NUEVA YORK (AP) — La electrizante reunión de Jay-Z con Alicia Keys en lo que parecía ser un dueto en vivo de “Empire State of Mind” en los premios Tony en realidad fue pregrabada, dijo a The Associated Press una persona relacionada con el programa que no estaba autorizada a hablar públicamente.

La aparición del rapero en el número musical de Keys de “Hell’s Kitchen” provocó un aumento de la emoción dentro del teatro, pero ahora parece que fue una truco de Hollywood, socavando la tradición de las comunidades de Broadway de cantar y bailar en vivo.

Un representante de Roc Nation de Jay-Z y un productor de White Cherry Entertainment no respondieron a los mensajes en busca de aclaraciones sobre lo sucedido el domingo por la noche. Un publicista de alto rango de la transmisión tampoco respondió a las solicitudes de comentarios el lunes.

El musical “Hell’s Kitchen”, que ganó dos premios el domingo por la noche, para la estrella Maleah Joi Moon y Kecia Lewis, quien interpreta a su mentora, se basa libremente en los años de juventud Keys en ese vecindario de Manhattan y contiene viejos éxitos y nuevas canciones de la cantante y compositora. Keys es productora, pero no actúa en la obra. El musical termina con una emocionante versión de “Empire State of Mind”.

Cada nominado a mejor musical nuevo en los Premios Tony tiene un espacio para actuar y “Hell’s Kitchen” fue el primero, su elenco interpretó un popurrí de canciones, incluido su éxito “Fallin’”.

Keys apareció al piano en el escenario del Teatro David H. Koch en el Lincoln Center y comenzó a cantar el éxito de 2009 de ella y Jay-Z. Pronto se levantó y bajó los escalones del escenario y entró en la sección de asientos de la orquesta y salió por el costado del auditorio: “Tenía que hacer algo loco. Es mi ciudad natal”, explicó a la multitud, momentos después aparentemente se unió al rapero en la escalinata de mármol del lugar en medio de un aplauso salvaje. "¡Brooklyn, la ciudad de Nueva York en los Tony esta noche!” Jay-Z se despidió al final.

El público y los medios de comunicación estaban dentro del auditorio y no han aparecido fotos de los dos artistas en vivo. Una versión de los dos terminando la canción fue transmitida a la audiencia televisiva y a una pantalla de video dentro del lugar. Keys llevaba el mismo atuendo que lució en el escenario. Jay-Z nunca fue visto entrando al auditorio abarrotado.

Si bien algunas partes de la transmisión de los Tony son pregrabadas (premios técnicos entregados antes del espectáculo, algunos paquetes publicitarios y, a menudo, segmentos de las obras más nominadas), la sensación es que las actuaciones musicales son lo que el público ve cuando acude a Broadway, sin trucos.

La revista New York Magazine informó por primera vez que el segmento había sido pregrabado.

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MARK KENNEDY

Entertainment writer, editor and critic

(Foto Charles Sykes/Invision/AP)

NUEVA YORK (AP) — “The Outsiders”, una adaptación cruda de la clásica novela juvenil, se apoderó el domingo en la esencia de Broadway al ganar el premio Tony al mejor musical nuevo en una noche en la que las mujeres tuvieron avance.

El musical, basado en el querido libro de la autora S. E. Hinton trata sobre pandillas rivales de ricos y pobres en Oklahoma en la década de 1960. La victoria significó que Angelina Jolie, quien es una de sus productoras, también obtuvo su primer Tony.

En su discurso, el productor Matthew Rego agradeció a Hinton, quien se encontraba entre el público en el Lincoln Center de Manhattan: “Susie, estoy aquí para decirte que tu historia y su eterno mensaje de amor y familia y de permanecer fieles ha cambiado para siempre todas nuestras vidas”.

“Stereophonic”, la obra sobre una banda similar a Fleetwood Mac que graba un álbum durante un año turbulento y que les cambió la vida, ganó el premio a la mejor obra nueva y tuvo la mayor cantidad de premios totales de la noche con cinco. Fue escrita por David Adjmi, con canciones del exmiembro de Arcade Fire, Will Butler.

“¡Oh, no! Mi agente me dio un betabloqueante (medicamento que reduce la presión arterial), pero no está funcionando”, dijo Adjmi. Agregó que la obra tardó 11 años en manifestarse.

“Fue un viaje muy difícil para llegar hasta aquí”, dijo. “Necesitamos financiar las artes en Estados Unidos”.

Dos invitados especiales electrizaron a la multitud: Jay-Z y Hillary Rodham Clinton. Esta última, productora de un musical sobre sufragistas, presentó “Suffs”.

“He estado en muchos escenarios, pero esto es muy especial”, dijo Clinton. “Sé un poco lo difícil que es lograr un cambio”.

En la primera presentación musical, Alicia Keys apareció al piano mientras el elenco de su musical semiautobiográfico, “Hell’s Kitchen”, presentaba un popurrí de canciones. Cantó el éxito de 2009 de ella y Jay-Z “Empire State of Mind”, uniéndose al rapero en medio de un aplauso salvaje.

Más tarde, la debutante Maleah Joi Moon ganó el premio a la mejor actriz principal por “Hell’s Kitchen”, superando el desafío de la veterana Kelli O’Hara. La joven de 21 años, que interpreta un papel basado libremente en la vida de Keys, dedicó su premio a sus padres.

Danya Taymor, cuya tía es Julie Taymor, la primera mujer en ganar un premio Tony por dirigir un musical, se convirtió en la sexta mujer en ganar el mismo premio por “The Outsiders”.

Luego, Shaina Taub, la segunda mujer en la historia de Broadway en escribir, componer y protagonizar un musical de Broadway, ganó el premio a la mejor banda sonora, la novena mujer en hacerlo. La creadora de “Suffs” ya había ganado el premio al mejor libreto esta misma noche.

“Si te sientes inspirado por la historia de ‘Suffs’, por favor asegúrate de que tú y todos tus conocidos se hayan registrado para votar y votar, votar, votar”, dijo. Taub dijo que la victoria era para todas las chicas ruidosas: “Sigan adelante”.

Jeremy Strong se llevó a casa el primer gran premio de la noche. La estrella de “Succession” obtuvo su primer Tony por su trabajo en la reposición de la obra política de Henrik Ibsen de 1882 “Un enemigo del pueblo”. El premio al mejor actor principal en una obra de teatro se suma a su Emmy, el Premio del Sindicato de Actores de la Pantalla y su Globo de Oro.

Kara Young, la primera artista negra en ser nominada a un Tony tres años consecutivos, ganó esta vez como mejor actriz de reparto en una obra de teatro por “Purlie Victorious”, la historia del plan de un predicador negro para reclamar su herencia y recuperar su iglesia del dueño de una plantación.

“Gracias a mis antepasados”, dijo, dando las gracias a una lista que incluía al dramaturgo Ossie Davis y a su coprotagonista Ruby Dee, quien originó su papel.

El astro de “Harry Potter”, Daniel Radcliffe, cimentó el giro de su carrera teatral al ganar el premio al mejor actor en un musical, su primer trofeo en cinco espectáculos de Broadway. Ganó por la reposición de “Merrily We Roll Along”, el musical de Stephen Sondheim y George Furth que retrocede en el tiempo.

“Esta es una de las mejores experiencias de mi vida”, dijo Radcliffe. “Creo que nunca volveré a tenerlo tan bien”. También agradeció a sus padres por poner a Sondheim en el auto cuando era pequeño.

“Merrily” también fue nombrada mejor reposición musical y le valió a Jonathan Groff su primer Tony, como actor principal en un musical. Groff, previamente nominado por “Spring Awakening” y “Hamilton”, agradeció a sus coprotagonistas Lindsay Méndez y Radcliffe, ambos emocionados en la audiencia.

Groff, quien dijo que solía ver a los Tony en Pensilvania cuando era niño, también agradeció a sus padres y a su hermano por dejarlo representar escenas de “I Love Lucy” cuando era niño.

“Gracias por permitir siempre que mi bandera ondee sin hacerme sentir raro por ello”, dijo.

Kecia Lewis, quien interpreta a una formidable profesora de piano en “Hell’s Kitchen”, también se llevó a casa su primer Tony. La veterana de 40 años hizo su debut en Broadway a los 18 en la compañía original de “Dreamgirls”.

“Este momento es el que soñé durante esos 40 años”, dijo. ”¡No te rindas!”.

“Appropriate”, el espectáculo de Branden Jacobs-Jenkins centrado en una reunión familiar en Arkansas, fue nombrada mejor reposición de una obra de teatro. Jacobs-Jenkins también agradeció a Davis, diciendo que no habría “Appropriate” sin “Purlie Victorious”.

La estrella de “Appropriate”, Sarah Paulson, agregó un Tony a la mejor actriz principal en una obra de teatro a su vitrina de premios. Paulson dijo que estaba encantada de poder indagar en la condición humana: “Este es el corazón y el alma de lo que hacemos y me siento muy honrada de estar entre ustedes”.

Chita Rivera, tres veces galardonada con el premio Tony, recibió un homenaje especial de Audra McDonald, Brian Stokes Mitchell y Bebe Neuwirth. Se proyectaron imágenes de su trabajo en “Chicago”, “Kiss of the Spider Woman” (“El beso de la mujer araña”) y “West Side Story” (“Amor sin barreras”) mientras bailarines interpretaban sus éxitos. La anfitriona Ariana DeBose, quien ganó un Oscar por el papel de Anita en “West Side Story” de Rivera, se unió.

DeBose, quien ha sido tres veces presentadora de la ceremonia, también co-coreografió el número original de apertura, “This Party’s for You”. La canción animó a aquellos que se sacrifican por su arte: “Aprenderás que el cine y la televisión pueden hacerte rico y hacerte famoso. Pero el teatro te hará mejor”.

Las actuaciones también incluyeron una versión intensa y espeluznante de “Willkommen” de la reposición de “Cabaret” dirigida por Eddie Redmayne, Pete Townshend tocando la guitarra para “The Who’s Tommy” y un estruendo desordenado de “The Outsiders” que incluyó agua cayendo, cubos de tierra, varias alfombras y un camión en el escenario.

En la ceremonia también hubo probadas de próximos espectáculos, invitando a Nicole Scherzinger, quien protagonizará la reposición de “Sunset Boulevard”, a cantar la sección “In Memoriam”. Nick Jonas y Adrienne Warren, anunciados hoy como estrellas de “The Last Five Years” de 2025, fueron presentadores.

Scherzinger cantó “What I Did for Love” cuando aparecieron los nombres, incluido el dramaturgo Christopher Durang y los actores Alan Arkin, Glenda Jackson, Louis Gossett Jr. y Treat Williams.

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(Foto Charles Sykes/Invisíon/AP)

CIUDAD DE MÉXICO (AP) — Gabito Ballesteros se ha colocado rápidamente como uno de los nombres destacados de los nuevos corridos mexicanos junto con Peso Pluma y Natanael Cano, presentándose en festivales de música y acumulando millones de vistas en sus videos, pero sentía que su misión como artista emergente no estaba completa.

“Ya estábamos ansiosos de poder sacar un álbum, primer álbum de estudio”, dijo en entrevista por videollamada desde su natal Sonora.

Ballesteros nació en el 23 de julio de 1999 en el municipio sonorense de Cumpas. Se ha dado a conocer por canciones como “Lady Gaga”, “AMG”, “Lou Lou” y “Vamos para arriba” que interpreta con Pluma, Cano y Junior H. A su vez se ha presentado en festivales como Arre y Coca Cola Flow Fest.

En su álbum debut, “The GB”, Ballesteros vuelve a convocar a sus amigos Cano, Pluma y Junior H, pero también se da gusto con artistas de otros géneros como Kenia Os y Blessd, así como Adriel Favela, Luis R Conriquez, Oscar Maydon, Tito Double P, Said Norzagaray, Domelipa y Fuerza Regida. En total son 22 canciones entre temas que interpreta en solitario y colaboraciones a las que califica como un “bombazo”.

“El primero tenía que ser así”, dijo. “Viene un álbum muy completo, viene un álbum donde vienen todos los buenos ahorita, todos los que estamos allí echándole ganas metiéndole con todo a los corridos”, señaló.

Ballesteros incluso se dio lujo con un par de covers de Julieta Venegas y Miranda! con “Me voy” y “Perfecta”, la segunda una canción de Miranda! de 2007 en la que Venegas era invitada.

“Son canciones que yo normalmente canto en mis eventos, canto en vivo y a la gente le gusta mucho, las corean bien, les gusta escucharlas de mi voz. Dije ¿por qué no meterlas al álbum?, ya estamos ahí”.

En otros temas como “Mocoso” y “Fancys” incluye distorsiones que fusionan sus corridos con música electrónica. Ballesteros colaboró con su equipo creativo para la composición de algunas de las canciones y fungió como productor de todo el álbum. Su más reciente sencillo es “Sin Yolanda” con Peso Pluma.

Tras su lanzamiento a finales de mayo, “The GB” alcanzó el tercer puesto de la lista Regional Mexican Albums y quinto de la lista Top Latin Albums de Billboard. Debutó en el puesto 65 de la lista Billboard 200 en su primera entrada en la lista general que incluye álbumes de todos los géneros. También estuvo en el cuarto puesto de la lista Global Top Album Debuts de Spotify.

Ballesteros, quien está nominado en tres categorías de los premios MTV MIAW, dijo que comenzó en la música desde muy joven, pero apenas en 2020 comenzó a hacerlo a tiempo completo. Ahora es consciente de que muchos de sus fans son jóvenes, incluso niños.

“Muy contento, con una gran responsabilidad” señaló. “Impresionante que niños se sepan tus canciones, que estén ahí al tanto de la carrera de uno y pues vienen siguiendo nuestros pasos, hay que dar un buen ejemplo”.

El 27 de julio se presentará con su The GB Tour en el Pepsi Center de la Ciudad de México. Ballesteros y su banda de 31 músicos también estará de gira por Chicago, El Paso, Phoenix, Los Ángeles y Sacramento, entre otras ciudades estadounidenses.

(Scott Strazzante/San Francisco Chronicle via AP, archivo)

Las ansiedades cinematográficas de verano de Hollywood dieron paso a la alegría este fin de semana con el debut masivo de “ Inside Out 2 ” de Disney y Pixar . La secuela animada recaudó 155 millones de dólares en ventas de entradas en 4.440 salas de cine de Estados Unidos y Canadá, según estimaciones de los estudios del domingo.

No solo es el segundo fin de semana de estreno con mayor recaudación en los 29 años de Pixar haciendo películas y el segundo estreno animado más grande de la historia (sólo detrás del lanzamiento de “Los Increíbles 2”, que recaudó 182,7 millones de dólares en 2018); También es el más grande de 2024 y desde “Barbie”. Con un estimado de 140 millones de dólares en proyecciones internacionales, “Inside Out 2” tuvo un comienzo global asombroso y récord: 295 millones de dólares.

Tony Chambers, director de distribución teatral de Disney, confiaba en que a la película le iría “extremadamente bien”. Pero incluso él se sorprendió de lo mucho que superó las ya altas expectativas.

"La gente va al cine a ver grandes películas", dijo Chambers. "Las críticas, el boca a boca simplemente ayudaron a generar este impulso... Se está convirtiendo en una especie de fenómeno".

Es importante destacar que las audiencias de “Inside Out 2” abarcaban edades y todos los grupos demográficos. Después de la COVID, dijo, los grandes éxitos dependen de atraer audiencias multiculturales.

El éxito es significativo para Pixar y marca un muy necesario regreso a la forma para un estudio que ha tenido una serie de lanzamientos decepcionantes, entre ellos " Elemental ", que finalmente se convirtió en un éxito, y " Lightyear ", que no. También es de vital importancia para el ecosistema de Hollywood y la salud de la exhibición teatral, que había tenido un déficit del 26% .

"Todo el mundo necesitaba esto porque el éxito engendra éxito", dijo Chambers, quien ha estado recibiendo llamadas entusiasmadas tanto de expositores como de otros estudios. "Es fantástico para la industria, fantástico para Pixar y fantástico para el negocio en general".

Disney ya estaba teniendo un buen verano con “El reino del planeta de los simios”, que este fin de semana ocupó el tercer lugar en su sexto fin de semana con 5,2 millones de dólares (lo que eleva su total global a 374,5 millones de dólares). Y el siguiente es “ Deadpool & Wolverine ” (26 de julio).

Kelsey Mann dirigió “Inside Out 2”, que comienza con Riley cuando cumple 13 años. Eso significa la llegada de nuevas emociones como Ansiedad (Maya Hawke) y Envidia ( Ayo Edebiri ) a la fiesta de Joy (Amy Poehler). Recibió críticas entusiastas de los críticos (92% en Rotten Tomatoes) y encuestó al público que le dio un A CinemaScore, lo que sugiere que no será una maravilla del primer fin de semana. Con los niños fuera de la escuela y un mercado abierto hasta que “Despicable Me 4” entre al ring el 4 de julio, “Inside Out 2” apenas está comenzando.

"Este es un fin de semana monumental para las salas de cine", dijo Paul Dergarabedian, analista senior de medios de Comscore.

Se estima que la producción de “Inside Out 2” costó alrededor de 200 millones de dólares, lo que no incluye los millones gastados en marketing. Al comenzar el fin de semana, esperaba un debut en el rango de los 90 millones de dólares, lo que habría estado en línea con el primer fin de semana de “Inside Out” en junio de 2019. Incluso eso habría sido considerado un logro fantástico, y suficiente para reclamar el premio más grande. apertura del año, desbancando finalmente a lanzamientos de marzo como “ Dune: Part Two ” y “ Godzilla x Kong ”.

“Para toda la industria que trabaja en el cine, este es un gran punto de inflexión para 2024”, dijo Daniel Loria de Boxoffice Pro. "Este es el tipo de fin de semana que estábamos esperando".

Como único estreno importante del fin de semana, su presencia en cines fue igualmente impresionante al proyectarse en 400 pantallas IMAX, más de 900 pantallas de “gran formato premium” y más de 2500 pantallas 3D.

Este nuevo compromiso con el cine se produce después de que Disney enviara varias películas de Pixar directamente a su servicio de streaming, Disney+, durante la pandemia, incluidas “Soul”, “Luca” y “Turning Red”. El mes pasado, el New York Times informó que Pixar había decidido volver a centrarse en los largometrajes (y no en producir programas para Disney+) y que había despedido al 14% de su fuerza laboral (unos 175 empleados).

“Por muy importante que sea este fin de semana para la industria en general, para Pixar esto es enorme. Han estado tratando de recuperar su ritmo desde la pandemia”, dijo Dergarabedian. "Realmente han regresado a lo grande".

El segundo lugar fue para “ Bad Boys: Ride or Die ” de Sony , ahora en su segundo fin de semana con 33 millones de dólares, sólo un 42% menos que en su estreno. En sólo 12 días, ya ha ganado más de 112 millones de dólares a nivel nacional y 214 millones de dólares a nivel mundial. Hasta el viernes, la franquicia de cuatro películas había superado la marca de los mil millones de dólares.

El éxito de “Bad Boys” el fin de semana pasado fue el comienzo de un cambio de mayores ganancias para la retrasada temporada cinematográfica de verano. Para Hollywood, la temporada de verano , que va desde el primer fin de semana de mayo hasta el Día del Trabajo, suele representar alrededor del 40% de la taquilla anual. El déficit sigue siendo significativo, con la venta de entradas cayendo un 28% para el verano y un 24% para el año (y esto todavía antes de “Barbenheimer”), pero de todos modos avanza en una dirección más prometedora.

"No vamos a llegar allí de la noche a la mañana", dijo Dergarabedian. “Pero es una buena noticia para los cines. Y tenemos algunas películas importantes en camino”.

En el terreno, los propietarios de cines vieron cómo sus cines cobraban vida este fin de semana.

"Ha sido mágico", dijo Jeff Whipple, vicepresidente de Megaplex Theatres. "Hemos visto literalmente generaciones de familias reunidas para esta película".

Megaplex Theatres opera 15 ubicaciones y 173 pantallas en Utah y el sur de Nevada. Y la energía era palpable, dijo Whipple. No sólo las familias han estado merodeando después de la proyección para hablar sobre la película; También han estado analizando lo que viene a continuación con niños tomando fotografías de los carteles y exhibiciones de “Despicable Me 4” y papás tomando nota de la fecha de “Deadpool & Wolverine”.

"Creo que se correrá la voz sobre esta película y ayudará a atraer gente a los cines durante todo el verano", dijo Whipple.

Venta estimada de entradas de viernes a domingo en cines de Estados Unidos y Canadá, según Comscore. Las cifras nacionales finales se publicarán el lunes.

1. “Del revés 2”, 155 millones de dólares.

2. “Bad Boys: Cabalga o muere”, 33 millones de dólares.

3. “El reino del planeta de los simios”, 5,2 millones de dólares.

4. “La película Garfield”, 5 millones de dólares.

5. “Los Vigilantes”, 3,7 millones de dólares.

6. “SI”, 3,5 millones de dólares.

7. “Furiosa: Una saga de Mad Max”, 2,4 millones de dólares.

8. “El chivo expiatorio”, 1,5 millones de dólares.

9. “Los extraños: Capítulo 1”, 760.000 dólares.

10. “El señor de los anillos: La comunidad del anillo”, 632.910 dólares.

POR  LINDSEY BAHR

(Disney/Pixar via AP)