NSNBCLa cadena de noticias de televisión MSNBC está cambiando su nombre a My Source News Opinion World, o MS NOW para abreviar, como parte de su divorcio corporativo de NBC.
La cadena, que atrae a un público liberal con un elenco de personalidades como Rachel Maddow, Ari Melber y Nicole Wallace, ha estado desarrollando su propia división de noticias independiente de NBC News. También eliminará el símbolo del pavo real de NBC de su logotipo como parte del cambio, que entrará en vigor a finales de este año.
El cambio de nombre fue ordenado por NBC Universal, que en noviembre pasado escindió las cadenas de cable USA, CNBC, MSNBC, E! Entertainment, Oxygen y Golf Channel para crear su propia empresa, llamada Versant. Ninguna de las demás cadenas cambiará su nombre.
MSNBC obtuvo su nombre tras su formación en 1996, como una asociación entre Microsoft y NBC.
Los cambios de nombre siempre conllevan un riesgo inherente, y la presidenta de MSNBC, Rebecca Kutler, afirmó que a los empleados les resulta difícil imaginar la cadena con un nombre diferente. "Esta no fue una decisión tomada rápidamente ni sin un debate significativo", declaró en un memorando al personal.
“Durante este período de transición, NBC Universal decidió que nuestra marca requería una identidad nueva e independiente”, declaró. “Esta decisión nos permite ahora establecer nuestro propio rumbo y afirmar nuestra independencia mientras continuamos desarrollando nuestra propia organización moderna de recopilación de noticias”.
Aun así, cabe destacar que el canal empresarial CNBC ha eliminado la palabra "NBC" de su nombre. MSNBC argumenta que CNBC siempre ha mantenido una mayor separación y, debido a su enfoque empresarial, es menos probable que cubra muchos de los mismos temas.
Aun así, la afiliación entre una división de noticias que intenta ir a lo seguro y otra que no oculta su inclinación liberal ha generado tensión durante mucho tiempo. El presidente Donald Trump se refiere a la cadena de cable como "MSDNC", abreviatura de Comité Nacional Demócrata. Incluso antes del cambio corporativo, NBC News ha estado reduciendo el uso de sus personalidades en MSNBC.
Algunas personalidades de NBC News, como Jacob Soboroff, Vaughn Hillyard, Brandy Zadrozny y Antonia Hylton, se han unido a MSNBC. La cadena también ha contratado a Carol Leoning, Catherine Rampell y Jackie Alemany del Washington Post, y a Eugene Daniels de Politico.
Maddow, en un episodio reciente de Pivot, señaló que MSNBC ya no tendrá que competir con los programas de NBC News para informar sobre productos del campo, lo que significa que ya no recibirá las "sobras".
“En este caso, podemos aplicar nuestros propios instintos, nuestras propias consultas, nuestras propias prioridades, para obtener la información que necesitamos de los periodistas y corresponsales”, dijo Maddow. “Y así será mejor”.
David Bauder es el redactor de medios nacionales de AP y cubre la intersección de noticias, política y entretenimiento. Reside en Nueva York.
(Foto AP/Steven Senne, archivo)
TrenceLONDRES (AP) — Terence Stamp, el actor británico que a menudo interpretó a un villano complejo, incluyendo al General Zod en las primeras películas de Superman, falleció. Tenía 87 años.
Su muerte el domingo fue revelada en un aviso de defunción publicado en línea, lo que provocó una ola de homenajes de una gran variedad de fanáticos y personas cercanas a él dentro de la industria, incluida la Academia Británica de Cine y Televisión, o BAFTA.
Stamp, nacido en Londres, comenzó su carrera cinematográfica con la película marinera “Billy Budd” de 1962, por la que obtuvo nominaciones a los premios Oscar y BAFTA.
Sus seis décadas en el negocio estuvieron salpicadas de momentos destacados, incluida su conmovedora interpretación de la transexual Bernadette en “La aventura de Priscilla, reina del desierto” de 1994, la segunda de sus dos nominaciones al BAFTA.
Pero será su interpretación del barbudo Zod en "Superman" de 1978 y su secuela "Superman II" dos años después, la que la mayoría de la gente asociará con Stamp. Como el archienemigo kriptoniano del Hombre de Acero de Christopher Reeve , Stamp introdujo un elemento más oscuro, encantador y vulnerable —más humano— a la franquicia, un elemento que se ha replicado en innumerables películas de superhéroes desde entonces.
Edgar Wright, quien dirigió a Stamp en su último largometraje, “Last Night in Soho” de 2021, recordó al actor en una publicación de Instagram como “amable, divertido e infinitamente fascinante”.
Cuanto más se acercaba la cámara, más hipnótica se volvía su presencia. En primer plano, su mirada fija se clavaba con tanta fuerza que el efecto era extraordinario. Terence era una auténtica estrella de cine: la cámara lo adoraba, y él correspondía a ella —dijo Wright—.
Bill Duke, quien protagonizó junto a Stamp el drama criminal de 1999 “The Limey” del director Steven Soderbergh, dijo que estaba “profundamente entristecido” al enterarse de su muerte.
“Aportó una intensidad poco común a la pantalla, pero fuera de ella se comportó con calidez, gracia y generosidad”, dijo en Facebook.
Stamp comenzó su carrera como actor a finales de la década de 1950, actuando en teatro de repertorio y conoció a Michael Caine, cinco años mayor que él. Vivieron juntos en un piso en el centro de Londres mientras buscaban su gran oportunidad.
Tuvo su oportunidad con “Billy Budd” y Stamp se embarcó en una carrera que lo llevaría a principios de los años 1960 a formar parte del movimiento de los “jóvenes enojados” que estaba introduciendo un elemento de realismo social en el cine británico.
Eso fue quizás más notable en la adaptación de 1965 de la inquietante novela debut de John Fowles, "El Coleccionista", donde interpretó al torpe y solitario Freddie Clegg, quien secuestró a Miranda Grey (Samantha Eggar) en un perverso intento por conquistar su amor. Fue una actuación que le valió al joven Stamp, recién nominado al Oscar, el premio a mejor actor en el Festival de Cine de Cannes de ese año.
Aunque formó parte de ese movimiento británico de la década de 1960, Stamp aprendió de algunos de los actores más experimentados de la era clásica, incluido Laurence Olivier.
“Trabajé brevemente con Olivier en mi segunda película (“Term of Trial” de 1962)”, recordó Stamp en una entrevista con AP en 2013. “Y me dijo: 'Siempre debes estudiar tu voz'”. Stamp procedió entonces a una imitación perfecta de Olivier, y continuó: “Porque, a medida que envejeces, tu apariencia cambia, pero tu voz se fortalece”.
Su carrera tuvo una pequeña pausa a finales de los años 1960 después de perder el papel de James Bond para reemplazar a Sean Connery, que incluyó una temporada de años en la India y que lo vio adoptar un enfoque más holístico de sí mismo.
Fue el inesperado papel del General Zod lo que lo devolvió a la fama. Interpretó a John Tunstall en "Young Guns" de 1988, al líder de la República Galáctica en "La Amenaza Fantasma" de 1999, la precuela de "Star Wars", apareció en las comedias "Yes Man" y "Superagente 86" en 2008 y prestó su voz en los videojuegos "Halo 3" y "The Elder Scrolls IV: Oblivion".
Nacido en el East End de Londres el 22 de julio de 1938, Stamp tuvo una vida llena de vida, especialmente durante la década de 1960, cuando mantuvo una serie de romances, incluyendo con la actriz Julie Christie y la modelo Jean Shrimpton. Se casó con Elizabeth O'Rourke, de 29 años, en 2002, a los 64, pero la pareja se divorció seis años después. Stamp no tuvo hijos.
Stamp mantuvo su atractivo a medida que pasaban los años, su belleza natural se endureció con un aspecto más canoso.
Generalmente trató de mantener sus estándares altos, hasta cierto punto.
“No hago películas malas, a menos que no tenga para pagar el alquiler”, dijo.
Por  PAN PYLAS
(foto AP/Matt Sayles, archivo)
Corte SupremaSEÚL, Corea del Sur (AP) — La Corte Suprema de Corea del Sur rechazó el jueves una demanda por daños y perjuicios de 30 millones de wones (21.600 dólares) presentada por un compositor estadounidense que acusó a una compañía surcoreana de contenido infantil de plagiar su versión de “Baby Shark”, poniendo fin a una batalla legal de seis años sobre la melodía mundialmente popular conocida por su pegadizo estribillo “doo doo doo doo doo doo” .
El tribunal superior confirmó fallos de tribunales inferiores que datan de 2021 y 2023 que no encontraron motivos suficientes para concluir que la empresa Pinkfong infringió los derechos de autor de Jonathan Wright.
Wright, también conocido como Johnny Only, lanzó su versión en 2011, cuatro años antes que la de Pinkfong, pero ambas estaban basadas en una melodía tradicional popular durante años en los campamentos de verano infantiles en Estados Unidos.
Los tribunales dictaminaron que la versión de Wright no difería lo suficiente de la melodía original como para calificar como una obra creativa original elegible para la protección de derechos de autor, y que la canción de Pinkfong tenía claras diferencias con la de Wright.
La Corte Suprema dijo que su fallo reafirma el principio legal establecido sobre las melodías populares existentes como obras derivadas.
“La Corte Suprema acepta la conclusión del tribunal inferior de que la canción del demandante no implicó modificaciones sustanciales a la melodía popular relacionada con el caso hasta el punto de que pudiera considerarse, según los estándares sociales comunes, como una obra separada”, dijo en un comunicado.
inkfong declaró a The Associated Press que el fallo confirmó que su versión de "Baby Shark" se basaba en un "canto tradicional para cantar en grupo" de dominio público. La compañía afirmó que le dio un giro innovador al añadirle "un ritmo alegre y una melodía pegadiza, convirtiéndola en el ícono de la cultura pop que es hoy".
Chong Kyong-sok, abogado surcoreano de Wright, dijo que aún no había recibido la versión completa del fallo del tribunal, pero calificó el resultado de "un poco decepcionante".
"En fin, el asunto ya está resuelto", dijo. "Primero salió nuestro trabajo, así que podemos gestionar la licencia por nuestra cuenta y supongo que luego cada uno seguirá su camino".
Baby Shark de Pinkfong se convirtió en un fenómeno mundial después de su lanzamiento en YouTube en 2015, y el video original “Baby Shark Dance” ahora supera los 16 mil millones de vistas y alcanza el puesto número 32 en el Billboard Hot 100 .
Baby Shark sigue siendo un producto crucial para Pinkfong, que obtuvo 45.100 millones de wones (32,6 millones de dólares) en ingresos en el primer semestre de 2025, según su presentación regulatoria. La compañía ha convertido a la familia de cinco tiburones (Baby Shark, Mamá Tiburón, Papá Tiburón, Abuela Tiburón y Abuelo Tiburón) en series de televisión y Netflix, películas, aplicaciones para smartphones y musicales de gira mundial.
Kim Tong Hyung ha estado cubriendo las Coreas para AP desde 2014. Ha publicado historias ampliamente leídas sobre las ambiciones nucleares de Corea del Norte, el lado oscuro del ascenso económico de Corea del Sur y las adopciones internacionales de niños coreanos.
(Foto AP/Ahn Young-joon, Archivo)
Rapero SeanFORT LAUDERDALE, Florida, EE.UU. (AP) — El rapero Sean Kingston será sentenciado el viernes en el sur de Florida tras ser declarado culpable de un fraude de un millón de dólares.
Kingston, cuyo nombre legal es Kisean Paul Anderson, y su madre, Janice Eleanor Turner, fueron condenados por un jurado federal en marzo por conspiración para cometer fraude electrónico y cuatro cargos de fraude electrónico. El juez federal David Leibowitz condenó a Turner el mes pasado a cinco años de prisión, pero la sentencia de Kingston fue reprogramada.
Kingston, de 35 años, y su madre fueron arrestados en mayo de 2024 después de que un equipo SWAT allanara la mansión alquilada de Kingston en un suburbio de Fort Lauderdale. Turner fue detenido durante el allanamiento, mientras que Kingston fue arrestado en Fort Irwin, una base de entrenamiento del ejército en el desierto de Mojave, California, donde se encontraba actuando.
Según los registros judiciales, Kingston utilizó las redes sociales entre abril de 2023 y marzo de 2024 para gestionar la compra de productos de alta gama. Tras negociar los acuerdos, Kingston invitaba a los vendedores a una de sus lujosas residencias en Florida y les prometía presentarlos y sus productos en redes sociales.
Los investigadores dijeron que cuando llegaba el momento de pagar, Kingston o su madre enviaban a las víctimas mensajes de texto con recibos falsos por mercancías de lujo, que incluían una Escalade a prueba de balas, relojes y un televisor LED de 19 pies (6 metros), dijeron los investigadores.
Cuando los fondos nunca se liquidaban, las víctimas a menudo contactaban a Kingston y Turner repetidamente, pero nunca recibían el pago o recibían el dinero solo después de presentar demandas o contactar a la policía.
Kingston saltó a la fama a los 17 años con el éxito de 2007 "Beautiful Girls", que superpuso sus letras a la canción de Ben E. King de 1961 "Stand By Me".
(Foto de Jordan Strauss/Invision/AP,Archivo)
Denzel AsapNUEVA YORK (AP) — A$AP Rocky no tenía idea de que Denzel Washington le iba a lanzar a Nas.
A mitad de "Highest 2 Lowest" de Spike Lee, una versión neoyorquina de "High to Low" de Akira Kurosawa, el adinerado ejecutivo musical David King (Washington) acorrala al aspirante a rapero Yung Felon (Rocky) tras intentar secuestrar a su hijo. Se encuentran en un estudio de música. Se desata una batalla de rap.
Si bien la escena estaba preestablecida, mucho de lo que Washington improvisó (mezclando líneas de Nas, Tupac, DMX y otros) sorprendió a su coprotagonista rapero profesional.
"Me pregunto: ¿Cómo sabe este hombre quién es Moneybagg Yo?", dice Rocky, sentado junto a Washington.
"Y tengo 70 años", dice Washington con una sonrisa.
"Highest 2 Lowest", que A24 estrena en cines el viernes, dos semanas antes de su llegada a Apple TV+, es un thriller de atraco que impacta con más fuerza cuando Washington y Rocky se enfrentan. Washington, uno de los actores vivos más destacados, tiene, por supuesto, una presencia imponente. Aunque Rocky suele llevar la delantera en el estudio, apenas está empezando a demostrar su valía como actor.
“Denzel es una fuerza tremenda. No es un término despectivo, pero es una bestia”, dijo Lee. “Rocky es de Harlem, de la zona alta. Así que sabía que no se iba a desanimar. Se quedaría ahí, con los pies en el suelo, como en una pelea de peso pesado, golpe a golpe. Si tienes a alguien que no lo tiene, Denzel lo va a masacrar. MATANZA”.
Pero en "Highest 2 Lowest", Rocky demuestra que puede competir de tú a tú con un titán como Washington. En los anales de los enfrentamientos cinematográficos entre el veterano y la promesa, la escena es un duelo apasionante. No es que Rocky se esté proclamando victorioso.
“Tuve que dejarme llevar por él”, dice Rocky. “Tienes que darte cuenta de que este tipo es un profesional. Es un maestro de la palabra, de verdad. No es broma. Así que cuando se fue, entendí lo que quería decir. Pero perdí una batalla de rap con este hombre. Y yo soy un rapero profesional, ¡joder!”.
Ante eso, Washington ruge y da un golpe en la mesa. "Pero estoy usando material de otros", añade. "Y he estado practicando".
—No importa —responde Rocky—. Perdí, tío. Es una lástima que esa sea mi profesión en la vida real.
Las habilidades de rap de Washington
Pero como demostró en una entrevista reciente, la envidia que Washington siente por el trabajo de su coprotagonista es más que pura apariencia. Su pasión por el hip hop es profunda. Al preguntarle cómo abordó la gran escena con Rocky, Washington saca su teléfono y empieza a poner "NY State of Mind" de Nas y rapea: "Tengo algo de E&J, sentado en la escalera".
“Muy bien, ¿alguna vez en un millón de años esperarías que Denzel Washington fuera capaz de recitar citas y versos clásicos del hip-hop?”, exclama Rocky.
Pero Washington apenas estaba empezando. Escupió con grandilocuencia una estrofa de DMX ("Qué suerte que respires, pero estás muerto de cintura para abajo"), unos compases de Outkast ("Sí, hemos recorrido un largo camino como esos cigarrillos delgados") y se rió alegremente de un verso de "Brand New Teeth" de Samara Cyn y Smino: "Gasté el dinero de mi alquiler en estos dientes nuevos".
"Para mí, viéndolo desde fuera, era como si este tipo estuviera actuando con método", dice Rocky. "Simplemente estaba siendo él mismo. Debería haber sido rapero".
Washington niega con la cabeza. "No, interpreto a uno en la tele".
Sin embargo, Washington se maneja con la misma facilidad que con Shakespeare o August Wilson . Al ser presionado para explicar su mentalidad al entrar en escena, Washington aún duda.
“No puedo, hombre. No tengo una”, dice. “Simplemente fluyo. No puedo decirte qué voy a hacer, porque no lo sé. Nunca sé cómo va a ir. No planeo. Pero llevo mucho tiempo practicando, ¡y nadie lo sabía! Nunca tuve la plataforma”.
'Sigo en la cima'
En “Highest 2 Lowest”, Lee, en su quinta película con Washington, analiza una industria del entretenimiento en constante evolución. El otrora máximo ejecutivo musical de Washington está perdiendo el control sobre lo que vende, y lo que vende importa menos que la cantidad de seguidores. La película entreteje algunas de las otras obsesiones de Lee (los Yankees de Nueva York; la propia Nueva York), pero plantea las cuestiones morales del clásico de Kurosawa en un panorama mediático donde la autenticidad puede ser difícil de encontrar.
Cuando se le pregunta si se identifica con el dilema de su personaje, Washington hace una pausa para considerar la pregunta.
"Si tuviera ego, diría que no, porque sigo en la cima", dice Washington. "Y estoy mejorando".
Sin embargo, Rocky se ve reflejado en Yung Felon. Es un apodo que el propio Rocky sugirió para reemplazar el nombre en el guion, MC Microphone Checka. Rocky, cuyo verdadero nombre es Rakim Mayers, grabó "Highest 2 Lowest" antes de su reciente juicio por un incidente ocurrido en 2021 en el que fue acusado de dispararle a Terell Ephron, un antiguo amigo y colaborador conocido como A$AP Relli. Rocky fue declarado inocente en febrero de dos delitos graves de agresión con arma de fuego semiautomática.
El veredicto le dio a Rocky un nuevo impulso justo cuando su carrera cinematográfica estaba a punto de despegar. También coprotagoniza el próximo "If I Had Legs I'd Kick You", un éxito en Sundance. Mientras tanto, prepara su esperado cuarto álbum, "Don't Be Dumb".
¿Quiénes son 'los nuevos raperos'?
Para Rocky, el contexto de la industria musical de "Highest 2 Lowest" es totalmente cierto. Las ventas de música, señala, han bajado drásticamente. La inteligencia artificial está tomando el control.
“Tienen que encontrar la manera de regularlo”, dice Rocky. “La gente en la música ya lo está haciendo. Sin ánimo de ofender a nadie, hay gente con discos número 1 y ni siquiera son ellos. Ni siquiera es su voz la que se escucha en la canción”.
“Este chico es muy inteligente”, afirma Washington.
Pero Washington se resiste. "Quienes intentan sonar como yo no me suenan como yo", dice, dudando del potencial de la inteligencia artificial. Acribilla a Rocky a preguntas. Rocky, de 36 años, ya parece un veterano.
“Los chicos ya no quieren ser raperos”, dice Rocky. “No quieren ser jugadores. Quieren ser streamers. Es básicamente otra palabra para 'youtuber'. Todos quieren ser youtubers, te lo aseguro”.
Washington: “¿Cómo ganarán dinero haciendo eso?”
Rocky: “Ellos ganan todo el dinero ahora”.
Washington: "¿De qué? ¿Qué hacen? Sin el talento, sin lo que hay que ver..."
Rocky: “¿Cuál es la esencia? Esa es la gran pregunta. Los artistas están obsoletos. Nadie los ve. A nadie le importa. Prefieren ver a un joven de 18 años con millones de espectadores abrir una bolsa de papas fritas y contarles lo bueno que está. Estos son los nuevos raperos”.
Pero por ahora, al menos en "Highest 2 Lowest", Rocky y Washington siguen siendo los artistas. Son los raperos, incluso el dos veces ganador del Óscar. Rocky, que creció viendo a Washington en "Malcolm X", apenas puede creerlo.
“Te da esa confianza con la que anda por ahí”, dice Rocky. “Muchas veces me dicen que personifico esa confianza en mí mismo; lo veo todo en él. Solo él abrazándome, ellos abrazándome, era tan tranquilo. Esperé esto toda mi vida”.
"¡Yo también!", grita Washington entre risas. "¡Y es la verdad! Llevo 40 años rapeando en secreto. Por fin tengo la oportunidad".
Jake Coyle ha sido crítico de cine y ha cubierto la industria cinematográfica para The Associated Press desde 2013. Tiene su sede en la ciudad de Nueva York.
(Foto de Drew Gurian/Invision/AP)

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