NUEVA YORK (AP) — Michael J. Fox ha estado viviendo con “Regreso al futuro” durante mucho tiempo.

“Voy por la calle y algún niño me dice: '¡Ahí está Marty McFly!'”, cuenta Fox. “No, es un anciano”.

Han pasado 40 años desde el estreno de "Regreso al Futuro" en los cines, pero ni el tiempo ni la enfermedad de Parkinson han logrado, digan lo que digan, mermar el carácter jovial de Fox. Para él, viajar en el tiempo con "Regreso al Futuro" ha sido parte de su vida. Es la película que impulsó su carrera y que, desde entonces, ha permanecido en el olvido.

“A veces lo miro y pienso en mi familia”, dijo Fox, de 64 años, en una reciente entrevista por Zoom desde su apartamento en Nueva York. “Pienso en que tengo un hijo de 37 años que aún no había nacido. Parece que fue hace mucho tiempo”.

El viernes, «Regreso al Futuro» vuelve a los cines. La celebración del aniversario incluye un nuevo pack de regalo de la trilogía en 4K con una matrícula OUTATIME. Fox acaba de publicar «Future Boy: 'Regreso al Futuro' y mi viaje a través del continuo espacio-tiempo», un libro que escribió junto a Nelle Fortenberry.

Si bien los reestrenos por aniversario son habituales para los clásicos más queridos, la ocasión es un tanto diferente para la obra maestra de ciencia ficción de Robert Zemeckis. Por un lado, la nostalgia que evoca la película, que nos transporta al pasado, está indisolublemente ligada a su época de estreno en los años 80. Tras su lanzamiento el 3 de julio de 1985, «Regreso al futuro» fue la película número uno en taquilla durante 11 de sus primeras 12 semanas. El entonces presidente Ronald Reagan se contaba entre sus mayores admiradores.

Pero lo que una vez estuvo tan firmemente arraigado en el continuo espacio-tiempo se ha vuelto, con el paso de los años, curiosamente atemporal. Vean "Regreso al futuro" ahora y quizás se sorprendan de la escasez de efectos especiales, a pesar de la predilección de su director por llevar al límite la tecnología cinematográfica. En cambio, "Regreso al futuro" evoca su magia con un DeLorean, unos calzoncillos Calvin Klein y su efecto más especial: las cejas de Christopher Lloyd.

«La distancia entre ahora y 1985 es mayor que la distancia entre 1985 y 1955», dice Fox. «En cierto modo, eso lo hace más accesible. La gente no está anclada en su época. No dicen: Esto es real, esto no es real. Todo es fantasía».

Aún más angustioso que pensar en la distancia que separa ahora de 1985 es recordar el futuro de los coches voladores de la secuela de 1989. Aquella película transcurría en el lejano año 2015. Repitan conmigo: Doc, esto es intenso.

'Me subí a la máquina del tiempo'

Pero lo que sin duda no ha envejecido es la interpretación llena de energía de Fox en la original. Su Marty McFly es como el arquetipo del niño común: un adolescente emblemático, guitarrista, que intenta mantener unida a su familia.

“Noté que mi voz cambiaba. Surgió una especie de incredulidad aguda”, dice Fox. “Me subo a la máquina del tiempo, al DeLorean. Me sentí muy cómodo ahí dentro. Muy diferente a Alex (P. Keaton). Alex era más difícil porque lo sabe todo. Marty no sabe nada y es consciente de que no sabe nada. Para él, todo es un nuevo día”.

Fox tenía 24 años durante el rodaje de la película. Asumió el papel mientras interpretaba a Keaton en "Family Ties". "Regreso al futuro" comenzó con Eric Stoltz en el papel, pero Stoltz fue despedido tras varias semanas de rodaje. Fox, al incorporarse directamente al set, aportó una energía más desenfadada.

“No había tiempo para neurosis. No había tiempo para tonterías egocéntricas”, dice Fox. “No tuve tiempo de investigar lo que pasó con Eric. No ensayé. No recibí ninguna charla motivacional. Simplemente llegué y de repente estaba en un estacionamiento en la Ciudad de Industry. Todo el estacionamiento está iluminado durante días. Está mojado, con manchas de luz difusa. Recuerdo mirarlo y pensar: Esto debe haber costado más que todo el presupuesto de 'Family Ties'”.

Para Fox, la confusión de Marty con los viajes en el tiempo reflejaba el torbellino que vivía fuera del set. "No me imaginaba estar sentado con (el productor ejecutivo) Steven Spielberg", recuerda el actor originario de Edmonton, Canadá.

Un reloj que hace tictac

Fox no tuvo más remedio que tomar las riendas y seguir adelante, incluso si a veces se encontraba buscando por error la videocámara de Marty en el plató de “Family Ties”. Lo más destacable es que él y Lloyd encontraron su química sobre la marcha.

“Es como un padre y un hermano pequeño para mí, en cierto modo”, dice Fox entre risas. “Lo quiero mucho. Pero en aquel entonces no lo conocía bien. Lo conocí en la tercera parte. En broma la llamamos 'Regreso al futuro'”.

Con el paso del tiempo, «Regreso al futuro» ha tenido distintos significados para Fox en diferentes momentos. Ahora mismo, en su lucha por encontrar una cura para el Parkinson, lo que más le impacta es «la sensación de que el tiempo corre», afirma. En enero, Fox recibió la Medalla Presidencial de la Libertad de manos del entonces presidente Joe Biden. La Fundación Michael J. Fox, fundada en 2000, es la mayor organización sin ánimo de lucro del mundo que financia la investigación sobre el Parkinson.

“Mis hijos ya son mayores, les va bien y se van casando poco a poco”, dice Fox, que tiene cuatro hijos con su esposa, Tracy Pollan. “El cansancio es mi mayor problema. Pero me siento bien. Y me encanta rodar por el escenario en esta película porque sé lo mucho que significa para la gente”.

A menudo, «Regreso al futuro» queda relegada a un segundo plano en la ajetreada vida de Fox. Tras cinco años retirado de la actuación, hará una aparición especial en la tercera temporada de la serie «Shrinking» de Apple TV+. Pero de vez en cuando, como si Doc apareciera de la nada en el DeLorean, «Regreso al futuro» reaparece de repente.

“Tengo una anécdota de una Navidad en la que estábamos decorando el árbol. Fui a buscar palomitas y oí el comienzo en la tele”, dice Fox sonriendo. “Me senté y lo vi. Una hora después, mi mujer me preguntó: '¿Dónde estás?'. Le dije: 'Estoy viendo "Regreso al Futuro". Y, la verdad, es buenísima. Salgo muy bien'. La vi en Nochebuena, con un bol de palomitas, y me encantó”.

Jake Coyle ha sido crítico de cine y ha cubierto la industria cinematográfica para The Associated Press desde 2013. Tiene su sede en la ciudad de Nueva York.

(Universal Pictures via AP)

CIUDAD DE MÉXICO (AP) — Caminando con un vestido rosa inspirado en el arte popular mexicano con una silueta estilo sirena, el artista drag Ángel Arumir ajusta su corona de flores sobre su peluca morada mientras camina hacia un mar de esqueletos.

A su alrededor, miles de personas con disfraces vibrantes y maquillaje de calavera se reúnen para el desfile anual de la Catrina en la Ciudad de México , un homenaje a uno de los símbolos más emblemáticos del Día de Muertos en México .

La festividad comienza el 31 de octubre para recordar a quienes fallecieron en accidentes. Continúa el 1 de noviembre para recordar a quienes fallecieron en la infancia y el 2 de noviembre para celebrar a quienes fallecieron en la edad adulta.

La Catrina es un esqueleto que suele vestir ropa elegante y se ha convertido en un símbolo de la celebración anual del país. Pero el colectivo de Arumir, Exóticas, le da su toque personal a la tradición mexicana.

Exóticas, formado por casi 200 artistas, estilistas y diseñadores LGBTQ+, fue uno de los más de 40 grupos que marcharon en el desfile de este año.

“Este día es nuestra oportunidad de mostrar nuestro arte y nuestro corazón con dignidad”, dijo Arumir, de 42 años, quien lleva casi dos décadas actuando como drag. “Nos ha costado mucho ganarnos un lugar en eventos relacionados con nuestras tradiciones”.

Otros grupos representan una amplia gama de causas sociales, cada uno aportando su propio ritmo, color y mensaje a las calles. Incluyen madres que exigen justicia para los desaparecidos en México, colectivos que honran las tradiciones prehispánicas y aficionados vestidos para celebrar sus géneros musicales favoritos.

Para Arumir y sus compañeros artistas, el festival ofrece un momento excepcional de seguridad y solidaridad en un país donde las personas LGBTQ+, y especialmente las mujeres transgénero, enfrentan altos niveles de violencia.

Más de 80 personas queer fueron asesinadas en México el año pasado, ocupando el segundo lugar en América Latina y el Caribe, solo detrás de Colombia, en cuanto a esta comunidad, según Sin Violencia LGTBQ+, una red regional que rastrea este tipo de violencia.

Las mujeres transgénero representaron 55 de esas muertes, afirmó Jair Martínez, activista mexicano que forma parte de la red. Señaló que la discriminación contra ellas ha aumentado en los últimos cinco años a medida que se han vuelto más visibles . "Antes, muchas de estas mujeres trabajaban en espacios clandestinos", dijo Martínez. "Ahora tienen mayor exposición pública y eso podría explicar por qué hemos visto más violencia contra ellas".

Prepararse para el desfile es una labor de amor que dura un año. Entre el trabajo y las responsabilidades familiares, Arumir y su equipo dibujan diseños, cosen vestuario y experimentan con el maquillaje, plasmando su pasión por el drag y los símbolos mexicanos en cada detalle.

Cada vestido es único, con colores vibrantes y diseños hechos para la ocasión. Algunos de los trajes transmiten mensajes conmovedores. Un artista, Rich González, viajó desde Tijuana para participar, luciendo un atuendo que rinde homenaje a los miembros de la comunidad LGBTQ+ asesinados en la ciudad del norte de México, azotada por la violencia de los cárteles. De negro y adornado con cruces de colores que caen en cascada sobre la cola de un esqueleto, González lo luce con orgullo entre los amigos que hizo cuando marchó por primera vez el año pasado.

Entre los que marchan también se encuentra Santiago Mercado, de 18 años, quien participa por primera vez.

“Esta es una oportunidad para celebrar nuestra cultura en un espacio donde podemos seguir luchando por nuestros derechos”, dijo.

El desfile de la Catrina es una tradición relativamente nueva. Comenzó en 2014, cuando la maquilladora Jessica Esquivias reunió a amigos para celebrar los íconos mexicanos y contrarrestar la creciente popularidad de las imágenes de Halloween en las tiendas.

Lo que comenzó como un pequeño círculo de creativos que mostraban su arte se ha convertido en uno de los eventos previos al Día de Muertos más grandes de la Ciudad de México , atrayendo a decenas de miles de participantes y espectadores al centro de la ciudad.

La propia Catrina nació de la sátira hace más de un siglo. El esqueleto alto con sombrero de plumas apareció por primera vez a principios del siglo XX, dibujado por el artista José Guadalupe Posada para burlarse de la clase alta mexicana y su obsesión por la elegancia europea, un recordatorio de que la muerte no perdona a nadie, ni ricos ni pobres.

Hoy, el espíritu de rebeldía de la Catrina cobra un nuevo significado en la obra de Arumir. "Quiero que Exóticas sea un espacio inclusivo donde todos puedan unirse y ser ellos mismos con libertad y seguridad", afirmó.

Mientras el desfile avanza por el centro de la Ciudad de México, Arumir y su grupo bailan al ritmo de canciones pop latinas tradicionales mientras la gente se agolpa en las aceras, levantando sus teléfonos y sonriéndoles.

Por  CLAUDIA ROSEL

(Foto AP/Claudia Rosel)

NUEVA YORK (AP) — Sherry Jenkins es una fanática de Halloween por naturaleza. Vive en Blairstown, Nueva Jersey, un pueblo rural donde se filmó gran parte de la película de terror original "Viernes 13".

Esa fecha es, por supuesto, un gran atractivo para los turistas, pero el pueblo y sus residentes también se unen para promover Halloween con un desfile y otras actividades. Jenkins, de 69 años, se suma a la onda, recibiendo amigos y repartiendo dulces a más de 1000 niños que piden dulces cada año.

No está sola. Aproximadamente dos tercios de los adultos estadounidenses celebrarán Halloween de alguna manera este año, y los padres de menores de 18 años son los más propensos a tener planes, según una nueva encuesta de The Associated Press-NORC Center for Public Affairs Research.

"Definitivamente estamos en el punto de mira", dijo Jenkins, señalando que no está de acuerdo con las alternativas saludables a los dulces. "Un año me pasó lo mismo cuando me dieron pasas, y todos se burlaron de mí".

Jenkins decora su jardín y a veces disfraza a su perro con un disfraz de mariposa. Y suele improvisar un disfraz para ella misma en el último momento.

Ella es la mayoría en lo que respecta a los dulces de Halloween. Solo el 5% de los adultos estadounidenses afirma que les dará refrigerios saludables a los niños en lugar de dulces, según la encuesta, realizada del 9 al 13 de octubre.

Pero Jenkins será una minoría si el disfraz de mariposa llega a su perro: sólo el 9% de los adultos estadounidenses dicen que disfrazarían a una mascota.

Es más probable que los padres celebren

Aproximadamente 8 de cada 10 padres de niños menores de 18 años dicen que harán algo para celebrar la festividad, en comparación con aproximadamente 6 de cada 10 adultos sin niños pequeños.

Los padres son más propensos que los estadounidenses en general a decir que llevarán a sus hijos a pedir dulces y los disfrazarán, y también son más propensos a decir que ellos mismos se pondrán un disfraz.

En Kingman, Arizona, Jessica Byrd, de 34 años, dijo que Halloween es su fiesta favorita. Su hijo de 15 años y su hija de 10 años están de acuerdo.

"Me encantan los dulces gratis, por supuesto, y todos son amables entre sí y se dan la bienvenida en Halloween", dijo Byrd.

Los tres se disfrazarán y pedirán dulces juntos. Byrd eligió a Oogie Boogie de "Pesadilla antes de Navidad". Su hijo adolescente se disfrazará de Snorlax de Pokémon y su hija será Tigger de "Winnie the Pooh".

Fred Joncas, de 34 años, de Durham, Carolina del Norte, tiene una hija de 3 años. También irán a pedir dulces: el padre disfrazado de Abby Saja de "KPop Demon Hunters" y su hijo pequeño disfrazado de Pokémon.

“Fuimos el año pasado y le encantó”, dijo Joncas. “Eso es todo lo que he oído desde mayo: Halloween, Halloween”.

No tiene pensado repartir dulces, pero aproximadamente un tercio de los adultos estadounidenses afirma que lo hará. Un porcentaje similar, el 31%, afirma que verá una película de terror.

De vuelta en Blairstown, Jenkins disfruta viendo películas de terror cuando le apetece. "Te acelera el corazón, pero no es real, así que te sientes segura", dijo.

Megafans de Halloween

Byrd, en Arizona, es tan fanática de Halloween que el interior de su casa está decorado con brujas, esqueletos y murciélagos durante todo el año.

"Es creativo y agradable expresar esa creatividad", dijo sobre la festividad.

Aproximadamente 3 de cada 10 adultos en los EE. UU. dicen que exhibirán decoraciones de Halloween en su casa o jardín, y aproximadamente una cuarta parte tallará una calabaza.

Kathy Rice, de 75 años y residente de Colorado Springs, Colorado, es una gran fanática de Halloween. Recuerda con cariño esta festividad de su infancia.

“Vengo de una familia numerosa y teníamos un vecindario grande con muchos niños”, dijo. “Todos le daban mucha importancia a Halloween”.

A Rice le encanta decorar para Halloween por dentro y por fuera. Hay una araña enorme y peluda en la entrada de su casa. Usa calabazas artificiales para el jardín, incluyendo dos grandes con luces. Y hay un caldero enorme con un letrero: "¡Truco o trato, huele mis pies!".

Ella y una vecina tienen una tradición de Halloween para ellas solas. Se dejan dulces en su caldero durante la temporada de miedo.

“Este año le he dejado algunas revistas, galletas y un poco de decoración”, dijo Rice. “Me dejó una galleta, unos ojos de chicle y una pinza para el pelo con unas manos de Halloween muy raras”.

Halloween, pero no demasiado

No todos celebran Halloween de forma exagerada, pero aun así lo disfrutan. Karalyn Kiessling, de 31 años, de South Lyon, Michigan, se incluye a su esposo y a ella misma en esa categoría.

“Somos moderados en Halloween”, dijo. “Nos gusta disfrazarnos e ir a fiestas de Halloween con nuestros amigos, pero todavía no tenemos hijos, así que no nos entusiasma demasiado. No decoramos toda la casa ni nada, pero no lo dejaremos para más adelante”.

Kiessling acaba de someterse a una cirugía que le dejó una cicatriz en el cuello. "Estoy pensando en ser la Novia de Frankenstein este año", dijo riendo.

Si bien la pareja no ve películas de terror para celebrar Halloween, tienen otra tradición en ese sentido: “The Rocky Horror Picture Show”.

"Es divertido y un poco exagerado. Es un clásico de culto", dijo Kiessling. "Nos encanta".

Por  LEANNE ITALIE y LINLEY SANDERS

(Foto AP/Archivo)

LOS ÁNGELES (AP) — La música regional mexicana —un término general que abarca el mariachi , la banda, los corridos , el norteño, el sierreño y otros géneros— ha demostrado ser todo menos regional , desempeñando un papel clave en el continuo dominio de la música latina . Pero incluso cuando las estrellas del género encabezan las listas de éxitos y encabezan los conciertos más taquilleros , su reciente globalización ha dejado notablemente fuera las voces femeninas.

El problema no es nuevo. Las mujeres han luchado durante mucho tiempo por su representación en géneros como el hip-hop y el country , y si bien algunos estilos han avanzado hacia la paridad de género, la música regional mexicana se encuentra entre los que se han quedado atrás.

Ahora, las mujeres están creando su propio espacio, a menudo cantando letras que difieren de las de sus contrapartes masculinas, adaptadas al amor, el desamor y la experiencia de la mujer.

“En este género en particular, las mujeres quizás aún estén tanteando el camino”, dijo Leila Cobo , directora de contenido de Billboard para la cobertura de música latina. “Creo que hay una gran oportunidad para que alguien aproveche ese espacio, explore y vea qué sucede”.

Artistas masculinos como Peso Pluma y Natanael Cano encabezaron la reciente ola del género, que surgió a finales de 2023 y vio el auge de los corridos tumbados, un subgénero de la música regional mexicana. Esta versión moderna fusiona el estilo musical tradicional con elementos de hip-hop y trap, con letras que exploran la compleja y cambiante experiencia de los mexicoamericanos en ambos lados de la frontera , y ahora más mujeres la están adoptando.

La cantante mexicoamericana Becky G dijo que sus inicios en el género hace años "llegaron de forma natural y nunca sentimos que estábamos en una ola", y agregó que "casi sentimos que fuimos parte de su creación".

La cantante española Belinda , quien alcanzó un éxito temprano en el pop español tras comenzar como actriz infantil, notó la poca participación femenina en los corridos. Se adentró en el género, que es la base de su álbum más reciente, "Indómita", lanzado en junio.

“Para mí, era importante abrir la puerta para que otras chicas pudieran tomar riesgos”, dijo Belinda.

Una cultura 'machista'

Las mujeres han luchado durante mucho tiempo para romper los espacios dominados por los hombres en la música mexicana.

Selena Quintanilla, nacida en Texas, tomó las riendas de la música tejana y ayudó a catapultar el género al mercado general antes de su muerte en 1995. Jenni Rivera , conocida como "La Primera Dama del Corrido" antes de su muerte en 2012, fue famosa por tomar el micrófono en un espacio que estaba ocupado principalmente por hombres al cantar sobre el papel de la mujer en el matrimonio, la infidelidad y la maternidad.

Sin embargo, el nuevo subgénero de los corridos tumbados ha enfrentado dificultades. Las canciones a menudo narran historias de drogas, violencia de cárteles y estilos de vida lujosos arraigados en la cultura machista, algo difícil de cambiar, dijo Cobo.

El paisaje de género de la música es un reflejo del sexismo y la cultura “machista” que permea la sociedad mexicana , dijo Omar Cerrillo, profesor de sociología y artes en el Tecnológico de Monterrey de México.

Durante siglos, la música estuvo dominada por los hombres, afirmó Cerrillo, señalando que «desde sus inicios, a finales del siglo XIX, hasta la actualidad, ha habido un fuerte discurso machista en muchas canciones». Si bien la situación ha cambiado significativamente desde entonces y las mujeres han consolidado su papel en el género, cree que aún queda mucho por hacer para erradicarlo de sus raíces patriarcales.

Majo Aguilar alcanzó el éxito en la escena del entretenimiento mexicano siguiendo los pasos de sus abuelos, los legendarios músicos y actores Antonio Aguilar y Flor Silvestre. Se centra en desafiar "la idea de que va a ser más difícil por ser mujer", afirmó.

Becky G, quien comenzó en el pop y el rap antes de pasarse al reggaetón y ahora al regional mexicano, dijo que artistas como Rivera y Quintanilla son prueba de que el cambio es posible en la escena del corrido.

"Estoy muy orgullosa de apoyarme en tantas mujeres increíblemente talentosas y poderosas", dijo Becky G. "Hay tantas pioneras en estos espacios que, si ellas lo lograron, ¿qué nos convierte en la excepción?"

Aun así, el género puede ser desalentador y difícil de navegar para artistas femeninas como Eydrey, una música prometedora radicada en El Paso.

"Es una vocecita persistente que no desaparece", dijo Eydrey. "No puedes evitar pensar: si fuera hombre, ¿podría haber llegado más lejos en mi carrera?".

Corridos, pero en sus propias palabras

El rápido éxito del género se debe en gran medida a la instrumentación en vivo que acompaña a las canciones, un aspecto único del estilo que "realmente impactó a la gente", según Cobo de Billboard. Señaló que las mujeres que experimentan con este estilo están desarrollando sus propias formas líricas.

La música de Belinda fusiona el estilo del corrido con un sonido más femenino y romántico, dando lugar al género musical recién acuñado "corridos coquetos". Esta música ha alcanzado el éxito y ha colaborado con artistas populares del corrido como Natanael Cano y Tito Double P.

“Me suena a mí”, dijo Belinda. “No importa lo diferente que sea o si es algo nuevo. Tienes que dejarte llevar por lo que sientes”.

Eydrey ha sido durante mucho tiempo fanática del regional mexicano y de los corridos tumbados, pero cuando escuchaba la música, siempre le venía a la mente una sola pregunta: ¿Qué tendría que decir la mujer?

Los corridos más populares son cantados por hombres y se centran en la traición o el desamor causados ​​por una mujer. Esta idea inspiró una popular serie en la cuenta de TikTok de Eydrey, donde escribe y canta su propia versión de corridos, pero desde la perspectiva de una mujer.

En la canción "TÚ NOMBRE", de Fuerza Regida , por ejemplo, un hombre presume de haber salido con varias mujeres para vengar a su exnovia que lo dejó. "Fuimos de compras", canta, "y le compré todo lo que jamás te compraría a ti".

La versión de Eydrey transforma la canción en una balada más suave desde la perspectiva de una mujer que se sintió abandonada durante mucho tiempo en la relación antes de finalmente dejarla. "¿Quién necesita artículos de lujo?", canta mientras rasguea la guitarra. "Lo que me importaba era que me amabas, y esa promesa nunca se cumplió".

“Escuchaba todo lo que decían sobre su expareja, que era mujer, y me preguntaba: ¿De verdad hizo todo eso? ¿Lo hizo? Y si lo hizo, ¿cuál sería su versión de los hechos?”, dijo Eydrey. “Fue entonces cuando me puse a escribir y pensé: si yo fuera ella, ¿qué me gustaría decir en esa canción?”.

Rompiendo límites

Becky G creció cantando corridos y mariachis en fiestas familiares y ya era una exitosa artista mainstream del pop y el reguetón antes de lanzarse profesionalmente al regional mexicano. Aun así, enfrentó obstáculos y dudas al aventurarse en el género.

Mucha gente vio “Esquinas”, el primer álbum regional completo de Becky G, lanzado en 2023, como un proyecto apasionante, comentó. “Cuando empecé, aún no había pruebas de que fuera música reconocida o celebrada a nivel mundial”.

Aun así, ella persistió y su último álbum, “Encuentros”, lanzado el año pasado, también se centra en el sonido regional mexicano. Ambos proyectos, dijo, son como cartas de amor al género de su infancia y "tocaron una arteria".

“Desprendía tanta autenticidad, tanta crudeza, y eso siempre estuvo presente”, dijo Becky G. “Quizás no era la persona que la gente veía frente a la cámara necesariamente, pero estaba en mi ajetreo, en mi motivación”.

Una lista de reproducción para principiantes sobre mujeres en la música regional mexicana

1. “300 Noches,” Belinda y Natanael Cano

2. “TODO” Becky G y Delilah

3. “X TI,” eydrey

4. “Que Te Vaya Bien,” Majo Aguilar

5. “Qué Agonía - Remix” Yahritza y Su Esencia, Yuridia y Ángela Aguilar

6. “Cuando muere una dama”, Jenni Rivera

7. “No me queda más,” Selena Quintanilla

8. “Canción Sin Miedo,” Vivir Quintana

9. “El Jefe”, Shakira y Fuerza Regida

10. “COMO DIABLOS”, Becky G

ITZEL LUNA es becaria del equipo de entretenimiento de AP. Trabaja en Los Ángeles.

(Foto de Scott Roth/Invision/AP, Archivo)