ALBUQUERQUE, NM (AP) — Uno de los eventos más fotografiados del mundo comenzará el sábado con una masiva ascensión de color para la 52da edición anual del Festival Internacional de Globos de Albuquerque.
El evento, que dura nueve días, atrae a cientos de miles de espectadores y pilotos a Nuevo México cada otoño, para tener la rara oportunidad de estar al alcance de la mano mientras se desempaquetan e inflan los globos gigantes. Los quemadores de propano rugen y cientos de globos de formas únicas salpican el cielo con colores vibrantes.
Normalmente todo el mundo se abriga con varias capas para protegerse del frío matutino que ayuda a los pilotos a permanecer en el aire durante más tiempo, pero la fiesta de este año podría ser la más cálida registrada, dicen los organizadores.
Se espera que las temperaturas mínimas de la mañana y las máximas de la tarde estén por encima del promedio durante varios días en una ciudad que el lunes registró su temperatura más alta a finales de año, con 93 grados Fahrenheit (33,8 Celsius), según el Servicio Meteorológico Nacional .
A nivel mundial, la situación también ha ido empeorando. Es probable que este año sea el más cálido registrado por la humanidad, según informó el servicio climático europeo Copernicus a principios de septiembre.
Si bien las fiestas anteriores han tenido algún día cálido aquí y allá, el portavoz Tom Garrity dijo que la predicción de un calor prolongado es rara.
Para los pilotos, podría significar menos tiempo en el aire o llevar menos peso en sus cestas.
Por lo general, cuando las mañanas son frescas, se necesita menos combustible para que los globos se eleven. Los veteranos del Fiesta explican que se trata de generar sustentación calentando el aire dentro de la envoltura a temperaturas superiores a las del exterior.
“Con un clima más frío, los pilotos pueden volar durante más tiempo”, dijo Garrity. “Pero cuando hay temperaturas más cálidas, eso significa que simplemente suben, suben un poco y vuelven a bajar. Así que solo se pueden hacer vuelos más cortos”.
Aun así, los globos aerostáticos ocurren durante todo el año en muchos lugares, incluso en el área de Phoenix, que ha experimentado su cuota de temperaturas récord en los últimos meses.
“Desde el punto de vista del espectador, estos problemas no son nada”, dijo Troy Bradley, un experimentado piloto de globos aerostáticos que lleva décadas volando. “No veo ninguna diferencia, salvo que no pasarán frío antes del amanecer”.
Incluso el meteorólogo oficial de la fiesta ha bromeado sobre la posibilidad de llevar pantalones cortos este año.
La fiesta de este año también incluye 106 globos con formas especiales, 16 de los cuales harán su debut en la fiesta. Entre ellos, Mazu, inspirado en la diosa del mar del mismo nombre, que está profundamente arraigada en la cultura y las tradiciones taiwanesas.
LA HABANA (AP) — La estrella cubana Omara Portuondo, de 93 años, se retirará definitivamente de los escenarios esta semana luego de sufrir un incidente durante un concierto en España, informó el jueves su hijo.
La gran diva del proyecto Buena Vista Social Club debió ser asistida durante una presentación en Barcelona el 2 de octubre cuando no pudo seguir a la orquesta y se le vio desorientada, según dieron a conocer medios de prensa locales. El incidente fue confirmado por su hijo Ariel Jiménez, quien es su mánager.
“Consideramos oportuno anunciar el retiro definitivo de Omara de los escenarios durante la presentación en Budapest el próximo domingo”, expresó un comunicado de Jiménez publicado en la página de la artista en Facebook. “En esta ocasión Omara no cantará, recibirá el cariño y el aplauso”.
Jiménez indicó que tras el incidente en Barcelona, Portuondo se encuentra bien y bajo el cuidado del médico que la acompaña desde hace 20 años en todas sus giras.
“Quienes la conocen de cerca saben que cantar es su modo de vivir. Claro que, por su edad y condiciones de salud, ya no ofrece conciertos”, agregó en su comunicado. “Pero privarla de la posibilidad de cantar, siempre que tenga ánimos, condiciones vocales y fuerza, sería condenarla a la tristeza. El encuentro con el público, los aplausos y las canciones, la mantienen viva y con buen ánimo”.
Portuondo nació en La Habana el 29 de octubre de 1930. Su madre era una mujer blanca de clase acomodada y su padre un atleta negro, su unión era mal vista socialmente entonces. Pese a las circunstancias, Portuondo recordó siempre su hogar como humilde pero muy amoroso.
Durante su juventud fue invitada como bailarina en el afamado Cabaret Tropicana. Debutó como cantante a finales de la década de 1940 y no había dejado de cantar desde entonces.
El éxito internacional le llegó sobre los 70 años, una edad a la que muchos artistas ya piensan en el retiro, cuando el guitarrista estadounidense Ry Cooder buscó rescatar la antigua sonoridad de cubana.
El resultado fue el proyecto “Buena Vista Social Club”, cuyo disco y documental fueron un éxito rotundo a nivel mundial y en el cual además de la Portuondo participaron Rubén González, Eliades Ochoa, Ibrahim Ferrer, Compay Segundo y Orlando “Cachaíto” López, entre otros.
Siga a Andrea Rodríguez en Twitter: www.twitter.com/ARodriguezAP
Lo que pasa al dar a luz a un cordero frente a una cámara es que solo tienes una toma.
Saoirse Ronan se había levantado al amanecer para observar a los granjeros locales de Orkney en acción, absorbiendo todo lo que podía. Pero pronto le llegó el turno a ella. No solo tendría una vida en sus manos: tenía que parecer que lo había estado haciendo toda su vida. Estaba aterrorizada.
No sería la última vez que Ronan, de 30 años, tuviera que salir de su zona de confort para hacer " The Outrun " (en cines el viernes), un retrato desgarrador y trascendente de la adicción y la recuperación que produjo junto a su marido, el actor Jack Lowden . Gritaba y chillaba y decía las cosas más crueles que se le ocurrían a sus compañeros actores. Pasaba de la euforia a la inconsolabilidad en un instante en una neblina caótica y borracha. Y araría las profundidades de la desesperación de una persona muy enferma a punto de recaer.
Pero después de 20 años de actuación, estos eran desafíos para los que estaba lista. Hay una razón por la que su actuación, definitoria y distintiva en un currículum lleno de personajes memorables, desde Briony Tallis hasta Lady Bird , ha generado comparaciones con Gena Rowlands en “A Woman Under the Influence”.
Fue Lowden quien puso las exitosas memorias de Amy Liptrot en sus manos durante la pandemia, pensando que podría ser un papel interesante para ella.
“Tendemos a sentirnos atraídos por el mismo tipo de material”, dijo Ronan en una entrevista reciente con The Associated Press. “Confío en su gusto y su opinión. En cierta manera, lo considero más importante que el de cualquier otra persona”.
Ambos estaban en un punto en el que sentían que tenían más para dar a las películas que simplemente actuar. Querían más responsabilidad, más capacidad para ayudar a dar forma al material que tanto amaban. Y así, Ronan y Lowden se embarcaron en un viaje para hacer "The Outrun" juntos. Producir, dijo, la hizo enamorarse aún más del cine.
“Eso hizo que mi experiencia como actor fuera aún más rica”, dijo Ronan. “Tenía una historia que contar con cada una de las decisiones que se habían tomado. Yo era parte de ellas y había una parte de mí en esas decisiones”.
Una de las primeras decisiones que tomaron Liptrot, Ronan y la cineasta alemana Nora Fingscheidt fue la de crear un nuevo nombre para Amy, con el fin de crear cierta distancia con el personaje de la vida real. Se decidieron por Rona, en honor a una isla deshabitada visible desde la granja real de Liptrot.
La producción implicaría un extenso rodaje previo en las Islas Orcadas, en un rincón remoto de Escocia, para captar todo el alcance de su esplendor natural a lo largo de un año, incluidos los nacimientos de los corderos y la anidación de los pájaros. La película va saltando entre su infancia, su caída en Londres y su regreso a las Islas Orcadas, con sublimes comentarios sobre la historia del lugar, el folclore y lo que pasa por la cabeza de Rona. Termina la odisea aislada en la isla aún más pequeña de Papay.
“Queríamos crear una película poética cuyas imágenes y atmósferas perduraran en el espectador durante mucho tiempo después de verla”, escribió el director Fingscheidt. “Una película que te lleve de viaje, no solo a Orkney o Londres, sino a un viaje espiritual al mundo interior de una mujer joven, criada en circunstancias extremas, que busca su lugar en la vida sin alcohol”.
En las caóticas escenas londinenses, en las que la relación de Rona con su novio Daynin (Paapa Essiedu) se desmorona bajo el peso de su adicción, Ronan se encuentra pidiendo disculpas a menudo a sus compañeros de pantalla. Para captar la magnitud de la crueldad de Rona, Fingscheidt le pidió a Rona que fuera cruel y personal.
“Nunca antes había explorado eso con un personaje que fuera tan cruel y genuinamente cruel”, dijo Ronan. “Pero realmente tienes que pensar, está bien, estoy haciendo esto por el bien de la autenticidad y para honrar la vida de Amy. En cierto modo, me pareció más respetuoso con las personas que se vieron afectadas por la enfermedad de Amy. Porque la crueldad, la mezquindad y la fealdad que surgen... yo misma lo he experimentado. Es increíblemente doloroso. Si íbamos a hacer justicia a esta historia y a su experiencia, necesitábamos mostrar todo eso”.
Entre bastidores, Lowden, que es escocés y siente una especial pasión por contar historias escocesas, fue una presencia muy útil que comprendió la cultura y la gente. Trabajaron con muchos lugareños de la pequeña comunidad de Orkney y Papay, que no tiene hoteles. A Ronan le encantaba poder estar en el set. Se casaron en privado a principios de este año.
“Es uno de esos enigmas que, sí, es un actor brillante y es increíble en la pantalla, pero la mayoría de las veces preferiría ver a otra persona brillar”, dijo. “Le encanta estar detrás de escena, asegurándose de que todos tengan lo que necesitan y de que el set funcione bien. Es más un productor por naturaleza”.
Después del rodaje, Ronan estaba lista para dejar ir a Rona. Se tomó un descanso de seis semanas y se fue de vacaciones en tren por Europa para deshacerse de ella. Luego tenía previsto trabajar en otro set: la muy esperada película de la Segunda Guerra Mundial de Steve McQueen, “Blitz”, una película de AppleTV+ que se estrena en los cines el 1 de noviembre. Interpreta a una madre que busca a su hijo de 9 años que se suponía que estaba a salvo en la campiña inglesa, pero se ha embarcado en un peligroso viaje para volver con ella.
“Estoy entusiasmado con el estreno de estas dos películas a la vez porque no podrían ser más diferentes”, dijo Ronan. “Es muy emocionante para mí apoyarlas a ambas. Son muy personales por diferentes razones”.
También están recibiendo rumores sobre sus premios. Ronan ha sido nominada a cuatro Oscars como actriz, desde “Expiación”, pero aún no ha ganado. Este año es posible que pueda obtener una nominación tanto a mejor actriz principal como a mejor actriz de reparto por los dos proyectos. Pero está más centrada en sacarlos al mundo. Y en “The Outrun”, que ha visto desde el desarrollo hasta el estreno, está orgullosa de una actuación que no está segura de haber sido capaz de hacer hace unos años.
“No creo que fuera algo que yo hubiera podido asumir con la fuerza de carácter necesaria años antes”, dijo Ronan. “Pero como me sentía tan feliz y estable en mi propia vida, y profesionalmente hablando, me sentí lista para interpretar a alguien tan desordenada y desconectada como ella. Estaba más que lista para rendirme a la inseguridad de no saber qué iba a ser este personaje, en qué se iba a convertir”.
Además, ahora sabe cómo dar a luz un cordero.
“Simplemente tienes que entrar y hacerlo”, se rió.
Lindsey Bahr
Bahr ha sido escritor y crítico de cine para The Associated Press desde 2014.
NUEVA YORK (AP) — Robert Downey Jr. hizo su debut en Broadway esta semana en la obra “McNeal”, revelando algunas inspiraciones inesperadas que lo ayudaron a prepararse para el escenario.
“Hacer ‘Oppenheimer’ con (Christopher) Nolan me hizo volver a ese enfoque monástico y luego hacer ‘El simpatizante’ me dio ese tipo de flexibilidad. Y eso fue muy diferente porque interpreté varios personajes”, dijo Downey.
El ganador del Oscar por su papel en “Oppenheimer” afirmó que esos dos proyectos le dieron la confianza que necesitaba. Sin ellos, dijo, “creo que estaría en una situación mucho más precaria”.
Downey también buscó el consejo de Bradley Cooper, quien obtuvo una nominación al premio Tony por su actuación en “El hombre elefante” en 2015.
“Él me dijo: ‘Amigo, recuerda que vas a sentir tus pies en tus zapatos. Vas a salir a ese escenario y el público será como una almohada’. Y yo pensé: ‘Bueno, eso es bastante positivo. Así que voy a adoptar el enfoque de Bradley Cooper y dejar que sea algo hermoso’”.
“McNeal” es una obra de un solo acto de Ayad Akhtar que aborda temas como la inteligencia artificial, la integridad artística, el plagio y la violación de derechos de autor. Downey interpreta al personaje principal, Jacob McNeal, un aclamado novelista cuyas batallas contra el alcoholismo y las enfermedades mentales culminan en un momento crucial de su carrera.
Los efectos especiales de la obra también le proporcionaron al actor de “Iron Man” una zona de confort, calificando un proyecto con efectos como “extrañamente naturales”.
“Es como una especie de manta de seguridad saber que es un programa amigable con la tecnología. He estado extrañamente vinculado con la narración sobre tecnología, sobre los peligros y las opciones que ofrece la tecnología. Así que se siente como una exploración más profunda de lo mismo”, dijo.
Al reflexionar sobre los desafíos de prepararse para su debut en Broadway, Downey compartió su enfoque para mantenerse concentrado.
“Más que nada, lo que suelo hacer de todos modos, cuando estoy realmente concentrado en algo, es vivir un estilo de vida monástico. Tienes que poner toda tu energía en tu trabajo y no tener demasiadas distracciones. La ciudad de Nueva York es realmente una distracción”.
Y, por supuesto, esto incluyó navegar por el tráfico del centro de la ciudad en su camino al día de prensa para la entrevista.
“Me sentí desconcertada porque estoy acostumbrada a despertarme en Malibú con, ya sabes, colibríes. Así que lo único que espero es tener que controlar todo lo que pueda de mi entorno para poder mostrar la mejor versión de mí misma al público que va al teatro”.
ATLANTA (AP) — El rapero Rich Homie Quan murió por una sobredosis accidental de drogas, confirmó la oficina del médico forense en Georgia.
La causa de la muerte del intérprete de hip-hop, nacido como Dequantes Devontay Lamar, fue una serie de drogas como fentanilo, alprazolam, codeína y prometazina, según un informe del médico forense del condado de Fulton obtenido por la revista People el martes.
El informe señala que Quan no presentaba signos de traumatismo cuando se encontró su cuerpo. Su muerte fue calificada como un accidente.
Su hermano dijo a la policía que pensó que Quan estaba dormido en el suelo junto a la cocina antes de levantar al rapero y ponerlo en el sofá, diciendo que era "muy inusual" ver comida todavía en su boca.
Más tarde esa mañana, la policía fue llamada por una mujer que notó que el cuerpo de Quan estaba frío y no respiraba.
Quan, de 33 años, que murió en un hospital de Atlanta el 5 de septiembre, fue uno de los nombres más importantes del hip-hop de mediados de la década de 2010. Ganó fama con los sencillos de trap "Flex (Ooh, Ooh, Ooh)" y "Type of Way", que tuvieron tanto éxito que varios otros raperos se sumaron al remix, incluidos Jeezy y Meek Mill.
Quan apareció en una canción de YG con Jeezy y lanzó la canción “Lifestyle” producida por London on da Track a través de su colectivo de rap Rich Gang que incluía a Young Thug y Birdman.
Quan siguió con "Flex (Ooh, Ooh, Ooh)", una canción producida por DJ Spinz y Nitti Beatz. Se convirtió en su sencillo en solitario con mejor clasificación, en el puesto n.° 26 de la lista Billboard Hot 100. También apareció en el viral "$ave Dat Money" de Lil Dicky.
En 2018, Quan estrenó su primer y único álbum de estudio, “Rich as in Spirit”, que en su mayor parte no incluyó colaboraciones, a excepción de “Think About It”, un sencillo con Rick Ross.
Radio América es una emisora de habla hispana que transmite desde la ciudad de Laurel en el estado de Maryland cubriendo con sus 1,900 vatios de potencia toda el área metropolitana de Washington D.C. en la cual residen cerca de 1 millón de Latinos.
Su propietario es Alejandro Carrasco considerado como la personalidad radial hispana mas influyente en Washington, Maryland y Virginia.
Su frecuencia, 900 AM una Ubicación ideal en el dial para alcanzar a toda la comunidad latina en el area metropolitana de Washington.
ALBUQUERQUE, NM (AP) — Uno de los eventos más fotografiados del mundo comenzará el sábado con una masiva ascensión de color para la 52da edición anual del Festival Internacional de Globos de Albuquerque.
