SIMANOVCI, Serbia (AP) — Pueblos y castillos de la Inglaterra del siglo XII cobraron vida en un pequeño pueblo de Serbia para la filmación de una nueva serie sobre Robin Hood que acaba de terminar en el país sin salida al mar del sureste de Europa.
La versión de 10 episodios del querido forajido medieval de Inglaterra que, según la tradición, robaba a los ricos para dárselo a los pobres, proviene de Lionsgate Television y se espera que se estrene en MGM+ en los EE. UU. y partes de Europa a finales de este año.
Associated Press visitó recientemente el set de rodaje en Simanovci, el pueblo que alberga un estudio cinematográfico y está cerca de la capital, Belgrado. La minuciosa investigación para la serie se hizo patente en la escenografía y el vestuario, transportando al elenco —y al estudio— a un viaje en el tiempo a los interiores de piedra de un castillo iluminado por velas, con sus vidrieras ojivales.
La “aventura romántica y apasionante” ofrece una mirada históricamente fundamentada a cómo Robin Hood creció hasta convertirse en un forajido transformado en héroe tras la conquista normanda de Inglaterra , dicen los productores.
"De hecho, mostramos el comienzo de Robin Hood", dijo en una entrevista el productor, director y guionista Jonathan English, uno de los principales impulsores del proyecto. "Comenzamos la historia con él de niño".
English, que se describía a sí mismo como un “gran fanático de todo lo medieval”, se maravilló del persistente atractivo global de Robin Hood.
"Puedes parar a un jubilado en las calles de Belgrado y sabrá quién es Robin Hood. Puedes parar a un adolescente en las calles de Pekín y sabrá quién es Robin Hood", dijo.
Cuando se le preguntó si la historia sigue siendo relevante, después de innumerables adaptaciones cinematográficas y para la pantalla chica, English insistió en que "es increíblemente relevante, probablemente más hoy que... hace 50 años o incluso hace 100 años".
“Es una historia sobre la clase y su absoluta tiranía, sobre gente que cree que puede tenerlo todo, controlarlo todo y poseerlo todo, y que todos los demás podrían, ya sabes, perderse”, dijo. “Siempre ha habido gente rica, pero ahora hay gente ultrarrica. Y la brecha entre los ultrarricos y el resto del mundo es extraordinaria ahora”.
La trama de la serie se centra principalmente en el romance entre Robin y Marian. Él es hijo de un guardabosques sajón y Marian es hija de un señor normando, pero ambos superan la división para luchar juntos por la libertad y contra la injusticia.
El actor australiano Jack Patten interpreta a Robin, acompañado por Lauren McQueen como Marian. Ambos aparecen junto a Sean Bean como el infame sheriff de Nottingham, y Connie Nielsen, quien interpreta a Leonor de Aquitania, reina de Inglaterra y esposa de Enrique II.
Patten admitió estar nervioso ante su "tercer trabajo desde que salió de la escuela de teatro". Su Robin es "un joven de 24 años que intenta encontrar su lugar en el mundo" y que "se enfrenta a unas cartas bastante complicadas".
McQueen dijo que el personaje de Marian será “bastante empoderador” para las mujeres jóvenes que vean la serie.
Filmada en múltiples locaciones de Serbia y con cientos de empleados y equipo técnico, la serie es "enorme" incluso para los estándares de Hollywood, afirmó John Glenn, showrunner y guionista. Glenn describió la nueva serie como "mucho más Peaky Blinders en tono" que las anteriores, en referencia a la exitosa serie de televisión británica sobre gánsteres en el Birmingham de los años 20.
Tanto Glenn como English dijeron que eligieron Serbia por sus instalaciones y tripulaciones de alto nivel, pero también por el paisaje natural que podía imitar un paisaje inglés medieval.
“Es difícil encontrar bosques antiguos ahora en Inglaterra”, dijo English. “No hay mucha naturaleza virgen”.
SAN DIEGO (AP) — Algunas cosas han cambiado para las estrellas de “Lilo & Stitch” desde que la película se convirtió en el éxito de 2025.
Para la estrella de 8 años Maia Kealoha, esto significó no poder comer más Doritos: aprendió que tiene que mantener sus dientes limpios, especialmente cuando hace entrevistas.
Kealoha, Sydney Agudong y Tia Carrere han estado haciendo mucho de eso, dando una vuelta de la victoria con “Lilo & Stitch” en la Comic-Con 2025 y promocionando el lanzamiento de la película para su compra digital.
¿Otro cambio? Kealoha dice con una gran sonrisa que la han reconocido en las tiendas "como cinco mil veces".
Agudong dice que la película es "una oda a Hawái" y ha sido realmente genial "ver cuánto le ha importado al mundo y cuánto impacto ha tenido realmente 'Lilo & Stitch' como una historia atemporal y para toda la vida".
Ella dice que ha tenido la suerte de celebrar el éxito de la película con familiares y amigos y que a pesar de los estrenos y las entrevistas relámpago, todavía puede "ir a la playa y divertirse una vez más y soy la misma".
Kealoha y Agudong son las estrellas emergentes de la película, que será el mayor éxito de taquilla de 2025, recaudando más de mil millones de dólares.
“Nuestro pequeño amigo azul Stitch ahora es multimillonario y no podríamos estar más emocionados por ello”, dice Carrere emocionado.
En cuanto a una secuela, Agudong dice que el trío siente “hanna hou”, un término hawaiano para repetir o hacer algo de nuevo.
Aunque, por supuesto, no podemos confirmar ni negar la existencia de tal proyecto en este universo ni en el siguiente. ¡Lo siento! —comentó Carrere alegremente.
NUEVA YORK (AP) — Ya no siguen su propio camino. Tras mucha especulación, Stevie Nicks y Lindsey Buckingham, de Fleetwood Mac, anunciaron el miércoles la reedición de “Buckingham Nicks”, más de 50 años después del lanzamiento de su único álbum de larga duración como dúo.
Lanzado originalmente en 1973, "Buckingham Nicks" no está disponible actualmente en plataformas de streaming. Según Discogs, el álbum se publicó por última vez en vinilo con el sello Polydor en Estados Unidos en 1981. La versión remasterizada llega el 19 de septiembre a través de la serie de alta fidelidad de Rhino Records y se creó a partir de las cintas maestras analógicas originales. El álbum también se lanzará en CD y digital por primera vez, y el tema de apertura, "Crying in the Night", estuvo disponible en streaming el miércoles.
Buckingham y Nicks tenían entre veintitantos y veinticinco años durante la grabación de su álbum. «Fue algo muy natural desde el principio», dice Nicks en las notas del relanzamiento, escritas por el periodista musical David Fricke.
A pesar de su relativa inexperiencia, "se sostiene de la manera que uno esperaría que lo hiciera, por estos dos chicos que eran bastante jóvenes para hacer ese trabajo", dice Buckingham, según el comunicado del anuncio.
El anuncio de la reedición se predijo mediante publicaciones enigmáticas en Instagram la semana pasada. Tanto Nicks como Buckingham compartieron letras manuscritas en sus cuentas oficiales de redes sociales.
“Y si sigues adelante…” publicó Nicks, una línea de su canción “Frozen Love”, que aparece en “Buckingham Nicks”.
"Te encontraré allí", compartió Buckingham, completando la letra.
En 2011, Buckingham declaró a Uncut que él y Nicks tenían "toda la intención de volver a publicar ese álbum y posiblemente incluso hacer algo con él, pero no puedo dar más detalles". En 2013, con motivo del 40.º aniversario del álbum, Fleetwood Mac lanzó "Extended Play", su primer material de estudio nuevo desde "Say You Will" de 2003. La colección de cuatro canciones incluía una canción titulada "Without You", originalmente prevista para "Buckingham Nicks".
La versión reeditada de “Buckingham Nicks” presenta la misma portada del álbum que la original, a pesar de la insatisfacción pública de Nicks con la fotografía y le dijo a la revista de rock clásico MOJO que “se sintió como una rata en una trampa” durante la sesión.
La verdad es que soy bastante recatada. Así que cuando sugirieron fotografiarnos desnudas a Lindsey y a mí, me habría asustado muchísimo, aunque me hubieran pedido que saltara de un tren a toda velocidad —confesó Nicks a MOJO en 2013—. Lindsey me dijo: «Anda, ¡esto es arte! ¡No seas niña!». Pensé: «¿Quién eres? ¿No me conoces?».
"Buckingham Nicks" se lanzó un año antes de que se unieran a Fleetwood Mac y tuvo poco éxito comercial. Sin embargo, atrajo la atención de Mick Fleetwood, quien invitó a Buckingham a unirse a Fleetwood Mac. Buckingham, a su vez, insistió en que Nicks también se uniera. Ambos, entonces pareja, se convirtieron en las caras, voces y compositores principales del grupo durante las cuatro décadas siguientes.
La tumultuosa relación entre ambos se hizo patente en la discografía de la banda: ella escribió "Dreams" sobre él. Él escribió "Go Your Own Way" sobre ella. Infamemente, rompieron mientras componían el exitoso álbum de 1977 "Rumours". Veinte años después, las imágenes de Nicks mirando fijamente a Buckingham durante una interpretación de "Silver Springs" se vuelven virales ("Nunca te alejarás del sonido de la mujer que te ama", cantan Nicks y Buckingham al unísono, en un momento dado, mirándose fijamente).
Buckingham dejó la banda en 1987 y regresó en 1996. Sin embargo, la última vez que la banda se reunió, para una gira de 2018-2019, el resto de los miembros lo expulsaron y, como resultado, los demandó. Afirmó que cinco días después de que el grupo se presentara en el Radio City Music Hall, le dijeron que la banda saldría de gira sin él. Afirma que le habrían pagado al menos 12 millones de dólares por su parte de las ganancias. Ese mismo año, Buckingham declaró que habían llegado a un acuerdo en la demanda.
Tanto Buckingham como Nicks también han publicado un montón de música en solitario. Algunos fans habían teorizado que Nicks y Buckingham estaban insinuando una reunión de Fleetwood Mac, que habría sido la primera desde el fallecimiento de la vocalista, compositora y teclista Christine McVie en 2022.
El año pasado, Nicks le dijo a MOJO que sin McVie, "no hay posibilidad alguna de reconstruir Fleetwood Mac".
Esta noticia se ha actualizado para corregir la información de que «Buckingham Nicks» nunca se reeditó. El álbum se publicó por última vez en vinilo con el sello Polydor en Estados Unidos en 1981.
MARÍA SHERMAN Sherman es reportera musical de The Associated Press. Reside en la ciudad de Nueva York.
BOSTON (AP) — Astronomer —la compañía cuyo director ejecutivo renunció tras ser captado por una KissCam en un concierto de rock de Coldplay abrazando a una mujer que no era su esposa— está tratando de dejar atrás el drama con alguien que conoce bastante bien a la banda.
La actriz Gwyneth Paltrow, que estuvo casada con el líder de Coldplay, Chris Martin, durante 13 años, anunció el viernes en X que Astronomer la ha contratado como portavoz.
Astronomer, una empresa tecnológica con sede en Nueva York, se encontró en una situación incómoda cuando dos de sus ejecutivos fueron captados por una cámara en un abrazo íntimo en un concierto de Coldplay, un momento que luego fue mostrado en una pantalla gigante en el estadio.
El director ejecutivo Andy Byron y la ejecutiva de recursos humanos Kristin Cabot se sorprendieron cuando Martin pidió a las cámaras que escanearan a la multitud durante un concierto a principios de este mes.
"O tienen una aventura o simplemente son muy tímidos", bromeó Martin cuando la pareja apareció en pantalla y rápidamente intentó ocultar sus rostros.
En un breve vídeo, la estrella de “Shakespeare in Love” e “Ironman” dijo que había sido contratada como portavoz “muy temporal” de Astronomer.
“El astrónomo ha recibido muchas preguntas en los últimos días y querían que respondiera las más comunes”, dijo Paltrow, sonriendo y evitando hábilmente mencionar el alboroto de KissCam.
“Nos entusiasma que tanta gente haya descubierto un nuevo interés en la automatización del flujo de trabajo de datos”, afirmó. “Ahora volveremos a lo que mejor sabemos hacer: ofrecer resultados innovadores a nuestros clientes”.
Cuando las imágenes de la KissCam se difundieron por primera vez en línea, no quedó claro de inmediato quiénes eran la pareja. Poco después, la compañía los identificó, y Byron renunció, seguido de Cabot . El videoclip generó un flujo constante de memes, parodias y capturas de pantalla de las caras de asombro de la pareja que inundaron las redes sociales.
Las reproducciones en línea de las canciones de Coldplay aumentaron un 20% en los días posteriores a que el video se volviera viral, según Luminate, una empresa de análisis y datos de la industria.
CLEARWATER, Florida (AP) — Hulk Hogan, el ícono de la lucha libre profesional con bigote, pañuelo en la cabeza y bíceps enormes que convirtió el deporte en un negocio masivo y extendió su influencia a la televisión, la cultura pop y la política conservadora durante un segundo acto largo y plagado de escándalos, murió el jueves en Florida a los 71 años.
Hogan fue declarado muerto en un hospital menos de 90 minutos después de que los médicos en Clearwater llegaran a su casa para responder a un llamado matutino sobre un paro cardíaco, dijo la policía.
"No había señales de juego sucio ni actividad sospechosa", dijo el mayor Nate Burnside a los periodistas.
Hogan, cuyo verdadero nombre era Terry Bollea, fue quizás la estrella más grande en la larga historia de la WWE . Fue la atracción principal de la primera WrestleMania en 1985 y fue un personaje fijo durante años, enfrentándose a luchadores de todos los tamaños, desde André el Gigante y Randy Savage hasta The Rock e incluso al cofundador de la WWE, Vince McMahon.
Pero fuera del ring, Hogan también se metió en problemas. En 2015, la WWE cortó vínculos con él durante tres años, incluso eliminándolo del Salón de la Fama, tras reportarse que lo habían grabado profiriendo insultos racistas contra los negros. Se disculpó y dijo que sus palabras eran "inaceptables".
Hogan ganó al menos seis campeonatos de la WWE y fue incluido en el Salón de la Fama en 2005 y reinstalado allí en 2018. Los combates de la WWE ahora se llevan a cabo en estadios deportivos profesionales, y millones de fanáticos han visto el programa de televisión semanal en vivo de la compañía, "Raw", que debutó en enero en Netflix.
"Fue un pionero, el primer luchador que pasó de ser una estrella de la lucha libre a un fenómeno mundial", dijo McMahon sobre Hogan.
La propia marca de pasión de Hogan
La "Hulkamanía", como se le llamó a la energía que creó, se desató a mediados de los 80 e impulsó la lucha libre profesional a la popularidad. Era un héroe estadounidense que ondeaba la bandera, con bigote de herradura, ropa roja y amarilla y brazos enormes que él llamaba sus "pitones de 60 cm". El público se emocionó cuando se arrancó la camiseta en el ring —un gesto característico—, dejando al descubierto un cuerpo bronceado y escultural.
Hogan también fue una celebridad fuera del mundo de la lucha libre, apareciendo en numerosas películas y programas de televisión, incluido un reality show sobre su vida en VH1, "Hogan Knows Best".
En los últimos años, Hogan sumó su fama a la política. En la Convención Nacional Republicana de 2024 , combinó las clásicas maniobras de la WWE con la retórica del entonces candidato Donald Trump para apoyarlo con vehemencia a la presidencia.
¡Que la Trumpamanía se descontrole, hermano! ¡Que la Trumpamanía vuelva a gobernar! ¡Que la Trumpamanía haga grande a Estados Unidos de nuevo!, gritó Hogan a la ruidosa multitud.
Se arrancó una camiseta con su foto en motocicleta, dejando al descubierto una camiseta roja brillante de la campaña de Trump-Vance. Trump se puso de pie para aplaudir la acción.
“Hoy perdimos a un gran amigo, el 'Hulkster'”, dijo Trump el jueves en Truth Social. “Hulk Hogan era un MAGA (Honra a Estados Unidos y a México) de pies a cabeza: fuerte, duro, inteligente, pero con un corazón enorme”.
Recientemente, Hogan comenzó a invertir en alternativas a la lucha libre profesional teatral, y en abril anunció sus planes de ser el primer comisionado de la organización Real American Freestyle, que se describe a sí misma como la primera liga de lucha libre profesional sin guion del mundo. El primer evento tendrá lugar el 30 de agosto en la Universidad Estatal de Cleveland.
“La idea era tan emocionante que tengo la oportunidad de involucrarme con todos estos jóvenes y guiarlos de cualquier manera, especialmente para convertirlos en grandes estrellas y forjarles un futuro”, dijo Hogan. “Puede que la gente se sorprenda, pero la lucha libre es lucha libre, hermano”.
La liga emitió un comunicado diciendo que ahora es parte del legado de Hogan "y tenemos la intención de honrarlo".
Pierna rota y una nueva actitud
Hogan nació en Georgia, pero vivió gran parte de su vida en la zona de Tampa, Florida. Recordó que faltaba a la escuela para ver a los luchadores en el Sportatorium, un estudio de lucha libre profesional en Tampa.
“Había estado hablando sin parar, diciéndole a todo el mundo que iba a ser luchador, y en un pueblo pequeño, se corrió la voz”, declaró Hogan al Tampa Bay Times en 2021. “Así que, cuando fui allí, me estaban esperando con discreción. Me ejercitaron hasta que estuve a punto de desmayarme”.
El resultado: una pierna rota y una posterior advertencia de su padre.
"No dejes que nadie te vuelva a hacer daño", recordó Hogan que le dijo su padre. "Así que volví cuatro o cinco meses después con una actitud completamente nueva. El resto es historia".
Hogan se proclamó campeón por primera vez en la entonces Federación Mundial de Lucha Libre en 1984, y a partir de ahí la lucha libre profesional despegó. Su popularidad impulsó la creación del evento anual WrestleMania en 1985, cuando formó equipo con Mr. T para derrotar a "Rowdy" Roddy Piper y "Mr. Wonderful" Paul Orndorff en el evento principal.
Derrotó a André el Gigante en WrestleMania III en 1987, y la WWF cobró impulso. Su rivalidad con el difunto "Macho Man" Randy Savage, quizás su mayor rival, impulsó la lucha libre profesional aún más.
Hogan fue una figura central en lo que se conoce como las Guerras de los Lunes por la Noche. La WWE y la World Championship Wrestling luchaban por la supremacía en los ratings en 1996. Hogan inclinó la balanza a favor de la WCW con el nacimiento del personaje de Hollywood Hogan y la formación del Nuevo Orden Mundial, un grupo de villanos que impulsó a la WCW a la cima de los ratings.
Regresó a la WWE en 2002 y volvió a ser campeón. Su combate contra The Rock en WrestleMania X8, una derrota en la que los fans aplaudieron su personaje de "chico malo", se consideró un paso de la antorcha.
Hogan era quizás tan conocido por su personalidad descomunal como por sus hazañas en el ring. Era muy querido por sus "promociones": sesiones de promoción que usaba para atraer a los aficionados a las luchas. A menudo se burlaba de su entrevistador, "Mean" Gene Okerlund, comenzando sus entrevistas con: "¡Bueno, déjame decirte algo, Mean Gene!".
Fuera del ring
También se incorporó al cine y la televisión. Interpretó a Thunderlips en la película "Rocky III" en 1982.
En 2016, un jurado de Florida otorgó a Hogan 115 millones de dólares en una demanda contra Gawker Media, a la que añadió 25 millones de dólares en daños punitivos. Hogan demandó después de que Gawker, en 2012, obtuviera y publicara un video suyo teniendo relaciones sexuales con la esposa de su exmejor amigo. Afirmó que la publicación violaba su privacidad.
Hogan terminó resolviendo el caso por millones menos después de que Gawker se declarara en quiebra.
Hubo otras consecuencias. El litigio condujo al descubrimiento de que Hogan había usado insultos racistas en la grabación.
“Fue inaceptable para mí haber usado ese lenguaje ofensivo; no hay excusa para ello; y me disculpo por haberlo hecho”, dijo Hogan.
Después de que Hogan fuera abucheado en el estreno del nuevo programa de la WWE de Netflix en enero, el ex luchador de la WWE Mark Henry, quien es negro, dijo que el escándalo era una "nube oscura" sobre la carrera de Hogan.
Henry dijo que cree en las segundas oportunidades, pero que Hogan "nunca quiso seguir adelante y arreglarlo".
Afuera de Hogan's Hangout, su restaurante en Clearwater Beach, la gente expresaba su admiración por Hogan al difundirse la noticia de su fallecimiento. Rich Null, de San Luis, comentó que ambos entrenaban juntos.
“A los treinta minutos de entrenar en el gimnasio, me dijo: 'Deja ya de hablar de Hulk Hogan, llámame Terry'”, dijo Null. “Era un tipo súper majo, y lo vamos a extrañar”.
White informó desde Detroit. La periodista de AP Safiyah Riddle contribuyó desde Montgomery, Alabama.
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SIMANOVCI, Serbia (AP) — Pueblos y castillos de la Inglaterra del siglo XII cobraron vida en un pequeño pueblo de Serbia para la filmación de una nueva serie sobre Robin Hood que acaba de terminar en el país sin salida al mar del sureste de Europa.
