuánto valoras a alguien, pero también de cuánto lo extrañas cuando no está. Y creo que sentimos mucho eso con nuestra familia. Creo que la mayoría de las familias sienten eso: cuánto te preocupas por ellos y los amas, y también cuánto los extrañas cuando no están cerca.

AP: ¿Qué espera que los oyentes obtengan de este proyecto?

LEGEND: Quiero que sientan el amor que puse en él y que puedan transmitir ese amor a sus propias familias y seres queridos. Creo que los mensajes del álbum son los que nos gusta compartir con nuestros hijos y tengo la sensación de que muchos padres querrán compartirlos también con sus hijos y me alegrará que puedan hacerlo.

María Sherman

Periodista musical

(Foto de Richard Shotwell/Invisión/AP)

LOS ÁNGELES (AP) — El próximo papel de Steve Martin no será el del político del Medio Oeste que Internet esperaba que retratara.

Con la tremendamente popular imitación de Kamala Harris por parte de Maya Rudolph en “Saturday Night Live”, los fanáticos clamaban por ver a quién elegiría el programa de comedia nocturno para interpretar al nuevo compañero de fórmula de Harris, el gobernador de Minnesota, Tim Walz .

Con peinados similares y sus gafas características, muchos fanáticos rápidamente hicieron comparaciones entre Walz y Martin, quien ha sido un invitado frecuente de “SNL” pero nunca un miembro formal del elenco.

El diario Los Angeles Times informó el miércoles que el productor de “SNL”, Lorne Michaels, llamó a Martin para ofrecerle el papel en la próxima temporada número 50, que se estrenará el 28 de septiembre, lo cual él rechazó.

“Quería decir que no y, por cierto, él quería que yo dijera que no”, dijo Martin. “Le dije: ‘Lorne, no soy un imitador. Necesitas a alguien que realmente pueda captar la atención del personaje’. Me eligieron porque tengo el pelo gris y gafas”.

Aunque Martin inicialmente se inclinó por la diversión, escribiendo en la plataforma social Threads que "acaba de enterarse de que Tim Walz quiere salir de gira con Marty Short", también señaló que la impresión viene con un compromiso a largo plazo de actuar en el programa.

“Es algo que sigue en pie”, dijo Martin al Times. “No es que lo hagas una vez y recibas aplausos y no lo vuelvas a hacer nunca más. Una vez más, necesitan un imitador de verdad para hacerlo. Van a encontrar a alguien realmente, realmente bueno. Yo tendría dificultades”.

Por su parte, Rudolph repetirá su papel ganador del Emmy en el programa como Kamala Harris, y parece entender la tarea. Deadline informó que Rudolph aplazó el cronograma de rodaje de la serie de comedia "Loot" de agosto a enero para poder interpretar el papel durante la temporada electoral. Rudolph es productora ejecutiva y protagonista de la serie.

La actriz de “Bridesmaids” interpretó por primera vez a la “tía divertida de Estados Unidos” en “SNL” en 2019, cuando Harris se postulaba para la presidencia, y continuó con el papel después de que la anunciaran como compañera de fórmula de Joe Biden.

(Foto de Evan Agostini/Invision/AP, Archivo)

VIENA (AP) — Entradas costosas para tres conciertos de Taylor Swift en Viena, con entradas agotadas. Cientos de euros, si no más, gastados en vuelos y hoteles en una de las capitales más caras de Europa. Decenas de miles de seguidores de Swift, ataviados con pulseras de la amistad hechas en casa, devastados por la cancelación de tres conciertos con entradas agotadas de la gira Eras en Austria, después de que las autoridades frustraran un aparente plan de ataque.

Las autoridades de seguridad austriacas dijeron que dos jóvenes querían cometer un ataque fuera del estadio, matando a la mayor cantidad de personas posible utilizando cuchillos o explosivos de fabricación propia.

Los organizadores del concierto dijeron que respaldaban su decisión y que esperaban hasta 65.000 fanáticos dentro del Estadio Ernst Happel en cada concierto y hasta 30.000 espectadores afuera, donde las autoridades dijeron que los sospechosos planeaban atacar.

El estadio permaneció vacío el jueves por la mañana, salvo por los medios que filmaban en el exterior. Pero más tarde ese mismo día, en Corneliusgasse, una pequeña calle a solo 5 kilómetros (3 millas) del estadio, los fanáticos se congregaron para intercambiar pulseras de la amistad y lamentar las cancelaciones. Se reunieron allí específicamente porque el nombre de la calle hace eco de “Cornelia Street”, el nombre de una canción de synth-pop contemplativa del álbum de Swift de 2019, “Lover”.

El título hace referencia a una calle del Greenwich Village de Nueva York, donde Swift alquiló un apartamento de lujo en 2016 y donde sus fans ahora la visitan para hacerse selfies. “Y espero no perderte nunca, espero que nunca termine”, canta en el estribillo de la canción. “Nunca volvería a caminar por Cornelia Street”.

Swift no ha hablado públicamente sobre el complot ni sobre los shows cancelados. “Taylor Nation”, una página de Instagram verificada que se cree que está dirigida por su equipo, volvió a publicar el anuncio del organizador del concierto Barracuda Music en una “historia”, que solo es visible durante 24 horas. Su cuenta principal no ha publicado nada.

Las autoridades dijeron que ambos sospechosos parecían estar inspirados por el grupo Estado Islámico y Al Qaeda, y los investigadores encontraron evidencia de propaganda de los grupos militantes y otros materiales en sus casas. Las autoridades no dieron a conocer más detalles, pero no parecía que el dúo estuviera en contacto o coordinando con los grupos militantes.

El principal sospechoso, de 19 años, también había publicado en Internet un juramento de lealtad al actual líder del grupo Estado Islámico, según las autoridades. Los nombres de los sospechosos no fueron revelados de acuerdo con las normas de privacidad de Austria.

La noticia sacudió a los fans de la superestrella, muchos de los cuales recurrieron a las redes sociales para expresar su desolación por no haber podido asistir a uno de los shows. Algunos de los que publicaron en la plataforma social X lamentaron meses de esfuerzos ahora en vano para elegir atuendos de moda para la actuación y hacer pulseras de la amistad. Las pulseras de cuentas, que suelen llevar los títulos de las canciones de Swift o frases populares, suelen intercambiarse en los conciertos con desconocidos.

Otros fans pidieron entradas en línea para los próximos shows de Swift . Se espera que actúe en el estadio Wembley de Londres en cinco conciertos entre el 15 y el 20 de agosto para cerrar la etapa europea de su gira Eras Tour, que ha batido récords.

Algunos fans norteamericanos han viajado al exterior en "turismo turístico " —un patrón que surgió durante la gira mundial Renaissance de Beyoncé— después de notar que restricciones más estrictas en los precios de las entradas y las reventas en Europa hacían que ver a Swift actuar en el exterior no fuera más costoso —y potencialmente más barato— que verla más cerca de casa .

Andrew Strauss, de 34 años, y su madre, Alison Strauss, de 62, se enteraron del complot el miércoles mientras tomaban una copa de vino en el bar del aeropuerto de Nueva Jersey cuando su teléfono "comenzó a explotar".

“Pensé: ‘Espera, ¿por qué toda esta gente me está enviando mensajes de texto con emojis de corazones rotos?’”, le dijo a The Associated Press desde Viena el jueves. “Y luego entré en Twitter, miré a mi madre y le dije: ‘Creo que el concierto se canceló’”.

La pareja estaba en un vuelo directo a Austria y "se podía ver como la onda expansiva se propagaba entre la gente al enterarse", dijo.

Si bien él ya había visto a Swift en concierto, su madre no. El espectáculo era el comienzo de unas vacaciones europeas con otros miembros de la familia, por lo que decidieron seguir adelante con sus planes de todos modos. Sin embargo, sabían de otra fan que se bajó de su avión en un aeropuerto de Nueva York.

“Estoy realmente desconsolada”, dijo Alison Strauss. “Quiero escribirle y decirle: ‘Este fue un gran evento madre-hijo. ¿Puedes conseguirme entradas en Estados Unidos para uno de los conciertos?’”.

La pareja dijo que todavía apoyan a Swift y creen que los organizadores del concierto hicieron lo correcto al cancelar los eventos.

“No está en su naturaleza poner a nadie en peligro”, dijo Alison Strauss. “Y dar tres conciertos con entradas agotadas es probablemente un riesgo demasiado grande”.

Europa también está enamorada de la superestrella estadounidense. La ciudad alemana de Gelsenkirchen incluso cambió su nombre a “Swiftkirchen” antes de sus conciertos de mediados de julio.

La fan noruega Marie Hov Aanæs le contó a la emisora ​​noruega NRK sobre su decepción.

“Estoy muy decepcionada, para ser honesta, pero entiendo que la seguridad es lo más importante”, dijo.

Aún así, dijo: “Debemos ‘Shake It Off’”, para citar el éxito de Swift de 2014.

“En realidad, estamos muy agradecidos de que se haya reforzado la seguridad lo suficiente para que pudieran resolver esto”, dijo Aanæs a NRK.

La noruega Karoline Pedersen ya había visto a Swift en mayo en un concierto en Estocolmo, la capital sueca. Había planeado ir a su concierto en Londres, pero ahora lo ha pensado mejor.

“La experiencia me ha arruinado un poco”, dijo a NRK. “No es agradable tener que mirar por encima del hombro. Me enoja que un concierto como este, donde millones de chicas han dicho que realmente se sienten seguras, se convierta en un lugar de miedo”.

Dazio informó desde Berlín y Kirka desde Londres. Los periodistas de Associated Press Geir Moulson y Kirsten Grieshaber en Berlín; Jan M. Olsen en Copenhague, Dinamarca; y Maria Sherman en Nueva York contribuyeron a este despacho.

Stefanie Dazio

Dazio cubre crimen y justicia penal en California para The Associated Press, con foco en Los Ángeles.

Por  PHILIPP-MORITZ JENNE , STEFANIE DAZIO y DANICA KIRKA

(Foto AP/Heinz-Peter Bader)

CIUDAD DE MÉXICO (AP) — En el mundo del cantautor Iván Cornejo, la música regional mexicana puede tener pop, baladas y también letras un poco melancólicas. Su más reciente y tercer álbum de estudio, “Mirada”, es una mezcla de estilos, sin dejar de lado su interés por los corridos modernos y el sierreño triste.

Cornejo, de 20 años, es originario de California. Su abuelo materno tocaba la guitarra, el acordeón y la armónica, entre otros instrumentos, por lo que la música siempre fue parte de su vida. Pero Cornejo comenzó a tocar la guitarra y a componer viendo tutoriales en Internet.

La curiosidad por hacer música comenzó en la infancia, cuando su familia se reunía cada fin de semana y escuchaba canciones de artistas como la banda mexicana Los Bukis y canciones románticas como “Quiero Dormir Cansado” de Emmanuel, la cual versiona en “Mirada”.

“Mis padres tocaron esa canción, y cuando la volví a escuchar por primera vez hace unos años, me sentí nostálgico y me enamoré mucho de la canción”, dijo en una reciente entrevista por Zoom desde la casa de sus padres en Riverside, California.

La conversación se desarrolló mayoritariamente en español. Cornejo dice que quiere practicar más la lengua materna de sus padres, quienes son originarios de Michoacán, México.

A los 15 años, Cornejo comenzó a subir corridos en las redes sociales. Para el 2021, cuando tenía 17 años, lanzó su primer disco “Alma Vacía”, el cual realizó con la ayuda de su primo Edgar Alejandro Cornejo, colaboración que continuó en su segundo álbum, “Dañado”.

Cornejo es el menor de tres hermanos y dice que tiene una relación muy estrecha con su familia. Su hermana es su manager y su hermano también se ha unido a su equipo. Su madre es ama de casa —“le gusta tener la casa muy limpia y cocina todos los días”, dijo— y su padre trabajaba como chofer de camión, incluso en la recolección de basura y carga, pero ahora está jubilado.

Cornejo describe su música como “elementos de un corrido moderno mezclados con un poco de pop y… mezclas muy alternativas”, dijo. “Es una fusión de muchos géneros”. Cornejo considera que cantar en español es una forma particular de expresión, una extensión de sus vastos amores musicales, que también incluyen el rap, la música alternativa y el reggae.

“Mis raíces son mexicanas y me gusta mucho la música mexicana”, dijo. “Me aventuré a empezar a grabar canciones porque sentí que tenía que ser capaz de hacer algo único con todas mis inspiraciones”.

Cornejo compone sus propias canciones, aunque en “Mirada” coescribió con el músico mexicano Arath Herce y el compositor mexicano Édgar Barrera. El álbum fue grabado mayoritariamente en California.

El videoclip de la canción principal “Mirada”, en el que se ve a Cornejo creando una pintura de color naranja, ayuda a explicar un poco el origen de la portada del álbum. En él, aparece sentado en un sofá vestido de negro, uno de sus colores favoritos, con un fondo de color naranja desteñido.

“Quería algo que fuera muy vibrante, lleno de vida y color. Quería que fuera un poco nostálgico”, dijo. “Un poco como un amanecer y un atardecer, una mezcla de sentimientos, y también que pareciera verano”.

El álbum, lanzado en julio, debutó en la cima de las listas Top Latin Albums y Regional Mexican Albums de Billboard y entró en la lista de todos los géneros Billboard 200. La primera mitad de “Mirada” evoca un estilo cercano a la música regional mexicana y, después de un interludio, cambia a melodías más alternativas.

“Todo fue muy intencional con el orden (de las canciones) y los nombres, hasta las letras y todo. Casi todos mis proyectos son muy intencionales y el orden de las canciones, sí lo planeamos un poco”, dijo.

“Herida Abierta”, una canción de desamor, es una de esas primeras canciones del álbum que tiene un sonido más regional mexicano.

“Tiene el tololoche, las charchetas y el trombón; quería meterme por primera vez en esa zona”, dijo.

“Dónde estás”, que dice habla de la desesperación de “no encontrar el amor y perderlo”, fue grabada junto a su productor Frank Río. Es una de las canciones compuestas exclusivamente por Cornejo.

Otra de las canciones destacadas es “Aquí te espero”, que lanzó hace un año. Cornejo dijo que le tomó meses prepararla en el estudio, asegurándose de que cada instrumento y cada acorde de guitarra fuera exactamente como él lo había imaginado. Desde entonces, acumula 22 millones de vistas en YouTube y más de 84 millones de reproducciones en Spotify.

“Es una de mis canciones más emotivas”, dijo.

Cornejo iniciará una gira el 15 de agosto por Tampa, Florida; Nashville, Tennessee; Boston; San Antonio; Tucson, Arizona y Palm Desert, California. En octubre actuará en el Festival de la Península de Tecate en Tijuana, México.

"Estoy súper emocionado de ver cómo reaccionan e interactúan mis fans con las nuevas canciones del disco", dijo.

Por  BERENICE BAUTISTA

(Foto de Amy Harris/Invision/Ap, Archivo)