LOS ÁNGELES (AP) — Ann Wilson , vocalista de la banda de rock Heart, dijo que tiene cáncer y la banda pospondrá los shows restantes de su gira Royal Flush Tour mientras ella se somete al tratamiento.
Wilson dijo en un comunicado el martes que se sometió a una cirugía para extirpar un tumor canceroso y se está recuperando de manera constante, pero que sus médicos la instaron a someterse a quimioterapia preventiva y a tomarse un tiempo libre de las actuaciones "para recuperarse por completo". Eso significa que el resto de los espectáculos de la gira norteamericana se pospondrán a fechas en 2025.
“A los compradores de entradas les digo que me encantaría poder hacer estos conciertos. Sepan que tengo la absoluta intención de volver a subirme al escenario en 2025”, dijo Wilson en el comunicado. “Mi equipo está ultimando los detalles y les informaremos del plan lo antes posible”.
Se mantendrán vigentes todas las entradas adquiridas previamente para los espectáculos que ahora se pospusieron. Las fechas reprogramadas se anunciarán en las próximas semanas, según el comunicado.
“Esto es sólo una pausa. Tengo mucho más que cantar”, continuó Wilson en la declaración antes de agregar: “Con todo respeto, esta es la última declaración pública que me gustaría hacer sobre el tema”.
Más de 50 espectáculos en estadios y arenas en docenas de ciudades de Estados Unidos y Canadá se vieron afectados por el aplazamiento. Algunos espectáculos tenían previstos conciertos de Def Leppard y Journey, y Heart no ha anunciado si esas bandas los acompañarán en las actuaciones reprogramadas.
La banda, liderada por Wilson y su hermana Nancy Wilson en la guitarra, canceló la etapa europea de su gira en mayo, alegando que la cantante tenía que someterse a "un procedimiento urgente pero de rutina para el cual el tiempo mínimo de recuperación es de seis semanas".
Wilson publicó en Instagram en el momento de la cancelación de los shows europeos: “¡Estoy bien! No se preocupen. Me disculpo por cualquier inconveniente que esto pueda causar. Sin duda es un inconveniente para mí”.
Las hermanas Wilson, que crearon éxitos como “Magic Man”, “Crazy on You” y “Alone”, han hecho música juntas desde los años 70. Las integrantes del Salón de la Fama del Rock & Roll fueron honradas con un premio a la trayectoria de la Academia de la Grabación en 2023.
Como escritora musical de The Associated Press, Maria Sherman ha visto más de 40 conciertos durante la primera mitad de 2024. Aquí hay algunas selecciones de los mejores espectáculos... hasta ahora, excluyendo cualquier actuación única que no se pueda repetir , y donde tú también puedes ver a estos artistas.
Bad Bunny, “El tour más buscado”
14 de marzo, Crypto.com Arena de Los Ángeles
El espectáculo de Bad Bunny comienza con una sinfonía, que da paso a las inconfundibles cuerdas de su gran éxito, “Monaco”. “The Most Wanted Tour” destaca el quinto álbum en solitario de El Conejo Malo, “Nadie sabe lo que va a pasar mañana”, así como sus éxitos anteriores de reggaetón.
DESTACADO: Hay un momento que sólo puede describirse como equino.
TECLADO DE APERTURA: Cuando eres uno de los artistas más importantes del planeta, ¿realmente necesitas un telonero? Bad Bunny no lo necesitaba.
VÉALO USTED MISMO: Esta serie de espectáculos en particular ha llegado a su fin, pero aquí le recordamos que debe verlo la próxima vez que esté en la ciudad.
Olivia Rodrigo, “GUTS World Tour”
5 de abril, Madison Square Garden de Nueva York
El pop punk enérgico de Rodrigo calienta el escenario, al igual que sus encantos irreverentes y su baile inspirado en Disney. Si las mujeres que muestran su furia han pasado de moda, Rodrigo las ha recuperado con toda su fuerza.
DESTACADO: Para los fanáticos de sus baladas de gran corazón, en un momento, ella se eleva en el aire y da vueltas alrededor del estadio en una luna creciente violeta para disminuir la velocidad.
APERTURA: The Breeders, liderados por Kim Deal de Pixies, leyendas de la radio universitaria y el rock independiente de los años 90. Hay algo de completista en escuchar a un estadio descubrir “Cannonball” por primera vez, una canción que sin duda inspiró la música de Rodrigo.
VÉALO USTED MISMO: Rodrigo regresa a los EE. UU. este mes con un nuevo telonero, el productor de hiperpop británico PinkPantheress , antes de que los Breeders regresen para dos últimas noches en Los Ángeles.
Brutalismo 3000, “AMERIKATRÄUME”
11 de abril, Knockdown Center de Nueva York
Cada generación recibe los Crystal Castles que se merece. O, en un lenguaje menos especializado: este dúo berlinés aporta humor a su música, que oscila entre el tecno hiperactivo y la Neue Deutsche Welle alemana en su electrónica de gusto adquirido. Los espectáculos son sudorosos y, sin importar tu edad, serás la persona de mayor edad entre los asistentes.
DESTACADO: El dúo hace samples del éxito pop suave de Dido, “White Flag”, mientras agitan una bandera blanca. Funciona.
APERTURA: El techno-punk LustSickPuppy, cuya música rave abrasiva se presenta como una especie de espectáculo de payasos de pesadilla.
VÉALO USTED MISMO: Brutalismus llegará a algunos festivales en Europa este verano y otoño.
Nicki Minaj, gira mundial “Pink Friday 2”
1 de mayo, Barclays Center de Nueva York
Ella actuará en horario de discotecas y no decepcionará. “Pink Friday 2” de Nicki Minaj es casi una retrospectiva de sus éxitos más importantes, cambiando de alter ego con increíble facilidad.
DESTACADO: En este show en particular, Minaj invitó a Cyndi Lauper a cantar a dúo “Girls Just Wanna Have Fun” después de la 1 am.
APERTURA: Mónica se unió a Minaj para esta gira, y en Brooklyn, Pepa de Salt-N-Pepa abrió el espectáculo.
VÉALO USTED MISMO: Minaj visitará el circuito de festivales europeos este verano y luego regresará a los EE. UU. en septiembre.
APERTURA: Vale la pena llegar temprano para escuchar a The Interrupters, una banda de ska-punk que revitalizó el género. En fechas futuras, Sum 41 estará acompañado por Gob, Pup, Neck Deep y Bronx.
VÉALO USTED MISMO: Sum 41 estará zigzagueando por Europa y América del Norte hasta principios de 2025.
Megan Thee Stallion, gira de verano de chicas calientes
21 de mayo, Madison Square Garden
No todos los artistas pueden llenar el Madison Square Garden en su primera gira, pero Megan Thee Stallion no es cualquier artista. En su escenario, Megan es una atleta y una bailarina que interpreta sus versos con una nitidez increíble.
DESTACADO: “WAP” es un momento que no te puedes perder, por supuesto, especialmente si Cardi B hace una aparición sorpresa, como lo hizo en el MSG.
APERTURA: La rapera de Tennessee GloRilla, quien recientemente participó en el grandioso y fanfarrón tema “Accent” del tercer álbum del artista principal, “Megan”.
VÉALO USTED MISMO: Europa podrá verla en julio, antes de que regrese a casa para asistir a algunos festivales.
Los Rolling Stones, “Gira de los Stones '24 Hackney Diamonds”
23 de mayo, Estadio MetLife de East Rutherford, Nueva Jersey
Los Rolling Stones repasaron 60 años de éxitos en dos horas, incluidos cortes de su primer álbum con material nuevo en casi dos décadas, “Hackney Diamonds”.
LO MÁS DESTACADO: Cuando se trata de The Rolling Stones, todo el espectáculo es lo más destacado, pero para este público, probablemente fue la alegre interpretación de "Wild Horses".
APERTURA: El conmovedor Jon Batiste , un elemento básico de las entregas de premios por una razón.
VÉALO USTED MISMO: La gira norteamericana de los Stones continúa hasta julio.
Estrecho de George
8 de junio, Estadio MetLife
Por algo lo llaman el Rey del Country. En vivo, George Strait puede transformar sus espectáculos puntuales en estadios en un honky-tonk; toca con una gran banda y mucho corazón.
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DESTACADO: Lo más cerca que una persona puede llegar a la levitación es cantar “Amarillo by Morning” en un estadio con decenas de miles de personas.
APERTURA: Chris Stapleton y Little Big Town, con Stapleton uniéndose a Strait para una nueva canción llamada "Honky Tonk Hall of Fame".
VÉALO USTED MISMO: Strait tiene dos fechas más en estadios en julio, en Detroit y Chicago, y otra en diciembre, en Las Vegas.
Baile de los Gobernadores: Chappell Roan, Sexyy Red, SZA, Peso Pluma
Del 7 al 9 de junio, Flushing Meadows Corona Park de Nueva York
Los festivales de verano en Estados Unidos suelen tener una programación similar. El Governors Ball, que se celebra a principios de la temporada, marca el tono.
DESTACADO: Ahora es el momento de correr, no de caminar, para ver a Chappell Roan y aprender el baile "Hot to Go".
APERTURA: El rap juguetón de Sexyy Red es difícil de negar.
VÉALO USTED MISMO: Muchos de estos artistas estarán en festivales en Norteamérica y Europa este verano. De hecho, si quiere ver a SZA, Sexyy Red y Chappell Roan de una sola vez, considere el Lollapalooza en agosto. Pluma se encuentra actualmente en su gira “Éxodo” por Norteamérica, que se extenderá hasta octubre.
ALMEJA
18 de febrero, Northcote Social Club de Melbourne, Australia
Si busca música underground emocionante y catártica (en particular, del tipo indie), no busque más allá de la rica escena de Melbourne, Australia. CLAMM, el trío punk, aporta una agresividad controlada a sus espectáculos en vivo. Es un noise punk feroz que golpea como si se inhalara desinfectante para manos, alertando a su audiencia con una agitación inteligente.
DESTACADO: A finales de este mes, CLAMM lanzará un nuevo disco, “Disembodiment”. En vivo, han comenzado a interpretar el tema inicial, “Change Enough”.
APERTURA: En este espectáculo en particular, la banda indie australiana Scott and Charlene's Wedding y el rapero Mulalo. Un espectáculo de club con una gran variedad de géneros es un espectáculo de club que afirma la vida.
VÉALO USTED MISMO: CLAMM se dirige a Europa para una serie de fechas en julio y regresará a Australia en agosto.
Usher recibió un reconocimiento a la trayectoria en los Premios BET 2024, aunque el superastro reflexionó que podría ser un poco pronto.
El ganador del Grammy se mantuvo de pie mientras un desfile de artistas interpretaba sus éxitos: Childish Gambino comenzó con “U Don’t Have to Call”, acompañado por Keke Palmer, quien tomó la iniciativa en “You Make Me Wanna...” Coco Jones apareció entre el público para una sensual interpretación de “There Goes My Baby”, en la que le dio una serenata a Usher y a su esposa Jenn Goicoechea.
Summer Walker subió al escenario para “Good Good”, Tinashe hizo “Nice & Slow”, Marsha Ambrosius abordó “Superstar” y Chlöe interpretó “Good Kisser”. Teyana Taylor y Victoria Monét se unieron para “Bad Girl”, recreando la coreografía de Usher y Beyoncé para la canción. Latto trajo la energía de “Yeah!”. De alguna manera, el homenaje subrayó a las mujeres que protagonizaron gran parte de la noche, dominando las actuaciones.
Después de las presentaciones de Terry Lewis y Jimmy Jam, Usher aceptó el premio de manos del ejecutivo musical L.A. Reid.
“Llegar hasta aquí definitivamente no ha sido fácil, pero ha valido la pena”, comenzó Usher su largo discurso, reflexionando sobre su carrera, que se ha extendido por más de tres décadas. Aunque cuestionó el momento, diciendo: “Todavía estoy vivo y coleando y todavía amo esta (improperio) como lo hice cuando tenía 8 años”, dijo.
Gran parte de su discurso no pudo ser escuchado por el público viendo por televisión porque estaba censurado.
“Perdono a todas y cada una de las personas que tuvieron algo negativo que decir sobre mí porque solo me motivó a ser quien soy”, dijo en un momento.
Más temprano en la noche, Will Smith se paró en un círculo de fuego, acompañado por Fridayy y el coro de gospel Sunday Service, para hacer el debut en vivo de su sencillo, “You Can Make It”.
“No sé quién necesita esto en este momento”, dijo Smith. “Pero estoy aquí para decirte que puedes lograrlo”.
A mitad de camino, Kirk Franklin se unió, y luego los dos rapearon juntos. “Nadie tiene un viaje fácil”, dijo Smith, quien está en su regreso después de abofetear a Chris Rock en los Oscar hace dos años. “Hay sabiduría en ese fuego. Baila en tus momentos más oscuros”.
Las próximas elecciones presidenciales fueron un gran tema de conversación a lo largo de la gala. Después de que Childish Gambino le entregara a Killer Mike el premio al álbum del año por “Michael”, el rapero usó su discurso de agradecimiento para hablar sobre su arresto y la votación en los Grammy.
“Técnicamente, se suponía que no debía estar aquí. Me esposaron y me sacaron de este edificio. Pero quiero decirles, miren a Dios. Porque he vuelto, bebé. Estoy de vuelta y estoy ganando”, dijo en su discurso. Killer Mike fue arrestado en los Grammy a principios de este año por un altercado físico que, según dijo, fue causado por un guardia de seguridad “demasiado celoso”; No fue acusado por el incidente.
“Te van a decir que por quién votamos es importante”, continuó su discurso, “y es por quién votamos en el gran escenario. Es importante, pero es más importante que sepas quién es el concejal de tu ciudad, quién es tu fiscal”.
Megan Thee Stallion abrió el espectáculo emergiendo de un huevo, una metáfora para ella, un nuevo renacimiento musical, antes de sumergirse con un enérgico popurrí de sus nuevos sencillos “Hiss” y “Boa”.
“BET, ¿Dónde están mis chicas?”, dijo, saludando a Monét y Jones en la multitud antes de lanzarse a cantar “Where Them Girls At”, suyo título en inglés significa eso, ¿dónde están las chicas?, una canción que ha sido una de las favoritas de los fanáticos desde el lanzamiento el viernes de su tercer álbum de estudio, “Megan”.
Taraji P. Henson fue la anfitriona del espectáculo en el Peacock Theater de Los Ángeles. Su monólogo de apertura fue una actuación. Henson rapeó “It’s about us”, en una parodia libre de “Not Like Us” de Kendrick Lamar, que lanzó en medio de su renovada enemistad con Drake.
“No hay carne de res aquí esta noche”, bromeó, "¿Podemos decir que es a base de plantas?”.
Tyla, la superestrella sudafricana del amapiano de Johannesburgo, un subgénero de música electrónica originado en Sudáfrica, ganó dos honores en el programa, comenzando con el de mejor artista internacional.
Más tarde en la noche, se llevaría a casa el premio al mejor nuevo artista. “Es una locura”, dijo. “Sólo quiero dedicar esto a África”.
Monét, quien a principios de este año ganó el Grammy al mejor nuevo artista, hizo su debut en los BET y puso el listón muy alto para las actuaciones, condensando un set completo en unos pocos minutos con tres cambios de vestuario y un par de canciones, “On My Mama” y “Alright”.
Luego, Sexyy Red subió al escenario, interpretando su suave balada “U My Everything” antes de pasar a otro escenario y un cambio de vestuario: abordar “Get It Sexyy” frente a una pantalla LED que representaba la Casa Blanca y bailarines vestidos como el Servicio Secreto.
El programa dio un giro de tono cuando VanVan y Heiress Harris, dos niñas raperas, interpretaron su himno de empoderamiento “Be You” en un salón de clases. Harris es hija del rapero T.I. y el cantante Tiny Harris.
El premio de mejor artista R&B/pop fue para SZA y la mejor actriz para Regina King, quienes no asistieron; el premio BET HER fue para Monét por “On My Mama”, llevó a su mamá para recibirlo.
El músico country Tanner Adell le trajo “Buckle Bunny” y su nueva canción, “Cowboy Break My Heart”. GloRilla descendió para unirse a sus bailarines para “Yeah Glo!” y “Wanna Be”, la última de las cuales vio una aparición sorpresa de Megan Thee Stallion. Shaboozey mantuvo el country con “A Bar Song (Tipsy)” y se le unió el rapero J-Kwon, quien aparece en la canción, creando una colaboración inesperada y gratificante en todos los géneros.
Lauryn Hill cerró la noche, comenzando con “The Miseducation of Lauryn Hill” y pasando por “Lost Ones”, antes de presentar a su hijo YG Marley para sus temas de reggae “Survival” y “Praise Jah In The Moonlight”. Lo mejor de todo: apareció Wyclef Jean, y el trío, frente a una banda completa, interpretó “Fu-Gee-La” de Fugees. Pras, el tercer miembro de Fugees, estuvo ausente. El rapero, que fue acusado de asociación delictuosa multimillonaria y complot para financiación de campañas políticas, que abarcan dos presidencias, fue condenado en abril.
LONDRES (AP) — El actor Ian McKellen dijo el lunes que se retira de una gira por el Reino Unido de su última obra porque necesita más tiempo para recuperarse tras caerse del escenario en un teatro de Londres el mes pasado.
McKellen, de 85 años, dijo que sus lesiones “mejoran día a día”.
"He aceptado con gran renuencia el consejo médico de proteger mi recuperación total no trabajando mientras tanto", dijo en un comunicado.
La estrella de “El Señor de los Anillos” pasó tres noches en un hospital de Londres después de caerse del escenario durante una actuación de “Player Kings” en el Teatro Noel Coward el 17 de junio.
La obra es una adaptación de las dos obras históricas de William Shakespeare, “Enrique IV”, dirigida por Robert Icke. Varias funciones se cancelaron después del incidente, antes de que se reanudara la función con el suplente Devid Semark en el papel de Falstaff.
Los productores dijeron que Semark continuará interpretando el papel durante una gira nacional que se realizará del 3 al 27 de julio.
McKellen, quien interpretó a Gandalf en “El Señor de los Anillos” y a Magneto en las películas de “X-Men”, es uno de los actores shakespearianos más aclamados de Gran Bretaña, con papeles que incluyen a Ricardo III, Macbeth y El Rey Lear.
Ha ganado un premio Tony (por “Amadeus”), varios premios Olivier y ha sido nominado a dos premios Oscar, cinco premios Emmy y varios premios BAFTA.
ORLANDO, Florida, EE.UU. (AP) — El Coral Gables Art Cinema tendrá un déficit de más de 100.000 dólares este año. Unos 150.000 dólares desaparecieron repentinamente del presupuesto de la Orquesta Filarmónica de Orlando. El Miami New Drama también tiene un déficit presupuestario inesperado de 150.000 dólares.
En toda Florida, los grupos artísticos están luchando después de que el gobernador republicano Ron DeSantis vetó inesperadamente 32 millones de dólares en financiación para las artes el 12 de junio, eliminando todas las subvenciones estatales para esas organizaciones en una medida que, según sus defensores, devastará las artes y la cultura en el Estado del Sol.
“Lo que me desconcierta es que Florida ha estado tratando de atraer negocios de Nueva York, Chicago y Los Ángeles, y ¿qué mensaje estamos enviando si recortamos la financiación a nuestras organizaciones culturales?”, dijo Michel Hausmann, director artístico y cofundador del Miami New Drama en Miami Beach. “¿Van a atraer gente a un estado donde las artes y la cultura no son valoradas? Son el sustento de una ciudad”.
Los líderes artísticos de todo el estado dicen que es la primera vez que recuerdan que un gobernador de Florida haya eliminado todos los fondos de subvenciones para las artes y la cultura, y ocurre mientras las organizaciones artísticas que sobrevivieron a los cierres por la pandemia de COVID-19 todavía se están recuperando con menor asistencia e ingresos.
Para los más de 600 grupos e instalaciones artísticas que estaban en condiciones de recibir subvenciones estatales, el veto de DeSantis fue una sorpresa porque la Legislatura había aprobado fondos para las artes, aunque lo que los legisladores aprobaron fue menos de la mitad de lo recomendado inicialmente por la División de Artes y Artes del estado. Cultura. Las organizaciones artísticas de Florida habían planificado sus presupuestos en consecuencia.
Cuando se le preguntó en una conferencia de prensa el jueves por qué vetó la financiación de las artes en el presupuesto estatal de 116.500 millones de dólares , DeSantis dijo que parte del dinero se destinó a una programación que muchos contribuyentes encontrarían objetable debido a su naturaleza sexual o por otras razones.
“Cuando veo que se gasta dinero de esa manera, tengo que ser yo quien defienda a los contribuyentes y diga: ‘¿Saben qué? Ese es un uso inapropiado del dinero de los contribuyentes’”, dijo DeSantis. “Creo que la Legislatura debe reevaluar cómo se está haciendo eso”.
La mayoría de los grupos artísticos todavía están evaluando el impacto, pero es posible que algunos tengan que recortar programación o personal.
“Estamos apelando a la comunidad para que ayude a cubrir parte del déficit presupuestario y estamos explorando otras oportunidades de financiamiento en el sector privado”, dijo Brenda Moe, directora ejecutiva de Coral Gables Art Cinema. "Debemos ser creativos para tapar este agujero".
La Orquesta Filarmónica de Orlando recortará gastos, buscará una manera de aumentar los ingresos y esperará que los funcionarios del condado y la ciudad llenen parte del vacío, dijo Karina Bharne, directora ejecutiva de la sinfónica.
Las subvenciones estatales representaron el 10% del presupuesto del Coral Gables Art Cinema, más del 3% del presupuesto del Miami New Drama y alrededor del 2% del presupuesto de la Filarmónica de Orlando.
PEN America, la organización sin fines de lucro que defiende la libertad de expresión, comparó los recortes al financiamiento de las artes con las prioridades legislativas impulsadas por la administración DeSantis , como las leyes que limitan lo que se puede decir en las aulas sobre la orientación sexual y la identidad de género y prohíben la enseñanza de un marco académico que describa las formas en que el racismo sistémico es parte de la sociedad estadounidense.
"DeSantis está llevando su guerra contra la cultura a un nuevo nivel", dijo Katie Blankenship, directora de la oficina de PEN America en Florida. "Esta decisión no sólo devastará las artes sino que se sumará a su legado de censura y desprecio por el arte, la literatura y el conocimiento".
Las subvenciones estatales son importantes para los grupos artísticos de Florida no sólo por su cuantía monetaria, sino porque se pueden utilizar para pagar salarios, alquileres, seguros y servicios públicos. A menudo, los donantes privados hacen donaciones con condiciones para determinados programas o actuaciones. La venta de entradas cubre tan sólo un tercio de los presupuestos de algunos grupos artísticos.
“Esto afecta dramáticamente nuestra capacidad de pagar el alquiler y los salarios”, dijo Robert Kesten, director ejecutivo del Archivo y Biblioteca del Museo Nacional Stonewall en Fort Lauderdale, que esperaba recibir 42.300 dólares del estado este año.
Para superar las deficiencias, los grupos artísticos tal vez tengan que explorar estrategias alternativas de recaudación de fondos, como recurrir a nuevos residentes de Florida que no hayan donado antes, o colaborar entre sí compartiendo personal, espacios, vestuario o decorados, dijo Jennifer Evins, presidenta y directora ejecutiva de United Arts of Central Florida en Orlando.
La industria artística y cultural de Florida genera $5.7 mil millones en actividad económica al año, incluidos $2.9 mil millones provenientes de organizaciones artísticas y culturales sin fines de lucro, y sustenta más de 91.000 empleos de tiempo completo, según un estudio de Americans for the Arts en colaboración con la División de Arte, Cultura y Ciudadanos de Florida Arts Inc.
“Tenemos un gran impacto en la calidad de vida. Hacemos que el estado sea más atractivo y no cuestamos dinero”, afirmó Hausmann. “No hay justificación para este recorte a menos que se trate de hacer una declaración política. No es una cuestión económica”.
Los reporteros de Associated Press Cody Jackson en Fort Lauderdale, Florida, y Curt Anderson en St. Petersburg, Florida, contribuyeron a este informe.
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MIKE SCHNEIDER
Cubro censos, demografía, Florida y temas relacionados.
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Su propietario es Alejandro Carrasco considerado como la personalidad radial hispana mas influyente en Washington, Maryland y Virginia.
Su frecuencia, 900 AM una Ubicación ideal en el dial para alcanzar a toda la comunidad latina en el area metropolitana de Washington.
LOS ÁNGELES (AP) — Ann Wilson , vocalista de la banda de rock Heart, dijo que tiene cáncer y la banda pospondrá los shows restantes de su gira Royal Flush Tour mientras ella se somete al tratamiento.
LONDRES (AP) — El actor Ian McKellen dijo el lunes que se retira de una gira por el Reino Unido de su última obra porque necesita más tiempo para recuperarse tras caerse del escenario en un teatro de Londres el mes pasado.