Al CarpintersHace diez años, “Weird Al” Yankovic hizo historia, como suele hacer. “Mandatory Fun”, su decimocuarto y último álbum de estudio, llegó al número uno del Billboard 200. No solo fue algo sin precedentes para Yankovic, sino también para su género en general: nunca antes un álbum de comedia había alcanzado el primer puesto. Y en la década transcurrida desde entonces, nunca ha vuelto a suceder.
“Sé que resulta irónico decidir dejar de hacer álbumes después de haber tenido un álbum número uno”, dijo Yankovic a The Associated Press por Zoom. “Pero me gusta la libertad de poder usar lo que quiera, cuando quiera, y no tener que depender de un sello”.
Como ejercicio de esa libertad, y para celebrar los 10 años de “Mandatory Fun”, Yankovic ha lanzado un nuevo popurrí de polka, “Polkamania!”, una creativa versión de algunas de las canciones más importantes de la última década: “Bad Guy” de Billie Eilish, “Hello” de Adele, “Flowers” ​​de Miley Cyrus, “We Don't Talk About Bruno” de “Encanto” de Disney, “Vampire” de Olivia Rodrigo, “Old Town Road” de Lil Nas X, “Despacito” de Luis Fonsi y Daddy Yankee, “Shape of You” de Ed Sheeran, “Uptown Funk” de Mark Ronson y Bruno Mars, “WAP” de Cardi B y Megan Thee Stallion, “Thank U, Next” de Ariana Grande y “Shake It Off” de Taylor Swift.
La entrevista, en la que Yankovic habla sobre el aniversario, la nueva canción y qué hace que el acordeón sea un instrumento divertido, ha sido editada para mayor claridad y brevedad.
AP: Hace diez años le dijiste a la AP que “Mandatory Fun” sería tu último álbum. ¿Aún lo sientes así?
YANKOVIC: Sí, claro. Hace diez años tenía una idea bastante clara de lo que quería hacer. Todavía me parece lógico, porque lanzar doce canciones a la vez no me parece el mejor modelo de negocio, porque me gusta estar al día. Y si tienes que sentarte y esperar hasta tener doce canciones para poder lanzarlas todas a la vez, a veces eso significa que algunas de esas canciones no van a ser tan actuales.
AP: No sólo llegó al número 1, sino que también fue la primera vez que un álbum de comedia alcanzó el primer puesto en el Billboard Hot 100.
YANKOVIC: Nunca soñé que sucedería. No. Realmente me tomó por sorpresa, porque, como dijiste, no había precedentes de eso. Los álbumes de comedia simplemente no tuvieron un buen desempeño en las listas. Y el hecho de que tuviera un par de álbumes en el top 10, pensé: "Oh, bueno, genial. Eso es increíble". Y vi que otros artistas de comedia también tenían álbumes de gran éxito, pero nadie estaba en el número 1. La comedia simplemente no hacía eso. Entonces, cuando pude lograrlo, contra todo pronóstico, fue algo muy importante para mí. Fue muy emotivo porque había hecho algo que simplemente pensé que estaba más allá del ámbito de lo posible.
AP: ¡Estás celebrando los 10 años de “Mandatory Fun” con “Polkamania”! ¿Por qué otro popurrí de polka?
YANKOVIC: Bueno, son varias cosas. Quería hacerlo porque hacía tiempo que no lanzaba nada y en algún momento quiero volver a la carretera y a hacer giras, y sería bueno tener material nuevo para tocar en vivo.
Y también, otra razón es que en los últimos 10 años, hay muchas canciones que han estado en las listas de éxitos y que, por alguna razón, no me atreví a tocar. Y pensé que eran oportunidades perdidas. Quería volver atrás y rendir homenaje a muchos de esos grandes éxitos de los últimos 10 años.
AP: ¿Cómo seleccionaste las canciones para parodiar?
YANKOVIC: Empecé por limitarme a las canciones que han sido número uno en las listas de Billboard. Eso redujo bastante las posibilidades. No hice una canción por año, pero quería que estuviera bastante repartida a lo largo de ese período de 10 años. Y (escogí) canciones que pensé que eran icónicas y artistas que pensé que eran icónicos, con algunas de las canciones más memorables, canciones que tenían un gancho muy identificable. Y, ya sabes, (había) muchas preferencias personales también.
AP: ¿Alguien se negó?
YANKOVIC: Recibimos respuesta de la gente de Taylor Swift de inmediato, lo cual fue increíble. Miley Cyrus y Billie Eilish, ambas, aparentemente estaban encantadas de poder participar en un popurrí de polka. De la que nunca tuvimos noticias fue de SZA. Yo quería usar “Kill Bill”. Ella no dijo ni sí ni no. Simplemente nunca devolvió nuestras llamadas telefónicas.
AP: ¿La polca es intrínsecamente divertida?
YANKOVIC: Es muy incongruente. Lo aprendí muy pronto. Cuando era adolescente y tocaba el acordeón e intentaba entrar en las bandas de rock de mis amigos, nunca me dejaban entrar. Pensaban que era muy divertido cuando intentaba tocar una canción de rock en el acordeón. Para ellos, todo en el acordeón suena como polca. Así que decidí aprovechar esa idea y empezar a hacer popurrís de polca de canciones de rock, y la gente pensó que era divertido. A medida que las polcas evolucionaron, empezaron a inspirarse más en Spike Jones, el líder de la banda de los años 40 que hacía versiones divertidas de las canciones. Y siempre incorporaba, ya sabes, disparos y silbatos deslizantes y cencerros afinados y efectos de sonido extraños. Y empecé a incorporar eso también. Así que, sí, los popurrís de polca de hoy en día son una especie de cruce entre la polca tradicional y el Spike Jones de la vieja escuela.
AP: Los popurrís de polka son una característica de muchos de tus álbumes, empezando por “Polkas on 45” de “In 3-D” de 1984. Ese es otro aniversario: 40 años de ese lanzamiento, que incluye tu famosa parodia de Michael Jackson , “Eat It”.
YANKOVIC: Me sorprendió mucho que me diera su bendición. Mi manager, supongo, habló con los representantes de Michael y nos respondieron bastante rápido que estaba de acuerdo. En ese momento, yo era prácticamente un desconocido. Había sacado un álbum que no tuvo demasiado éxito. No podía creer que siquiera recibiera su atención. Hay un contrato en algún lugar del mundo que tiene mi firma junto a la de Michael Jackson, diciendo que, ya sabes, somos los coautores de “Eat It”. Antes de eso, era difícil obtener el permiso de alguien porque nadie sabía quién era ese tal Weird Al. Y luego, después de que saliera “Eat It”, teníamos eso como munición. Podíamos decir: “Bueno, ya sabes, Michael Jackson estaba de acuerdo con eso. Entonces, ¿por qué me estás haciendo pasar un mal rato?”.
Si hubo una canción que cambió mi vida, sin duda fue esa, porque lo he dicho muchas veces, pero, ya sabes, el día que el video de “Eat It” empezó a circular en MTV... escuchas hablar de fama de la noche a la mañana y es una especie de mito en la mayoría de los casos, pero para mí fue realmente cierto. Porque justo después de que ese video llegara a MTV, de repente la gente me miraba en público, lo que, ya sabes, nunca había sucedido antes.
AP: ¿Habrá  más música de Weird Al en el futuro?
YANKOVIC: Sí, sí, esa es la cuestión. Me gustaría poder contarte todo lo que está en desarrollo. Quiero decir, varios de ellos están relacionados con la música. No voy a volver al estudio en un futuro próximo para hacer un álbum tradicional. Puede que haya más sencillos en el futuro.
AP: Y aquí estamos esperando una reimaginación de “Espresso” de Sabrina Carpenter.
YANKOVIC: Debo decir que “Espresso” casi llegó al popurrí. No había llegado al número uno, porque ese era mi límite. Dije que esas tenían que ser todas las canciones número uno, aunque mi hija decía: “Papá, es la canción del verano”. Casi lo logró. Y, ya sabes, de hecho coprotagonicé “La ley de Milo Murphy” con Sabrina Carpenter, así que pudimos ser voces animadas juntas.
María Sherman
Periodista musical
(Foto de richard Shotwell/Invision/AP, Archivo)
Selena Gomez EmysCon menos nominaciones en general debido a la temporada televisiva acortada, las nominaciones a los Emmy de este año probablemente no despierten ninguna campaña de protesta. Sin embargo, la gente de FX debería estar descorchando botellas por un año sobresaliente, con 93 nominaciones, incluidas 25 para "Shogun" y 23 para "The Bear".
Las nominaciones suponen un merecido reconocimiento para los favoritos de la crítica como “Reservation Dogs” y “What We Do in the Shadows” de FX y una nueva competencia, incluidos los actores de “Shogun” Anna Sawai y Hiroyuki Sanada.
Lily Gladstone y Kali Reis se convirtieron en las primeras actrices indígenas nominadas a los premios Emmy: Gladstone por “Under the Bridge” y Reis por “True Detective: Night Country”. “Reservation Dogs” fue nominada en la categoría de mejor serie de comedia, por lo que es su última temporada. D'Pharaoh Woon-A-Tai, de “Reservation Dogs”, competirá por el premio al mejor actor principal en una comedia.
La entrega de los Premios Emmy se llevará a cabo el 15 de septiembre en el Teatro Peacock de Los Ángeles y se transmitirá por ABC.
A continuación, se presentan otros temas de conversación, “desaires” y sorpresas de las nominaciones al Emmy:
Competencia para HBO
Este año, HBO no contó con “Succession” ni “The White Lotus” para reforzar su cuenta de nominaciones al Emmy, lo que le dio una ventaja a Netflix y FX. Netflix lidera con 107 nominaciones para programas que incluyen “Baby Reindeer” y “Ripley”. FX queda en segundo lugar, gracias en parte al rugido continuo de “The Bear” y el recién llegado “Shogun”. HBO tiene 91 nominaciones. Incluso sin “Ted Lasso”, Apple TV+ también tuvo un buen desempeño con 70 nominaciones, incluidas “The Morning Show” y “Slow Horses”.
Justicia para Selena
“Only Murders in the Building” de Hulu es una comedia de misterio de tres personajes protagonizada por Steve Martin, Martin Short y Selena Gomez. Hasta ahora, los votantes de los Emmy habían reconocido solo a Martin y Short en la categoría de mejor actor. Eso cambió el miércoles por la mañana, cuando Gomez recibió una nominación a mejor actriz. Competirá contra Quinta Brunson, Ayo Edebiri, Maya Rudolph, Jean Smart y Kristin Wiig.
“The Morning Show” despierta a los votantes de los Emmy
“The Morning Show” en Apple TV+ siempre ha incluido eventos actuales en sus historias , pero la serie sobre el drama detrás de escena en una cadena de televisión lo llevó a un nivel superior con su tercera temporada, lo que le valió su primera nominación al Emmy por drama destacado.
Los 10 episodios del programa abordaron temas que incluyen el hackeo de una corporación, una fusión de medios y las consecuencias de la insurrección del 6 de enero en Washington.
Jennifer Aniston y Reese Witherspoon son candidatas a mejor actriz principal. Jon Hamm se suma al ganador de 2020 Billy Crudup y al nominado anterior Mark Duplass en la categoría de mejor actor de reparto. “The Morning Show” también domina la categoría de mejor actriz de reparto con nominaciones para Nicole Beharie, Greta Lee, Karen Pittman y Holland Taylor.
Nominaciones a los Emmy y desaires a los ganadores del Oscar
Emma Stone, ganadora del Oscar a la mejor actriz por “Poor Things”, no fue nominada por “The Curse” de Showtime. Stone fue mencionada en varias predicciones como posible candidata a mejor actriz principal. El programa en sí también fue ignorado en la categoría de serie dramática.
Sus compañeros ganadores del Oscar 2024 tuvieron mejor suerte.
Robert Downey Jr., que ganó el Oscar al mejor actor de reparto por “Oppenheimer”, está nominado en la categoría de mejor actor de reparto por “The Sympathizer” de HBO. Interpreta a cuatro personajes en el drama de espías.
Da'Vine Joy Randolph, que se llevó el Oscar a la mejor actriz de reparto por “The Holdovers”, también está nominada a los premios Emmy. Randolph está nominada en la categoría de actriz invitada por su aparición en “Only Murders in the Building”.
2 de cada 3 reinas Isabel II obtienen una nominación
Claire Foy, cuya interpretación de la reina Isabel II en “The Crown” le valió un premio Emmy a la mejor actriz principal en 2018 y un Emmy a la mejor actriz invitada en 2021, ahora está nominada nuevamente para un papel de invitada. Foy apareció en el episodio final de la serie cuando la reina Isabel II de Imelda Staunton consideró abdicar al trono. Olivia Colman, quien interpretó a la reina en la tercera y cuarta temporadas, también hizo una aparición en el mismo episodio, pero no fue nominada. Sin embargo, esto no se debe a un desaire, sino a un tecnicismo por el cual Colman no cumplió con los requisitos de nominación. No estuvo frente a la cámara el tiempo suficiente. Staunton, por cierto, está nominada a mejor actriz.
Para obtener más información sobre los Premios Emmy de este año y programas de televisión recientes, visite: https://apnews.com/hub/television
POR  ALICIA RANCILIO
(Patrick Harbron/Hulu via AP)
ibro ReyUna nación sin rumbo, perdida en la incertidumbre, busca a su próximo comandante en jefe. Existe una sensación inquietante de que los días de gloria del país han pasado y de que se avecina un giro monumental en la historia, para bien o para mal. ¿Cómo encontrar un líder que una a un país tan fracturado y polarizado?
Así es el inquietante mundo de la Inglaterra artúrica en “La espada brillante”, la nueva novela de Lev Grossman. La historia comienza con Collum, un pobre huérfano que escapa de un hogar abusivo y huye a Camelot con nada más que una armadura robada y el sueño de servir al Rey Arturo como caballero de la Mesa Redonda. Sólo hay un problema: el Rey Arturo está muerto.
De la Mesa Redonda sólo quedan unos pocos restos deshilachados y nadie tiene idea de quién será el próximo rey. El tema de una nación ansiosa que busca un líder cuando nadie tiene un mandato claro para gobernar le da a la novela un sentido de angustia claramente moderno. ¿No sería mucho más fácil si pudiéramos hacer que cada candidato intentara sacar una espada de una piedra y terminar con esto de una vez?
A pesar de su inoportunidad, Collum sigue adelante en su misión de unirse a lo que queda de la Mesa Redonda. Ha depositado todas sus esperanzas en la idea de Camelot, la idea de que puede ser un héroe entre esta gloriosa hermandad de caballeros legendarios.
Sin embargo, los héroes de este libro son, en su mayoría, hombres destrozados y amargados. Cada caballero del conjunto bastante grande de la historia tiene su propia historia en forma de algunos capítulos retrospectivos, que ofrecen una visión tentadora de cómo su pasado con Arturo moldeó sus esperanzas para el futuro de Inglaterra.
Sin embargo, la mayoría de los personajes reciben poco desarrollo más allá de sus breves historias de fondo, por lo que pocos de los caballeros se destacan como personajes verdaderamente atractivos o memorables. El miembro más interesante de la corte de Camelot es Nimue, una formidable hechicera y ex aprendiz de Merlín, que no ofrece las críticas más elogiosas de su antiguo mentor.
En la Inglaterra de Grossman, las facciones en pugna no sólo compiten por el trono del reino, sino también por su propia identidad: ¿es ésta la antigua Gran Bretaña pagana, llena de magia de hadas, o una Gran Bretaña cristiana, leal a un solo Dios? Esta batalla por el alma de una nación es un tema poderoso, pero Grossman a veces se deja arrastrar por monólogos torpes mientras los personajes cavilan sobre importantes cuestiones de Dios, la política y el destino.
Las escenas más emocionantes son aquellas en las que los personajes entran en acción. El punto fuerte de Grossman es su profunda atención a los detalles en las escenas de batalla, donde cada golpe o parada ilumina la psicología de un personaje.
La mezcla de audacia y desesperación que Collum pone en cada duelo demuestra que no lucha solo para vencer a su oponente, sino para demostrar que la identidad que le han robado es real. Si logra demostrar que es un héroe, el sufrimiento de su infancia tendrá algún sentido.
La búsqueda de un nuevo rey también implica crear significado. Una nación necesita una historia fundacional, alguna idea que unifique al pueblo, incluso si esa historia es ficción.
Sin embargo, elevar la política a la categoría de ideal también conlleva peligros. Como advierte un espíritu misterioso: “Un día verás que es un error amar un imperio, un trono o una corona, porque esas cosas no pueden amar. Sólo pueden morir”.
Reseñas de libros de AP: https://apnews.com/hub/book-reviews
Sharon Lurye
Lurye es reportera de datos de la Red de Informes Educativos de The Associated Press y tiene su base en Nueva Orleans.
(Viking via AP)
MaikaLOS ÁNGELES (AP) — Uno de los pocos momentos de ligereza en “Longlegs” —la película de terror de Neon que ahora se encuentra en los cines sobre un asesino en serie satanista— ocurre cuando el personaje de Maika Monroe, Lee Harker, conoce a la hija pequeña de su compañero de trabajo.
Es evidente que la analítica agente del FBI no pasa mucho tiempo con niños. Su personalidad estoica y torpe se acentúa cómicamente con esta interacción con la niña, que le pide a Harker que haga cosas que obviamente no le interesan, como ver el dormitorio de la niña o ir a su fiesta de cumpleaños.
Los críticos han elogiado la actuación de la actriz de 31 años en “Longlegs”, lo que dice mucho cuando compartes la pantalla con Nicolas Cage . Pero su personaje calculador y poco convencional es aún más impresionante dada la personalidad afable, casi caprichosa, de Monroe.
"Hay una especie de cualidad infantil en ella que es extremadamente convincente, elegante y encantadora", dijo Cage sobre su coprotagonista.
Su entrañable accesibilidad se debe quizás, al menos en parte, al hecho de que siempre ha mantenido a Hollywood a distancia. “No me gusta necesariamente estar completamente absorbida por este mundo”, dijo Monroe en una entrevista reciente.
Ninguno de sus padres trabaja en la industria del entretenimiento y sólo a regañadientes accedieron a llevarla en coche desde Santa Bárbara a Los Ángeles para las audiciones cuando era niña, mientras ella equilibraba sus estudios con su afición al kitesurf. Y en lugar de obsesionarse por conseguir su gran oportunidad después de años de intentarlo, Monroe se tomó un tiempo para ser una profesional del kitesurf en la República Dominicana cuando tenía 17 años.
“Pensaba que actuar no era lo mío. Voy a clases, trabajo en mis diálogos, trabajo muy duro para las audiciones y siento que hago todo lo que puedo y no me sale”, recuerda Monroe. “Fue muy frustrante. Estaba llegando a un punto en el que ya no me sentía bien”.
Pero no estaba dispuesta a rendirse del todo. Aunque se deshizo de su agente, Monroe mantuvo a su manager, quien ocasionalmente la alentaba a enviarle cintas de audiciones.
En casi un año, solo envió cuatro o cinco. No recibió respuesta... hasta que la recibió.
A Monroe le gustaba ser una atleta profesional y dijo que eso le daba una perspectiva saludable sobre su carrera, pero tan pronto como la eligieron para “At Any Price” junto a Zac Efron y Dennis Quaid, se apresuró a volver a casa. Poco después, su gran oportunidad llegó con la película de terror independiente de culto de 2014 de David Robert Mitchell, “It Follows”.
“Ha habido tantos altibajos y tantas veces en las que me he preguntado, '¿Qué diablos estoy haciendo aquí?' Y es una industria muy dura, mentalmente hablando”, admitió. “Probablemente ha habido otras dos veces a lo largo de mi carrera en las que he dicho, 'No puedo seguir haciendo esto'. Y, sin embargo, me siguen frenando. Y al final del día, siento que esto es lo que se supone que debo hacer y en lo que soy buena”.
En lugar de recordar su etapa como kitesurfista como un desvío, Monroe dijo que fue formativa, especialmente porque compitió en una época en la que las mujeres eran considerablemente menos numerosas. “Estoy muy agradecida por la fuerza que sentí. Me sentí poderosa y fuerte. Fue una experiencia muy importante para mí”, dijo.
La superstición la hace reacia a admitirlo, pero dice que esto se siente como un punto de inflexión en su carrera. Está lista para repetir su papel de Jay Height en “They Follow” de Mitchell, cuya producción está programada para comenzar a principios del próximo año.
Pero Monroe dijo que inicialmente le preocupaba que una secuela 10 años después pudiera ser simplemente un intento de recaudar fondos o arruinar el original.
“Pensé: 'Oh, no'... porque fue algo muy icónico en ese momento cuando salió y por la forma en que terminó”, dijo. “Pero siempre tuve fe en David. Es muy particular con lo que hace. Claramente, no hace casi nada porque es muy exigente. Tiene que ser en sus términos, en sus guiones. Y sí, lo leí y pensé: 'Oh, está bien. Así es como se hace'. Así que tengo muchas esperanzas”.
Aunque “It Follows” y “Longlegs” han sido las películas de terror más destacadas de Monroe hasta la fecha, su lista de créditos actorales dentro del género es extensa.
"Quiero una maldita comedia romántica. Vamos. Dios mío. ¿Qué estoy haciendo?", bromeó sobre su reputación de reina del grito, pero dijo que está feliz de quedarse en el mundo de las películas de terror si eso significa una satisfacción creativa continua.
“Los papeles más interesantes, las historias y los guiones más interesantes que me han enviado suelen pertenecer a este género y suelen acabar siendo las películas de las que estoy más orgulloso, no solo en su conjunto, sino también por mi interpretación. Y siento que el mayor crecimiento como actor se produce a través de ellas”.
Krysta Fauria
Krysta cubre cine, televisión y música en Los Ángeles.
(Foto AP/Chris Pizzello)
(Foto de Richard Shotwell/Invision/AP)
Ingrid AndressDespués de una interpretación ampliamente criticada del himno nacional de Estados Unidos en el MLB Home Run Derby , la cantante de country Ingrid Andress se disculpó el martes y dijo que estaba borracha.
“Hoy me voy a internar en un centro para recibir la ayuda que necesito”, escribió en una publicación de Instagram. “No fui yo anoche. Pido disculpas a la MLB, a todos los fanáticos y a este país que tanto amo por esa interpretación”.
La MLB no está haciendo comentarios, dijo el portavoz Matt Bourne.
Un representante de Andress dijo que no habrá comentarios adicionales en este momento.
El lunes por la noche, la cantante cuatro veces nominada al Grammy interpretó una versión a capela de “The Star-Spangled Banner”, una canción increíblemente difícil de cantar. Los clips de su interpretación poco popular en el Globe Life Field en Arlington, Texas, se volvieron virales.
El escritor de Sports Illustrated Alex Carr publicó en X, anteriormente Twitter: “Lo siento mucho, estoy seguro de que Ingrid Andress es una persona maravillosa, pero ese fue uno de los peores himnos nacionales que creo haber escuchado en toda mi vida”.
Aquí hay más información sobre el incidente y Andress.
¿Quién es Ingrid Andress?
Andress, de 32 años, comenzó su carrera como compositora de Nashville, escribiendo canciones para artistas de todos los géneros, incluidos "Girl in the Mirror" de Bebe Rexha, "Conflicted" de Halestorm y la aclamada "Boys", que se convirtió en un éxito internacional para la cantante británica Charli XCX.
Pronto, firmó un contrato con Warner Music Nashville y Atlantic Records para su propia música, lanzando su álbum debut "Lady Like" en 2020. Su sencillo revolucionario "More Hearts Than Mine" precedió al lanzamiento, alcanzó el puesto número 30 en el Billboard Hot 100 y permaneció en la lista durante 20 semanas.
En 2021, lanzó su segunda canción más popular hasta la fecha, la favorita de la radio country "Wishful Drinking", una colaboración con el cantante Sam Hunt. También pasó 20 semanas en la lista, alcanzando el puesto número 47.
Su segundo álbum, “Good Person”, fue lanzado en 2022.
¿Cuál fue la reacción a su actuación en el MLB Home Run Derby?
La actuación de Andress rápidamente hizo eco en las redes sociales.
La bloguera de Vulture, Bethy Squires, bromeó diciendo que Andress cantó “The Star-Spangled Banner” “en cursiva”, una referencia a un neologismo popular en Internet que se refiere a los cantantes pop que alargan las vocales y acentúan su voz chillona.
Chris Wright, editor ejecutivo de Saturday Down South, fue un poco más delicado: “Disfruto de la música de Ingrid Andress y la he visto en concierto”, escribió en X. “Después de escuchar ese Himno Nacional, tengo un nuevo respeto por sus productores y su equipo de sonido. ¡Guau!”.
Esta no es la primera vez que una interpretación del himno nacional ha sido criticada.
En el panteón de interpretaciones controvertidas del himno nacional en eventos deportivos, la interpretación de Roseanne Barr en un partido de los Padres de San Diego en 1990 y la de Fergie en el Juego de las Estrellas de la NBA de 2018 provocaron reacciones similares.
Tras su actuación, Fergie emitió un comunicado: “Siempre me he sentido honrada y orgullosa de interpretar el himno nacional y anoche quería intentar algo especial para la NBA”, dijo la cantante ganadora del Grammy. “Soy una persona que se arriesga artísticamente, pero claramente esta interpretación no tuvo el tono deseado. Amo a este país y, honestamente, hice lo mejor que pude”.
Barr respondió a la actuación de Fergie y escribió en Twitter : "¿Quién vio la interpretación del himno nacional de Fergie en el Juego de las Estrellas de la NBA? Creo que la mía fue mejor, pero discreta".
¿Qué sigue para Andress?
Hoy temprano, Andress tenía cuatro fechas de gira próximas listadas en línea: el 17 de julio en el Cannery Hall de Nashville, el 24 de julio en el Globe Hall Live Music & BBQ de Denver, el 3 de agosto en la Basilica Block Party de Minneapolis, un festival de música anual, y el 4 de octubre en Inlet Lodge en Ocean City, Maryland, para el festival Country Calling.
El sitio web oficial de Andress actualmente sólo enumera las dos fechas del festival.
Un representante de Andress confirmó a The Associated Press que sus “próximos shows en Nashville y Denver han sido cancelados y los lugares están en contacto con los compradores de entradas para solicitar reembolsos”.
María Sherman
Periodista musical
(Foto de Amy Harris/Invision/AP, Archivo)

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