Stand byJerry O'Connell, Corey Feldman y Wil Wheaton ya estaban pensando en "Cuenta conmigo" cuando Rob Reiner falleció en diciembre. Justo una semana antes, el trío pasó un fin de semana juntos asistiendo a algunas proyecciones de la querida película de Reiner sobre la transición a la adultez , que estaba a punto de cumplir 40 años.
Los recuerdos de aquel verano formativo de 1985 en Oregón volvieron a su mente y disfrutaron mucho de estar juntos de nuevo. Como Feldman le comentó a Associated Press en una videollamada grupal con Wheaton y O'Connell, estaba "muy agradecido de estar de vuelta con mis compañeros".
“Hemos mantenido el contacto de forma esporádica a lo largo de los años y nos hemos reunido de vez en cuando”, dijo Feldman. “Pero nunca ha habido un momento en que los tres nos hayamos juntado a gusto… era como una reunión de antiguos alumnos, pero solo para tres personas que realmente lo entendían”.
Recordando a Rob Reiner
Aquello era solo el comienzo de una gira por varias ciudades que llevaban mucho tiempo planeando. Entonces se supo la noticia de Reiner, y supieron que se tenían el uno al otro.
“Lo primero que pensé fue: ‘Me alegra mucho tener un lugar donde desahogar mi dolor’”, dijo Wheaton. “No hay mucha gente en el mundo que realmente sepa lo que se siente”.
Para bien o para mal, en cierto modo ya habían vivido algo similar con su compañero de reparto River Phoenix, que falleció en 1993. En una proyección conmemorativa del 25 aniversario, recordaron que Reiner dijo, sin dirigirse a nadie en particular, que "parece que debería haber una silla aquí para River".
Con ese espíritu, O'Connell, Feldman y Wheaton comenzaron a pensar en qué podían hacer para honrar y recordar al cineasta que no solo cambió sus vidas, sino que les brindó una experiencia que todos han estado buscando desde entonces.
“Sabemos cuánto le gustaba a Rob ‘Cuenta conmigo’. Sabemos lo que significaba para él”, dijo Wheaton. “Nunca se me ocurrió dejarlo todo de lado. Pensé: bueno, ahora sí que tenemos que salir a la calle”.
Wheaton y O'Connell también estuvieron presentes en el escenario de los Óscar para el homenaje a Reiner. Feldman no asistió, ya que no había sido invitado, según declaró en redes sociales. Los representantes del programa no respondieron a la solicitud de comentarios de la AP.
Pero el trío seguirá adelante junto. La gira aún tiene algunas paradas pendientes en Anaheim, California; Seattle; Portland, Oregón; Indianápolis y Chicago. Y para un público más amplio, una restauración en 4K de la película se proyectará en cines selectos de Estados Unidos y Canadá durante una semana a partir del viernes.
La película que casi nunca fue
Se suele decir que Hollywood ya no hace películas como "Cuenta conmigo", pero en 1985 tampoco es que estuvieran precisamente ansiosos por hacerla. Sí, estaba basada en una novela corta de Stephen King, pero también era una película sencilla, sin grandes estrellas. Solo cuatro chicos de 12 años en busca de un cadáver.
Aunque Reiner ya había cosechado éxitos como cineasta, nadie le prestó atención. Incluso él tenía expectativas modestas sobre su alcance: según un artículo del New York Times de 1986, Reiner les dijo a sus guionistas: "Esta película no va a tener éxito, porque nadie que haya ido a ver 'Rambo' irá a ver la nuestra".
Resulta un tanto irónico que O'Connell declarara a la AP que "Rambo: First Blood Part II" fue la película que vio la noche anterior a abordar el avión rumbo a Oregón para filmar "Stand by Me" y que, "con 11 años, pensé que era la mejor película que había visto en mi vida".
“Cuenta conmigo” definitivamente no era “Rambo”. Y la única razón por la que se realizó fue Norman Lear, quien la salvó después de que el nuevo dueño de su compañía, Coca-Cola, se negara a financiarla. Lear la financió él mismo, con la suma de “8 millones de dólares y pico”, como le contó al Times en 1986. Finalmente, recaudó más de 52 millones de dólares en su estreno a finales del verano de 1986.
La película capturó algo universal sobre las amistades juveniles, los días de verano tranquilos, el acoso escolar, las vidas familiares difíciles y la aventura. Y quizás lo más importante es que los chicos eran cercanos y auténticos, y su amistad se forjó a través de juegos que Reiner jugaba con ellos fuera de la pantalla.
“Rob se tomó el tiempo necesario para conectar con nosotros y ayudarnos a establecer vínculos emocionales auténticos con las experiencias de nuestros personajes”, dijo Wheaton. “Éramos niños. Creo que ni siquiera he cumplido los 13 años. River aún no ha cumplido los 15. Y Rob nos habla como si fuéramos profesionales experimentados, logrando que diéramos lo mejor de nosotros”.
Aunque está ambientada en 1959, también se ha convertido en una especie de comodín nostálgico para cualquier generación que haya vivido en una época anterior a los teléfonos móviles.
“Creo que lo especial de ‘Cuenta conmigo’ es que no se parece a ninguna película de aventuras épicas”, dijo O’Connell. “No hay secuencias de acrobacias con coches volcando ni explosiones. Es una película sencilla”.
'Stand by Me' en la gran pantalla
O'Connell ha visto la película muchas veces a lo largo de los años, pero normalmente en casa, cambiando de canal con su perro o gato como compañía. Pero volver a verla en una sala de cine fue una experiencia inolvidable.
“Verla en la pantalla grande es una experiencia diferente”, dijo O'Connell. “Creo que es porque es una película épica con niños pequeños”.
En las proyecciones, todos han notado una amplia gama de edades entre el público, desde niños pequeños hasta abuelos. Wheaton comentó que parece estar teniendo una acogida especial entre la generación de «Stranger Things», en referencia a una serie que se inspiró en gran medida en «Cuenta conmigo».
O'Connell dijo que planea llevar a sus hijas de 17 años y a "tantos de sus amigos como puedan venir", recoger sus teléfonos, guardarlos en una bolsa y "hacer que estos jóvenes de la Generación Z se sienten a ver una película de verdad".
Wheaton se rió: "¿Qué tan viejos (palabrota) sonamos ahora?"
LINDSEY BAHR ha sido crítico y redactor de cine para Associated Press desde 2014.
(Foto AP/Gene J.Puskar)
Bill CosbyLOS ÁNGELES (AP) — Un jurado civil en California dictaminó el lunes que Bill Cosby era responsable de drogar y agredir sexualmente a una mujer en 1972 y le otorgó una indemnización de 59,25 millones de dólares.
Tras un juicio de casi dos semanas en Santa Mónica, el jurado declaró a Cosby, de 88 años, culpable de agresión sexual contra Donna Motsinger. Le otorgaron 17,5 millones de dólares por daños pasados ​​y 1,75 millones de dólares por daños futuros, que incluyen "sufrimiento mental, pérdida del disfrute de la vida, inconvenientes, dolor, ansiedad, humillación y angustia emocional".
Luego, en una segunda fase del juicio el lunes por la tarde, otorgaron una indemnización adicional de 40 millones de dólares en concepto de daños punitivos.
La abogada de Cosby, Jennifer Bonjean , declaró en un correo electrónico tras el fallo inicial del lunes que están decepcionados y que tienen la firme intención de apelar el veredicto. No respondió de inmediato a la solicitud de comentarios sobre la indemnización punitiva.
Las deliberaciones duraron aproximadamente dos días.
La decisión se produjo casi cinco años después de que Cosby saliera de prisión en Pensilvania, luego de que la Corte Suprema estatal anulara una condena penal basada en acusaciones similares. Si bien ha llegado a acuerdos en algunos litigios similares y se le ha ordenado pagar en otros, la indemnización del lunes probablemente sea la mayor que haya tenido que pagar en un caso.
“Este veredicto no se trata solo de mí, sino de que finalmente me escuchen y de que el Sr. Cosby rinda cuentas”, declaró Motsinger en un comunicado. “He cargado con el peso de lo que me sucedió durante más de 50 años. Nunca desaparece. Hoy, un jurado vio la verdad y lo hizo responsable. Eso lo significa todo. Espero que esto dé fuerza a otros sobrevivientes que aún esperan su momento para ser escuchados”.
Motsinger, quien trabajaba como camarera en un restaurante en Sausalito, cerca de San Francisco, declaró en su demanda, presentada en 2023, que Cosby la había invitado a su espectáculo de comedia en un teatro de la cercana San Carlos. Ambos tenían alrededor de 30 años en ese momento. Según su testimonio, Cosby le ofreció vino y dos pastillas que ella creía que eran aspirinas, y que estuvo entrando y saliendo de la consciencia mientras dos hombres la subían a una limusina.
“Se despertó en su casa completamente desnuda, excepto por la ropa interior: sin blusa, sin sujetador y sin pantalones”, decía la demanda. “Sabía que Bill Cosby la había drogado y violado”.
En los documentos presentados ante el tribunal, los abogados de Cosby argumentaron que las acusaciones se basaban casi por completo en especulaciones y suposiciones, y afirmaron que Motsinger "admite abiertamente que no tiene ni idea de lo que pasó".
La demanda de Motsinger avanzó con sorprendente rapidez en los tribunales de California, tardando tan solo dos años y medio desde su presentación hasta el veredicto, mientras que otras demandas en su contra quedaron estancadas.
“Agradecemos al jurado su minuciosa atención a las pruebas y a la Sra. Motsinger el extraordinario valor que demostró al presentarse”, dijo Jesse Creed, uno de sus abogados del bufete Panish Shea Ravipudi que la representó.
Cosby no testificó en el juicio, cuyos testigos incluían a Andrea Constand , la administradora deportiva de la Universidad de Temple a quien fue declarado culpable de agresión sexual en un tribunal penal de Pensilvania en 2018. El Tribunal Supremo del estado anuló el veredicto y Cosby fue liberado de prisión tras cumplir casi tres años de una condena de entre tres y diez años.
Motsinger formuló sus acusaciones de forma anónima por primera vez en una demanda interpuesta por Constand en 2005.
La Associated Press no suele revelar la identidad de las personas que afirman haber sido víctimas de abusos sexuales a menos que se presenten públicamente y den su consentimiento para que se publiquen sus nombres, como han hecho Constand y Motsinger.
En 2022, un jurado de Santa Mónica otorgó 500.000 dólares a una mujer que afirmó que Cosby la agredió sexualmente en la Mansión Playboy cuando era adolescente en 1975.
La demanda de Motsinger se hizo eco de las acusaciones de violación, agresión sexual y acoso sexual presentadas por al menos 60 mujeres contra Cosby, acusaciones que él ha negado.
El antiguo comediante y superestrella de la televisión, conocido en su momento como "el padre de Estados Unidos", se convirtió en la primera celebridad juzgada y condenada en la era del #MeToo, antes de que su condena fuera anulada definitivamente cuando un tribunal de apelaciones determinó que había prestado testimonio incriminatorio en una declaración jurada solo después de creer que gozaba de inmunidad procesal.
ANDREW DALTON cubre la sección de entretenimiento para Associated Press, con especial énfasis en crímenes, tribunales y obituarios. Ha trabajado para AP durante 20 años y reside en Los Ángeles.
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(Foto AP/Matt Rourke, archivo)

project hail mary depea con 805 millones“Project Hail Mary” está llevando al público a las salas de cine en cifras que la industria no había visto para una película que no pertenece a una franquicia desde “Oppenheimer”.

La épica de ciencia ficción protagonizada por Ryan Gosling recaudó alrededor de 80,5 millones de dólares en ventas de entradas en su primer fin de semana en Norteamérica, según estimaciones del estudio difundidas el domingo.

El rastreador de taquilla EntTelligence calcula que eso se traduce en unos 5 millones de compradores de boletos.

La película, clasificada PG-13, se estrenó en 4.007 salas y encabezó con facilidad las listas de taquilla nacional, superando las expectativas para convertirse en el mayor estreno del año y lograr una apertura récord para el estudio Amazon MGM, cuyo mejor registro previo había sido “Creed III” (58 millones de dólares en 2023).

Sin ajustar por inflación, “Project Hail Mary” también consiguió el segundo mayor estreno de una película no perteneciente a una franquicia, sólo por detrás de “Oppenheimer”, que debutó con 82,4 millones de dólares en 2023.

Ahora es una de apenas tres películas no pertenecientes a una franquicia en la última década que han debutado por encima de los 70 millones de dólares (la tercera es “Us”, de Jordan Peele). En el terreno de las óperas espaciales modernas, superó los estrenos de “The Martian”, también una adaptación de Andy Weir que abrió con alrededor de 54,3 millones de dólares en 2015, “Gravity” (55,6 millones de dólares en 2013) e “Interstellar” (47,5 millones de dólares en 2014).

A nivel internacional, “Project Hail Mary” recaudó 60,4 millones de dólares en 82 mercados, lo que elevó su total global a 140,9 millones de dólares.

“Todos sabemos que la exhibición en salas no es un negocio fácil. Creo que hoy es más duro que nunca”, declaró Kevin Wilson, jefe de distribución nacional de Amazon MGM Studios, a The Associated Press el domingo. “Y las películas de ciencia ficción, para despegar con un público amplio, no son lo más sencillo”.

Y, aun así, los resultados del fin de semana los colocan en un “territorio exclusivo” junto a “Oppenheimer”, que, según Wilson, es “sin duda algo especial”. La película se está exhibiendo ampliamente en todo el país, con mercados como Salt Lake City, Denver y Portland rindiendo por encima de lo esperado, lo que, indicó Wilson, sugiere que también están atrayendo a parte del público familiar.

Dirigida por Phil Lord y Christopher Miller, “Project Hail Mary” costó aproximadamente el doble del presupuesto de producción de “Oppenheimer”, con un precio en el rango de los 200 millones de dólares. Pero también cuenta con críticas y puntuaciones del público sólidas y podría estar destinada a una larga permanencia en cartelera. Según las encuestas a la salida de PostTrak, donde obtuvo cinco de cinco estrellas, el 83% del público dijo que “definitivamente recomendará” la película a sus amigos. La distribución por género se inclinó ligeramente hacia los hombres (57%), y el 55% de la audiencia tenía menos de 35 años.

En una era en la que el poder de convocatoria de las estrellas de cine siempre está en duda, Wilson afirmó: “No deja lugar a dudas de que Ryan Gosling es una estrella única, con un enorme atractivo global y el carisma para sostener una historia como esta”.

La película se centra en el personaje de Gosling, que despierta solo y con pocos recuerdos en una nave espacial, donde su aparente misión es intentar salvar al sol de morir. Como se ha vuelto habitual en las películas “evento” como “Project Hail Mary”, las pantallas premium de gran formato estuvieron muy solicitadas y representaron el 56% de la recaudación del fin de semana. Solo las pantallas IMAX aportaron 27,6 millones de dólares del total global.

“La siguiente parte interesante será cuánto tiempo puede mantenerse esta película en cartelera, y creo que podría ser algo especial”, señaló Wilson.

“Project Hail Mary” tendrá un segundo fin de semana prácticamente libre de gran competencia, hasta que pierda sus pantallas IMAX frente a “The Super Mario Galaxy Movie” el 1 de abril.

El otro gran estreno nuevo de Hollywood, “Ready or Not 2: Here I Come”, de Searchlight, quedó en un lejano cuarto lugar con 9,1 millones de dólares, por detrás de “Hoppers”, de Disney y Pixar (18 millones de dólares), y de la secuela de Bollywood “Dhurandhar: The Revenge”, que recaudó 9,6 millones de dólares de viernes a domingo, según el distribuidor en Estados Unidos; Comscore proyecta una cifra ligeramente mayor, de 10 millones de dólares.

La adaptación de Universal de Colleen Hoover, “Reminders of Him”, completó el top cinco en su segundo fin de semana con 8 millones de dólares.

Viva Pictures también estrenó una adaptación animada del popular libro infantil “The Pout-Pout Fish” en 1.854 cines, que se ubicó en el noveno lugar con 1,5 millones de dólares.

La taquilla acumulada del año ahora sube alrededor de un 21%, según Comscore.

“El desempeño de ‘Project Hail Mary’ es un impulsor de inercia como ningún otro y está revitalizando el mercado cinematográfico”, dijo Paul Dergarabedian, jefe de tendencias del mercado en Comscore. “Este es un negocio de impulso, y esto es exactamente lo que la industria necesitaba en este momento”.

Top 10 de películas por taquilla nacional

Con las cifras nacionales finales publicándose el lunes, esta lista incorpora las ventas estimadas de entradas de viernes a domingo en cines de Estados Unidos y Canadá, según Comscore:

1. “Project Hail Mary”, 80,5 millones de dólares.

2. “Hoppers”, 18 millones de dólares.

3. “Dhurandhar: The Revenge”, 10 millones de dólares.

4. “Ready or Not 2: Here I Come”, 9,1 millones de dólares.

5. “Reminders of Him”, 8 millones de dólares.

6. “Scream 7”, 4,3 millones de dólares.

7. “Goat”, 3,7 millones de dólares.

8. “Undertone”, 3 millones de dólares.

9. “The Pout-Pout Fish”, 1,5 millones de dólares.

10. “MET Opera: Tristan und Isolde”, 722.499 dólares.

Hanna MontanaLOS ÁNGELES (AP) — Luciendo el cabello rubio y el flequillo característicos de "Hannah Montana", Miley Cyrus volvió a sus orígenes, celebrando los 20 años del programa de televisión que lanzó la carrera de una verdadera estrella del pop.
Cyrus se reunió con los miembros del reparto de “Hannah Montana” en Los Ángeles el lunes por la noche para el estreno del “Especial del 20 Aniversario de Hannah Montana”.
Cyrus declaró a Associated Press que este hito le ha dado la oportunidad de ver al personaje y la serie desde "una nueva perspectiva". Cyrus, que comenzó a participar en la serie de Disney Channel a los 13 años, interpretó a Miley Stewart, una preadolescente que ocultaba su doble vida como famosa cantante de pop.
“Ahora que estoy al margen, que he madurado y puedo formar parte de esto de una manera que no podía cuando estaba en medio de todo, con todo el caos, la agenda y las actuaciones”, dijo Cyrus, “ahora se convierte en una celebración. Es una nueva perspectiva. Me encanta”.
El especial de aniversario, que se estrenó el martes en Disney+ y Hulu, celebra los 20 años del estreno del programa. Filmado con público en directo, incluye imágenes de archivo y se centra en una entrevista con Cyrus —ahora de 33 años y una auténtica estrella del pop— realizada por el presentador del podcast, Alex Cooper.
Incluye varios números musicales, comenzando con el himno de la serie "The Best of Both Worlds" y terminando con una nueva canción dedicada a la versión joven de Cyrus. También incluye apariciones de amigos y familiares, incluido su padre, Billy Ray Cyrus, con quien Miley Cyrus intenta recrear su saludo de la serie. Selena Gomez, quien interpretó a una rival, también aparece, al igual que la cantautora Chappell Roan, quien habla sobre la influencia de Miley Cyrus en su carrera.
En su discurso al público durante el estreno, Miley Cyrus rindió homenaje tanto a sus compañeros de reparto como a sus fans. «Sin todos ustedes, este programa nunca habría sido lo que es, y me encanta decir "lo que es", no "lo que fue"», afirmó.
“Esta noche no se trata de mirar hacia el pasado, sino de lo que significa para nosotros todavía hoy”, dijo.
Jason Earles, quien interpretó a Jackson, el hermano de Miley, declaró a la AP que ver la serie ahora pone de manifiesto cuánto tiempo ha pasado.
“Creo que si vuelves a ver los episodios, hay suficientes referencias anticuadas, como teléfonos plegables antiguos y cosas así, como para que pienses: 'Oh, no, no, esta serie es de hace bastante tiempo'”, dijo.
Cody Linley, quien interpretó a Jake Ryan, el novio intermitente de Miley, reflexionó sobre el impacto de interpretar a un ídolo adolescente.
“Es difícil de creer que hubiera chicas que tuvieran fotos mías sin camiseta en sus taquillas y me las pidieran firmadas”, dijo Linley. “Y es difícil que no se te suba a la cabeza, porque tienes que recordar que es una imagen que ellas ven. No eres tú”.
También asistió al estreno la cantante de música country Lainey Wilson, quien recordó haber trabajado como imitadora de "Hannah Montana" al principio de su carrera.
“Desde octavo hasta duodécimo grado, cinco años de mi vida, abría el espectáculo como Lainey Wilson, corría detrás de un árbol y me ponía mi atuendo de 'Hannah Montana'”, dijo la cantante. “Actuaba en fiestas de cumpleaños, ferias, festivales… Recorría las calles”.
LIAM MCEWAN es un periodista de espectáculos radicado en Los Ángeles. Cubre música, cine, televisión y eventos de alfombra roja para Associated Press.
(Foto AP/Chris Pizzello)

puede que los medios hayan desenmascaradoLONDRES (AP) — Años antes del auge de Instagram, Banksy se dio cuenta de que la clave de la influencia real no residía exactamente en ser famoso, sino en ser anónimo.

El misterio de su identidad ha sido durante mucho tiempo parte del valor de su arte, que durante décadas y a través de continentes desafió a la autoridad desde muros públicos y se autodestruyó en la sala de subastas. Ahora, el aparente desenmascaramiento de Banksy por parte de la agencia de noticias Reuters ha generado conversaciones sobre si las obras en sí conservan su valor cultural y financiero.

También plantea la pregunta: ¿por qué pinchar el globo rojo de su mística? Muchos seguidores de Banksy lamentaron la pérdida del misterio y arremetieron contra el medio. Uno dijo que era como que le dijeran sin previo aviso que Santa Claus no existe.

“Siento que me están diciendo cómo se hace un truco de magia. A veces sólo quiero disfrutar del truco de magia”, comentó en Instagram Thomas Evans, un artista radicado en Denver.

Pero algunos expertos en arte sostienen que los murales y el mensaje sobrevivirán a que se revele el nombre de Banksy, porque su atractivo no se debía únicamente a su anonimato. Él y sus obras —traviesas y también oscuras— se erigen como testigos de la injusticia, la opresión y la desigualdad en todo el mundo, desde la Inglaterra natal del artista hasta la cercada Belén y la Ucrania devastada por la guerra. Aunque se le reste el anonimato, dicen, la obra inspira reflexión y debate.

“La gente compra sus obras porque les encantan de verdad. La principal reacción que recibo es que, francamente, en realidad no les importa si saben quién es”, señaló Acoris Andipa, director de la galería Andipa en Londres.

Ponerle nombre al fantasma —y el enojo por ello— forman parte del fenómeno

Banksy, que desde hace mucho se cree que nació como Robin Gunningham alrededor de 1972, surgió de una tradición de artistas callejeros que veían el acto clandestino de colocar su arte en público como una forma subversiva de expresión. El paisaje posindustrial de su Bristol natal fue su lienzo y su galería. Los muros de Londres, Nueva York y otros lugares le dieron un escenario global justo antes del auge de las redes sociales.

La aparente identidad de Banksy ha sido un secreto a voces entre colegas artistas que protegieron el misterio, y desde hace tiempo ha sido fácil de encontrar en internet para quienes querían saberlo. The Daily Mail informó en 2008 sobre “pruebas convincentes que sugerían” que ese era el nombre de nacimiento del artista. Otros medios lo han publicado, incluso The Associated Press en 2016, como parte de su cobertura del trabajo detectivesco.

Reuters informó la semana pasada que, tras la historia de The Daily Mail, Banksy cambió su nombre legal a David Jones, el segundo nombre más popular en Reino Unido. También es el nombre de pila de otra estrella del rock, el fallecido David Bowie, cuyo avatar Ziggy Stardust inspiró una obra de Banksy de 2012 de la reina Isabel II.

El abogado de Bansky no respondió a una solicitud de comentarios, y la portavoz del artista declinó participar en esta historia.

Según la investigación de Reuters, una persona con el nombre de David Jones viajó a Ucrania con un conocido asociado de Banksy a finales de 2022, justo antes de que la obra del artista empezara a aparecer en edificios que habían sido bombardeados por Rusia. Banksy confirmó después que había creado siete murales en la zona de guerra, incluido uno de un niño que lanza por los aires a un hombre adulto que lleva un cinturón negro. El presidente ruso, Vladímir Putin, practica judo.

Hay indicios de que incluso algunos dentro del sistema contra el que protesta el artista han aceptado a Banksy. No lo arrestaron, por ejemplo, después de que la Corte Real de Justicia retirara un estarcido de Banksy que representaba a un juez con la peluca y la toga tradicionales golpeando con un mazo a un manifestante desarmado. Algunos artistas callejeros se quejaron de que a ellos podrían arrestarlos por crear ese tipo de grafiti, pero cuando es un Banksy, es arte.

Robin Gunningham no siempre fue tan escurridizo

Un Robin Gunningham fue arrestado el 17 de septiembre de 2000 por vandalizar una valla publicitaria de Marc Jacobs en la parte superior de un edificio en Hudson Street, en Nueva York.

En una confesión manuscrita y firmada, describió el trabajo la noche en cuestión: “Había salido a beber a un club nocturno con amigos cuando decidí hacer un ajuste humorístico a una valla publicitaria en la parte superior de la propiedad”, escribió en registros judiciales desenterrados por Reuters y confirmados por la AP. “Pinté sombra de ojos, una nueva boca y un globo de texto” en la foto de un modelo masculino. Fue acusado de un delito menor.

El artista no necesita que supuestamente se revele su nombre para ser noticia. En 2025 hizo varias obras sólo en Londres, y acaparó titulares en otros lugares por haber vendido o subastado su arte por millones. Pero Banksy ha cultivado una imagen pública centrada en la moralidad, la justicia y las tácticas de guerrilla; a menudo se le compara con Robin Hood o Batman.

Junto a sus murales de animales en el Zoológico de Londres, que fueron retirados en 2024, escribió “Banksy woz ere”, un texto deliberadamente mal escrito que podría traducirse como “Banksy estuvo aquí”.

Aun así, junto con la tristeza, hay abundante especulación en el mundo del arte y en las redes sociales de que el propio artista orquestó esta nueva ronda de revelaciones. No desmintió la historia de Reuters.

Eso “estaría muy en línea con su práctica de maniobras de impacto y sátira”, observó Madeleine White, consultora sénior de ventas y adquisiciones de la galería Hang-Up de Londres. “Como dicen, ‘toda publicidad es buena publicidad’”.

Sin embargo, señaló que la reacción en contra se dirige a los medios, no al artista ni a la potencia de su obra. Reuters afirma que optó por publicar parte, pero no toda, la información que sus reporteros descubrieron sobre la identidad de Banksy, porque es una figura pública, se llame como se llame, y ha tenido una influencia desproporcionada en los acontecimientos y el discurso públicos. Además, gran parte de su trabajo se ha realizado en propiedad ajena.

El poder de estrella de Banksy es mucho más que el anonimato

Con nombre o sin él, la fama de Banksy sigue viva, dicen los expertos en arte.

Persiste en el asombro por su capacidad de crear nuevas obras de arte bajo las narices de las autoridades, incluso en la era de las cámaras de seguridad y las redes sociales. Atrae porque su espectáculo y su ingenio enganchan a la gente, y los escenarios —las ruinas de edificios bombardeados, por ejemplo, o el imponente muro de Israel en la frontera de Cisjordania— invitan a reflexionar. Ahora, sus seguidores están atentos a cómo y si responderá a las noticias sobre Robin Gunningham y David Jones.

Joe Syer, experto en Banksy y fundador de MyArtBroker, dijo que el artista siempre ha respondido a los acontecimientos mundiales. “Y ahí es donde reside la verdadera relevancia y el valor”.

“Si acaso, el anonimato de Banksy ha funcionado menos como un recurso de celebridad y más como una forma de mantener la obra universalmente accesible, separada de la personalidad, el ego o la biografía”, escribió en un correo electrónico. “Permite que la obra se sitúe en el espacio público, política y culturalmente, sin quedar anclada a un individuo de la manera en que la prensa dominante suele enmarcarla”.

Christopher Banks, fundador de la colección Objects of Affection Collection, con sede en Nueva York, interpreta que se revele el nombre de Banksy “no como un acontecimiento biográfico, sino como una prueba de estrés estructural” del sistema del artista para gestionar su ausencia.

“Las mejores obras de Banksy conservan su significado sin el autor. Él estuvo allí”, escribió Banks, que citó los murales del artista en Ucrania y su solidaridad con las víctimas de la guerra.

“El nombre importa menos que la presencia. La presencia siempre fue de lo que trataba la obra”.

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