CIUDAD DE MÉXICO (AP) — Las autoridades de México están ofreciendo protección estatal al famoso cantante regional mexicano Natanael Cano y otros artistas luego de que un cártel de la droga en el norte de México los amenazó públicamente, confirmaron los fiscales a The Associated Press el martes.
Fotos de una pancarta que amenazaba la vida de Cano, un cantante de corridos, un género musical a menudo vinculado con la violencia de los cárteles de la droga, y de varios otros artistas de la región de Sonora circularon en las redes sociales durante el fin de semana.
La pancarta parecía estar firmada por “Jalisco Matasalas”, un grupo dentro de una facción del cártel de Sinaloa conocido como los “Chapitos”, que sembró el terror en el norte de México en los últimos meses en una sangrienta lucha de poder . La pandilla acusó a los cantantes de “ayudar económicamente” a una pandilla rival conocida como “Salazares”.
“Esta es la última vez que recibirás una advertencia, justo a tiempo para que dejes de hacer tonterías. Ocúpate de tus propios asuntos”, decía la pancarta. “Si no haces caso a esta advertencia, te dispararán”.
La Fiscalía de Sonora dijo este martes a la AP que el mensaje amenazante fue encontrado colgado en una escuela y que abrieron una investigación.
Allan de la Rosa, portavoz de la fiscalía, dijo que las autoridades ofrecieron protección estatal a los artistas para “evitar cualquier agresión relacionada con la amenaza directa que se muestra en la pancarta”. No dio más detalles sobre la naturaleza de la protección.
El equipo de comunicaciones de Cano no respondió de inmediato a una solicitud de comentarios.
Los corridos, compuestos por baladas del norte de México, son un género musical que desde hace mucho tiempo se ha relacionado con la violencia del narcotráfico, pero también reflejan las duras realidades que enfrentan muchos mexicanos que viven bajo la violencia del narcotráfico. El género, junto con la música regional mexicana, está experimentando un resurgimiento con artistas más jóvenes como Cano y Peso Pluma que combinan estilos clásicos con otros géneros como la música trap.
En los últimos cinco años, el streaming de música mexicana ha crecido un 400% en Spotify y en 2023 el artista mexicano Peso Pluma superó a Taylor Swift como el artista más reproducido en YouTube.
Estos artistas se han enfrentado durante mucho tiempo a duras críticas por parte de las autoridades y a amenazas de las bandas de narcotraficantes.
En 2023, Peso Pluma —que rindió homenaje al capo de la droga Joaquín “El Chapo” Guzmán en canciones— se vio obligado a cancelar un espectáculo en Tijuana después de que el joven de 25 años recibiera amenazas de un rival del Cártel de Sinaloa, advirtiéndole que “sería su última actuación” si continuaba con el concierto.
Más tarde, Tijuana prohibió por completo la interpretación de narcocorridos para proteger “los ojos y oídos” de los jóvenes en su intento por contener la violencia. Las autoridades locales de los estados del norte prohibieron anteriormente que los músicos cantaran narcocorridos.
La amenaza contra Cano se produce tras un aumento de la violencia en Sinaloa y otros estados del norte de México,
Las amenazas contra Cano siguen a un aumento de la violencia en Sinaloa y otros estados del norte de México desencadenada por el secuestro y captura del jefe del narcotráfico Ismael "El Mayo" Zambada y la consiguiente guerra total entre facciones rivales del Cártel de Sinaloa , incluida la que supuestamente amenazó a Cano.
FILADELFIA (AP) — Jason Kelce conversó con el Linc —sí, el concreto y el acero del estadio de los Philadelphia Eagles le respondieron con una charla motivadora— antes de que el liniero retirado All-Pro recorriera la ciudad en su auto con casco de los Eagles, todo ello vestido con su disfraz de Mummer del desfile del Super Bowl. Estacionó el carrito de golf tuneado y arrojó las llaves al estilo ZZ Top antes del primer día de su nuevo trabajo.
Luego soltó una blasfemia al comienzo de su monólogo.
Saca la máquina de chupitos, vuela, dice palabrotas, vuela y guarda un asiento para Sir Charles, porque el último presentador que aparece en la televisión nocturna es un poco más crudo que los tradicionales contadores de chistes de traje y corbata.
Jason Kelce organizó una fiesta a altas horas de la noche y trajo a su esposa, sus padres, un fanático con un tatuaje de Phillie Phanatic en su ombligo, una banda de Filadelfia y una visión sin censura (al menos en el escenario) de los deportes para el primero de cinco episodios de "They Call It Late Night with Jason Kelce" en ESPN.
¡Aquí está Kelce!
“Cuando era niño me encantaba ver televisión a altas horas de la noche”, dijo Kelce.
Kelce demostró rápidamente que hay lugar para otro JK en el late night: Kelce desapareció en un portal por donde salió a la oficina de Jimmy Kimmel (sin pantalones) para pedir consejos sobre cómo presentar un programa, y moderó un panel informal sobre temas deportivos con los invitados Charles Barkley, el rapero y actor Lil Dicky y el analista de NFL Network Brian Baldinger.
Y Kelce dijo que recibió una verdadera orientación de Kimmel sobre el arte de ser anfitrión.
“Me sentó y me explicó algunas cosas que pensó que acelerarían este proceso para mí”, dijo Kelce.
Kelce bromeó con los invitados durante las pausas publicitarias y respondió preguntas de algunos de los 300 fanáticos que había en la audiencia. Cuando un fan de Nueva Jersey invitó a Kelce a su boda, la estrella retirada bromeó: "Yo no voy a Nueva Jersey".
Caleb Tinley, aficionado de los Eagles y estudiante de Penn State, se enteró apenas dos días antes de que lo seleccionaran al azar para recibir un par de entradas gratis y fue el primero en la fila alrededor del mediodía para conseguir un buen asiento para la grabación. Es fanático del podcast “ New Heights ”, que Kelce presenta junto con su hermano, el ala cerrada de los Kansas City Chiefs, Travis Kelce, y pensó que el programa de televisión era lo más cercano a esa experiencia que podía obtener.
“Desde que pronunció ese discurso en el Super Bowl, se convirtió en una leyenda de Filadelfia”, dijo Tinley.
Kelce, de 37 años, que se retiró en marzo después de una carrera de 13 años dedicada íntegramente a los Eagles, ha visto cómo su perfil se disparaba desde su retiro. El ganador del Super Bowl ya presentaba el podcast, pero se ha convertido en un prolífico promotor que ofrece de todo, desde alitas de pollo hasta sopa, detergente para ropa y cereales, pasando por bocadillos y su propia empresa cervecera.
Kelce ya estaba omnipresente en la televisión y las redes sociales, así que ¿qué más podía añadir a su currículum?
Así nació “Late Night”.
Kelce está en el primer año de un acuerdo multianual con ESPN y ya aparece en el programa de la cadena “Monday Night Countdown”. El centro retirado que ocupa el centro del escenario en un clásico de la noche como un programa de entrevistas (no aparece en el programa Letterman, aunque sí lleva su chaqueta de Letterman de Cleveland Heights) parecía una extensión natural de su creciente perfil en el mundo del espectáculo.
El título del programa es un homenaje a “They Call It Pro Football”, que fue el primer largometraje de NFL Films en 1967. NFL Films se originó en Filadelfia y sus fundadores Ed y Steve Sabol están en el Salón de la Fama del Fútbol Profesional. También contó con la voz de John Facenda, cuyo tono fue imitado en el programa por Kelce y su panel mientras narraban los momentos destacados de la NFL moderna.
“Sabía que quería NFL Films porque sentí que queríamos hacer un programa que celebrara el panorama de la NFL”, dijo Kelce. “No solo de los jugadores actuales y los juegos actuales, sino de los juegos pasados y los jugadores pasados. Locutores pasados. Los fanáticos de la NFL y la subcultura de la NFL. Queríamos crear un programa que realmente abarcara todo eso”.
La banda Snacktime, de Filadelfia, proporcionó la música. Kylie Kelce, que acaba de destronar a Joe Rogan como el podcast número uno en las listas de Spotify, fue la malhablada compañera desde su puesto en "Kylie's Korner".
Los improperios de Kelce en el monólogo no fueron un calambre cerebral momentáneo mientras pasaba de las conversaciones de vestuario a la televisión por cable. Kelce y su esposa salpicaron sus conversaciones con blasfemias (después de todo, es tarde en la noche) e intentaron hacer que la relación pareciera tan real en el estudio como en casa, donde la pareja cría a tres hijas, y se espera que nazca una cuarta este año.
“Realmente queríamos que el lenguaje fuera real y auténtico para mí”, dijo Kelce después del espectáculo. “Hoy exageramos un poco para preparar al público sobre qué esperar. Creo que las palabrotas fueron algo que me dijeron, tal vez deberíamos ser un poco cautelosos allí, pero escucha, queremos darte la posibilidad de ser quien eres”.
El primer episodio de una hora de “Late Night” se grabó el viernes frente a una audiencia en vivo desde el recinto de conciertos de Filadelfia Union Transfer. El programa se emitió a la 1 am EST en ESPN y se grabará los próximos cuatro viernes por la noche. El cronograma coincide con la última semana de la temporada regular de la NFL y los playoffs.
El comediante Seth Herzog calentó a la multitud y bromeó diciendo que el evento tenía una política de no usar teléfonos para que Kelce no los destrozara como lo hizo en un momento viral en Penn State.
No se podía pasar por alto el toque de Filadelfia (filmaron un momento en el que una fanática arrojaba bocados de un sándwich en la boca de, bueno, Jason Kelce del futuro, y Barkley jugó con la multitud cuando eligió a los Eagles para ganar el Super Bowl), pero el verdadero Kelce dijo que quería un espectáculo que atrajera a los fanáticos de todo el país.
Sea un gran éxito o no, ESPN no promete nada más allá de lo que se espera de una temporada limitada.
“Realmente solo queríamos probar algo divertido y creo que todos estaban dispuestos a experimentar y ver qué pasaba”, dijo Kelce. “Creo que hay espacio para esto, especialmente durante la temporada de fútbol”.
Después de que Kelce participó en una parodia con sus padres Ed y Donna , celebró con el ganador que bebió la cerveza más rápido y compartió una cerveza fría en el bar con el gran Harold Carmichael de los Eagles, analizó el espectáculo de la misma manera que lo haría como jugador de los Eagles en el vestuario posterior al partido.
“Es día de partido”, dijo Kelce. “Muchos errores, como en un partido. Muchas cosas por corregir. Pero estoy muy contento con cómo salió todo”.
Dan Gelston es un escritor deportivo de Associated Press que cubre los principales deportes universitarios y profesionales en Filadelfia, incluidos los 76ers, Flyers, Eagles, Phillies y Villanova.
“Mufasa” de Walt Disney Co. ocupó el puesto número 1 en las listas de taquilla de América del Norte durante el primer fin de semana de 2025.
La precuela fotorrealista de “El rey león” recaudó 23,8 millones de dólares en su tercer fin de semana, según estimaciones de los estudios difundidas el domingo. “Sonic the Hedgehog 3” de Paramount, que dominó los dos últimos fines de semana, no se quedó atrás.
“Sonic 3” se mantuvo cerca con una estimación de 21,2 millones de dólares en los últimos tres días, lo que elevó sus ganancias totales en Estados Unidos a 187,5 millones de dólares y ayudó a la franquicia en general a superar los mil millones de dólares en todo el mundo. El total acumulado de “Mufasa” es ligeramente menor, con 169,2 millones de dólares.
En tercer lugar, la nueva versión de “Nosferatu” de Focus Features desafió el destino de tantos de sus predecesores del género y cayó solo un 39% en su segundo fin de semana. Las películas de terror suelen caer drásticamente después del primer fin de semana y cualquier caída inferior al 50% es notable. “Nosferatu”, que agregó 140 pantallas, recaudó 13,2 millones de dólares en ventas de entradas, lo que elevó su total acumulado a 69,4 millones de dólares desde su debut navideño. La película, dirigida por Robert Eggers, ya superó su presupuesto de producción informado de 50 millones de dólares, aunque esa cifra no tiene en cuenta los gastos de marketing y promoción.
Este fin de semana no se estrenó ninguna película de estreno, por lo que el top 10 de taquilla quedó una vez más en manos de películas que se quedaron en las semanas anteriores. Varias de ellas han estado en los cines desde el Día de Acción de Gracias. Una de ellas, “Moana 2”, se adjudicó el cuarto puesto para Disney en su sexto fin de semana en los cines. La secuela animada recaudó otros 12,4 millones de dólares, lo que elevó su total mundial a 960,5 millones de dólares.
La película biográfica de Bob Dylan “A Complete Unknown” solo bajó levemente en su segundo fin de semana, recaudando 8,1 millones de dólares. Con un total de 41,7 millones de dólares, es la película más taquillera de Searchlight desde que Disney adquirió la compañía en 2019.
El drama erótico de A24 , “Babygirl ”, que agregó 49 ubicaciones, se mantuvo estable en $4.5 millones.
Otro remanente del Día de Acción de Gracias, “Wicked”, completó los cinco primeros puestos. El musical cinematográfico de Universal se puso a la venta en VOD el 31 de enero, pero aun así recaudó otros 10,2 millones de dólares en los cines. La película está nominada a varios premios en los Globos de Oro del domingo, incluidas las nominaciones para Cynthia Erivo, Ariana Grande, mejor película musical o comedia y “logro cinematográfico y de taquilla”, que el año pasado le correspondió a “Barbie”.
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También en los cines este fin de semana estuvo el relanzamiento en IMAX de la restauración en 4K de “Seven” de David Fincher, que recaudó un poco más de un millón de dólares en 200 salas.
El año de taquilla de 2025 ya ha tenido un mejor comienzo que el de 2024 , con un aumento de alrededor del 20% respecto al mismo fin de semana del año pasado.
Las cifras finales nacionales se darán a conocer el lunes. Ventas estimadas de entradas del viernes al domingo en cines de Estados Unidos y Canadá, según Comscore:
1. “Mufasa: El Rey León”, 23,8 millones de dólares.
2. “Sonic the Hedgehog 3”, 21,2 millones de dólares.
3. “Nosferatu”, 13,2 millones de dólares.
4. “Moana 2”, 12,4 millones de dólares.
5. “Wicked”, 10,2 millones de dólares.
6. “A Complete Unknown”, 8,1 millones de dólares.
7. “Babygirl”, 4,5 millones de dólares.
8. “Gladiator II”, 2,7 millones de dólares.
9. “Homestead”, 2,1 millones de dólares.
10. “The Fire Inside”, 1,2 millones de dólares.
Lindsey Bahr
Bahr ha sido escritor y crítico de cine para The Associated Press desde 2014.
LOS ÁNGELES (AP) — Jennifer López y Ben Affleck resolvieron su divorcio y pidieron a un juez que finalice su separación.
López presentó documentos el lunes en el Tribunal Superior de Los Ángeles que muestran que la ex pareja resolvió su divorcio a través de mediación en septiembre, aproximadamente un mes después de que ella solicitó el divorcio.
Si bien la mayoría de los detalles financieros de su separación no se hicieron públicos, ninguno de los protagonistas pagará al otro la manutención conyugal. López eliminará el nombre de Affleck de su apellido legal una vez que se concrete el divorcio.
La pareja de superestrellas se casó en julio de 2022. López solicitó el divorcio en agosto de 2024, aunque la pareja dijo en documentos judiciales que se separaron en abril de 2023.
Después de conocerse, enamorarse y comprometerse a principios de la década de 2000 (y protagonizar juntos la infame “Gigli” de 2003 y “Jersey Girl” de 2004), la pareja se separó, culpando en parte a la presión del ojo público.
Pero para el deleite de muchos y quizás el escepticismo de otros, se reunieron dos décadas después y se casaron.
Los registros presentados el lunes muestran que la pareja resolvió los aspectos financieros de su divorcio a través de la mediación y sin largos procedimientos judiciales.
La pareja no tiene hijos en común. Affleck se divorció de Jennifer Garner, con quien tiene tres hijos, en 2018. López se ha casado cuatro veces y tiene gemelos con el cantante Marc Anthony.
Los documentos del acuerdo fueron informados por primera vez por el sitio web de celebridades TMZ.
Dos películas tremendamente audaces —la épica de posguerra de 215 minutos de Brady Corbet “The Brutalist” y el musical trans en español que cambia de género, de Jacques Audiard, “Emilia Pérez” — ganaron los máximos honores en la 82.ª edición de los Globos de Oro el domingo.
Los Globos, que aún están encontrando su lugar tras años de escándalos y cambios de imagen, repartieron premios entre varias películas, pero el grupo de premios puso su mayor apoyo en un par de películas que intentaron desafiar la fácil categorización.
“The Brutalist” fue coronada como mejor película dramática, lo que coloca a una de las películas más ambiciosas de 2024 en camino a ser una de las principales candidatas a los Premios de la Academia. La película, filmada en VistaVision y estrenada con un intermedio, también ganó el premio al mejor director para Corbet y al mejor actor para Adrien Brody. En su discurso de aceptación, Corbet habló sobre la necesidad de que los cineastas aprueben el corte final.
“Me dijeron que esta película no se podía distribuir”, dijo Corbet. “Nadie pedía una película de tres horas y media sobre un diseñador de mediados de siglo en 70 mm. Pero funciona”.
“Emilia Pérez” ganó el premio a la mejor película, comedia o musical, lo que eleva las posibilidades de la principal candidata de Netflix de ganar el Oscar. También ganó el premio a la mejor actriz de reparto para Zoe Saldaña, la mejor canción (“El Mal”) y la mejor película en idioma no inglés. Audiard, el director francés, le dio paso a Karla Sofía Gascón , la estrella transgénero de la película que interpreta a un capo de la droga mexicano que se somete a una cirugía de afirmación de género, para hablar en nombre de la película.
“La luz siempre triunfa sobre la oscuridad”, dijo Gascón, señalando su vestido de color naranja brillante. “Pueden meternos en la cárcel, pueden golpearnos, pero nunca podrán quitarnos el alma, la existencia o la identidad”.
“Soy quien soy, no quien tú quieres que sea”.
Demi gana su primer Globo
Aunque la audiencia de los Globos estuvo particularmente estelar, incluyendo a los nominados Zendaya, Timothée Chalamet, Angelina Jolie y Daniel Craig, la mayoría de los ganadores provenían de películas más pequeñas y menos vistas.
Eso incluyó algunas sorpresas. Una de ellas fue la victoria de Demi Moore como mejor actriz de comedia o musical. Su actuación de regreso en “The Substance”, sobre una estrella de Hollywood que recurre a un proceso experimental para recuperar su juventud, le valió a Moore, de 62 años, su primer Globo de Oro, una victoria que le ganó a la gran favorita Mikey Madison por “Anora”.
“Estoy en estado de shock. Llevo haciendo esto mucho tiempo, como más de 45 años, y este es el primer premio que he ganado como actor”, dijo Moore, quien fue nominado por última vez a los Globos por un papel en una película en 1991 por “Ghost”. “Hace treinta años, un productor me dijo que yo era una actriz de palomitas de maíz”.
El premio a la mejor actriz en una película dramática fue una sorpresa aún mayor. La actriz brasileña Fernanda Torres ganó por su actuación en “I'm Still Here”, un drama basado en una historia real sobre una familia que vive la desaparición del disidente político Rubens Paiva en Río de Janeiro en los años 70. Torres dedicó el premio a su madre, la gran actriz Fernanda Montenegro, que también aparece en “I'm Still Here”.
“Ella estuvo aquí hace 25 años”, dijo Torres. “Y esto es como una prueba de que el arte puede perdurar a lo largo de la vida, incluso en los momentos difíciles”.
El premio al mejor actor de reparto en un musical o comedia le correspondió a Sebastian Stan por “A Different Man”, en la que Stan interpreta a un hombre con el rostro deformado que se ha curado. Stan, que también fue nominado por interpretar a Donald Trump en “The Apprentice”, señaló que ambas películas fueron difíciles de realizar.
“Son temas difíciles, pero estas películas son reales y necesarias”, dijo Stan. “Pero no podemos tener miedo y mirar hacia otro lado”.
Glaser asa ligeramente a los Globos
La comediante Nikki Glaser inauguró los Globos con una promesa: "No estoy aquí para burlarme de ustedes".
Pero Glaser, una comediante cuyo gran salto llegó con una crítica mordaz a Tom Brady, se abrió camino por el salón de baile del Beverly Hilton en Beverly Hills, California, el domingo seleccionando muchos objetivos en un monólogo de apertura que había practicado extensamente en clubes de comedia de antemano.
Aunque Glaser no haya alcanzado los niveles de risas de Tina Fey y Amy Poehler, el monólogo fue un éxito y una mejora espectacular respecto de la presentadora del año pasado, Jo Koy. Los Globos del año pasado, tras un escándalo de diversidad y ética que llevó a la disolución de la Asociación de Prensa Extranjera de Hollywood, fueron ampliamente criticados. Pero cumplieron con lo que importaba: los índices de audiencia se recuperaron hasta unos 10 millones de espectadores, según Nielsen. CBS, que se metió en el asunto después de que NBC abandonara los Globos, firmó un contrato por cinco años más.
Dos semanas antes de la investidura de Donald Trump, Glaser presentó la que quizá fue su frase más mordaz y se la dedicó a toda la sala de estrellas de Hollywood.
“Podrías hacer cualquier cosa... excepto decirle al país por quién votar”, dijo Glaser. “Pero está bien, los tendrás la próxima vez... si es que hay una. Tengo miedo”.
Los Globos de Oro pertenecen ahora a Eldridge Industries y Dick Clark Productions, de Todd Boehly, que adquirieron la entrega de premios de la ahora extinta Asociación de la Prensa Extranjera de Hollywood (HFPA, por sus siglas en inglés). Sin embargo, más de una docena de exmiembros de la HFPA están intentando que se rescinda la venta a Eldridge Industries y Dick Clark Productions.
Una victoria para 'Wicked'
A diferencia de la carrera por los Oscar del año pasado, cuando “Oppenheimer” arrasó, la temporada de este año es más incierta, con un campo de contendientes. La mayoría de las películas que se consideran con posibilidades – “Conclave”, “Emilia Perez”, “The Brutalist”, “Wicked” y “Anora” – se llevaron al menos un premio el domingo. La excepción fue “Anora”, de Sean Baker, ganadora de la Palma de Oro, que se fue a casa con las manos vacías a pesar de cinco nominaciones.
El premio Globo de Oro a la mejor película y a los logros de taquilla fue para “Wicked”, de Jon M. Chu, que ha recaudado casi 700 millones de dólares en las salas de cine. En una categoría en la que predominan las películas independientes, “Wicked” es fácilmente el mayor éxito entre las películas ganadoras del Oscar. Al aceptar el premio, Chu abogó por un “acto radical de optimismo” en el arte.
Aunque pocos premios han sido predecibles esta temporada, Kieran Culkin se perfila como el claro favorito para el premio al mejor actor de reparto. Culkin ganó el domingo por su actuación en “A Real Pain” de Jesse Eisenberg, su segundo Globo de Oro en el último año tras su victoria por la serie de HBO “Succession”. Dijo que los Globos fueron “básicamente la mejor cita que mi esposa y yo hemos tenido” y luego le agradeció por “poner en práctica lo que llamas mi manía”.
El thriller papal “Conclave” se llevó el premio al mejor guión, por parte de Peter Straughan. “Flow”, la parábola animada letona sin palabras sobre un gato en un mundo inundado, se llevó el premio a la mejor película animada, superando a éxitos de taquilla como “Intensa-Mente 2” y “El robot salvaje”. Trent Reznor y Atticus Ross ganaron el premio a la mejor banda sonora por su música contundente para “Challengers”.
Premios de televisión
La mayoría de los ganadores de los premios de televisión fueron series que recibieron premios con frecuencia, incluida la ganadora de los Emmy, “Shōgun”. Ganó cuatro premios, incluidos los de mejor serie dramática y mejor interpretación para Hiroyuki Sanada, Anna Sawai y Tadanobu Asano. Otros ganadores repetidos fueron: “Hacks” (mejor serie de comedia, actriz para Jean Smart), “The Bear” (Jeremy Allen White como mejor actor) y “Baby Reindeer” (mejor miniserie).
Ali Wong ganó el premio a la mejor actuación de stand-up, Jodie Foster por “True Detective” y Colin Farrell por su transformación física en “The Penguin”.
"Supongo que de ahora en adelante usaré prótesis", dijo Farrell.
Coyle ha sido crítico de cine y ha cubierto la industria cinematográfica para The Associated Press desde 2013. Tiene su base en la ciudad de Nueva York.
Radio América es una emisora de habla hispana que transmite desde la ciudad de Laurel en el estado de Maryland cubriendo con sus 1,900 vatios de potencia toda el área metropolitana de Washington D.C. en la cual residen cerca de 1 millón de Latinos.
Su propietario es Alejandro Carrasco considerado como la personalidad radial hispana mas influyente en Washington, Maryland y Virginia.
Su frecuencia, 900 AM una Ubicación ideal en el dial para alcanzar a toda la comunidad latina en el area metropolitana de Washington.
CIUDAD DE MÉXICO (AP) — Las autoridades de México están ofreciendo protección estatal al famoso cantante regional mexicano Natanael Cano y otros artistas luego de que un cártel de la droga en el norte de México los amenazó públicamente, confirmaron los fiscales a The Associated Press el martes.
