NUEVA YORK (AP) — Dos cosas pueden ser ciertas a la vez. El K-pop es una fuerza inextricable en la cultura pop global, y durante mucho tiempo ha sido poco celebrado en instituciones como los Grammy , donde los artistas de K-pop se han presentado pero nunca han ganado un trofeo.

Eso podría cambiar en la ceremonia de los Premios Grammy 2026 del próximo mes. Canciones de artistas de K-pop —o artistas relacionados con el K-pop, sobre esto hablaremos más adelante— han recibido nominaciones en las cuatro grandes categorías por primera vez. Rosé, quizás mejor conocida por ser una de las cuatro integrantes del auge del grupo femenino Blackpink, es la primera artista de K-pop en recibir una nominación a grabación del año por "APT.", su megaéxito con Bruno Mars, el favorito de los Grammy.

La categoría de canción del año también incluye nominados de K-pop por primera vez. "APT" competirá con "Golden" del grupo femenino ficticio HUNTR/X, interpretada por Ejae, Audrey Nuna y Rei Ami, de la banda sonora de "KPop Demon Hunters".

Y el grupo femenino Katseye, creación de HYBE (la compañía de entretenimiento detrás de la sensación del K-pop BTS y otros innumerables actos internacionales), creado a imagen del sistema de ídolos del K-pop, ha sido nominado a mejor artista nuevo.

¿Es este un momento histórico para el K-pop?

Depende de a quién le preguntes.

Areum Jeong, profesora adjunta de Estudios Coreanos en la Universidad Estatal de Arizona y autora de “K-pop Fandom: Performing Deokhu from the 1990s to Today” dice que la mayoría de estas nominaciones le parecen más “una idea desterritorializada e híbrida del K-pop”, en lugar de un reconocimiento del K-pop.

Si bien Rosé "fue reclutada y entrenada bajo el sistema de K-pop, y si bien 'APT.' contiene algunos motivos del juego de beber coreano", dice Jeong, "la canción no da la impresión de ser una producción local de K-pop. ... Lo mismo ocurre con Katseye, quien fue entrenada y producida bajo HYBE, pero se comercializó más para fans y oyentes occidentales".

Jeong dice que tanto “APT” como “Gabriela” de Katseye (que competirán con “Golden” en la categoría de interpretación de dúo/grupo pop) “parecen menos K-pop que otras canciones de K-pop que podrían haber sido nominadas a lo largo de los años”.

Ella argumenta que lo mismo aplica a la música de “Kpop Demon Hunters”. “Es muy similar a 'APT', ya que se inspira y se inspira en la cultura coreana”, donde “el K-pop sirve como idea, punto de partida o motivo, creando alternativas o nuevas posibilidades”.

Mathieu Berbiguier, profesor asistente visitante de Estudios Coreanos en la Universidad Carnegie Mellon, señala que estas nominaciones difieren de las nominaciones anteriores al Grammy de K-pop porque “Golden”, “APT” y Katseye presentan “un factor de música popular convencional”.

Esa es la conexión entre una película popular masiva de Netflix (“Kpop Demon Hunters”), una colaboración con Bruno Mars (“APT.”) y la membresía internacional de Katseye y la serie de Netflix (“Pop Star Academy: Katseye”), respectivamente.

“Esto demuestra que el K-pop ya no se considera algo de nicho”, afirma. “Ahora, cuando pensamos en la música pop en general, también pensamos en el K-pop como parte de ella”.

Bernie Cho, experto de la industria y presidente de la agencia surcoreana DFSB Kollective, coincide en que los nominados tienen un atractivo internacional y generalizado.

“Todos los nominados representan una especie de K-pop post-ídolo, en el sentido de que Rosé, las tres chicas de HUNTR/X y Katseye representan la versión globalizada del K-pop, donde la 'K' está muy presente, pero algunos podrían argumentar que es silenciosa. Las canciones no son necesariamente para Corea, hechas por Corea, de Corea, sino que van más allá de Corea”, dice. “Es una celebración y un testimonio de lo diverso y dinámico que se ha vuelto el K-pop”.

¿Por qué se reconocen ahora estos actos?

“Durante años, la Academia de la Grabación ha ignorado a artistas de K-pop que han batido récords, como BTS, Seventeen y Stray Kids”, argumenta Jeong. “Creo que una de las principales razones es que el mundo occidental sigue siendo muy reacio a las letras en otros idiomas”.

“No me sorprende que la música de 'APT' y Katseye, que contiene principalmente letras en inglés y parece menos K-pop, haya sido nominada”, continúa.

Berbiguier añade que “es un reflejo del K-pop actual, de las tendencias: el hecho de que hay cada vez menos coreano y cada vez más inglés”.

Podría haber un factor adicional en juego. Tamar Herman, periodista musical y autora del boletín "Notes on K-pop", afirma que muchos críticos y voces de la industria consideraron que 2025 fue un año mediocre para la nueva música pop en Estados Unidos. Este hecho quedó prácticamente confirmado en el Informe de Mitad de Año 2025 de Luminate, que reveló que la difusión de música nueva se había ralentizado en comparación con el año anterior, posiblemente debido a la escasez de grandes éxitos que dominasen las listas de éxitos.

"Sí, es un gran momento para el K-pop, pero ya era hora, estos reconocimientos son más bien una señal de lo mal que le fue a la industria musical en Estados Unidos este año que lo que estamos mirando externamente", dice.

Argumenta que el reconocimiento del entretenimiento coreano por parte de las industrias del entretenimiento estadounidenses simboliza más la pérdida de dominio cultural estadounidense que la idea de que el K-pop es realmente bueno, porque lo ha sido durante mucho tiempo. Todo esto es un reconocimiento a la mejora global de la narrativa y la creación de gustos.

"No quiero restarle importancia", añade. "Todas estas son canciones pop universalmente accesibles y buenas".

Y si no lo fueran, no se conectarían.

"Es muy obvio que no son solo intérpretes. Son artistas. Son cantantes. Son compositores", dice Cho.

¿Un artista de K-pop ganará un Grammy por primera vez este año?

El jurado aún no ha emitido su dictamen.

"Creo que ni siquiera es cuestión de si lo harán o cuándo. Se trata de quiénes y cuántos", dice Cho.

Otros son menos comprometidos. "Es difícil de predecir", dice Berbiguier. "Para mí, es más probable que 'Golden' consiga uno".

"Sí y no", responde Herman. Para ella, depende de una definición cambiante y fluida del K-pop. Al fin y al cabo, HUNTR/X es un grupo femenino ficticio de una película animada que no debutó en la industria musical del K-pop. ¿Un triunfo de su canción "Golden" significaría un triunfo del K-pop? Es cuestión de opiniones.

La 68.ª edición de los Premios Grammy se celebrará el 1 de febrero en el Crypto.com Arena de Los Ángeles. El espectáculo se transmitirá por CBS y Paramount+. Para más información, visite https://apnews.com/hub/grammy-awards .

MARÍA SHERMAN es reportera musical de The Associated Press. Reside en la ciudad de Nueva York.

(Foto AP)

BEVERLY HILLS, California (AP) — Emma Stone parece sentirse más cómoda fuera de su asiento que dentro de él durante las entregas de premios.

En los Globos de Oro del domingo, la estrella de "Bugonia" estuvo acompañada por un elenco rotativo de acompañantes, desde Kirsten Dunst hasta Jennifer Lawrence, no en el salón principal, sino en una sala lateral mucho más pequeña con un bar, una estación de té y café y un suministro siempre renovado de postres decadentes, sushi Nobu, copas de caviar y, quizás lo más importante, sin cámaras de televisión.

Aquí tienes más de lo que no viste en la transmisión de los Globos de Oro .

Una reunión de “13 Going on 30”

Antes de que el espectáculo siquiera comenzara, Jennifer Garner y Mark Ruffalo se encontraron cerca del bar y charlaron un rato, no sobre planes para un baile improvisado de "Thriller", sino sobre cómo Jay Penske, cuyo imperio mediático incluye publicaciones comerciales de Hollywood como "The Hollywood Reporter", "Variety" y "Deadline", también es copropietario de los Globos de Oro . "¿No es una locura?", dijo. La conversación luego giró hacia cómo casi se pierde su propia categoría el año pasado debido al refuerzo de seguridad en el área de descenso. Finalmente logró entrar, pero por los pelos y tuvo que sentarse en el pasillo.

Mamás, curitas y baile antes del espectáculo

Mientras el reloj avanzaba, Glen Powell acompañó a su madre al salón de baile, tomándola del brazo para subir los escalones que Alicia Silverstone tuvo que esquivar. Vieron su mesa a un lado y Powell se quedó pensativo: "¿Quieres ir a la barra entonces?"

Sin embargo, Silverstone también tenía sus propios problemas y pronto llegó otra madre al rescate: Mila Kunis tenía la misión de entregarle algunas curitas a Silverstone, quien le agradeció efusivamente.

Por otra parte, Colman Domingo bailó hasta su mesa. Teyana Taylor, rodeada por personal de seguridad que intentaba llevarla rápidamente a su asiento, se tomó una selfi con un invitado. Rose Byrne se detuvo para abrazar a Elle Fanning, mientras la presidenta de Universal, Donna Langley, hablaba con Benicio Del Toro. Y Kylie Jenner entró en el último minuto, sin Timothée Chalamet y a solo minutos del final del espectáculo.

Los premios comienzan y algunos salen de la habitación.

Stone se dirigió directamente a la sala lateral después de la primera entrega de premios, acompañada por el director de "Bugonia", Yorgos Lanthimos, y su coprotagonista, Alicia Silverstone. Stone y Lanthimos conversaban enfrascados, con breves interrupciones para pedir selfis.

En la estación de café y té, Kirsten Dunst estaba a medio servirse una taza cuando se detuvo y le dijo a su esposo Jesse Plemons: "Yo no quiero esto, ¿y tú?". En cambio, pidió arándanos y un poco de espumoso, que Plemons le sirvió diligentemente durante toda la noche. Ambos también estaban emocionados de saludar a Wagner Moura.

Después de la victoria de Stellan Skarsgård, Sean Penn se dirigió a la mesa de “Sentimental Value” para darle un gran abrazo a Renate Reinsve, mientras Megan Everett-Skarsgård, quien acababa de recibir un apoyo muy público de su esposo, celebró con Elle Fanning.

Mientras tanto, Seth Rogen siguió su primera victoria de la noche con lo que parecía un martini muy, muy sucio.

El equipo de baño más genial

Ariana Grande encabezó una glamurosa comitiva hacia el baño de mujeres, diciéndoles a Jessie Buckley y Reinsve: "¡Agárrense!". Las tres hicieron una breve parada para saludar a Tessa Thompson y posar para una foto antes de llegar a su destino. En la fila del baño, Grande suspiró: "¡Uf, lo logramos!", sosteniendo su voluminoso vestido lo mejor que pudo. Aun así, alguien pronto pisó una parte, disculpándose efusivamente. Grande la tranquilizó de inmediato, insistiendo: "¡No, yo soy el problema!".

Sushi, bebidas y Emma Stone

Más tarde en el programa, Jennifer Lawrence se dirigió a la barra, donde abrazó a Jeremy Allen White antes de encontrarse con Stone, quien dejó su vino blanco y tomó la cara de su amiga entre sus manos. Se esponjaron el pelo cuando un fotógrafo les pidió una foto antes de decidir tomarse también su propia selfi.

Dunst también vio a Lawrence cerca y les dijo a Mona Fastvold, cineasta de "El Testamento de Ann Lee", y a Zoë Kravitz, que solo quería saludarlas. Plemons llegó pronto con tres bebidas para repartir. Una no era para Lawrence, quien se unió a la fila para pedir su propia bebida.

En otra parte de la sala, Gayle King, que estaba comiendo un pequeño bocado de postre, parecía haber conseguido una caja para llevar de sushi y pronto estaba al lado de las mujeres de “KPop Demon Hunter” eligiendo algunas piezas selectas.

Patrick Schwarzenegger echó un buen vistazo a la mesa de postres antes de pasar, con las manos vacías, al sushi. Nada de batidos de proteínas para la estrella de "White Lotus".

¿Charla informal o idear colaboraciones futuras?

De vuelta al salón de baile, las pausas comerciales eran una carrera para socializar. Dondequiera que miraras, había charlas interesantes: Dwayne Johnson y Steven Spielberg, Macauly Culkin y Parker Posey, Maya Rudolph y Selena Gomez, Johnson y Timothée Chalamet, y Oscar Isaac y Ethan Hawke, por nombrar algunos.

Otros permanecieron en sus asientos a medida que avanzaba la noche. Julia Roberts, George Clooney y Adam Sandler parecían contentos de estar en su mesa estrella. (¿Para qué levantarse cuando la gente puede acercarse a ti?). Jessie Buckley dejó que su hijo "Hamnet", Jacobi Jupe, con aspecto cansado, se sentara un rato en su regazo. Y Eva Victor se tomó un momento para retocarse el pintalabios antes de que subieran de categoría.

Preguntas candentes para las fiestas posteriores

¿Hablaban Marty Supreme (Chalamet) y The Smashing Machine (Johnson) de grandeza? ¿Fumaba Sean Penn dentro del salón? ¿Qué le susurró Britt Lower a Grande? ¿Y qué escribió Grande en una servilleta y le pasó a Lower? ¿Por qué Ryan Hawke, la esposa de Ethan Hawke, llevaba una bolsa de tela con la inscripción "Kit de Supervivencia de Snoop" y qué contenía? ¿Y qué les dijo Stone a los tres policías de Beverly Hills que los hizo reír tanto?

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LINDSEY BAHR ha sido escritora y crítica de cine para The Associated Press desde 2014

(Foto de Jordan Straus/Invision/AP)

LOS ÁNGELES (AP) — Nikki Glaser se esforzó al máximo y luego se suavizó en su monólogo para abrir los Globos de Oro del domingo .

En sus primeros chistes sugirió que las estrellas en la sala podrían estar en los Archivos Epstein y atacó a CBS, la cadena que transmite el programa.

“Hay muchísimas celebridades, y por celebridades me refiero a personas que figuran en una lista con muchos recortes”, dijo. “Y el Globo de Oro a la mejor edición es para el Departamento de Justicia”.

Luego pasó a burlarse de los recientes problemas en CBS News y su eliminación de una historia crítica de “60 Minutes” sobre el envío de inmigrantes a una prisión en El Salvador por parte de la Administración Trump.

“El premio a la mejor edición es para CBS News”, dijo. “Sí, CBS News: el nuevo lugar de Estados Unidos para ver noticias basura”.

No mencionó Venezuela , un tema que, según declaró a The Associated Press esta semana, estaba considerando mencionar, pero le preocupaba que ya fuera noticia vieja en el caótico momento. Y no se mencionó a ICE.

Glaser también dijo a la AP que estaba teniendo dificultades para encontrar un chiste sobre Julia Roberts , diciendo que ella era tan querida y respetada que nada de lo que Glaser intentaba con las audiencias de prueba de su club de comedia daba resultado.

Ella encontró una manera de abordarlo desde un lado.

“Al igual que los podcasters nominados esta noche, no deberían permitirme estar tan cerca de Julia Roberts”, dijo, y obtuvo la gran risa que estaba buscando.

Era la segunda vez que Glaser presentaba el programa. La recontrataron rápidamente tras recibir excelentes críticas en su primera aparición el año pasado. La contrataron por primera vez tras la despiadada burla que les dedicó a los asistentes de la presentación de Tom Brady en Netflix. Ha sido más amable con los Globos, pero sus chistes aún tenían algo de mordacidad.

Hizo la broma obligatoria sobre que Leonardo DiCaprio saliera con mujeres jóvenes.

“Has trabajado con todos los grandes directores. Has ganado tres Globos de Oro y un Óscar”, dijo. “Y lo más impresionante es que pudiste lograr todo eso antes de que tu novia cumpliera 30”.

Luego se volvió meta y se disculpó por ser tan obvia.

“Leo, disculpa haber hecho ese chiste, es barato. ¿Sabes qué? Intenté no hacerlo, pero bueno, no sabemos nada más de ti, tío. ¡No hay nada más, cuéntanos!”, dijo, provocando una carcajada aún mayor que la del primer chiste, sobre todo del propio DiCaprio.

Se centró en la esbelta figura de Timothée Chalamet en su inevitable broma sobre el nominado —y posteriormente ganador— por "Marty Supreme", llamándolo "el primer actor de la historia en tener que ganar músculo para una película sobre ping pong. Es cierto. Subió más de 1.700 gramos".

Durante el espectáculo, ella estuvo entre el público y dio una presentación sobre el diseño del salón de baile.

“A mi derecha están las mesas de 'Hamnet', 'Por su culpa' y 'Bugonia'”, dijo, “una zona que llamamos 'callejón de las mujeres traumatizadas'. Nunca sabremos dónde está 'callejón de los hombres traumatizados' porque no nos lo pueden decir”.

Al igual que el año pasado, cuando fusionó “Wicked” y “Conclave” en la canción de broma abortada “Popeular”, en un momento comenzó a cantar una canción deliberadamente chapucera.

Esta vez, fingió decir accidentalmente "K-Pong Demon Hunters" antes de quitarse el vestido para mostrar ropa deportiva debajo, agarrando un micrófono con forma de paleta de ping pong y fusionando "Marty Supreme" con "KPop Demon Hunters" con la melodía de la ganadora a la mejor canción original de esta última, "Golden".

La coprotagonista de "Marty", Fran Drescher, pronto salió para interrumpir a Glaser, diciendo con su famosa voz nasal: "Tienes que dejar de cantar, tu voz es muy molesta".

Pero Glaser también fue objeto de una broma, de Judd Apatow , quien contó una historia antes de presentar el premio al mejor director.

“Nikki Glaser era nuestra niñera”, dijo. “Es cierto. Era nuestra niñera. Y decía: 'Hago monólogos cómicos'. Y luego la vi en internet y todo giraba en torno a fumar marihuana y tener sexo raro, y luego dejó de ser nuestra niñera”.

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ANDREW DALTON cubre entretenimiento para The Associated Press, con énfasis en crimen, tribunales y obituarios. Ha trabajado para AP durante 20 años y reside en Los Ángeles

(Kevork Djansezian/CBS Broadcasting via AP)

CIUDAD DE MÉXICO (AP) — Pareciera que las apps de citas llegaron para revolucionar las relaciones, pero en realidad han desatado nuevas posibilidades de enredos clásicos de los enamorados, como lo constata Mónica (Ana de la Reguera) en el filme “Un hombre por semana”.

La comedia romántica que se estrena este fin de semana en México es el primer largometraje codirigido por De la Reguera, actriz de filmes como “Nacho libre”, “Cowboys & Aliens” y “The Forever Purge” (“La purga por siempre”). En este caso hizo mancuerna con el director Marco Polo Constandse, quien ha estado al frente de películas románticas como “Enfermo Amor”, “La boda de Valentina” y “Cásese quien pueda”.

“Estoy muy, muy emocionada”, dijo De la Reguera en una entrevista reciente en la Ciudad de México. “Fue increíble tener esta oportunidad porque obviamente tengo ganas de dirigir, de seguir dirigiendo, pero pues para un primer largometraje yo creo que fue una gran escuela tener Polo al lado, yo aprendí muchísimo”.

De la Reguera estaba dispuesta a asumir el reto de codirigir y protagonizar la película, algo similar a lo que había experimentado en la serie de comedia “Ana” de la que fue creadora, guionista y productora ejecutiva.

“Multitasking, ya sabes, soy de un egocentrismo brutal”, dijo en broma la actriz veracruzana. “Me gusta mucho la historia, me gusta mucho el proyecto. Este me lo ofrecieron primero como actriz y cuando pude traté de colarme y postularme para dirigir, porque me gustaba de verdad la historia y creía que es algo que me había pasado a mí, que estaba viviendo y que quería compartirlo, como con ‘Ana’”.

En el caso de Constandse su desafío fue abrirse de una manera que no había hecho antes en otras producciones para ir de la mano con De la Reguera en la toma de decisiones.

“Negociar ideas, esa es la cosa más compleja, negociar ideas que como director normalmente no haces”, señaló. “Creo que una de las cosas que yo disfruto de este proceso es tener que exponer tus ideas en voz alta a alguien que tiene el mismo riesgo que tú y la misma es la misma posibilidad de opinión. Normalmente, lo haces con tu fotógrafo, lo haces con los actores en coro, pero no alguien que tiene la corresponsabilidad y hay muchas cosas en la película, caminos que yo no hubiera tomado, que son propuestas de Ana”.

En el filme Mónica cree tener todo en orden en su vida con su trabajo como correctora de estilo, acompañada de su gatita y su hija y su esposo (Roberto Quijano) hasta que él le confiesa que está teniendo otra relación y esto lleva a su divorcio. Después de un largo año de soltería, sus amigas (Patricia Garza y Epy Vélez) la convencen de que abra su cuenta en una app de citas y la impulsan para que trate de conocer a todos los hombres posibles, de preferencia uno por semana.

Pronto Mónica se da cuenta de que no todo es como dicen ser y que la búsqueda del match perfecto es algo abrumadora. Para colmo, se topa con el perfil de su ex en la aplicación.

“Me ha pasado casi todo, la verdad”, dijo de la Reguera sobre su propia experiencia en este tipo de apps. “Lo que más me he llevado de las apps de citas son amigos. Y tengo cuatro, cuatro muy buenos amigos, que no jaló (funcionó), pero ahora son mis cuates, entonces eso es como ganar”.

Lo mismo le pasa a Mónica cuando conoce a Bernardo (Martín Altomaro), quien como ella está divorciado y no ha podido encontrar el amor, pero lo que le duele más es no haberse podido llevar a su gato tras la separación.

“Yo soy súper de gatos y todo mi TikTok, mi Instagram de gatitos. Y la verdad, en la película no existía el gato (de Mónica) y yo fui insistente”, dijo De la Reguera, quien señaló que ese fue el desacuerdo más grande que llegó a tener con Constandse. “Es importante que ella interactuara con algo. Y la otra es que yo decía es que esta amistad (con Bernardo) se construye a partir del gato y ahí empatizan mucho y entonces es que Mónica debe tener un gato”.

José María de Tavira interpreta a Santiago, el hombre más prometedor que conoce Mónica. La cantante Amanda Miguel presta su voz como narradora, al tiempo que Mónica entona su clásica canción de despecho “Así no te amará jamás” a todo pulmón en la regadera.

La película es honesta al presentar el proceso por el que pasa Mónica, no todo es un éxito y conocer a tanta gente nueva puede crear ansiedad.

“No pretende hacer un comercial para las apps de citas”, dijo Constandse. “Plantea que como seres humanos de repente sí, qué padre estás conociendo, estás viviendo un mundo que parece increíble, pero genera una soledad, también el estar constantemente en búsqueda de la obsesión. De repente también se vuelve adictivo, lo que ella recibe de aplauso, likes y atención”.