La Paz, Bolivia (AP) — Bailarines bolivianos disfrazados como Pepinos protestaron el lunes ante la embajada de Perú en medio de una nueva polémica por la apropiación cultural que, según denunciaron, hizo el país vecino de un personaje emblemático del carnaval de La Paz.
Los bailarines desplegaron la picardía y gracia del Pepino para reclamar a Perú por el uso de uno de los principales personajes carnavalescos en el lanzamiento de la Festividad de la Virgen María de la Candelaria 2026, una celebración religiosa y folclórica que tiene lugar anualmente en la ciudad peruana de Puno.
El Pepino es un personaje inspirado en el arlequín europeo y fue declarado como Patrimonio Cultural Inmaterial del Municipio de La Paz. Lleva máscaras con una sonrisa para representar la alegría y la sátira en el carnaval que se celebra anualmente en la ciudad que es la sede de gobierno de Bolivia.
La semana pasada en el centro de Lima, los organizadores de la próxima Festividad de la Virgen María de la Candelaria exhibieron al personaje y sus danzas sin reconocer su origen boliviano, según se quejaron un grupo de bailarines vestidos de Pepinos a las puertas de la embajada de Perú situada en el centro de La Paz.
Los bailarines pidieron al gobierno del presidente de Bolivia, Rodrigo Paz, realizar una representación ante autoridades peruanas para defender la cultura de Bolivia, dijo a The Associated Press, Napoleón Gómez.
“Nuestras danzas no tienen fronteras, pero sí un origen, Bolivia”, se leía en un cartel que un bailarín vestido de Pepino, con los colores rojo y amarillo.
En 2012 Bolivia ya había realizado una protesta formal ante Perú por lo que consideraron una apropiación cultural del personaje.
“Estamos indignados, estamos molestos porque desde Perú no han podido frenar a Puno, a sus bailarines, (y sus) autoridades culturales se han apropiado del Pepino, no lo podemos permitir”, señaló Gómez en referencia a que la semana pasada el personaje fue nuevamente usado en las danzas peruanas.
Según Gómez, hace más de 50 años existen estas polémicas con el vecino país por el origen de las danzas y los personajes. Una de ellas es en torno a la danza de la diablada, que tienen como personajes centrales a diablos que bailan comandados por un ángel en el carnaval andino más importante en Oruro, en el altiplano de Bolivia. Según los bolivianos, los peruanos imitan la vestimenta de los bailarines.
Bolivia y Perú son países vecinos que comparten el Titicaca, el lago más alto del mundo, que está cerca de La Paz y Puno.
NUEVA YORK (AP) — La programación de diciembre de “Saturday Night Live” ahora incluye a Ariana Grande como anfitriona el 20 de diciembre, con Cher regresando como invitada musical por primera vez en casi 40 años.
Es la tercera vez que Grande presenta el programa. Cher no ha estado en el escenario de “SNL” desde 1987. Josh O'Connor debutará como presentador el 13 de diciembre, con Lily Allen como invitada musical, según anunció NBC el lunes.
Grande ha estado de gira últimamente promocionando “Wicked: For Good”, mientras que O'Connor protagoniza la próxima película “Wake Up Dead Man: A Knives Out Mystery”. Esta es la segunda aparición de Allen en el programa. Acaba de lanzar su quinto álbum, “West End Girl”.
La veterana presentadora de “SNL”, Melissa McCarthy, regresará el 6 de diciembre para su sexta participación. Dijon hará su debut como invitado musical. Cuenta con dos nominaciones al Grammy por su álbum “Baby”.
El programa de sketches cómicos de NBC se emite a las 11:30 pm hora del este y se transmite en vivo por Peacock.
LOS ÁNGELES (AP) — Tom Cruise , a sus 63 años todavía la mayor estrella de cine en una sala llena de ellas, finalmente pudo sostener su propio Oscar en un escenario de Hollywood el domingo por la noche.
“Hacer películas no es lo que hago, es lo que soy”, dijo Cruise. Se mostró sereno como siempre, pero por momentos pareció a punto de llorar mientras hablaba, sosteniendo la estatuilla dorada honorífica que celebraba sus más de 40 años en la cima de la industria en la ceremonia anual de los Premios de los Gobernadores de la Academia de Cine .
“En ese teatro reímos juntos, sentimos juntos, esperamos juntos”, dijo tras una ovación de dos minutos.
El diseñador de producción Wynn Thomas y la coreógrafa y actriz Debbie Allen también fueron seleccionados por la junta de gobernadores de la academia para ser homenajeados por sus destacadas carreras, y Dolly Parton, que no pudo asistir, fue homenajeada por su trayectoria filantrópica en la ceremonia celebrada en el salón de baile Ray Dolby de Los Ángeles.
Cruise ha sido nominado cuatro veces a un Oscar competitivo: como actor por “Nacido el cuatro de julio” (1989), “Jerry Maguire” (1996) y “Magnolia” (1999), y como productor por “Top Gun: Maverick” (2022).
Antes de que subiera al escenario, el público vio un largo montaje de fragmentos de esas y otras películas suyas —repletas de acrobacias temerarias que a menudo realizaba él mismo— desde “Taps” de 1981 hasta “Misión: Imposible - El ajuste de cuentas final” de este año.
Era lógico que los Premios de los Gobernadores no se transmitieran por televisión. Tom Cruise no trabaja en televisión y ha sido uno de los mayores defensores de la experiencia de ir al cine frente al streaming.
«Siempre haré todo lo posible por ayudar a este arte», dijo Cruise. «Para apoyar y defender nuevas voces, para proteger lo que hace poderoso al cine. Ojalá sin que haya demasiados huesos rotos».
El director ganador del Óscar, Alejandro González Iñárritu, entregó el premio a Cruise. Ambos pasaron varios meses rodando una película en Londres, cuyo estreno está previsto para 2026. Esta colaboración sugiere que Cruise, quien en los últimos años se ha centrado en grandes franquicias, podría no haber renunciado a intentar ganar un Óscar a la antigua usanza.
“Puede que este sea su primer Oscar”, dijo Iñárritu, “pero por lo que he visto y experimentado, no será el último”.
La lista de estrellas asistentes sugiere que la campaña para los próximos Óscar, que serán muy competitivos, ya está en marcha discretamente. Las mesas del banquete estaban repletas de posibles nominados, entre ellos Leonardo DiCaprio, Michael B. Jordan, Sydney Sweeney, Dwayne Johnson, Ariana Grande y Jacob Elordi.
Aquí tenéis un vistazo a los demás homenajeados de la noche del domingo:
Debbie Allen
Allen, de 75 años, nunca ha sido nominado a un Oscar. Pero este artista polifacético ha desempeñado un papel fundamental en la gala de los Oscar, habiendo coreografiado siete ceremonias a lo largo de los años, cuatro de ellas nominadas a los Emmy.
Como actriz, participó en “Ragtime” y en la película y serie de televisión “Fama”. También fue productora de la película “Amistad”, cuyo director, Steven Spielberg, la abrazó cuando subió al escenario.
Allen, entre lágrimas, agradeció a los presentes por “este glorioso momento dorado bajo el sol”.
Cynthia Erivo entregó el premio a Allen, a quien considera una “tía”, y la elogió por impulsar a sus compañeros artistas negros.
“Debbie, no solo nos has demostrado las grandes alturas a las que puede llevarnos la dedicación a las artes, sino que has luchado para que todos te acompañemos”, dijo Erivo.
Allen agradeció a su hermana, la actriz Phylicia Rashad, y a su esposo de 40 años, el ex All-Star de la NBA y jugador de los LA Laker, Norm Nixon, quienes estaban sentados en su mesa.
Al mirar su estatuilla, dijo que sentía como si ella y Oscar “se hubieran casado. ¡Lo siento, Norman!”.
Wynn Thomas
Thomas fue homenajeado por las décadas de imaginación visual que aportó al cine como uno de los primeros diseñadores de producción y directores de arte negros de las películas de Hollywood.
Entre sus películas se incluyen la ganadora del Óscar a la mejor película "Una mente maravillosa" del director Ron Howard y la farsa de ciencia ficción "Mars Attacks" del director Tim Burton.
Pero es más conocido por sus décadas de colaboración con el director Spike Lee en películas como “Haz lo correcto”, “Malcolm X” y “Da 5 Bloods”.
“Mi trayectoria como narrador comenzó cuando era un niño negro y pobre en uno de los barrios más marginales de Filadelfia”, dijo Thomas tras recibir su estatuilla de manos de Octavia Spencer. “Las pandillas locales me despreciaban y me llamaban afeminado. Pero ese afeminado creció hasta trabajar con grandes cineastas”.
Dolly Parton
Parton recibió el Premio Humanitario Jean Hersholt por su labor benéfica de décadas en el ámbito de la alfabetización y la educación.
La gigante de la música country tuvo que ausentarse del espectáculo, según dijeron sus representantes, debido a un conflicto de agenda de larga data, y no a problemas de salud que la llevaron a cancelar varios conciertos recientes.
Parton ha sido nominada dos veces al Oscar a la mejor canción original, incluyendo por “9 to 5”, la canción principal de su primera película como actriz, en la que también participó en “Magnolias de acero”.
Su compañera de reparto en "9 to 5", Lily Tomlin, le entregó el premio, convirtiendo sus dificultades para leer el teleprompter en una improvisación cómica. Recordó con cariño el pijama de muñeca que Parton usaba en las fiestas de pijamas improvisadas que organizaba con su compañera de reparto Jane Fonda.
Tomlin dijo que la canción “9 to 5” se convirtió en “un himno de nuestra época” y que en sí misma fue un ejemplo de la filantropía de Parton, con su énfasis en las luchas de los trabajadores.
Dijo que es irónico que haya tanto artificio en la apariencia de Parton, porque “ella es la persona más auténtica que he conocido”.
Cruise elogia a sus compañeros ganadores.
Cruise, con su habitual meticulosidad, no se limitó a mencionar a sus compañeros nominados desde el escenario, sino que les dedicó a cada uno un homenaje detallado. Le reveló a Thomas la fecha exacta y el cine donde vio por primera vez una de sus películas, "She's Gotta Have It" de Spike Lee. Elogió a Parton por demostrar que "la compasión y la creatividad no están separadas". Y a Allen le dedicó unas palabras de la obra de su madre, la poeta y dramaturga Vivian Ayers Allen.
Allen rindió su propio homenaje a Cruise, recordando el momento más emblemático de sus inicios cuando bailó e hizo playback en ropa interior en “Risky Business”.
“Cariño, nos encantaba cuando salías con esos calzoncillos blancos ajustados”, dijo.
ANDREW DALTON cubre la sección de entretenimiento para The Associated Press, con especial énfasis en sucesos, tribunales y obituarios. Lleva 20 años trabajando para la AP y reside en Los Ángeles.
No es magia: la tercera entrega de la saga del mago ladrón "Los Ilusionistas" superó a la exitosa película de acción "El Corredor" en la taquilla norteamericana este fin de semana. "Los Ilusionistas: Ahora No Me Ves" de Lionsgate recaudó 21,3 millones de dólares, mientras que "El Corredor" de Paramount obtuvo 17 millones, según estimaciones de los estudios el domingo.
«Ahora me ves, ahora no», cuyo coste de producción se estima en 90 millones de dólares, llega casi 10 años después de la segunda película. Incluyendo la taquilla de 64 territorios internacionales, se calcula que su estreno mundial recaudará unos 75,5 millones de dólares. Al comenzar el fin de semana, se preveía una competencia más reñida entre los dos estrenos.
“Sinceramente, hace unos diez días no me veía como número uno del fin de semana”, declaró el domingo Kevin Grayson, presidente de distribución mundial del grupo cinematográfico de Lionsgate. “Pero conforme se acercaba la fecha y las ventas de entradas empezaron a dispararse, vimos que iba a ser una competencia reñida. Y el sábado por la mañana nos distanciamos”.
Grayson dijo que esto demuestra no solo el éxito de la franquicia, sino también el de las estrategias de marketing y publicidad que “realmente nos ayudaron a llegar a una posición en la que ahora podemos jugar durante todo el período navideño”.
Las dos primeras películas de la saga «Los Ilusionistas», estrenadas en 2013 y 2016, recaudaron más de 686 millones de dólares en todo el mundo. Esta entrega, dirigida por Ruben Fleischer, reúne a los «Cuatro Jinetes» originales: Jesse Eisenberg, Woody Harrelson, Isla Fisher y Dave Franco, e incorpora a tres jóvenes magos: Dominic Sessa, Ariana Greenblatt y Justice Smith. Ya se está trabajando en una cuarta película.
Las críticas en Rotten Tomatoes fueron mixtas, con un 59%. Según las encuestas de PostTrak, el público fue un poco más positivo, con un 63% que afirmó que definitivamente lo recomendaría.
Las puntuaciones del público fueron ligeramente inferiores para «El Corredor», que obtuvo un 58 % de recomendaciones. Ambas películas recibieron una calificación de B+ en CinemaScore, pero la franquicia tuvo mayor acogida. Una diferencia clave radica en que las mujeres representaron una mayor proporción del público de «Los Ilusionistas» (54 %), mientras que solo constituyeron el 37 % de los compradores de entradas para «El Corredor».
Edgar Wright dirigió y coescribió «El corredor», la segunda adaptación de la novela de Stephen King, publicada originalmente en 1982. La primera película, protagonizada por Arnold Schwarzenegger, se estrenó en 1987 con críticas mixtas y una tibia acogida en taquilla, recaudando tan solo 38 millones de dólares frente a un presupuesto de 27 millones. La nueva versión está protagonizada por Glen Powell , quien cuenta con una exitosa trayectoria en películas taquilleras, desde la comedia romántica «Cualquiera menos tú» hasta «Twisters».
Paramount Pictures estrenó «El corredor» en 3400 salas de cine estadounidenses y en 58 mercados internacionales. A nivel mundial, recaudó 28,2 millones de dólares frente a un presupuesto de 110 millones de dólares.
El otro estreno del fin de semana, "Keeper", el tercer largometraje del director de "Longlegs", Oz Perkins , fracasó estrepitosamente con tan solo 2,5 millones de dólares y una calificación D+ en CinemaScore. Sin embargo, como adquisición de Neon, tampoco es un desastre total.
El tercer puesto fue para “Predator: Badlands” con 13 millones de dólares en su segundo fin de semana, seguida de “Regretting You” en cuarto lugar con 4 millones. “Black Phone 2” completó el top cinco con 2,7 millones de dólares, alcanzando un total nacional de 74,7 millones tras cinco semanas en cartelera.
Anticipándose al estreno del musical de gran presupuesto “Wicked: For Good”, que se estrena la próxima semana , Universal Pictures volvió a proyectar “Wicked” en 2.195 salas de cine, donde recaudó 1,2 millones de dólares, quedándose a las puertas de entrar en el top 10.
Se espera que la taquilla repunte considerablemente con el estreno de “Wicked 2”, seguida de “Zootopia 2” antes del Día de Acción de Gracias. Paul Dergarabedian, de Comscore, afirmó que podría ser uno de los periodos de cinco días más taquilleros de la historia durante el fin de semana de Acción de Gracias.
«Tras un octubre desastroso, con la recaudación más baja en décadas , esto es solo el comienzo», dijo Dergarabedian. «Nunca es tarde para retomar el rumbo correcto».
Las 10 películas más taquilleras en Estados Unidos
Con la publicación de las cifras nacionales definitivas el lunes, esta lista tiene en cuenta las ventas estimadas de entradas de viernes a domingo en los cines de Estados Unidos y Canadá, según Comscore:
1. “Ahora me ves: ahora no me ves”, $21,3 millones.
2. “El corredor”, 17 millones de dólares.
3. “Predator: Badlands”, $13 millones.
4. “Lamentándote”, $4 millones.
5. “Black Phone 2”, $2.7 millones.
6. “Núremberg”, 2,6 millones de dólares.
7. “Keeper”, $2.5 millones.
8. “El petróleo de Sarah”, 2,3 millones de dólares.
9. “Bugonia” y “Chainsaw Man – The Movie: Reze Arc”, (empate) $1.6 millones.
LINDSEY BAHR ha sido escritor y crítico de cine para The Associated Press desde 2014.
No debería sorprender a nadie: los Premios Grammy Latinos 2026 fueron todo un homenaje a Bad Bunny. La superestrella puertorriqueña ganó el premio al álbum del año por su emblemático lanzamiento “Debí Tirar Más Fotos”. Tras agradecer a su familia y a todos los que trabajaron en el álbum, finalizó su discurso con un “Puerto Rico, te amo, gracias”.
Son palabras poderosas que rinden homenaje a un récord que a la vez es una carta de amor a su isla.
El artista Benito Antonio Martínez Ocasio estaba destinado a dominar desde el principio. Ganó el primer premio de la noche, al mejor álbum de música urbana. A mitad del espectáculo, el cantante volvió al escenario para recibir el premio a la mejor canción de música urbana por “DTmF”. “Nunca practico mis discursos”, dijo en español. Y luego apareció por tercera vez: para interpretar “Weltita” con Chuwi.
No fue el único que tuvo motivos para celebrar: la Canción del año fue para Karol G, Andrés Jael Correa Ríos y Édgar Barrera por “Si Antes Te Hubiera Conocido”. Y Alejandro Sanz se llevó a casa la grabación del año por “¿Y Ahora Qué?”
Desde Las Vegas, la 26.ª edición de los Latin Grammy fue una celebración llena de energía y diversidad. Raphael, Persona del Año 2025, interpretó con gran emoción temas como “Qué Sabe Nadie” y “Mi Gran Noche”, invitando al público a cantar con él.
Eso fue después de que Santana diera el pistoletazo de salida; concretamente, cuando Maluma cantó el éxito de Santana de 1970, “Oye Como Va”, con la propia leyenda de la guitarra.
Fue solo el comienzo de un popurrí memorable, con talentos de hoy celebrando a Santana: Christian Nodal se unió para interpretar “Corazón Espinoza” y Grupo Frontera para su colaboración de 2025 con el virtuoso músico, “Me Retiro”.
Las actuaciones tuvieron un impacto fuerte y rápido: Aitana trajo su electro-pop de ensueño, Sanz presentó un popurrí de “El Vino De Tu Boca” y “Las Guapas”, Rauw Alejandro canalizó a Puerto Rico en Las Vegas con “Khé?”, la bachata “Silencio”, “Falsedad” y “Carita Linda”. Entonces: Danny Lux, Kakalo e Ivan Cornejo trajeron sonidos mexicanos contemporáneos. Le siguió Pepe Aguilar , con su mariachi que afirma la vida: “El Cihualteco” en “El Fuereño”.
Elena Rose desaceleró las cosas con “Me Lo Merezco”. Karol G y el legendario cantante mexicano Marco Antonio Solís hicieron un dueto en la balada romántica “Coleccionando Heridas”.
Dos de los grupos más importantes de la música regional mexicana, Grupo Frontera y Fuerza Regida, interpretaron juntos su éxito “Me Jalo”, antes de que Fuerza Regida tomara el relevo con “Marlboro Rojo”. Este tema pertenece a su exitoso álbum de 2025, “111xpantia”. La encantadora voz rasposa de Carín León se escuchó durante toda la interpretación de “Ahí Estabas Tú”; luego se le unió Kacey Musgraves para “Lost in Translation”. Poco después, León se alzó con el premio en la competitiva categoría de álbum mexicano contemporáneo por “Palabra De To's (Seca)”.
Morat aportó el pop-rock con “Faltas Tú”, mientras que Ca7riel y Paco Amoroso infundieron un espíritu artístico y alternativo. Joaquina ofreció una interpretación vibrante de “Quise Quererte”. Cualquier artista emergente haría bien en seguir el ejemplo del cantante brasileño Liniker; “Negona Dos Olhos Terríveis” fue uno de los temas más alegres de la noche. Lo mismo, por supuesto, se puede decir de la banda norteña Los Tigres del Norte.
El codiciado trofeo a la mejor artista revelación fue entregado a Paloma Morphy.
El álbum tropical tradicional fue para Gloria Estefan por “Raíces”. Poco después, subió al escenario para interpretar “La Vecina” y “Chirriqui Chirri”, acompañada por Nathy Peluso en esta última.
Luego el álbum ranchero/mariachi fue para Christian Nodal por “¿Quién + Como Yo?”
La mayoría de los premios de la noche se entregaron durante una ceremonia previa a la transmisión televisiva. Entre ellos, el de Bad Bunny, "Voy A Llevarte Pa Pr", que ganó en la categoría de mejor interpretación de reguetón. El dúo argentino Ca7riel y Paco Amoroso también arrasó, llevándose a casa sus primeros Latin Grammys a mejor video musical (formato corto y largo), mejor canción alternativa y mejor álbum de música alternativa por "Papota", y mejor canción pop por "El día del amigo". Con cinco premios, se convirtieron en el artista más premiado de la edición de 2025.
La gala de premios, de tres horas de duración, se emitió en directo desde el MGM Grand Garden Arena de Las Vegas. Fue presentada por el dinámico dúo formado por Maluma y la actriz, productora y música Roselyn Sánchez.
Esta noticia ha sido actualizada para corregir que Maluma ayudó a inaugurar los Latin Grammys, no Miguel.
María Sherman es la reportera musical de The Associated Press. Tiene su sede en la ciudad de Nueva York.
Radio América es una emisora de habla hispana que transmite desde la ciudad de Laurel en el estado de Maryland cubriendo con sus 1,900 vatios de potencia toda el área metropolitana de Washington D.C. en la cual residen cerca de 1 millón de Latinos.
Su propietario es Alejandro Carrasco considerado como la personalidad radial hispana mas influyente en Washington, Maryland y Virginia.
Su frecuencia, 900 AM una Ubicación ideal en el dial para alcanzar a toda la comunidad latina en el area metropolitana de Washington.
La Paz, Bolivia (AP) — Bailarines bolivianos disfrazados como Pepinos protestaron el lunes ante la embajada de Perú en medio de una nueva polémica por la apropiación cultural que, según denunciaron, hizo el país vecino de un personaje emblemático del carnaval de La Paz.
