LOS ÁNGELES (AP) — SZA puede ser conocida por éxitos como “Kill Bill” y “Snooze”, pero la estrella de R&B reveló otra habilidad impresionante más allá de la música que recibió grandes elogios de la superestrella de la gimnasia Simone Biles.
La ganadora de varios premios Grammy mostró sus ágiles habilidades atléticas durante una competencia amistosa de paradas de manos con Biles durante un anuncio promocional de NBC lanzado el lunes. Fue el primer encuentro entre SZA y Biles, quien aseguró su tercer viaje a los Juegos Olímpicos después de su victoria en las pruebas de Estados Unidos el domingo por la noche.
En el video de dos minutos , SZA se reunió con Biles en el centro de entrenamiento familiar de la gimnasta, World Champions Centre, en Spring, Texas. Mientras ambas se estiraban, Biles le preguntó a SZA sobre su transición de la gimnasia a la música, algo que la cantante definió como su "talento oculto".
“Cuando me quedó claro que no iba a ser gimnasta nacional, pensé: 'Vale, déjame ver qué más puedo hacer y en qué ser buena'”, dijo SZA, que ganó tres premios Grammy este año. La cantante estuvo muy involucrada en la gimnasia durante más de una década antes de alcanzar el estrellato musical.
"Necesitaba algo en lo que pudiera ser competitivo", continuó SZA.
Cuando SZA hizo el pino, Biles pensó que estaba practicando hasta que la cantante mantuvo la postura firmemente durante unos segundos.
“Oh, ella está practicando. Espera, eso es bueno”, dijo Biles, quien aplaudió con entusiasmo las habilidades de SZA.
Luego ambos se pararon de manos al mismo tiempo. Después de unos 15 segundos, los pies de Biles cayeron primero a la lona, convirtiendo a SZA en el ganador.
“Eso fue muy bueno”, dijo Biles, la gimnasta más condecorada de la historia.
SZA añadió: “Fue muy difícil”.
El video es uno de los últimos de NBC, que ha insertado más cultura pop en la cobertura de la cadena de cara a los Juegos Olímpicos de París que comienzan el 26 de julio. Algunos de los anuncios promocionales anteriores incluyeron a Cardi B , Sha'Carri Richardson , Lily Collins y Noah. Lyles .
"La admiración mutua de SZA y Simone por los talentos de cada uno ofrece un anticipo de la increíble competencia que nos espera en los Juegos Olímpicos de París", dijo Joseph Lee, vicepresidente senior de marketing creativo, deportes y entretenimiento de NBCUniversal. "Su alegría compartida de estar juntos muestra el entusiasmo cultural que experimentaremos al ver competir a estos atletas".
CIUDAD DE MÉXICO (AP) — Al llegar a su álbum 17, el cantautor peruano Gian Marco no quería un lanzamiento más de viernes, sino poder realmente conectar con su público. Ya había completado su álbum con el productor Julio Reyes Copello cuando notaron que podían llevar las canciones a otro nivel al tener invitados estelares.
Silvio Rodríguez fue uno de los últimos en incorporarse para “Los sueños de tu vida”; el primero fue Rubén Blades en “Aún me sigo encontrando”, la canción que da título al álbum.
“Tener a Rubén y a Silvio en un disco es algo que ni siquiera yo me lo había imaginado”, dijo Gian Marco en una entrevista reciente desde Miami. “Alguna vez yo escuché que las canciones buscaban a sus voces y las encontraban, así que tendré que asumir que eso es de alguna manera cierto… Somos una puerta para las canciones que ya existen”.
Para convencer a Rodríguez, quien no suele hacer muchas colaboraciones, a Gian Marco le recomendaron escribirle.
“Me senté a escribirle un correo y yo estaba como en un lugar muy raro porque no sabía si ser tan fan, ser protocolar, ser cool, ser cómo”, señaló. “Yo soy escritor por él, me convertí en un escritor por escuchar canciones de Silvio”.
El punto en común fueron las letras de Gian Marco, quien dedica “Los sueños de tu vida” a su hija. “(Rodríguez) me dijo que también es papá, que tenía hijas, que tenía nietas”, señaló.
Otros de sus invitados son Leonel García para “Ojos que no ven”, Andrés Cepeda para “Solitos”, Catalina García de Monsieur Periné para “Tú”, Daniela Darcourt para la versión tropical de “No es amor” y Luis Enrique y Gusi para “Dicen en mi barrio”. Los arreglos corrieron a cargo de Reyes Copello.
En el caso de “No es amor”, Gian Marco dijo que la canción surgió después de ver el capítulo “Beyond the Sea” de la serie “Black Mirror”, en el que dos astronautas que pueden transferir su conciencia y sentimientos a réplicas artificiales de sus cuerpos en la Tierra. El día que la grabaron, Darcourt fue nominada al Latin Grammy a mejor álbum de salsa a finales del año pasado.
Gian Marco ha publicado en su canal de YouTube una serie de videos titulados “Encontrándonos” en los que charla con los colaboradores de su álbum.
Tras presentarse en el Pepsi Center de la Ciudad de México a comienzos de año, dijo que le gustaría volver a una gira por el resto del país. También se presentará en Ecuador, Perú, Colombia, Costa Rica, Venezuela y Estados Unidos.
Ocasionalmente, también disfruta ser público en los conciertos de su hija Nicole Zignago.
“No me meto, cero me meto. Dejo que se me acerque; si tiene alguna pregunta, alguna consulta, genial”, dijo. “Me siento muy agradecido, porque no solamente ella, los otros dos (hijos) también. Fabián, seguramente, el próximo año saca su disco y Abril arranca a hacer música ahorita en septiembre”.
En sus reuniones familiares, Gian Marco dijo que cede a sus hijos el control de la música que van a escuchar “y yo me dejo querer” y además así escucha música nueva.
Sus consejos para sus hijos tienen que ver más con la resistencia y la originalidad en una larga carrera musical como la suya.
“Me he dado cuenta lo difícil que es no repetirte, reinventarte desde ese lugar, de la no repetición, es lo más difícil… Esto es algo que sí les digo a mis hijos, si van a entrar a este mundo de la música, la música es una búsqueda, no es un único estadio en donde eres famoso y te vas a quedar con eso toda tu vida”, señaló. “Y después viene más un tema de ‘¿qué me ofrezco a mí o qué tengo para darme a mí?’, y al mismo tiempo poder explorarlo musicalmente”.
Cuando National Geographic se acercó a Anthony Mackie con la oportunidad de nadar con tiburones para iniciar su programación SharkFest, fue un sí fácil para la estrella de Marvel, que es el nuevo Capitán América.
El agua, dice Mackie, es un “espacio seguro” donde “puede simplemente desconectarse de todos y de todo lo demás”.
Mackie ha sido buceadora certificada durante casi dos décadas. “He nadado con algunas cosas locas y he nadado con tiburones antes. Acabo de nadar con grandes blancos en Sudáfrica. Hice tiburones ballena en México. Nadé con una ballena azul frente a la costa de Ciudad del Cabo”.
Para “Shark Beach with Anthony Mackie”, que se estrena el jueves, quería que las cámaras visitaran las aguas cercanas a su casa en Nueva Orleans, donde es un navegante y pescador habitual. Un aumento de tiburones en la zona está invadiendo los barcos y devorando las capturas de los pescadores, lo que aumenta el riesgo de que los tiburones hambrientos se vuelvan agresivos. Esto apunta a un problema ambiental más amplio: el ecosistema está fuera de lugar.
"Si nos comemos todo el pescado, los tiburones no tendrán nada que comer", dijo Mackie. “Los tiburones tienen crías en el lago Pontchartrain y el lago Catherine. Cuando nacen sus bebés, son cachorros adultos. Son tiburones de un metro... No son depredadores, pero también necesitan una fuente sustancial de alimento”.
Mackie dice que estuvo en el agua durante unas cuatro horas y que “no es tan difícil encontrar una multitud de tiburones en el océano Atlántico”. Ver a los tiburones de cerca le recordó “lo majestuosos y poderosos que son, pero también lo hermosos que son”. Estaba acompañado por la bióloga marina Jasmine Graham, quien, según Mackie, fue su “manta de seguridad” si la situación se volvía demasiado intensa.
“Cada vez que era demasiado, la agarraba. Yo digo: 'Tienen que elegir uno'. Entonces, si uno de nosotros es devorado, será mejor que seas tú'”, se rió. "Ella realmente me cuidó y me dio mucha información que realmente me abrió los ojos a la comunidad en la que estamos y me explicó el comportamiento de los tiburones".
Mackie, a cuyo programa seguirá próximamente la programación de Discovery's Shark Week, también espera resaltar los efectos del cambio climático global en la costa de Nueva Orleans, donde el nivel del mar está aumentando a un ritmo acelerado . El calentamiento global ha provocado que la nieve y el hielo se derritan y ha provocado más tormentas que provocan inundaciones. Además, la actividad de la industria del petróleo y el gas debilita el suelo.
“El área alrededor de Nueva Orleans está desapareciendo lentamente. Ya sabes, el agua está empezando a devorar nuestro hábitat, nuestro hogar”, dijo Mackie. “Hay ciertas áreas a las que solía ir cuando era niño, y esas áreas ya no existen, como las granjas de ostras”, dijo Mackie.
“Cuando era pequeña íbamos a pescar y mi tío me metía en el agua. Caminaba y buscaba ostras con los pies, las metía en un bote y nos las comíamos para el almuerzo. Criaderos de ostras enteros han desaparecido”.
Para alguien cuya carrera le ha brindado la oportunidad de viajar por el mundo tanto por trabajo como por placer, Mackie dice que realmente no hay lugar como Nueva Orleans.
“No hay nada más hermoso que ver salir el sol sobre el Golfo de México. Es literalmente impresionante y he visto salir el sol sobre todo. Cuando estás en un bote, vas al Golfo o incluso al Lago Catherine y ves salir el sol sobre ese pantano y humedal, no hay nada igual”.
NUEVA YORK (AP) — Steve Van Zandt todavía luce como una estrella de rock.
Pero debajo de su pañuelo morado, su camisa con estampados paisley y sus botas de piel de serpiente, Van Zandt dice que todavía odia ser el centro de atención.
“Soy un poco una contradicción y una paradoja”, dice, riéndose tímidamente después de que un entrevistador señala que el músico, actor y activista podría estar en las líneas de trabajo equivocadas.
Tal vez no sea de extrañar que Van Zandt, de 73 años, haya tenido que ser persuadido para participar en un documental sobre su notable vida y carrera. El resultado es “Stevie Van Zandt: Disciple” , que se emite en HBO y en streaming en Max, y que abarca no solo sus años como cantautor que improvisaba con la guitarra, sino también como productor musical, interpretando a Silvio Dante en “Los Soprano”, y sus papeles menos conocidos como activista, presentador de radio, educador musical y empresario.
El hombre llamado cariñosamente "Pequeño Steven" por los fanáticos dice que siente principalmente gratitud por la película. “Es un honor que alguien se haya preocupado lo suficiente por mi vida como para hacer una película sobre ella. Y estoy feliz de que se vea el trabajo”, dijo Van Zandt a The Associated Press. " Mi otra emoción es la ansiedad ... es un poco embarazoso e incómodo".
El director Bill Teck, un fanático de toda la vida de la música de Van Zandt, dice que comenzó a preguntar sobre un documental sobre su vida y carrera en 2006, pero recibió un rotundo no. Después de hacer un seguimiento cada pocos años, Van Zandt finalmente aceptó en 2018, pero ni siquiera quería ser entrevistado. Teck finalmente lo convenció de que el público quería escuchar la versión de Van Zandt de cómo evolucionó su carrera en el rock, comenzando con sus años de adolescencia tocando en bandas de Nueva Jersey, donde conoció a su amigo y colaborador de toda la vida, Bruce Springsteen .
“No éramos capaces de hacer nada más. Éramos verdaderos monstruos, inadaptados y marginados”, dice Van Zandt. "No estábamos enamorados de las opciones que nos brindaba la sociedad". Recordó el impacto que bandas como los Beatles y los Rolling Stones tuvieron en él y en otros músicos de Jersey que los alentaron a seguir actuando. “De repente teníamos un lugar. Teníamos un poco de esperanza”, afirma.
La película incluye entrevistas con leyendas del rock (Paul McCartney, Springsteen, Bono, Bill Wyman, Eddie Vedder y más), todas ellas entusiasmadas con las habilidades de Van Zandt como productor y escritor, pero también como pionero del rock 'n' roll. "Parecía que todas las estrellas de rock del firmamento estaban ansiosas por hablar sobre Stevie", dice Teck.
La música es central en el documental, pero Teck también dedica tiempo al activismo de Van Zandt, especialmente su papel integral en la formación de Artistas Unidos Contra el Apartheid en la década de 1980. Van Zandt reclutó a artistas, entre ellos Springsteen, Bob Dylan, Ringo Starr y Run-DMC para cantar su himno, “Sun City”, que llamó la atención sobre lo que estaba sucediendo en Sudáfrica.
"Steve es un tipo que dirá que el rock and roll es la mejor herramienta para el cambio social que existe", dice Teck.
La participación de Van Zandt también ayudó a influir en el Senado de Estados Unidos para que anulara el veto del presidente Ronald Reagan a la legislación que imponía sanciones a Sudáfrica. “Fue una victoria absoluta y muy poco común”, afirma Van Zandt. “Estoy muy orgulloso de ello”.
“Disciple” también cubre el doloroso período en el que Van Zandt se separó de Springsteen y abandonó la E Street Band justo cuando esta estaba ganando popularidad mundial. Dice que espera inspirar a la gente con todo lo que logró después de pensar que su vida había terminado (incluida la música en solitario, la producción para otros artistas y el activismo político) antes de finalmente reunirse con sus amigos de la E Street años después.
“El primer sueño no se cumple. Da igual. Aguanta un poco. Si puedes evitar ser alcohólico o drogadicto y sentir lástima por ti mismo y suicidarte (todos ellos son algunos de los factores que he considerado), aguanta y tal vez el destino… tenga algo en mente que no podrías haber previsto”.
Van Zandt dice que fue amigo y confidente de Springsteen y uno de los pocos que fue honesto con él, incluso cuando tenían diferencias artísticas. Más adelante en el documental, traza paralelismos cuando su personaje, Silvio Dante, se convirtió en el subjefe y consejero del jefe de la mafia Tony Soprano en “Los Soprano”.
“Una vez que ese papel… empezó a escribirse de esa manera, pensé: 'Oh, entiendo muy bien esta dinámica... He vivido toda mi vida con esto'. Así que eso realmente me ayudó, como actor debutante, a conocer exactamente la dinámica de esa relación: ser el único realmente capaz de dar malas noticias ocasionalmente, porque eres el único que no les teme, ¿sabes?"
El documental y las memorias de Van Zandt de 2021 brindaron la oportunidad de mirar hacia atrás y ver las luchas profesionales desde una nueva perspectiva. “No aprecias la adolescencia porque intentas entrar en los bares. No aprecias la banda de bar porque estás tratando de entrar en el negocio y luego en el negocio... simplemente quieres hacerte más y más grande y tener un éxito”, dice Van Zandt.
“Mirando hacia atrás ahora… me doy cuenta de que esos fueron algunos de los años más divertidos y agradables de mi vida”.
Van Zandt dice que actuar es “divertido y una manera maravillosa de ganarse la vida”, pero dice que la mayor satisfacción la obtiene escribiendo, produciendo y dirigiendo música y televisión entre bastidores.
En cuanto a su vestuario poco convencional, sugiere que es producto de la nostalgia. “Creo que estoy permanentemente en 1967. Ese fue mi año favorito, mi época favorita. Me encanta la era psicodélica”, dice el cantante, describiéndola como una “época liberadora y creativa”.
“No existían todos estos increíbles problemas que enfrentamos ahora. Así que, en cierto modo, es una especie de santuario mental”.
En los EE. UU., la línea de vida nacional contra el suicidio y las crisis está disponible llamando o enviando mensajes de texto al 988. También hay un chat en línea en 988lifeline.org
Hay una escena profunda en el nuevo western de Kevin Costner cuando él y una mujer huyen de los malos a caballo. Se detienen ante una vista asombrosa y él se vuelve hacia ella: "Solo tienes que seguir adelante", le dice.
Ese debería ser el eslogan de “Horizonte: Una saga americana – Capítulo 1”, la andanada inicial de tres horas de lo que podría transformarse en una epopeya de cuatro partes sobre Occidente que podría poner a prueba incluso al mayor fanático de los vaqueros.
Hay que darle a Costner (coguionista, director y productor) lo que le corresponde. Este es un trabajo de amor en el que ha estado pensando desde la década de 1980 y tiene un papel en el juego: obtuvo una hipoteca sobre su casa de 10 acres en Santa Bárbara, California. Bueno, al menos una de sus casas. No es un completo idiota.
El “Capítulo 1” (el “Capítulo 2” se estrenará en agosto y las partes tres y cuatro dependen de si la gente sigue adelante) es una trama extensa y a menudo difícil de manejar que presenta a docenas de personajes en diferentes partes del Oeste que, uno tiene que asumir, interactuarán en algún momento. Si sobreviven, claro está.
Es una película espectacularmente poco sutil, desde el primer momento, cuando un grupo de hormigas en un montículo de tierra son aplastadas por la estaca de madera de un topógrafo. Si hay alguna duda sobre lo que debemos sentir, escuchen la partitura pesada y pretenciosa de John Debney, con su uso excesivo y criminal de violonchelos.
Costner modifica la trama, elaborada por él y Jon Baird, casi de inmediato al ofrecer una escena de batalla culminante dentro de la primera media hora, en la que un pequeño asentamiento blanco en el valle de San Pedro de Arizona (¡gracias, el sur de Utah!) es atacado furtivamente por Apaches durante un baile inocente.
Es una matanza y dura demasiado: salvajismo por un lado, víctimas nobles por el otro. Las madres son alcanzadas por flechas mientras llevaban a sus bebés, los músicos desarmados son asesinados sin pensarlo. "¿Listo hijo?" le pregunta un padre a su hijo adolescente, entregándole un rifle y enfrentándose a una muerte segura. "Creo que sí, papá", es la valiente respuesta. Posteriormente, una madre acuna el cadáver de su hijo y le habla.
Esta masacre desencadena algunos hilos de la historia: algunos sobrevivientes (como la valiente nueva viuda Sienna Miller y su hija) encuentran refugio en un campamento del ejército estadounidense dirigido por un teniente dolorosamente honorable, interpretado por Sam Worthington. En otro arco de la historia, los cazarrecompensas van en busca de los apaches que atacaron el asentamiento, en busca de ganancias y venganza.
“Horizon” también muestra las divisiones internas dentro de los apaches, con el hijo impetuoso del jefe y su nuevo padre (Owen Crow Shoe) listos para seguir luchando. “Sus hijos los perseguirán”, advierte el jefe. “No cantaré por su victoria hoy”. Aprendemos que el asentamiento blanco violó los acuerdos destinados a calmar al Oeste.
El universo de Costner es a la vez fatalista e inevitable. Ambas partes pueden tener razón o no, pero siempre habrá otra ronda de salvajismo. "No hay nadie en la Tierra que pueda detener la llegada de estos carros", dice en un momento dado un exasperado oficial del ejército.
Después de una hora, llega el propio Costner, un solitario tranquilo y fuerte que ingresa a un asentamiento en el Territorio de Wyoming con la esperanza de una buena bebida y alguna compañía femenina y, sin embargo, se marcha huyendo, protegiendo a una trabajadora sexual (Abbey Lee) y a un niño en su cuidado de jinetes psicóticos que les desean daño.
A las dos horas de película aparece otro grupo de personajes, y el menú de Costner está totalmente desorganizado. Se trata de una caravana liderada por Luke Wilson (nunca un vaquero, nunca) que se enfrenta a algunos problemas de clase (una pareja adinerada y desinformada se encuentra entre los matones de la clase trabajadora) y algunos mirones. Es demasiado, pero a eso hay que añadirle una pizca de xenofobia antichina, algunos romances en ciernes y unas horribles cabelleras.
El director de fotografía J. Michael Muro no romantiza nada, triturando la acción en el humo, el calor y el polvo picoteado de Occidente, hasta el punto de que en algunos momentos se puede sentir el sabor a arena en los dientes. Ayuda que Costner haya colocado a todos en la cima de una pintoresca ladera, mostrando sus perfiles.
Parte del problema del “Capítulo 1” es que además de sobrecargarlo con demasiados personajes, la edición es bastante mala. Los espectadores tendrán que luchar con algunos cortes violentos en los que Costner ha adelantado la acción meses dentro del mismo capítulo sin ninguna pista.
Sin embargo, Costner sigue siendo un director impresionante, con buen ojo para la belleza natural del oeste americano y debilidad por los solitarios. Sí, “Horizon: An American Saga – Capítulo 1” es un gran cambio que realmente no puede sostenerse por sí solo. Pero le debemos a él cabalgar un poco más a su lado. A ver si consigue aguantar el aterrizaje.
“Horizon: An American Saga – Capítulo 1”, que Warner Bros. estrenará en cines el viernes, tiene clasificación R por “violencia y algo de desnudez y sexualidad”. Duración: 180 minutos. Una estrella y media sobre cuatro.
Definición de R de la MPAA: Restringido. Los menores de 17 años deben estar acompañados por un padre o tutor adulto.
Radio América es una emisora de habla hispana que transmite desde la ciudad de Laurel en el estado de Maryland cubriendo con sus 1,900 vatios de potencia toda el área metropolitana de Washington D.C. en la cual residen cerca de 1 millón de Latinos.
Su propietario es Alejandro Carrasco considerado como la personalidad radial hispana mas influyente en Washington, Maryland y Virginia.
Su frecuencia, 900 AM una Ubicación ideal en el dial para alcanzar a toda la comunidad latina en el area metropolitana de Washington.
LOS ÁNGELES (AP) — SZA puede ser conocida por éxitos como “Kill Bill” y “Snooze”, pero la estrella de R&B reveló otra habilidad impresionante más allá de la música que recibió grandes elogios de la superestrella de la gimnasia Simone Biles.
Cuando National Geographic se acercó a Anthony Mackie con la oportunidad de nadar con tiburones para iniciar su programación SharkFest, fue un sí fácil para la estrella de Marvel, que es el nuevo Capitán América.
