Ariana Grande y Lady Gaga marcaron la pauta en los MTV Video Music Awards el domingo por la noche con momentos que definieron sus carreras.

Grande obtuvo dos honores (video del año y mejor video pop) y dejó al público entusiasmado cuando agradeció a sus “terapeutas y a los homosexuales” durante su discurso de aceptación.

Gaga, la principal nominada de la noche, inauguró la velada ganando el premio a la artista del año antes de cumplir su promesa de actuar. Subió al escenario del Madison Square Garden tras su discurso de aceptación, que enloqueció al público en el UBS Arena, donde se celebraban los VMAs.

En sus comentarios anteriores, Gaga destacó el significado más profundo del arte.

“Ser artista es un intento de conectar las almas de personas de todo el mundo”, dijo Gaga, quien interpretó “Abracadabra” y “The Dead Dance”, un sencillo de la serie de Netflix “Wednesday”. “Ser artista es una disciplina y un oficio para llegar al corazón de alguien, donde hunde sus raíces, recordándole que debe soñar. Ser artista es una responsabilidad de sonreír, bailar, llorar”.

Dedicó el premio a sus fans y rindió homenaje a su prometido, Michael Polansky, quien fue coproductor ejecutivo de su último álbum, “Mayhem”.

“Crear contigo ha sido algo hermoso”, dijo.

Homenajes a Mariah Carey y Ozzy Osbourne

Mariah Carey se deleitó con el cariño de sus fans y reflexionó sobre su legendaria carrera al aceptar el Premio Video Vanguard. Grande le entregó el galardón con un sentido homenaje, calificándola de "la banda sonora de nuestras vidas".

Grande añadió: «Como vocalista, solo hay una reina. Y esa es Mariah».

Subiendo al escenario con una bata dorada de satén que dio paso a un body brillante y tacones a juego, Carey interpretó un popurrí de éxitos que abarca toda su carrera, desde "Fantasy" hasta "We Belong Together" y "Obsessed". La actuación también incluyó temas de su emblemático décimo álbum, "The Emancipation of Mimi", que recientemente cumplió 20 años.

"No puedo creer que esta noche tenga mi primer VMA", dijo Carey antes de preguntar en broma: "Tengo una pregunta: ¿Qué demonios estabas esperando, Sam Hill? Es broma. Gracias. Te quiero".

El fallecido Ozzy Osbourne fue homenajeado como era debido cuando algunas de las figuras más importantes del rock subieron al escenario en su honor. Steven Tyler y Joe Perry de Aerosmith, el aclamado artista británico YUNGBLUD y Nuno Bettencourt se unieron para interpretar un popurrí de los grandes éxitos de Osbourne, como "Crazy Train", "Changes" y "Mama, I'm Coming Home".

El hijo de Osbourne, Jack, y varios de sus hijos compartieron un mensaje de video a los espectadores sobre el amado músico.

"Sé con seguridad que le haría increíblemente feliz ver a estos grandes músicos continuar su legado y ayudar a inspirar a la próxima generación de rockeros", dijo Jack Osbourne.

“En palabras de nuestro papá: ‘Volvámonos locos’”, añadieron los nietos de Ozzy Osbourne, refiriéndose a su popular canción “Crazy Train”.

Osbourne se convirtió en un nombre familiar en MTV (también el hogar de los VMAs) con el exitoso reality show de su familia "The Osbournes", que se emitió entre 2002 y 2005. Ese mismo año, el Príncipe de las Tinieblas consolidó su legado con una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood.

Cuando terminó el homenaje, los artistas gritaron: "¡Ozzy para siempre, hombre!".

Busta Rhymes y Ricky Martin elogian la historia de MTV

Busta Rhymes recibió el primer Premio Visionario Rock the Bells de los MTV VMA durante el espectáculo e interpretó varios de sus éxitos, como "Gimme Some More", "Scenario", "Put Your Hands Where My Eyes Could See" y "Pass the Courvoisier, Part II". También lo acompañaron Joyner Lucas, Papoose y GloRilla, quienes lo ayudaron a interpretar las canciones.

Durante su discurso, Rhymes rindió homenaje a la fallecida Ananda Lewis, la ex presentadora de MTV y BET que se convirtió en una querida personalidad televisiva en la década de 1990 con su calidez y autenticidad.

“Una mujer increíble que me amó y nos amó”, dijo sobre Lewis, quien falleció en junio tras ser diagnosticada con cáncer de mama. “Amaba muchísimo la cultura. La extraño muchísimo. La difunta, gran e increíble Emperatriz Real, Ananda Lewis”.

Ricky Martin recibió el primer Premio Ícono Latino tras una electrizante actuación en el escenario principal. Habló sobre sus 40 años de carrera musical y dedicó el premio a sus cuatro hijos.

El set de Martin sirvió como tributo de aniversario 25 años después de su exitoso debut en los VMAs en 1999, cuando hizo historia como el primer artista latino masculino en ganar el premio al mejor video pop.

“Empecé a trabajar de bebé y aquí seguimos”, se maravilló, y agregó: “Solo queremos unir países, solo queremos romper fronteras y solo queremos mantener viva la música”.

Doja Cat da inicio a los VMAs con mucha energía

Los VMAs, presentados por LL Cool J, arrancaron con un espíritu desenfadado. Durante el monólogo inicial de Cool J, un vídeo de Doja Cat imitando a Max Headroom, la personalidad de MTV de los 80, lo interrumpió. Su mensaje dio paso a una actuación que comenzó con un solo de Kenny G.

Doja Cat, a quien se vio mordiendo casualmente su lápiz labial en la alfombra roja, saltó por el escenario interpretando “Jealous Type” entre aplausos estruendosos.

Al comienzo del evento, la historia estaba en juego: Taylor Swift y Beyoncé competían por ser la artista más premiada en la historia de los VMAs. Cada una tiene 30 premios y solo fueron nominadas en la categoría de artista del año, por lo que la victoria de Gaga las dejará empatadas un año más.

Otros artistas que actuaron fueron Conan Gray, Tate McRae, Jelly Roll, Post Malone, Alex Warren, J Balvin, Sabrina Carpenter y sombr.

Los MTV VMAs 2025 fueron transmitidos por CBS por primera vez .

JONATHAN LANDRUM JR. es un reportero de entretenimiento radicado en Los Ángeles. Reporta sobre televisión, cine y música para The Associated Press.

(Foto de Charles Sykes/Invision/AP)

NUEVA YORK (AP) — ¿Nunca digas nunca jamás? En julio, Justin Bieber sorprendió a sus fans con el lanzamiento de su séptimo álbum de estudio, "Swag", horas después de haberlo anunciado en vallas publicitarias y redes sociales. Resultó que aún no había terminado. El jueves por la mañana, Bieber anunció que "Swag II" llegará el viernes.

La estrella del pop publicó la portada del lanzamiento en Instagram: un fondo rosa pálido con el texto "Swag II" en el centro. Contrasta con la portada de "Swag", que también incluía solo el título del álbum, pero sobre un fondo negro.

Bieber también compartió una imagen de él mismo, su esposa, la modelo Hailey Bieber (de soltera Baldwin), y su hijo pequeño, Jack Blues Bieber.

“Swag II Esta noche a medianoche”, escribió en el título.

Al ser otro lanzamiento sorpresa, se sabe poco sobre el próximo lanzamiento. Lo mismo ocurrió con "Swag". Ese álbum, con 21 canciones, exploró temas como el amor, la vida y la paternidad. Algunas de las canciones más impactantes incluyen "Daisies", el R&B alternativo de ritmo lento de Bieber interpretado con una guitarra lo-fi; "Go Baby", una celebración de su esposa; y "Devotion", que cuenta con la voz emergente del R&B Dijon.

Antes de “Swag II” y “Swag”, Bieber no había lanzado un nuevo álbum desde “Justice” de 2021.

En 2023, Bieber vendió los derechos de su música —sus seis álbumes, incluyendo éxitos como «Sorry» y «Baby»— a Hipgnosis, una empresa de inversión musical con sede en el Reino Unido. Los detalles financieros del acuerdo no fueron revelados.

MARÍA SHERMAN Sherman es reportera musical de The Associated Press. Reside en la ciudad de Nueva York.

(Foto de Evan Agostini/Invision/AP, Archivo)

LONDRES (AP) — Rick Davies, cofundador, cantante y compositor de la banda británica Supertramp, falleció tras una larga batalla contra el cáncer, anunció la banda el lunes. Tenía 81 años.

Davies, quien coescribió la música de la banda con Roger Hodgson, fue "la voz y el pianista detrás de las canciones más icónicas de Supertramp, dejando una marca indeleble en la historia de la música rock", dijo la banda en un comunicado en su sitio web.

Murió el sábado después de luchar contra el mieloma múltiple, un tipo de cáncer de sangre, durante más de una década, dijo la banda.

Davies y Hodgson formaron Supertramp en 1969 y produjeron éxitos como "Goodbye Stranger", "The Long Way Home", "The Logical Song" y "Give a Little Bit".

El álbum de la banda de 1979, “Breakfast in America”, encabezó las listas en Estados Unidos y Canadá, ganó dos premios Grammy y vendió más de 18 millones de copias.

“La voz conmovedora de Davies y su toque inconfundible en el Wurlitzer se convirtieron en el corazón del sonido de la banda”, afirma el comunicado.

Nacido en Swindon, Inglaterra, en 1944, Davies tuvo pasión por el jazz, el blues y el rock and roll desde muy joven, dijo la banda.

Hodgson dejó la banda en 1983 y lanzó álbumes en solitario. Supertramp se disolvió en 1988, aunque Davies la resucitó en 1996. El grupo actuó por última vez en Madrid en 2012.

(Noemi Bruzak/MTI vía AP)/MTI vía AP)

VENECIA, Italia (AP) — Ni Sofia Coppola ni Marc Jacobs estaban convencidos de que un documental fuera buena idea. Jacobs no estaba seguro de querer ser el protagonista de uno y Coppola no estaba segura de querer la presión de estar detrás de la cámara. Al fin y al cabo, era su amiga de más de 30 años. ¿Y si la película no era buena?

Sin embargo, la idea, que atribuyen a los productores RJ y Jane Cha Cutler, empezó a tomar forma. Coppola siempre se ha interesado por la moda y el proceso creativo. Jacobs sabía que si alguien podía hacerlo sentir menos cohibido, esa era ella. Y decidieron aventurarse en lo desconocido. Al menos, juntos.

"No había límites", dijo Jacobs en una entrevista reciente con The Associated Press, junto a Coppola. "Fue como uno se presenta y recibe lo que recibe, y así será".

“Marc, by Sofia”, que tuvo su estreno mundial el martes en el Festival de Cine de Venecia, es un collage evocador, y muy Coppola, de las influencias de Jacobs, su biografía y su equipo trabajando para crear una colección de ready-to-wear.

"Nunca he hecho algo así sin un plan ni un guion", dijo Coppola. "Lo que intentaba era mostrar su proceso creativo en torno a esta colección y luego entrelazar inspiración, referencias y artistas que colaboraron con él para crear este retrato completo".

Fue una producción muy lo-fi, dijeron. A veces, Coppola simplemente entraba en la oficina con su propia cámara en mano. Otras veces, su hermano, Roman Coppola, venía a ayudar. Coppola nunca había hecho un largometraje documental y el proceso le pareció emocionante, aunque dijo que no marca una nueva etapa ni una nueva dirección para ella como cineasta.

También pudo ver algunas cosas detrás de escena a las que rara vez tiene acceso, incluido estar detrás del escenario en un desfile.

“Tuve total libertad, lo cual fue genial. Simplemente filmaba lo que me interesaba”, dijo. “Era como tomar fotos, algo que ya conocía bien”.

Se conocieron a principios de los 90 en Nueva York, cuando Coppola le preguntó a su madre si podía ir a ver el desfile de Perry Ellis en el que Jacobs estaba trabajando. Conectaron enseguida, unidas por su pasión por el arte, la música, la moda y el cine, y han colaborado en numerosas ocasiones en bolsos, vestidos, anuncios y mucho más. Jacobs ha visitado sus sets de rodaje e incluso ha proporcionado ropa para algunos de sus personajes, incluyendo algunos de los abrigos que Scarlett Johansson lució en "Lost in Translation".

Aunque Coppola quería reconocer su amistad, incluso haciendo un pequeño cameo en su película, tampoco quería que se tratara necesariamente de ella ni de ellos. El foco seguiría en Jacobs.

"No quería que hablara demasiado de mí", dijo Coppola. "Pero quería que pareciera personal, hecha por mí, que formo parte de ella y que, de esa manera, no fuera solo una entrevista o un retrato genérico".

Además del detrás de escena del diseño de la colección prêt-à-porter Primavera 2024, "Marc by Sofia" está repleto de referencias al cine y al arte, con clips de "¡Hello, Dolly!", "All that Jazz", "Sweet Charity" y muchas otras de las películas más queridas de Jacobs. Le impresionó especialmente que ella consiguiera los derechos para usar los clips.

“Me hizo sentir muy especial. No podía imaginar que todas esas cosas le pasaran a cualquiera”, dijo Jacobs. “Sentí que estaba bien porque era para Sofía. Puede que no sea cierto, pero así es como me gusta verlo”.

También incluye una biografía, momentos clave de su carrera y algunos vistazos poco comunes a la abuela de Jacobs, una figura influyente en su vida, con quien convivió en su adolescencia en Nueva York y quien le inculcó la importancia de cuidar la ropa bonita. Después del desfile, Coppola y su hermano visitan a Jacobs en su casa, donde, en pijama de seda, habla de su bajón. Le gusta usar una frase de su amiga, la cineasta Lana Wachowski, para describir la sensación: «Post-arte-um».

"Sentí que podría haber sido cualquier conversación", dijo Jacobs. "No tenía nada que ver con el director y el protagonista. Simplemente fue muy fácil".

Aun así, Jacobs estaba nervioso la primera vez que se lo proyectó. Le preocupaba cómo se vería, cómo sonaría y cómo sería.

Como siempre, al terminar, dije que no me odiaba después de verlo —rió Jacobs—. Simplemente me pareció natural. No estaba fingiendo. No había nada artificial ni falso. Así que, le guste o no a la gente, sé que me sentí bien siendo yo y Sofia, ya sabes, viéndolo a su manera.

Para obtener más cobertura del Festival de Cine de Venecia 2025, visite https://apnews.com/hub/venice-film-festival

Lindsey Bahr ha sido escritor y crítico de cine para The Associated Press desde 2014.