Una especialista en riesgo demandó a Kevin Costner , alegando que fue sometida a una escena de violación no escrita sin la debida advertencia, consentimiento o protocolos mientras rodaba su película “Horizon: An American Saga: Chapter 2”.

Devyn LaBella presentó la demanda el martes en el Tribunal Superior de Los Ángeles. En ella se nombra a Costner —director, protagonista y coguionista de la serie de westerns "Horizon"— y a sus productoras como demandados.

“El impacto de esta exigencia laboral improvisada en la Sra. LaBella ha sido profundo, no solo trastocando la carrera que la Sra. LaBella construyó durante años, sino dejándola con un trauma permanente que deberá afrontar durante años”, dice la demanda.

El abogado de Costner dijo que la demanda no tiene mérito y que las afirmaciones de LaBella se contradicen tanto con los hechos como con su comportamiento.

LaBella, una ex gimnasta de 34 años, ha trabajado de manera constante como especialista en Hollywood desde 2020, con créditos que incluyen "Barbie" y "Yellowjackets".

La demanda de LaBella afirma que fue la doble de riesgo de una de las protagonistas de "Horizon", Ella Hunt, durante toda la producción. El rodaje incluyó una escena de agresión sexual planificada, filmada en mayo de 2023, que LaBella interpretó en gran parte debido a su naturaleza violenta y física, según la demanda. Para esa escena, se siguieron los protocolos, incluyendo reuniones, ensayos, la presencia de un coordinador de intimidad y un equipo mínimo.

Pero alega que al día siguiente, en una escena improvisada, sin previo aviso, ensayo ni coreografía, Costner ordenó a un actor que inmovilizara a LaBella en una carreta y simulara una violación. La demanda afirma que Costner pidió varias tomas mientras experimentaba con la acción violenta y no aclaró cuándo comenzaba ni terminaba cada toma.

“No había forma de escapar de la situación, y todo lo que la Sra. LaBella podía hacer era esperar a que terminara la pesadilla”, dice la demanda.

Se alega que se ignoraron las salvaguardias en violación de los contratos sindicales y los estándares de la industria.

El abogado de Costner, Martin Singer, dijo que si bien Costner quiere que todos se sientan cómodos en sus sets, la afirmación de LaBella "no tiene absolutamente ningún mérito y se contradice completamente con sus propias acciones y los hechos".

“Se le explicó la escena en cuestión a la Sra. LaBella, y después de ensayar con otro actor, le dio el visto bueno a su supervisor, el coordinador de dobles, y le indicó que estaba dispuesta a rodar la escena si era necesario (lo cual no fue así)”, declaró Singer. “Esa noche, la Sra. LaBella cenó con su supervisor, el coordinador de dobles y el asistente del coordinador de dobles, y se mostró de buen humor y no les presentó ninguna queja. Continuó trabajando en la película durante algunas semanas más hasta la fecha de finalización, e invitó al coordinador de dobles a una cena de agradecimiento”.

La cantante proporcionó una imagen de un mensaje de texto que LaBella le envió a su coordinador de especialistas al final de la producción diciendo: "¡Gracias por estas maravillosas semanas!".

La cantante dijo que LaBella "es una acusadora serial de gente de la industria del entretenimiento", pero sus "tácticas de extorsión no funcionarán en este caso".

La demanda dice que el resto del rodaje le trajo a LaBella "continuos recordatorios de la vergüenza, la humillación y la total falta de control que había experimentado durante la filmación del 2 de mayo; experimentó repentinos ataques de llanto dentro y fuera del set".

Associated Press no suele identificar a personas que dicen haber sido abusadas sexualmente a menos que lo hagan públicamente, como lo ha hecho LaBella.

La demanda solicita una indemnización por un monto que se determinará en el juicio y solicita que un juez ordene que los acusados ​​reciban capacitación sobre acoso sexual, que se les exija utilizar un coordinador de intimidad en futuras producciones y que le emitan a LaBella una disculpa pública.

Costner se dedicó a realizar la ambiciosa epopeya western de cuatro partes, "Horizon: An American Saga" , durante 30 años. La primera parte se estrenó en junio de 2024, pero los planes para estrenar la segunda inmediatamente después se suspendieron tras el pobre rendimiento de taquilla de la primera.

ANDRÉS DALTON cubre entretenimiento para The Associated Press, con énfasis en sucesos, tribunales y obituarios. Trabaja para AP desde hace 20 años y reside en Los Ángeles.

(Foto de Jordan Strauss/Invision/AP, Archivo)

LOS ÁNGELES (AP) — Para los fans de Miley Cyrus de toda la vida , su noveno álbum de estudio sin duda hará honor a su nombre. Es realmente "Algo Hermoso".

A lo largo de los años, la ganadora del Grammy ha demostrado ser una estrella del pop sin duda alguna. Además, es una estudiosa apasionada de la historia de la música contemporánea y de diversos géneros, algo que ha dejado claro a través de su pasión por interpretar versiones y a lo largo de su diversa discografía (para que nadie olvide su álbum conceptual de 2020, inspirado en el glam rock, "Plastic Hearts") .

En “Something Beautiful”, Cyrus demuestra que se siente en su elemento musical cuando se aferra firmemente a esas innumerables identidades, tejiendo un tapiz inventivo de pop, rock, electrónica, disco e incluso funk, como en el himno emotivo y desgarrador del álbum, “Easy Lover”.

La mayor parte del álbum de Cyrus se compone de melodías pegadizas que evocan a ABBA ; "End of the World" tiene un riff de piano que grita "Dancing Queen". Pero equilibra la nostalgia de los 70 con una voz potente y una instrumentación de amplio espectro. Cyrus posiblemente no había tenido este tipo de variación sonora en un disco desde "Can't Be Tamed" de 2010.

"Something Beautiful" viene acompañado de una película musical homónima, que se estrenará en junio en el Festival de Cine de Tribeca. El primer tema, "Preludio", tiene un nombre muy acertado y es una introducción narrada, lo que da la impresión errónea de que el álbum solo sirve como banda sonora para la película. Se sostiene por sí solo.

Esto se debe a que la mayoría de las 13 canciones reflejan el trabajo de Cyrus de las últimas dos décadas. "More To Lose", por ejemplo, es una balada emotiva que parece haber formado parte de la banda sonora de "Hannah Montana" , aunque su voz y sensibilidad musical han madurado. "Walk of Fame", su animada colaboración con Brittany Howard, también evoca su primera discografía, con reminiscencias de canciones como "Liberty Walk" y "Scars" de "Can't Be Tamed".

Cyrus también recurre a otras épocas pasadas, como en “Pretend You're God”, que evoca el sonido psicodélico de su álbum de 2015, “Miley Cyrus & Her Dead Petz”.

El álbum se beneficia de una nueva estructura, quizás gracias a las supuestas barreras que impone la película que lo acompaña. Si bien Cyrus había tenido dificultades para encajar ciertas canciones, especialmente baladas, en el contexto de sus álbumes anteriores (por ejemplo, la depurada «Wonder Woman» parecía un añadido arbitrario a la por lo demás elaborada «Endless Summer Vacation») , existe una continuidad en el eclecticismo de «Something Beautiful».

Hay un giro electrónico y enérgico hacia la segunda mitad del álbum, específicamente en los temas "Reborn" y "Every Girl You've Ever Loved". Este último suena sorprendentemente similar a algo que Lady Gaga habría puesto en "Born This Way". Casualmente, hay un narrador en la canción que suena inquietantemente como Gaga.

En muchos sentidos, este disco representa un regreso a la cima para la artista de 32 años, cuya reputación pop siempre ha estado en conflicto con su interés por otros géneros. Pero también demuestra, en particular a través de esas canciones electrónicas, cómo su sonido ha evolucionado y se ha expandido con el tiempo.

KRYSTA FAURIA cubre cine, televisión y música en The Associated Press. Reside en Los Ángeles.

(Columbia Records via AP)

MELBOURNE, Australia (AP) — La comediante y actriz australiana Magda Szubanski, mejor conocida por sus papeles en la serie de comedia televisiva “Kath and Kim” y la película “Babe”, anunció el jueves que le habían diagnosticado una forma rara y agresiva de cáncer de sangre.

La residente de Melbourne, de 64 años, publicó en las redes sociales que había comenzado el tratamiento para el linfoma de células del manto en etapa cuatro , que describió como un "cáncer de sangre raro y de rápida evolución".

"Es grave, pero comencé uno de los mejores tratamientos disponibles (el protocolo nórdico) y tengo suerte de recibir atención de primer nivel aquí en Melbourne", publicó Szubanski.

No voy a edulcorarlo: es duro. Pero tengo esperanza. Mis amigos y familiares me cuidan con cariño, mi equipo médico es fantástico y nunca me he sentido tan apoyada por quienes me rodean», añadió.

Szubanski dijo que se había afeitado la cabeza antes de aparecer en un video "anticipando que se le caería todo en un par de semanas". Aparentemente, se refería a su tratamiento de quimioterapia.

Szubanski recibió reconocimiento internacional por su papel como Esme Hoggett, la esposa de un granjero, en la película "Babe" de 1995. La película, que cuenta la historia de un cerdo que quiere el trabajo de perro pastor, fue nominada a siete premios Óscar.

Szubanski repitió el papel en la secuela de 1998: "Babe: El cerdito en la ciudad".

Interpretó a la deportista Sharon Strzelecki en la comedia australiana "Kath and Kim". La serie se emitió de 2002 a 2005 e inspiró una nueva versión estadounidense con el mismo nombre.

Szubanski prestó su voz para el papel de Miss Viola en las películas animadas “Happy Feet” en 2006 y “Happy Feet Two” en 2011. Ambas fueron producidas y dirigidas por George Miller .

Szubanski nació en Liverpool, Inglaterra, el 12 de abril de 1961, y se mudó a Melbourne con su familia en 1966.

ROD MCGUIRK cubre noticias de Australia y el Pacífico Sur para The Associated Press. Reside en Melbourne.

(Foto AP/Rod McGuirk, Archivo)

El Sr. Miyagi era conocido por su poesía. Por eso, el hecho de que "Karate Kid: Leyendas" no tenga nada que decir es aún más decepcionante.

Uno de los aspectos más interesantes de la película original "Karate Kid" y sus primeras secuelas es la radical inclinación del Sr. Miyagi a la compasión, a menudo confundida con cobardía por quienes lo rodean. No solo le enseña a Daniel (Ralph Macchio) a luchar, sino que le enseña una forma de vida subversiva y, al hacerlo, se convierte en una especie de figura paterna para el niño huérfano.

Como suele ocurrir, parece que el espíritu de la franquicia se perdió en algún punto de la creación de todo un universo, que incluye seis películas y seis temporadas de "Cobra Kai". Aunque "Karate Kid: Leyendas" alude eventualmente a esta filosofía de compasión, carece de la esencia y la garra de las películas anteriores. No es ni entretenida ni estimulante, lo que lleva a preguntarse si esto fue solo una forma de capitalizar la renovada audiencia que la franquicia presume gracias a "Cobra Kai".

En cierto modo, la película sigue el mismo esquema que sus predecesoras. Li Fong (Ben Wang) se muda a Nueva York desde Pekín con su madre y lidia con el choque cultural y las dificultades de ser un extranjero. Y aunque Li finalmente, como en películas anteriores, lucha contra el celoso exnovio de su nuevo interés romántico, su rivalidad no es el eje central de la historia.

En cambio, la principal lucha de Li es interna, pues lidia con el dolor de presenciar cómo su hermano es apuñalado mortalmente por un oponente descontento tras un combate de kung fu en casa. Pero incluso esa lucha interna queda sepultada bajo otras subtramas y apenas se aborda al final.

Quizás te preguntes cómo encajan Macchio y Jackie Chan en esta historia. Al fin y al cabo, aparecen en el póster de la película. Pero ninguno de los dos aparece significativamente en la película hasta aproximadamente una hora después, cuando deciden ayudar a Li a prepararse para su combate de karate. Chan interpretó a un maestro de kung fu en la nueva versión de 2010, y las impresionantes escenas de lucha de esta película se asemejan más a su anterior película: la convergencia entre el karate de Macchio y el kung fu de Chan nunca se desarrolla del todo.

“Karate Kid: Leyendas” es el primer proyecto de la franquicia que conecta a Chan y Macchio, y lo hace de una forma que parece forzada. Una vez que Chan y Macchio finalmente aparecen en pantalla, hay algunos momentos entrañables entre ambos. Pero no lo suficiente como para salvar la película. El intento de contar una historia diferente, aunque loable, la convierte en una película enrevesada, sin un verdadero desarrollo de los personajes ni un interés real.

Parte del problema radica en que la película se toma a sí misma tan en serio, lo que hace que parte del humor irreverente de "Cobra Kai" resulte inalcanzable. (Uno de los mejores momentos de la película es el cameo de William Zabka como Johnny Lawrence en una coda desenfadada). En general, la película tiene dificultades tonales, en parte debido a la música animada que se desarrolla en un contexto de violencia y trauma.

Eso no quiere decir que las películas anteriores no hayan tenido siempre el problema de intentar abarcar demasiado. Pero hubo momentos conmovedores en ellas que faltan en esta última entrega de la franquicia.

A pesar de su extenso universo, no hace falta estar al día con él para comprender la mayor parte de lo que ocurre. Pero volver a ver la primera no estaría de más, aunque te haga sentir nostalgia por lo que falta en "Karate Kid: Leyendas".

“Karate Kid: Leyendas”, un estreno de Sony Pictures, tiene una clasificación PG-13 de la Asociación Cinematográfica de Estados Unidos (MPAA) por violencia en las artes marciales y lenguaje inapropiado. Duración: 94 minutos. Una estrella y media de cuatro.

KRYSTA FAURIA cubre cine, televisión y música en The Associated Press. Reside en Los Ángeles.

(Jonathan Wenk/Sony Pictures via AP)