CIUDAD DE MÉXICO (AP) — Esteman y Daniela Spalla se conocen desde hace mucho tiempo, han ido a festivales de música juntos y rodado bicicletas por Central Park en Nueva York. Ahora es el turno de su primer álbum en conjunto, “Amorío”.

Hace cinco años lanzaron la canción “Te alejas más de mí” y en 2023 llegó “Besos y Pendientes”, pero tenían la sensación de que podían hacer mucha más música juntos. Al comenzar este proyecto tenían grandes referentes, desde Barbra Streisand y Barry Gibb, hasta Fito Páez y Luis Alberto Spinetta o Ana Torroja y Miguel Bosé, todos los cuales han realizado grandes colaboraciones. La base de la que Esteman y Spalla partían era su amistad y admiración mutua.

Aunque también saben que son diferentes, desde su registro vocal, al hecho de que ella sea de Argentina y él de Colombia. Ella es más especializada en baladas, él en música más rítmica.

“Yo creo que esas diferencias le sientan al proyecto, porque se vuelven complementarias, Dani es mucho más ordenada, tiene como una mente un poco más ordenada para ciertas cosas, aunque ambos, siendo signos de tierra, somos como igual muy prácticos”, señaló Esteman, quien es Tauro. Spalla es Virgo. Ambos tienen 41 y han sido nominados al Latin Grammy en años anteriores.

Música de los años 1970

Su proyecto tiene un ADN musical compartido: Juan Gabriel, Rocío Dúrcal, música francesa de la primera mitad del siglo XX, y hasta un poco de Selena Quintanilla. Pero sobre todo destaca al “balada setentera”, entre cuyos abanderados destacan José José, Julio Iglesias y Raphael, la que definen como el “core” o médula del disco y tiene presencia a través de canciones como “El acuerdo”, “No sabes amar” y “Bar de corazones rotos”, esta última fue de hecho la primera canción que compusieron juntos.

Ayudados por el productor franco-mexicano Adán Jodorowsky, quien se especializa en sintetizadores e instrumentos de la época, buscaron esa estética de manera natural. Meterse tan de lleno en ese estilo musical fue liberador para ellos.

“Tiene mucha teatralidad, da la posibilidad de llevar las letras más allá de expresar todo, potencializar el vocabulario”, dijo Esteman.

“Me ha permitido acercarme a mis sentimientos de una manera más directa, como ir adentro, ir a eso más crudo, a ese sentimiento”, agregó Spalla. “Permitirme también el drama, porque mi vida no me lo permito tanto”.

Para ellos lo más importante de estas canciones es que resuenen con el público.

“Dejarse llevar y llorarlas también”, dijo Esteman.

Sorpresas tropicales

Pero no hay que quedarse solo con la impresión de estas poderosas baladas. El álbum también tiene una parte bailable igualmente poderosa de la mano de “Cita compartida”, así como dos covers: “Te va a doler” original de Maelo Ruiz y “Piensa en mí” de Grupo Mojado. Merengue y cumbia, en este caso una cumbia cercana a la cumbia villera y a la cumbia norteña de Quintanilla más que a la cumbia tradicional colombiana, se puede escuchar en el álbum a través de la herencia latina compartida de Esteman y Spalla.

“Era como darle otros tintes al disco y que no se quedará en una cosa plana ni de la misma propuesta, sino que hubiera muchas caras del álbum”, dijo Esteman. “Crecí en los 90, el merengue en muchos países en Latinoamérica pegó fuertísimo... Juan Luis Guerra, de hecho, se siente mucho en esta versión (de ‘Te va a doler’) gracias a ese merengue. En el disco hay mucha influencia por ahí”.

Pop para el 2025

El tercer gran bloque del álbum es el pop contemporáneo, historias de amor terminadas por mensaje de texto, deseo, ansiedad y lágrimas vía canciones como “Nada que ver”, “Salvaje”, “Duele”, “Amantes” y “Llorando en el avión”.

“Esa canción es muy especial”, dijo Esteman sobre “Llorando en el avión”. “Habla un poco del tema de migrar, de irse de su ciudad natal y tomar la decisión de partir a buscar un sueño en otro lugar, en otro país … Es tal vez una canción mucho más como un himno personal para nosotros, pero que le puede llegar a mucha gente hoy en día y cae muy bien en este momento de locura que estamos viviendo en el mundo, donde se está castigando tanto el migrar”.

El tema siguiente a “Llorando en el avión” es “Aeropuerto” en el que comparten un poco la experiencia de ser músico y añorar un amor: “Me subo a cantar/no estás en el público y te extraño”, cantan.

Ambos tomaban cada sesión de composición para el álbum como una terapia que les permitía hablar de su pasado y sentimientos con los que estuvieran identificados.

“Estas canciones tienen esa magia también”, dijo Esteman. “Al final tienen mucho de la forma de escribir de Dani, mucho de mi forma de escribir, también sobre la manera de hacer melodías y creo que por eso nos centramos tanto en que fueran canciones que se sostuvieran desde la letra, de la melodía, y una guitarra”.

Videos y próximo concierto

Spalla y Esteman han estrenado algunos videos con estética retro en YouTube como “El acuerdo” y “Amantes”, dirigidos por la chilena Cami Grandi. Planean debutar más videos de su álbum. También tienen en puerta un concierto en el Palacio de los Deportes de la Ciudad de México para el que prometen toda una puesta en escena.

“El preparar un show tiene una cosa más vertiginosa, porque tenés una fecha”, dijo Spalla. “Entonces también nos está llevando a compartir puntos de vista, diferencias en los puntos de vista, en una circunstancia también mucho más apremiante”.

“Queremos obviamente pasar al siguiente nivel con este show, pero sobre todo, que sea un concierto que la gente recuerde como el momento en el que nos juntamos y también porque es un show donde estamos celebrando nuestras carreras”, agregó Esteman.

Más adelante esperan salir de gira como dúo a lugares como Estados Unidos, Sudamérica y España.

“Sí tenemos ganas también de poder acercarnos con nuestro show, con nuestro proyecto a mucho público que sabemos que nos espera. Sabemos que no solamente el público está en la Ciudad de México”, señaló Spalla. “Es un muy buen proyecto, también para abrir territorios que todavía no hemos dado nunca, como Estados Unidos”.

POR  BERENICE BAUTISTA

(Foto AP/Berenice Bautista)

CIUDAD DE MÉXICO (AP) — El director mexicano Michel Franco y la actriz estadounidense Jessica Chastain no lo dudaron al realizar su segunda película en conjunto “Dreams”.

Se trata de un relato sobre la complicada relación entre México y Estados Unidos, reflejada a través del romance de una mujer estadounidense privilegiada, interpretada por Chastain, y un joven bailarín mexicano sin visa al que da vida Isaac Hernández.

Franco recordó que fue durante la filmación de su película anterior “Memory” (“Memoria”) de 2023 cuando comenzaron a pensar en este filme.

“En un corte a comer, sin mucha planeación, de manera espontánea, se me ocurrió, la estábamos pasando también filmando, que quise proponerle algo”, contó Franco en una conferencia en la Ciudad de México a propósito del estreno de “Dreams” del 11 de septiembre en México tras su debut en la Berlinale a comienzos de año.

Franco destacó que Chastain nunca le teme a nada y por ello no huyó de su papel como heredera y directora de una organización filantrópica que apoya las artes, pero que al mismo tiempo puede ser despótica con otros, incluyendo a su enamorado Fernando (Hernández).

“Me he dado cuenta de que, por lo general, las personas que intimidan o ejercen su poder de alguna manera tienen a alguien más que ejerce poder sobre ellos. Y encontré ese aspecto de Jennifer realmente interesante”, señaló Chastain. “Le encanta tratar a las otras personas como un objeto o un trofeo, pero luego ella tiene que serlo”.

Un bailarín e histrión

Originalmente, Fernando no era un bailarín en la historia de Franco, pero tras conocer a Hernández en un coctel posterior a la gala Despertares de danza, que organiza Hernández anualmente en México, Franco quedó impresionado por su dominio del escenario y personalidad.

Hernández está, de hecho, por presentar la 11ª edición de Despertares este fin de semana en el Auditorio Nacional.

“Sentí la confianza, yo creo que la mejor herramienta del director de cine es la tripa y el instinto me dijo: ‘él’. Aunque no tiene mucha experiencia actuando es un histrión”, dijo Franco. “Le llamé a Manolo Caro, que es un buen amigo y un muy buen director de cine. Habían hecho una serie juntos, y me habló maravillas de Isaac en el set, pero esta es prácticamente su primer película, y darse un mano a mano con Jessica es bastante impresionante”.

Franco y Chastain son conscientes de que este romance desbalanceado entre Jennifer y Fernando es un reflejo de la intensa y complicada relación entre México y Estados Unidos.

“Y siempre hay algo en la forma por cómo se mueve ella que está por encima de cualquier otra persona. Así veo esa relación de Jennifer como se puede ver fácilmente como los Estados Unidos, con la forma en que el país del que soy trata no solo a México, sino a muchos países del mundo. Hay una sensación de, “¡oh, voy a parecer que estoy haciendo algo generoso por ti”, pero en realidad, probablemente sea egoísta”, señaló Chastain.

Franco dijo que tenía la obsesión desde hace años de retratar esta dinámica binacional en una película, pero desde la intimidad.

“Es una relación pasional y muy tóxica, pero una relación de amor”, señaló. “Y a mí lo que me interesa de la relación entre los dos países es que nos necesitamos mucho, y no siempre las cosas son justas, el poder o el balance de poder tal y como se ve reflejado en la relación de estos dos personajes va cambiando y tomando giros a veces esperados y a veces sorpresivos”.

Una estrecha relación con México

Chastain apreció la oportunidad de realizar un filme en el que el arte y temas de actualidad social, como la discriminación y persecusión de los inmigrantes, se entremezclen.

“Siempre he sido increíblemente política durante toda mi carrera, veo mi trabajo como un acto político. No quiero explicar cada movimiento que estoy haciendo en mi trabajo, pero estoy tratando de crear preguntas”, señaló. “Quiero que una generación vea mi trabajo y comprenda que las mujeres pueden ser más de lo que los medios han dictado en el pasado. Así que soy súper política en ese sentido”.

Al crecer, la actriz galardonada con el Oscar originaria de California tuvo una relación estrecha con México gracias a su abuela, quien como su madre, fue madre soltera.

“Mi abuela tenía una propiedad en La Paz, así que fui y viví con ella por un tiempo. Y me encanta. Ni siquiera puedo decirte cuántas veces he visitado México. Amo a la gente. Me encanta la comida. Me encantó la cultura. Creo que la Ciudad de México es la ciudad más emocionante del mundo en este momento”, señaló.

En “Dreams” vemos escenas muy familiares como un tráiler lleno de inmigrantes a la deriva en el desierto o deportaciones, incluyendo una que comienza en medio de un ensayo de danza con Fernando.

“Cuando la gente leía el guion y veían cómo Fernando iba a ser deportado, me decían, ya sabes, ‘esto no es realista, así no es como sucede’”, dijo Franco. “Pero una vez más mi tripa me decía vamos a filmarlo así. Y ahora esa escena está minimizando la situación. Así que de esa manera estoy feliz de que la película, nuevamente, haga las preguntas correctas y motive la conversación”.

Chastain compartió que actualmente estudia administración pública “no para ser una política, sino para luchar contra los políticos creo que no hacen cosas buenas”.

“Los inmigrantes son increíblemente importantes para el tejido de los Estados Unidos, es sobre lo que se construye nuestro país, y creo cuando nosotros como país lo olvidamos nos metemos en muchos problemas”, señaló.

POR  BERENICE BAUTISTA

Foto AP/Eduardo verdugo)

VENECIA, Italia (AP) — Julia Roberts y el cineasta Luca Guadagnino respondieron preguntas directas sobre complicidad y debilitamiento del movimiento feminista en una conferencia de prensa para “After the Hunt” el viernes en el Festival de Cine de Venecia.

La película, ambientada en el mundo de la educación superior, donde Roberts interpreta a una querida profesora de filosofía, gira en torno a una acusación de mala conducta. Su discípula, interpretada por Ayo Edebiri, acusa a su amigo y colega, interpretado por Andrew Garfield, de pasarse de la raya. El guion de Nora Garrett no ofrece resoluciones fáciles ni sencillas.

Un periodista le preguntó a Roberts si pensaba que la película socava el movimiento feminista y el progreso del movimiento #MeToo.

"No creo necesariamente que esto reviva un viejo argumento sobre las mujeres enfrentadas entre sí", dijo Roberts.

"After the Hunt" se proyectó el jueves por la noche para la prensa y la industria antes de su estreno el viernes por la noche. Aunque las reseñas están prohibidas hasta el estreno mundial, ya está generando debate en el festival.

Para Roberts, quien bromeó diciendo que le encantaban las preguntas fáciles de la mañana, la clave reside en las conversaciones que suscita la película. El eslogan del póster incluso dice: «No todo debe hacerte sentir cómodo».

“Así es como queríamos que se sintiera”, dijo Roberts. “Todos vienen con sentimientos, emociones y puntos de vista diferentes. Y te das cuenta de en qué crees firmemente y cuáles son tus convicciones porque lo revolucionamos todo para ti. Así que, eres bienvenido”.

Guadagnino también intervino, diciendo: «Así es como vemos el choque de verdades. No se trata de hacer un manifiesto para revivir valores anticuados».

Roberts añadió que con "After the Hunt" no se hacen declaraciones. Más bien, le gusta pensar que es como una cámara caída del cielo para capturar a estos personajes en este momento espinoso donde todos parecen mentirse a sí mismos y a los demás.

“Estamos perdiendo el arte de la conversación en la humanidad ahora mismo”, dijo Roberts. “Si esta película logra algo, lograr que todos hablen entre sí es lo más emocionante que podríamos lograr”.

La película, que Amazon MGM Studios estrenará en cines norteamericanos el 10 de octubre, también utiliza una tipografía familiar para los créditos iniciales: la tipografía estilo Windsor que Woody Allen popularizó en algunas de sus películas más famosas, desde "Annie Hall" hasta "Crímenes y faltas". Cuando se le preguntó por qué la eligió, Guadagnino respondió con crudeza: "¿Por qué no?".

Guadagnino dio más detalles sobre esta elección, diciendo que cuando él y sus colaboradores estaban preparando “After the Hunt”, no podían dejar de pensar en lo vinculada que se sentía a la “gran obra de Woody Allen” entre los años 1985 y 1991.

“Sentí que era una forma interesante de pensar en un artista que, de alguna manera, ha enfrentado algún tipo de problemas sobre su ser y cuál es nuestra responsabilidad al trabajar con un artista que amamos”, dijo.

La película no se proyecta en la competición principal del festival, por lo que no optará a ningún premio el 6 de septiembre, pero supone el regreso a un escenario familiar para Guadagnino. El año pasado presentó "Queer", con Daniel Craig , y hace varios años presentó "Bones & All", con Timothée Chalamet. Su película sobre un triángulo amoroso en el tenis , "Challengers", con Zendaya, debía inaugurar Venecia en 2023, pero los ataques de Hollywood trastocaron gran parte del festival de ese año y fue cancelada.

Roberts tampoco es una recién llegada a Venecia, ya que ha trabajado en la ciudad en el pasado, pero ésta es su primera vez en el festival.

"Es tan mágico", dijo Roberts sobre la ciudad, aunque en este viaje, dijo, "no he hecho nada fuera del trabajo".

Tres días después, la 82ª edición del Festival de Cine de Venecia está en pleno apogeo con muchos estrenos importantes por venir, incluidos “Frankenstein” de Guillermo del Toro, “The Smashing Machine” de Benny Safdie y “A House of Dynamite” de Kathryn Bigelow.

Para obtener una cobertura continua del Festival de Cine de Venecia 2025, visite: https://apnews.com/hub/venice-film-festival

Lindsey Bahr ha sido escritor y crítico de cine para The Associated Press desde 2014.

(Foto de Scott A. Garfitt/Invision/AP)

SANTA MÓNICA, California (AP) — Muchos huyeron cuando los incendios forestales devastaron Los Ángeles a principios de este año , pero Guillermo del Toro se apresuró a regresar, decidido a salvar su colección de toda la vida de recuerdos del terror.

Es la misma lealtad que lo lleva a tomar otra difícil decisión para proteger los objetos que ama como familia: dejar ir algunos de ellos.

Del Toro se asoció con Heritage Auctions para una subasta de tres partes con el fin de vender una fracción de una colección a reventar. La puja en línea para la primera parte, que comenzó el jueves 26 de septiembre, incluye más de cien artículos, y se espera que se subasten más el próximo año.

“Este duele. El próximo, voy a sangrar”, dijo del Toro, de 60 años, sobre la serie de subastas. “Si amas a alguien, tienes una planificación patrimonial, ¿sabes?, y esta soy yo, la planificación patrimonial de una familia que me ha acompañado desde niño”.

Del Toro es uno de los cineastas más respetados de la industria, cuya fascinación por los monstruos y su estilo visual moldeará a las generaciones venideras. Pero en el fondo, este aficionado al terror nacido en México es un coleccionista. El ganador del Óscar ha sido durante mucho tiempo el único cuidador de la "Casa Desolada", que se extiende a lo largo de dos casas y media en Santa Mónica, casi repletas de miles de criaturas macabras, dibujos y pinturas icónicas de cómics, libros y objetos de utilería cinematográfica.

Las casas no funcionan sólo como museos, sino como bibliotecas y espacios de trabajo donde su imaginación rebota en las paredes pintadas de color sangre de buey.

“Me encanta lo que tengo porque vivo con ello. De hecho, estoy un poco loco, porque saludo a algunas de las figuras de tamaño natural cuando enciendo la luz”, dijo del Toro a The Associated Press, sentado en el comedor de una de las casas, ahora un santuario para los recuerdos de la “Mansión Encantada”. “Esto está cuidadosamente seleccionado. No es una colección casual”.

La subasta incluye dibujos detrás de escena y accesorios únicos de los clásicos del propio del Toro, así como obras icónicas como las ilustraciones de Bernie Wrightson para "Frankenstein" y las ilustraciones de pin-up de Mike Mignola para "Hellraiser".

Una carrera para salvar la historia del terror

En enero, del Toro solo contó con un par de horas, su coche y algunas manos para salvar piezas clave de los incendios. De los más de 5.000 objetos de su colección, solo logró mover unos 120. No era la primera vez, ya que los incendios habían pasado peligrosamente cerca de Bleak House en dos ocasiones anteriores.

Las casas se salvaron, pero el miedo lo consumía. Si un incendio o un terremoto las devoraba, pensaba: "¿Qué pasó? ¿Cobraron el seguro? ¿Y qué pasó con esa pequeña parte de la vida de Richard Corben, o del oficio de Jack Kirby, o de la vida de Bernie Wrightson?".

Una subasta, dijo del Toro, le da tranquilidad, ya que garantiza que los artículos llegarán a manos de otro coleccionista que los protegerá como él lo ha hecho. No son solo objetos de utilería ni baratijas, dijo, sino «artefactos históricos. Son piezas de la historia audiovisual para la humanidad». Y la misión de su vida ha sido proteger esta historia al máximo.

"Mira, esto es una reacción a los incendios. Es una reacción a mi amor por esto", dijo del Toro a la AP.

La subasta inicial revela quién es del Toro como coleccionista, dijo. Próximas entregas revelarán el pensamiento del cineasta, que él describió como un proyecto mucho más personal. Para él, la subasta no es solo un "negocio", sino una carta de amor a los coleccionistas de todo el mundo y un estímulo para pensar más allá de una película y "aprender a leer y escribir diseño cinematográfico de una manera diferente. Esa es mi esperanza".

Una casa llena de “niños rebeldes”

Cuidar la colección de Bleak House es como viajar en "un autobús con 160 niños muy rebeldes, y conducir durante nueve horas", dijo del Toro. "Tengo que descansar".

La subasta le dará al cineasta un respiro del arduo mantenimiento de la colección. Las casas deben mantenerse a cierta temperatura, sin luz solar directa, todo lo cual es supervisado únicamente por del Toro, quien suele pasar la mayor parte del día allí.

Selecciona el marco para cada dibujo, quita el polvo de todos los objetos y ordena cada estantería casi él mismo, tras haber aprendido la lección de las pocas veces que permitió ayuda externa. Una vez, dijo del Toro, se encontró con alguien "limpiando un óleo con Windex, y casi me da un infarto".

“Es muy difícil que alguien venga y entienda por qué es importante esa joya”, dijo. “Es como una existencia muy aislada. Pero, ya sabes, eso es lo que se hace con animales extraños: se les coloca en entornos pequeños donde pueden sobrevivir. Ese soy yo”.

Cada habitación está organizada por tema, con una dedicada a cada una de sus obras principales, desde "Hellboy" hasta "Pacific Rim". Del Toro suele pasar toda su jornada laboral en una de las casas, que elige según la tarea en cuestión. El comedor de la "Mansión Encantada", por ejemplo, es un excelente espacio para escribir.

"Si pudiera, viviría en la Mansión Encantada", dijo. "Así que esta es la segunda mejor opción".

Construyendo una mini Casa Desolada

Al seleccionar los artículos a vender, del Toro dijo que "quería que alguien pudiera recrear una versión en miniatura de Bleak House".

Los artículos subastados incluyen bocetos conceptuales y accesorios de la película debut de Del Toro de 1992, "Cronos", hasta sus trabajos más recientes, como "Nightmare Alley" de 2021.

Las ofertas iniciales varían desde un par de miles de dólares hasta cientos de miles. Uno de los dibujos de Wrightson para una versión ilustrada de "Frankenstein" de Mary Shelley, de 1983, es el artículo de mayor precio, con un precio inicial de 200.000 dólares.

La subasta también incluye arte de leyendas del cómic como Richard Corben, Jack Kirby y HR Giger , cuyo trabajo, según escribió del Toro en el catálogo, “representa el pináculo del arte del cómic en el último cuarto del siglo XX”.

Otras piedras de toque culturales en ilustración que se representan en la subasta incluyen imágenes raras del cortometraje de 1914 “Gertie the Dinosaur”, una de las primeras películas animadas, y el arte original de “La Bella Durmiente” de Eyvind Earle y Kay Nielsen.

“Como coleccionistas, básicamente conservan piezas de cultura para las generaciones venideras. No son suyas”, dijo del Toro. “No sabemos cuáles de las piezas que poseen tendrán importancia cultural... dentro de 100 o 50 años. Así que eso forma parte del peso”.

ITZEL LUNA es becaria del equipo de entretenimiento de AP. Trabaja en Los Ángeles.

(Heritage Auctions vía AP)