“Zootopia 2” tuvo un estreno espectacular y récord en taquilla.

La secuela animada de la ciudad animal de Walt Disney Company recaudó 96 millones de dólares en América del Norte durante el fin de semana, ganó 156 millones de dólares durante los cinco días del Día de Acción de Gracias y obtuvo una asombrosa suma de 556 millones de dólares a nivel mundial desde su estreno el miércoles, según estimaciones del estudio del domingo.

Eso lo convirtió en el estreno internacional más alto de la historia para una película animada, el cuarto debut mundial más alto de cualquier tipo y el mejor estreno internacional de 2025.

“Wicked: For Good” se mantuvo en el primer plano en su segundo fin de semana para Universal Pictures, recaudando 62,8 millones de dólares adicionales a nivel nacional durante el fin de semana, para un total de 270,4 millones de dólares en Norteamérica. La segunda mitad de la saga “Wicked” ha recaudado 393 millones de dólares a nivel internacional.

Las dos secuelas con clasificación PG se combinaron para hacer del fin de semana de Acción de Gracias una brillante excepción en un año por lo demás sombrío en las salas de cine. Los cinco días de exhibición navideña recaudaron un total de 290 millones de dólares, de los cuales 188 millones se estrenaron entre el viernes y el domingo.

Eso podría ser un contratiempo o una indicación de que un buen final podría salvar el año de taquilla de Hollywood, con “Avatar: Fire and Ash” y “Five Nights at Freddy's 2” entre las películas que aún quedan por estrenarse en 2025.

"Este es un gran resultado y un gran impulso para la taquilla a medida que nos acercamos a las últimas cuatro semanas del año", dijo Paul Dergarabedian, analista senior de medios de Comscore.

“Zootopia 2” llega casi una década después de la original, un éxito que superó las expectativas y tuvo un estreno nacional en marzo de 75 millones de dólares.

Al igual que la primera, presenta al dúo formado por la conejita policía Judy Hopps (Ginnifer Goodwin) y el zorro estafador de poca monta Nick Wilde ( Jason Bateman ) en una ciudad con una vida salvaje cómicamente domesticada.

Dergarabedian dijo que la secuela representaba “una franquicia querida que ofrecía lo que el público buscaba en todo el mundo”.

Fue el sexto mayor estreno norteamericano de 2025. Pero su mayor mercado fue China, que representó casi la mitad del total mundial de la película, con la impresionante cifra de 272 millones de dólares en ventas de entradas. Ninguna película de animación estadounidense ha tenido un estreno tan grande. Fue el segundo mejor estreno de una película no local de todos los tiempos en China, después de "Vengadores: Endgame".

Un resultado así en China era casi habitual en Hollywood. Pero en los últimos años, a medida que las relaciones geopolíticas se han vuelto tensas, los resultados de taquilla se han vuelto, en el mejor de los casos, impredecibles. Salvo algunas excepciones, como las películas de "Jurassic World", Hollywood prácticamente ha llegado a descartar los cines chinos y a reajustar los presupuestos de las superproducciones en consecuencia.

La gran recaudación en China por "Zootopia 2" podría ser una aberración o una señal de que se está deshielo. En los últimos años, China, que censura las películas que se estrenan en cines, se ha inclinado más por el cine nacional. A principios de este año, el éxito de taquilla local "Ne Zha 2" recaudó 1.800 millones de dólares en China.

"Zootopia 2" tenía un camino claro hacia un gran estreno en China. La primera "Zootopia", conocida allí como "Ciudad de los Animales Locos", se convirtió en un éxito sorpresa, recaudando 236 millones de dólares. Shanghai Disneyland cuenta con un área temática dedicada a las películas.

“Wicked: For Good” no pareció verse afectada por la feroz competencia, ya que la apuesta de Universal de dividir la historia de Broadway sobre Oz en dos películas siguió dando sus frutos. Recaudó un total mundial de 92,2 millones de dólares durante el fin de semana.

"Hamnet", que sin duda será una pieza clave en la temporada de premios tras su aclamada participación en festivales, tuvo un estreno sólido y limitado y se ubicó entre las 10 mejores. En tan solo 119 salas, recaudó 1,35 millones de dólares de miércoles a domingo y 880.000 el fin de semana, con un promedio por sala de más de 11.000 dólares. La historia de Shakespeare de la directora Chloe Zhao, protagonizada por Jessie Buckley y Paul Mescal, se expande el próximo fin de semana.

Las 10 mejores películas según la taquilla nacional

Las cifras nacionales finales se publicarán el lunes y esta lista incluye las ventas estimadas de entradas de viernes a domingo en los cines de Estados Unidos y Canadá, según Comscore:

1. “Zootopia 2”, 96,8 millones de dólares.

2. “Wicked: For Good”, 62,8 millones de dólares.

3. “Ahora me ves: ahora no”, 7 millones de dólares.

4. “Depredador: Badlands”, 4,8 millones de dólares.

5. “The Running Man”, 3,7 millones de dólares.

6. “Eternity”, 3,2 millones de dólares.

7. “Rental Family”, 2,1 millones de dólares.

8. “Hamnet”, 880.000 dólares.

9. “Sisu: Camino a la venganza”, 810.000 dólares.

10. “Nuremberg”, 749.325 dólares.

Esta historia ha sido corregida para mostrar que “Zootopia 2” tuvo el sexto mayor estreno en Norteamérica en 2025, no el cuarto.

ANDRÉS DALTON cubre entretenimiento para The Associated Press, con énfasis en sucesos, tribunales y obituarios. Lleva 20 años trabajando para AP y reside en Los Ángeles.

(Disney via AP)

NUEVA YORK (AP) — El Desfile del Día de Acción de Gracias de Macy's llevó globos con imágenes de Buzz Lightyear y Pac-Man a los cielos de la ciudad de Nueva York el jueves, mientras carrozas con imágenes de Labubu y Lego adornaban las calles.

El desfile, que comenzó en el Upper West Side de Manhattan y cerró en la icónica tienda Macy's Herald Square en la calle 34, incluyó docenas de globos, carrozas, grupos de payasos y bandas de música.

Era un día frío en la ciudad, con temperaturas en los 40 grados, pero ráfagas de viento entre 25 mph (40 kph) y 30 mph (48 kph), lo que hacía que se sintiera más frío, según David Stark, meteorólogo del Servicio Meteorológico Nacional en Nueva York.

Las autoridades siguieron de cerca el pronóstico, ya que la ley municipal prohíbe a Macy's volar globos de tamaño completo si los vientos sostenidos superan los 37 km/h (23 mph) o las ráfagas de viento superan los 56 km/h (35 mph). El mal tiempo solo ha obligado a los globos a aterrizar una vez, en 1971, pero en ocasiones también han volado más bajo de lo habitual debido al viento .

Pero un poco de frío no fue un gran problema para Megan Christy, quien viajó a la ciudad desde Greensboro, Carolina del Norte, para el desfile, vistiendo un mono abrigado mientras marcaba un lugar a lo largo de la ruta.

“No llueve. Estamos muy emocionados. Y no hace mucho frío”, dijo. “Es un día estupendo para un desfile”.

Un elenco repleto de estrellas se distribuyó a lo largo del espectáculo, junto con una gran cantidad de bandas de música, bailarines y animadoras.

Entre los artistas se encontraban la estrella de "Wicked" Cynthia Erivo , Conan Gray, Lainey Wilson, Foreigner, Lil Jon y Audrey Nuna, EJAE y Rei Ami de HUNTR/X, el grupo femenino ficticio en el corazón del éxito de Netflix de este año "KPop Demon Hunters ". Las Radio City Rockettes también estuvieron allí, al igual que los miembros del elenco de "Buena Vista Social Club" de Broadway, "Just in Time" y "Ragtime".

El desfile contó con algunos globos nuevos, incluido un gran carruaje de cebolla con ocho personajes del mundo de " Shrek ". "KPop Demon Hunters" también estuvo representado en el cielo con los personajes Derpy Tiger y Sussie.

El evento se transmitió por NBC, conducido por Savannah Guthrie y Al Roker de "Today" y su excompañera Hoda Kotb. En Telemundo, los presentadores fueron Andrea Meza, Aleyda Ortiz y Clovis Nienow. El desfile también se transmitió simultáneamente por Peacock, el servicio de streaming de NBC.

(Foto AP/Eduardo Munoz Alvarez)

NUEVA YORK (AP) — Tras la supuesta intervención del presidente Donald Trump, Paramount Pictures se dispone a distribuir “Rush Hour 4” de Brett Ratner, un proyecto que Hollywood había descartado tras acusaciones previas de conducta sexual inapropiada contra el director.

Paramount Pictures estaba el martes finalizando las negociaciones para distribuir la película, según una persona cercana a las negociaciones que solicitó el anonimato por no estar autorizada a anunciar un acuerdo. Paramount intervendría para cobrar una comisión de distribución por la película, no para financiarla.

En 2017, durante el movimiento #MeToo, seis mujeres denunciaron haber sido acosadas sexualmente por Ratner en un reportaje de Los Angeles Times. Warner Bros., que tenía un acuerdo de cofinanciación de 450 millones de dólares con su productora, rompió vínculos con Ratner. Ratner, quien negó las acusaciones, no ha producido ninguna película en esta década.

Pero el domingo, Semafor informó que Trump solicitó personalmente a Paramount que se hiciera cargo de "Rush Hour 4". Paramount se fusionó recientemente con Skydance en un acuerdo de 8 mil millones de dólares que requirió la aprobación regulatoria de la administración Trump. Trump ha elogiado al nuevo presidente y director ejecutivo del estudio, David Ellison, hijo de Larry Ellison, presidente ejecutivo de Oracle y destacado partidario de Trump.

La Casa Blanca no hizo comentarios inmediatamente el miércoles.

Ratner había estado promocionando "Rush Hour 4" después de que Warner Bros., que estrenó las tres películas anteriores de la franquicia, rechazara el proyecto. La película volvería a reunir a Jackie Chan y Chris Tucker en la serie de acción y comedia estrenada en 1998, con secuelas en 2001 y 2007.

Ratner ha conseguido que se haga otra película: un documental sobre la primera dama Melania Trump. A principios de este año, Amazon MGM Studios adquirió la película por unos 40 millones de dólares. Su estreno está previsto para el 30 de enero.

Jake Coyle ha sido crítico de cine y ha cubierto la industria cinematográfica para The Associated Press desde 2013. Tiene su sede en la ciudad de Nueva York.

(Foto AP/Matt Sayles, Archivo)

TORONTO (AP) — Durante la emotiva y destructora escena final de “Hamnet”, Jessie Buckley y Paul Mescal tuvieron un problema.

“Hubo momentos en que la cámara nos obstruía”, recuerda Buckley. “Pensábamos: 'No, tenemos que vernos'”.

"Y en cuanto nos vimos, fue como '¡Ay, no!'", dice Mescal, riendo. "¡Qué cosa tan gloriosa!".

En "Hamnet", la adaptación de Chloé Zhao de la premiada novela de Maggie O'Farrell en 2020, Mescal interpreta a William Shakespeare y Buckley a su esposa, Agnes. Se trata de un drama ficticio y especulativo basado en hechos históricos. Hamnet, uno de los tres hijos de la pareja, murió en 1596 a los 11 años. Pocos años después, "Hamlet" se estrenaría en el Teatro Globe. Los nombres, según han señalado los estudiosos, eran prácticamente intercambiables en la Inglaterra del siglo XVI.

La película de Zhao, que se estrena el miércoles en cines, imagina la posible conexión entre la muerte del hijo de los Shakespeare y el nacimiento de la obra maestra del dramaturgo. Es un retrato de un matrimonio, en el dolor y la grandeza literaria. En muchos sentidos, también es una película sobre ver y ser visto. Tanto William como Agnes se ven atraídos como parias incomprendidos y casi marginados. William es tachado de "erudito de rostro pálido". Agnes es tildada de "bruja del bosque". Las brechas de percepción errónea y soledad se ven superadas por el amor en la primera mitad de la película y el arte en su abrumador acto final.

En ambos casos, la mirada de Buckley y Mescal cuenta mucho. Sus interpretaciones, crudas, terrenales y conmovedoras, han sido aclamadas como unas de las mejores del año. Se espera que ambas obtengan nominaciones al Oscar. Aunque actuaron en diferentes momentos en "La hija perdida" (2021) de Maggie Gyllenhaal , "Hamnet" representa la primera vez que las dos jóvenes y aclamadas estrellas irlandesas aparecen juntas en pantalla.

“Comenzamos la película en el momento perfecto. Sentía un gran respeto por Jessie y me encantaba pasar tiempo con ella”, dice Mescal. “Pero también estábamos en un punto en el que no nos conocíamos del todo. Así que había una especie de misterio”.

Antes de comenzar la producción, Zhao organizó una lectura de química para ambos. Podría ser la lectura de química más innecesaria de la historia de Hollywood. "Se nos olvidaba que estábamos diciendo diálogos", dice Mescal, sentado junto a Buckley.

"Ya había una energía cinética enorme entre nosotros", coincide Buckley. "Parecía tan posible".

Sueños y meditaciones

Buckley y Mescal conocieron a este reportero a principios de otoño, justo cuando "Hamnet" se estrenaba con gran éxito en el Festival Internacional de Cine de Toronto. Para entonces, la extrema emotividad de la película ya se había ganado una reputación casi mítica por dejar a los espectadores boquiabiertos .

Pero Buckley, la estrella de 35 años de "Wild Rose" y "Wicked Little Letters", y Mescal , de 29 años , quien pronto interpretaría a Paul McCartney en la serie de cuatro películas de Sam Mendes , entraron joviales y con mucha gracia. Buckley, madre primeriza, hizo un comentario sobre la lactancia materna antes de solicitar que no se publicara, para luego retractarse. "¡Ah, publíquenlo! ¡Qué me importa!".

Sin embargo, una vez instalados, a ambos actores les costó capturar la enormidad de su experiencia al hacer "Hamnet". Si "Hamnet" ha conmovido al público, ha sacudido a sus estrellas.

Trabajamos con Kim (Gillingham, coach) para el subconsciente y los sueños. Te da estas indicaciones al empezar a trabajar. Una era: "¿Por qué lo estás haciendo?", recuerda Mescal, volviéndose hacia Buckley. "No quiero entrar en detalles sobre por qué pensé inicialmente que lo estaba haciendo. Pero recuerdo estar sentada contigo y mirar las estrellas dos semanas después. Algo personal había estado sucediendo en mi vida antes. Recuerdo que me volví hacia ti y dije: 'Oh, ese pensamiento fue demasiado insignificante'".

Se sabe poco sobre la vida de Shakespeare, y aún menos sobre la de Agnes. Esto significaba que los actores recurrían a sus propias experiencias artísticas para intentar comprender mejor a sus personajes. Cada día de producción, Zhao guiaba al elenco en una meditación de tres respiraciones profundas, una práctica que ha continuado en las proyecciones.

“Como actores, a veces la gente solo quiere que usemos una máscara y nos pongamos abrigos, y eso nunca me satisface”, dice Buckley. “Lo que Chloé quiere es que nos adentremos en lo más profundo de nosotros mismos para encontrarnos con la persona que llegaremos a comprender. No se trata de máscaras. En todo caso, se trata de volvernos más humanos y desprendernos de esa capa de piel que quizás nos hemos mantenido demasiado aferrados”.

Abriendo portales

Zhao, la directora ganadora del Óscar por “Nomadland”, quien dirigió por última vez la película de Marvel “Eternals”, dice que desafió a Mescal y Buckley a interpretar “lo extremadamente masculino y lo extremadamente femenino”. Desde que surgió con un par de dramas líricos lakota, “Songs My Brothers Taught Me” y “The Rider”, Zhao ha refinado un naturalismo tosco hacia el que gravitan los actores. Para encontrar un Shakespeare muy diferente, se basó en esos instintos

“Lo que tenemos que hacer como artistas es intentar encontrar ese punto en común que trasciende el tiempo, el espacio, el género y la religión”, dice Zhao. “Uno se pregunta: ¿Cuál es la humanidad profunda de ese hombre que también está presente en Paul Mescal? Ese es mi trabajo: abrir ese portal”.

"Hamnet" se atreve a suponer que todo arte, incluso algo tan trascendental como "Hamlet", proviene de algo profundamente personal. El Shakespeare de Mescal, por ejemplo, no anda por ahí recitando versos con elocuencia.

"¡Qué aburrido sería!", dice Mescal. "Quien escribe así no anda por ahí desbordando lirismo. Creo que hay un verdadero motor en su interior. Hay alguien que quería escapar de su vida y amarla al mismo tiempo. Amaba su vida y amaba su trabajo. Un conflicto constante en él, que se agita en su vida, como si estuviera inquieto."

“Ese también eres tú”, interviene Buckley.

“Esa era la versión de él que más me cuadraba”, responde Mescal. “Seguro que alguien en Oxford dirá: 'Habría hablado con un acento híbrido raro debido a la época'. Bueno, da igual. Me da igual”.

Un clímax que casi no llega

“Hamnet” alcanza un crescendo notable en una representación de “Hamlet” en el Globe que abre profundos pozos de tristeza y océanos de empatía. Ya se ha convertido en uno de los finales más comentados del año, y es cuando la creencia de la película en la transferencia de sentimientos se hace más palpable. Sin embargo, cámaras aparte, fue una escena que les costó encontrar.

Para ser sincero, habíamos emprendido un viaje enorme y épico del corazón. Llegamos al Globe. No tenía ni idea de qué hacer. Estaba completamente perdido. Creo que Chloé estaba perdida —dice Buckley—. El Globe se inundó. Hubo una tormenta de lluvia durante dos días. Emprendes este viaje enorme y piensas: ¿Dónde termina esto?

Pero al tercer día, algo encajó con Buckley cuando "Sobre la naturaleza de la luz del día", del compositor Max Richter, apareció en su lista de reproducción. La compartió con Zhao y algo cambió.

“A veces, como actor, sientes que tienes que hacerlo todo tú mismo”, dice Buckley. “Era como un lobo solitario en medio de un océano de gente. Al tercer día me di cuenta de lo cruciales que eran todos los que me rodeaban. Se convirtió en una cuestión de entregarse a la comunidad de sentimientos”.

Buckley y Mescal ya han decidido volver a trabajar juntos.

"Siento que nos encontraremos en los momentos más destacados de nuestras vidas y nos ayudaremos mutuamente a desentrañar la siguiente capa", dice Buckley.

“Sin duda, fue una de las colaboraciones más importantes que he tenido”, dice Mescal. “Sería una locura que fuera la única vez que lo hiciéramos”.

Pero también es posible que los momentos finales de "Hamnet" los recuerden para siempre. La fuerza de la escena se debe, además, a los cientos de extras que desempeñan un papel conmovedor. Las miradas de Buckley y Mescal se encuentran fijas, pero la obra es lo importante: no solo la transmutación de su dolor íntimo, sino la resonancia que la obra tiene con todo lo que los rodea.

“Vamos al cine, al teatro y contamos historias porque estos lugares albergan esas partes de nosotros que nos cuesta contener”, dice Buckley. “Existe un océano tácito entre la persona sentada a tu lado y la historia, y la obra es el vehículo a través del cual esa conexión trasciende”.

Buckley niega con la cabeza. «Fue increíble. De pie en el borde del escenario, pude sentir un tsunami de 300 personas detrás de mí abriéndose de par en par».

JAKE COYLE ha sido crítico de cine y ha cubierto la industria cinematográfica para The Associated Press desde 2013. Tiene su sede en la ciudad de Nueva York.

(Foto AP/Chris Pizzello)