Bud Guy 2La buena noticia para los fans de "The Bad Guys" es que la nueva secuela es estelar. Pero eso se debe a que buena parte de la trama se desarrolla en —¿es broma?— el espacio exterior. "The Bad Guys 2" claramente ha perdido su esencia.
El director Pierre Perifel, los guionistas Yoni Brenner y Etan Cohen, y el mismo reparto vocal, han hecho lo que hacen todas las secuelas hoy en día: intensificar la trama como si todos estuvieran drogados, intentar alcanzar las mismas notas emocionales y crear una trama descabellada con el destino del mundo en juego. Es duro ver cómo una franquicia se desvía de forma tan costosa e inútil en la órbita terrestre.
La pandilla ha vuelto: Sam Rockwell como el Sr. Lobo, Marc Maron como el ladrón de cajas fuertes Sr. Serpiente, Craig Robinson como el maestro del disfraz Sr. Tiburón, Anthony Ramos como el Sr. Piraña y Awkwafina como la hacker Sra. Tarántula. En la última película, los vimos saliendo de prisión antes de tiempo tras portarse bien e intentar darle la espalda a la mala racha.
No es tan fácil, ya que hoy en día los posibles empleadores quieren saber sobre las lagunas en su experiencia laboral (después de todo, estaban robando bancos), los problemas de confianza en el trabajo y las expectativas salariales. Nadie quiere contratar a un montón de exconvictos.
"Quien quiera cambiar tiene que empezar por algún lado", le ruega el Sr. Wolf, con su encanto al estilo de George Clooney, a un entrevistador dubitativo. "Solo pido una oportunidad".
Una vida en el buen camino es dura para cuatro de los antiguos villanos, pero no para Maron, quien interpreta a la perfección a la serpiente gruñona y autodespreciativa. Ahora se pasa el día practicando yoga Vinyasa, escuchando "Espresso" de Sabrina Carpenter, diciendo "namaste" a la gente y bebiendo kombucha de pasto de trigo con diente de león. Es aún más irritante.
Pronto, las cinco caen en una serie de trampas y traiciones por parte de una nueva banda de ladrones: el leopardo de las nieves venenoso que lame piruletas interpretado por Danielle Brooks, la ingeniera de jabalíes búlgaros interpretada por Maria Bakalova y el cuervo irónico interpretado por Natasha Lyonne, que usa su mismo tic vocal de "Poker Face". Estas damas tienen un plan para enriquecerse con una sustancia conocida como MacGuffinite, una broma ingeniosa (o perezosa) sobre el objeto que todos desean en una película como esta, que impulsa la trama.
Pronto habrá un viaje a un festival de lucha libre mexicano y luego habrá que irrumpir en una boda para poder controlar un cohete propiedad de un multimillonario al estilo de Elon Musk ( con la voz de Colin Jost), quien dirige la empresa MoonX. Luego, hay que detener el cohete antes de que un dispositivo a bordo provoque una catástrofe de 24 quilates.
La animación es increíblemente cinética y no escatima en detalles, desde pequeños insectos iluminados por un haz de luz por la noche hasta el movimiento irregular de un camión en la carretera. El gusto de la franquicia por las persecuciones de coches con ruidos y derrapes al estilo de los Looney Tunes se mantiene intacto, al igual que los gases verdes y ondulantes que emanan de Piraña.
Basada en la popular serie de libros gráficos de Aaron Blabey, la primera película de 2022 se adentró en la naturaleza del bien y del mal —como si se preguntara si el ADN determina el comportamiento— mientras nuestros héroes oscilaban entre lo heroico y lo villano, para el regocijo de todos los niños en el cine. "Puede que seamos malos, pero lo hacemos muy bien", era el lema. Todo estaba ambientado con una rebelión de conejillos de indias zombis.
Esta vez, los guionistas se han dado por vencidos sobre en qué lado de la división ética se encuentran sus antihéroes. "¿Somos malos otra vez?", pregunta la piraña confundida. El Sr. Lobo responde: "Lo entiendo. Estamos por todas partes". Queda sin explorar el concepto de hacer el mal por un bien mayor, y ¿se puede excusar ser malo si evita una maldad peor? "¿Y si la mala vida fuera tu mejor vida?", pregunta uno de los recién llegados. (Otra cosa para reflexionar: si "The Bad Guys 2" es una secuela peor, ¿eso hace que "The Bad Guys" sea buena?)
Cuando decimos que la pandilla está al completo, lo está sin ningún montaje: Zazie Beetz regresa como la gobernadora Diane Foxington, Alex Borstein regresa como el jefe de policía e incluso el gatito de la primera película maúlla en la segunda. También Richard Ayoade como el Profesor Marmalade, el malvado conejillo de indias que ahora está sorprendentemente musculoso y tatuado en prisión. Amenaza de nuevo con robarse el show, y podría hacerlo si hay una "Los Malos 3". (Va a haber una "Los Malos 3").
La gracia de "The Bad Guys" residía en ser una parodia respetuosa de las películas de Quentin Tarantino y de películas de aventuras como "Ocean's 11". Esta vez, se burlan de la saga "Rápidos y Furiosos", al igual que de "El Silencio de los Inocentes", "Hombres de Negro" y quizá de "Moonraker", que ya cumple 46 años. Pero la subversión es ahora dolorosamente plana: la primera película de la franquicia se habría reído de una frase culminante de la segunda: "Tenemos una oportunidad para salvar el mundo. ¡Aprovechémosla!".
Los tres nuevos villanos pueden ser demasiado para los espectadores más jóvenes (la violencia parece más oscura y volcánica esta vez), pero hay una banda sonora muy fuerte que incluye a Busta Rhymes, Sofi Tukker y Rag'n'Bone Man.
¿Y qué significa todo esto? Significa que los creadores de "The Bad Guys 2" se reunieron para intentar llevar la franquicia a nuevas alturas, pero —vamos, chicos— no aprovecharon la oportunidad.
"The Bad Guys 2", estreno de Universal Pictures el viernes, tiene clasificación PG (Apta para todos los públicos) por "acción/violencia moderada, humor grosero y lenguaje soez". Duración: 104 minutos. Una estrella y media de cuatro.
MARK KENNEDY escribe y edita artículos de teatro, televisión, música, gastronomía y obituario para The Associated Press, además de crítico de teatro, cine y música. Reside en la ciudad de Nueva York.
(DreamWorks Animation/Universal Pictures vía AP)
Budy GuyNUEVA YORK (AP) — Para Buddy Guy, un defensor inquebrantable y firme del blues, no hay nada más importante que mantener su género musical en el centro de la conversación. Le sale de manera natural: Guy es uno de los más grandes guitarristas de Estados Unidos, un artista singular con una larga lista de superfanáticos de primera categoría, entre ellos Eric Clapton, Jimmy Page y Gary Clark Jr.
La lista también incluye al innovador escritor y director Ryan Coogler, quien eligió a Guy para su aclamada película “Sinners” a principios de este año, y a artistas como Peter Frampton y Joe Walsh de los Eagles, quienes participan en su nuevo álbum “Ain’t Done with the Blues”. El disco se lanza el miércoles, en el cumpleaños número 89 de Guy.
Para el músico ganador de ocho premios Grammy, esos reconocimientos no son la prioridad. La longevidad de la música que dio sentido a su vida es su principal preocupación. “Como le prometí a B.B. King, Muddy Waters y a todos ellos”, dice a The Associated Press por teléfono, “hago lo mejor que puedo para mantener el blues vivo”.
Le preocupa que las estaciones de radio ya no toquen blues y que el género pueda perder la conexión con los oyentes más jóvenes. Es una de las razones por las que “Ain’t Done with the Blues” es una fuerte colección de clásicos que corren el riesgo de ser olvidados, como en el cierre del álbum “Talk to Your Daughter”, una interpretación del tema de J.B. Lenoir.
En la actuación de Guy, hay una universalidad innegable. “El blues se basa en la vida cotidiana”, dice. “Un buen momento o un mal momento”.
O, como Guy lo explica de otra manera: “La música es como un buen gumbo. Tienes todo tipo de carne ahí. Tienes pollo, tienes salchicha. Tienes mariscos ... Cuando tocamos música, ponemos todo ahí”.
Está resonando. En su informe de mitad de año de 2025, Luminate, una empresa de datos y análisis de la industria, encontró que las transmisiones de audio bajo demanda de blues en Estados Unidos han aumentado este año debido al éxito de “Sinners”.
Jaime Marconette, vicepresidente de conocimientos musicales y relaciones con la industria de Luminate, describe el momento actual como un “resurgimiento del blues”, tras “Sinners”.
“Varios artistas presentados en la banda sonora de la película, que incluye obras de músicos de blues, folk y country de la vida real, vieron picos en la semana del estreno en cines de la película”, explica. “Y todos están disfrutando de un aumento sostenido en la audiencia incluso más de dos meses después del lanzamiento”.
Guy también ha notado el cambio. “Entro en la tienda de comestibles o en la farmacia y la gente me reconoce. ‘Sabes, escuché esa música de ‘Sinners’. Hombre, suena bien’”, dice. “Nunca van a entrar y decir: ‘Lo escuché en la radio’”.
Esa es parte de la razón por la que Guy decidió participar en el filme en primer lugar. “Espero que esto le dé un impulso al blues, porque mi preocupación ahora mismo es, como dije, un joven no sabe lo bueno que es un gumbo — tienes que probarlo”.
Por ahora, está emocionado de ver cómo la gente responde a su nuevo álbum, “Ain’t Done with the Blues” — pero no lo está escuchando.
“Escucho todo menos a Buddy Guy”, dice. “Ya conozco a Buddy Guy. No puedo aprender nada de eso”.
Esta historia fue traducida del inglés por un editor de AP con la ayuda de una herramienta de inteligencia artificial generativa.
MARIA SHERMANSherman is the music reporter at The Associated Press. She is based in New York City.
(Foto AP/Nam Y. Huh)

Keanu ReevesSANTIAGO (AP) — Las autoridades de Chile entregaron el martes a la agencia federal de investigación estadounidense FBI seis relojes que habían sido robados al actor canadiense Keanu Reeves en 2023, entre ellos un Rolex Submariner que tenía la marca de sus éxitos taquilleros “John Wick”.

Los objetos habían sido sustraídos de la casa del actor en Estados Unidos y, en diciembre, fueron encontrados en Santiago de Chile durante una redada policial en el marco de una investigación sobre robos violentos a casas de lujo en la capital sudamericana, según la fiscalía.

“Son seis relojes los que la víctima reconoce como de su propiedad, por lo tanto hicimos la entrega el día de hoy para que con posterioridad el FBI pueda entregárselos en Estados Unidos” a Reeves, dijo la fiscal Claudia Barraza frente a la embajada de Estados Unidos en Chile.

El hallazgo de las piezas se produjo en el marco de diligencias investigativas sobre robos violentos a casas localizadas en zonas ricas de Santiago y se concretó durante el allanamiento de un domicilio en la comuna de Peñalolen, en el sur la capital, en diciembre.

En conjunto los artículos, todos de alta gama, están valuados en unos 125.000 dólares, precisó por su parte el subprefecto de la Policía de Investigaciones (PDI), Marcelo Varas.

Entre los relojes recuperados destaca un modelo Rolex Submarine, que tenía una inscripción en el reverso de la película John Wick —que se convirtió en una popular serie de filmes— y donde además aparece el nombre del actor, puntuó el funcionario. Los seis fueron reconocidos por Reeves.

Varas añadió que las autoridades investigan si el robo a la casa del actor en 2023 estaría vinculado a atracos similares a otras residencias de lujo en Estados Unidos, muchas pertenecientes a celebridades, y si haría parte de una eventual red de contrabando para poder comercializar los objetos.

“La PDI se encuentra realizando ese tipo de labor, de investigaciones, para poder establecer realmente cómo es la forma de operar de estas bandas para poder internar estas especies a nuestro país”, destacó Varas.

Agregó que la institución mantiene comunicación constante con el FBI para identificar y monitorear a las bandas chilenas dedicadas a robos violentos que “actualmente siguen operando en en el extranjero”, ya que han detectado un modus operandi similar en territorio chileno.

En abril la PDI anunció la detención de 23 chilenos presuntamente pertenecientes a una banda criminal dedicada al robo de residencias de lujo en Estados Unidos y Europa tras un largo operativo que contó con el apoyo del FBI.

Las detenciones se produjeron en medio de una serie de delitos cometidos por ciudadanos chilenos en el extranjero, sobre todo en Estados Unidos, que han tenido repercusión internacional en los últimos meses debido al alto perfil de las víctimas, entre ellas la secretaria de Seguridad Nacional, Kristi Noem, quien coincidentemente se encuentra ahora en Chile para una visita oficial.

NAYARA BATSCHKE writes about Chile, Uruguay and Paraguay for The Associated Press, based in Santiago. Before moving to South America in 2024, she covered Southeast Asia reporting from Bangkok; Latin America from Sao Paulo, and European affairs reporting from Madrid.

POR NAYARA BATSCHKE and ASSOCIATED PRESS
(Foto AP/Chris Pizzello)

Homenaje OzzyBIRMINGHAM, Inglaterra (AP) — La “casa del metal” rinde homenaje a uno de sus hijos más preciados.
Miles de fans de Black Sabbath rindieron homenaje el miércoles al líder Ozzy Osbourne mientras su coche fúnebre recorría las calles de Birmingham, la ciudad inglesa en la que creció y donde se formó la banda en 1968.
El coche fúnebre que transportaba a Osbourne, fallecido el pasado martes a los 76 años , se dirigía por Broad Street, la principal vía de la ciudad, hacia el banco Black Sabbath, que se inauguró en el puente del canal de Broad Street en 2019.
“Ozzy, Ozzy, Ozzy, oi, oi, oi”, gritaban los fanáticos cuando llegó el coche fúnebre.
Seis vehículos con la familia Osbourne, que pagó la procesión, los siguieron. La familia salió brevemente, con su esposa Sharon, con quien llevaba 43 años casado, visiblemente conmovida.
Antony Hunt, un fanático de toda la vida, dijo que había sido un día “emotivo” y que quería estar en la ciudad para presentar sus respetos.
“Lo sorprendente es que hay una gran variedad de grupos de edades, desde niños pequeños y adolescentes hasta personas de 60 o 70 años, así que es fantástico ver eso”, dijo.
Desde que se anunció la muerte de Osbourne, sus fans han peregrinado a lugares de los alrededores de Birmingham, ciudad que ha abrazado su reputación como la cuna del heavy metal. Entre sus colegas, el cantante fue el padrino del metal.
“Ozzy era más que una leyenda de la música: era un hijo de Birmingham”, dijo el funcionario municipal Zafar Iqbal. “Sabemos lo mucho que este momento significará para sus fans”.
Osbourne y sus compañeros de banda de Black Sabbath, Terence Butler, Tony Iommi y Bill Ward, recibieron recientemente el Premio a la Libertad de la Ciudad en reconocimiento a sus servicios a Birmingham.
La historia de Black Sabbath comenzó en Birmingham en 1968, cuando sus cuatro miembros originales buscaban escapar de una vida de trabajo en fábricas. Sin duda, el sonido y la furia del heavy metal hundían sus raíces en la tradición manufacturera de la ciudad. Osbourne nunca olvidó sus raíces obreras, y su acento de Birmingham perduró.
A Black Sabbath se le atribuye ampliamente la definición y popularización del sonido del heavy metal: agresivo, pero lleno de melodías.
Osbourne fue el líder de la banda durante su período de apogeo en la década de 1970.
Sus travesuras, tanto dentro como fuera del escenario, eran legendarias, y a menudo estaban alimentadas por el alcohol y las drogas. Era conocido como el "Príncipe de las Tinieblas".
El álbum debut homónimo de la banda, publicado en 1970, llegó al top 10 del Reino Unido y allanó el camino para una serie de álbumes de éxito, incluyendo "Master of Reality" de 1971 y "Vol. 4" un año después. Se convirtió en una de las bandas de metal más influyentes y exitosas de todos los tiempos, con más de 75 millones de álbumes vendidos en todo el mundo.
En el concierto final , el 5 de julio, 42.000 fans presenciaron la actuación de la banda por primera vez en 20 años en Villa Park, sede del Aston Villa, el club de fútbol más importante de la ciudad, con Osbourne sentado en un trono negro. Osbourne había tenido problemas de salud en los últimos años, especialmente tras ser diagnosticado con párkinson en 2019.
Osbourne, quien también tuvo una exitosa carrera en solitario, encontró una nueva legión de fanáticos a principios de los años 2000 a partir del reality show “The Osbournes”, en el que actuó junto a Sharon y sus dos hijos menores, Kelly y Jack.
Pylas colaboró desde Londres.
(Joe Giddens/PA vía AP)
Por  HILARY FOX y PAN PYLAS
Coyote vs acmeSAN DIEGO (AP) — El director James Gunn recibió una ovación de miles de personas por “Superman” en el lugar más adecuado de todos: Comic-Con.
Entre los momentos destacados del tercer día del espectacular evento de cultura pop de San Diego, se rindió un sincero homenaje al director que ahora dirige el universo cinematográfico de DC Comics de Warner Bros., incluso si John Cena lo tomó con humor.
Esto ocurrió en un panel sobre la segunda temporada de “The Peacemaker” de DC en HBO, y Cena apareció con el traje completo del personaje del cómic y un gran casco, liderando a las legiones en el tipo de drama exagerado que solía provocar en sus días de lucha libre.
Fue la primera vez que Gunn se presentó ante una multitud desde que “Superman” se estrenó y ha recaudado más de 200 millones de dólares en América del Norte.
“Hoy ha sido el día más divertido que he tenido en un año”, expresó Gunn al final de la sesión.
“Superman” fue su primera película como capitán del barco de DC, pero su primera incursión fue en “The Suicide Squad” de 2021, que dio origen a la serie de televisión “Peacemaker”.
La multitud vio escenas de la segunda temporada, que llega en agosto y muestra a Cena entrando en otra dimensión donde puede ser una versión genial del héroe en lugar de la versión a menudo dolorosa y patética típica del personaje. Algunos personajes de “Superman” harán apariciones.
Ese panel siguió a otra presentación emocionante en el Salón H, donde la estrella Ryan Gosling y los directores Phil Lord y Chris Miller mostraron escenas de su próxima aventura espacial de comedia científica “Project Hail Mary”.
Las escenas de la película, que se estrenará en marzo, incluyeron una mirada a Rocky, un alienígena sin rostro y con forma de piedra que se convierte en el improbable compañero de Gosling en un intento de salvar el universo de un desastre ecológico.
Caricaturas el sábado por la mañana en el Salón H
El Coyote está teniendo su día en la corte, y en los cines.
Las estrellas de “Coyote vs. Acme” ofrecieron una presentación emocionante el sábado por la mañana de una película que en un momento no iba a ser lanzada, pero que ahora llegará a los cines en agosto de 2026. La historia del desvalido, tanto de la película como del Coyote, fue un tema recurrente del panel. Pero en lugar de dirigir la ira hacia Warner Bros., el estudio del mundo real que archivó el proyecto, el panel se centró en la ficticia Acme Corp.
“Esta es puramente una decisión de Acme... y lo digo por razones legales”, comentó el moderador Paul Scheer al inicio del panel.
La película es un híbrido de animación y acción en vivo y está basada en un artículo de 1990 de The New Yorker que satirizaba una queja legal presentada por el Coyote contra Acme, el fabricante de TNT, detonadores, zapatos cohete, catapultas y otros productos que consistentemente fallan durante los intentos infructuosos del Coyote por atrapar al Correcaminos.
La risa llenó el Salón H mientras unas 6.000 personas veían un montaje del Coyote siendo explotado, aplastado y cayendo en abismos en una escena ambientada con la versión de Johnny Cash de “Hurt”. El Coyote está repitiendo los momentos en su guarida cuando un anuncio de un abogado de lesiones personales aparece en la televisión.
También mostraron seis minutos de la película, incluyendo una escena de declaraciones de apertura en el caso en el que el abogado del Coyote, Will Forte, accidentalmente lanza un patín cohete en la sala del tribunal, incendiando al Coyote y las togas del juez. Cena interpreta a un abogado de Acme astuto que rápidamente gana al jurado, que incluye a un personaje de dibujos animados.
Forte dijo que no pensaba que la película llegaría al público.
“Estoy bastante sin palabras. Piensas en el viaje que ha tomado esta película. En un momento, había perdido la esperanza”, manifestó Forte. Sus comentarios fueron interrumpidos por un hombre interpretando a un abogado de Acme que irrumpió en el Salón H con cartas de cese y desistimiento.
El director Dave Green dijo que la película se ajusta a las reglas del famoso animador Chuck Jones para la lucha entre el Coyote y el Correcaminos, que incluyen que el pájaro siempre se mantenga en la carretera y que el Coyote sea finalmente más humillado que herido cuando cae, es aplastado o explota con TNT.
La película, que presenta cameos de numerosos personajes de Looney Tunes como Foghorn Leghorn (Gallo Claudio), Tweety (Piolín) y Bugs Bunny, se estrenará el 28 de agosto de 2026. Ketchup Entertainment se asoció con Warner Bros. en la película y en el lanzamiento de “The Day the Earth Blew Up: A Looney Tunes Movie”.
También el sábado por la mañana, el elenco de “Bad Guys 2" mostró nuevas imágenes de la película y describió cómo grabaron a sus personajes.
Marc Maron, quien interpreta a Snake, bromeó diciendo que pidió ser atado mientras interpretaba sus líneas en el suelo. “La profundidad del personaje debería notarse un poco más esta vez”, comentó.
La película, basada en la serie de novelas gráficas de Aaron Blabey, introduce a un nuevo grupo de criminales animales, las Chicas Malas interpretadas por Danielle Brooks, Natasha Lyonne y Maria Bakalova.
“Star Trek” se aventura a nuevos lugares
Paramount mostró sus primeras imágenes de una nueva serie, “Starfleet Academy”, que protagonizan Holly Hunter y Paul Giamatti.
El programa sigue a los cadetes mientras pasan por su entrenamiento, con Hunter sirviendo como canciller de la academia.
Llegará en 2026, el año del 60 aniversario de la serie original de “Star Trek”.
Otras series de “Star Trek” de Paramount+, “Strange New Worlds”, también compartieron actualizaciones.
La tripulación de la USS Enterprise se convertirá en marionetas para un próximo episodio de “Strange New Worlds”, anunció Paramount el sábado. Las marionetas serán creadas por Jim Henson’s Creature Shop.
La Temporada tres, que sigue las aventuras de la Enterprise bajo el mando del Capitán Christopher Pike, se lanzará en Paramount+.
Lo que ha sucedido hasta ahora en Comic-Con 2025
Se esperaba que unas 135,000 personas, muchas de ellas disfrazadas, asistieran a la Comic-Con 2025, que finalizó el domigo en el centro de San Diego.
Los fans conocieron adelantos de “Five Nights at Freddy’s 2", la próxima serie de FX “Alien: Earth”, “Tron: Ares” y “Predator: Badlands”, que llegará a los cines en noviembre.
Esta historia fue traducida del inglés por un editor de AP con la ayuda de una herramienta de inteligencia artificial generativa.
POR  ASSOCIATED PRESS
(Foto Richard Shotwell/Invision/AP)

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