LOS ANGELES (AP) — “Game of Thrones” hizo renacer el trono de hierro el domingo en la ceremonia de los Emmy al imponerse como mejor serie de dama en una noche llena de sorpresas en la que el astro de “Pose” Billy Porter hizo historia y la serie de comedia “Fleabag” encabezó una invasión británica que superó las expectativas.
“Todo esto comenzó en la mente retorcida de George R.R. Martin”, dijo el productor de “Game of Thrones” David Benioff, al agradecer al autor cuyas novelas son la base para la saga de fantasía de HBO.
Porter, quien protagoniza la serie de drama de FX que se desarrolla en la escena nocturna LGBTQ de finales del siglo XX, se convirtió en el primer hombre abiertamente gay en ganar el principal premio de actuación en una serie de drama en los Emmy.
“Dios los bendiga a todos. La categoría es amor, a todos, amor. Estoy tan feliz y sobrepasado por haber podido vivir para ver este día”, dijo eufórico Porter, resplandeciente en un traje brillante y un sombrero de extravagante.
La serie de Amazon “Fleabag”, una comedia oscura sobre una mujer disfuncional, fue reconocida como mejor comedia y también le valió dos premios a su creadora británica y estrella Phoebe Waller-Bridge (guion y mejor actriz de comedia), además de obtener el trofeo a mejor director de comedia para Harry Bradbeer.
“Esto se está volviendo ridículo”, dijo Waller-Bridge en su tercer paso por el escenario para recoger el premio principal.
CARACAS, Venezuela (AP) — Las autoridades estadounidenses investigan el presunto robo de arte europeo y latinoamericano que creen que está siendo saqueado por allegados del gobierno venezolano mientras Nicolás Maduro lucha por mantenerse en el poder.
El Tesoro de Estados Unidos ha solicitado en meses recientes la colaboración del FBI, la policía italiana y expertos de museos para identificar y localizar obras de arte desaparecidas. Entre ellas hay tres obras maestras venezolanas que decoraron por décadas las paredes de la residencia del embajador de Venezuela en Washington, pero que no estaban ahí cuando un enviado del líder opositor Juan Guaidó asumió la misión diplomática en mayo.
Aunque las pinturas son las únicas cuyo paradero es inexplicable, se teme que muchas más puedan estar desaparecidas mientras la apremiante situación económica de Venezuela le pasa factura a las otrora preciadas colecciones del país y las sanciones financieras se enfocan en funcionarios corruptos que han usado por años el arte como mecanismo para lavar dinero.
“Esta es la punta del iceberg”, dijo Carlos Vecchio, un exiliado político que Estados Unidos reconoce como el embajador de Venezuela. Señaló un marco de madera vacío aún colgado en una pared sobre la chimenea en la sala de estar de la residencia del que cree fue sacado uno de los lienzos desaparecidos. “Si están haciendo esto acá puedes imaginar qué están haciendo en nuestro país”.
Las pinturas del siglo XX desaparecidas, que se expusieron por última vez en el Banco Interamericano de Desarrollo en Washington en 2008, son un paisaje del imponente Ávila en Caracas por Manuel Cabré, el retrato “Juanita” de Armando Reverón y una obra de realismo social de Héctor Poleo titulada “La muñeca rota”.
En conjunto están valoradas en cerca de un millón de dólares, según una estimación encargada por Vecchio. Pero su verdadero valor es como íconos del patrimonio cultural de Venezuela, que expertos de arte temen que podría perderse en medio del caos que atraviesa la nación suramericana, como sucedió con miles de artefactos antiguos que fueron saqueados de Afganistán e Irak durante los años de guerra recientes en esos países.
En 1995, vio su ópera prima “Little Odessa” y decidió llamar al joven cineasta detrás del sombrío drama policíaco de Brooklyn. Desde entonces han estado hablando _ de películas, de la vida, de trabajar juntos. Pero tomó casi 25 años que las estrellas se alinearan para dar vida a una ambiciosa odisea espacial llamada “Ad Astra”, que se estrena el viernes en Estados Unidos.
“Es una película valiente”, dijo Pitt el mes pasado. El actor de 55 años produce y protagoniza esta historia original sobre un astronauta que se aventura a salir casi completamente solo al espacio exterior para investigar una turbación que podría estar relacionada con la desaparición de su padre. Es algo en lo que Gray había pasado años trabajando.
El uso de Pitt de la palabra “valiente” es apropiado, no sólo para describir el filme y su exploración de grandes temas como la masculinidad con el espacio como telón de fondo, sino del hecho de que exista en absoluto. No muchos estudios y compañías de producción destinan hoy en día más de 80 millones de dólares a una idea original. El que Plan B de Pitt, New Regency y 20th Century Fox se hayan unido para hacer “Ad Astra” es, dijo Gray, “más que raro... un gran riesgo”.
Pitt, sentado junto al director, agrega que “esa es la razón por la cual los estudios se han alejado de ellas. Son un gran riesgo: el costo, las copias, la publicidad. Por eso han tenido que hacer apuestas más seguras”.
La industria ha cambiado tanto que Gray duda que hoy podría hacer “Ad Astra”. Pero hace tres años ambos decidieron dar el salto con esta gran idea de una épica ubicada en el futuro cercano que Gray califica como “ciencia-realidad-ficción”. El director estaba fascinado con el tipo de personalidad que requiere para viajar al espacio y con que Neil Armstrong, al volver de la misión del Apolo 11, sólo hablaba de hechos y de logística _ nada metafísico o contemplativo.
“Evasión”, dijo Pitt. “Yo lo hago todo el tiempo”.
¿Quién es ese actor increíblemente expresivo que interpreta a Diego Maradona, ése al que no puedes quitarle los ojos de encima, cada uno de cuyos músculos faciales puede proyectar gozo, dolor, tristeza, humor o furia, a veces simultáneamente?
Un momento, esto es un documental y se trata del propio Maradona, uno de los personajes más coloridos y fascinantes en el deporte, con una vida que bordea lo mítico. Quizás ya conozca esbozos de la vida del legendario futbolista, pero no hay forma de que no aprenda algo nuevo del documental “Diego Maradona”, la nueva película de Asif Kapadia, que se estrena el viernes en Estados Unidos.
La mayoría de los documentales usan frecuentes entrevistas. Kapadia, quien ganó un Oscar por “Amy”, sobre Amy Winehouse, no lo hace. Prefiere mantener la atención firmemente en una narrativa que ha creado con centenares de horas de material de archivo nunca antes visto. Es un enfoque altamente efectivo porque no vemos al Maradona más viejo, ahora de 58 años, sino hasta el final.
Gran parte de las imágenes usadas por Kapadia son cautivadoras, tanto por momentos dramáticos como la bienvenida de héroe dada a Maradona en Nápoles, donde iba a pasar siete años caóticos, como por momentos tranquilos como uno del futbolista sentado en una fiesta, sin decir nada, luciendo perdido y miserable mientras su mundo se desploma.
Como los años en Nápoles son el corazón de su film, Kapadia dedica tan sólo unos pocos minutos a los comienzos de Maradona, desde su nacimiento en un barrio miseria en Buenos Aires hasta su ascenso como prodigio futbolístico que comenzó a mantener a su familia a los 15 años.
Para cuando Maradona llega a Nápoles en 1984, es recibido como un mesías por una ciudad ansiosa por retar a los grandes clubes del norte de Italia. Unos 75.000 hinchas se congregaron en el estadio de la ciudad para recibirle.
WASHINGTON (AP) — El cantante mexicano Alejandro Fernández recibirá el Premio a la Herencia Hispana por su trayectoria en la música.
La 32ª ceremonia de los Premios de la Fundación para la Herencia Hispana (HHF por sus siglas en inglés) se realizará en el Centro John F. Kennedy para las Artes Escénicas el 1 de octubre en Washington.
Fernández estará acompañado por dos de sus compatriotas destacados: el actor y comediante Eugenio Derbez, quien será reconocido por su trayectoria en el cine, y el boxeador Saúl “Canelo” Álvarez, que recibirá el premio en la categoría de deportes, informó la organización el miércoles.
Conocido también como “El Potrillo”, Fernández ha vendido más de 35 millones de discos a lo largo de 40 años de trayectoria. Al principio se enfocó en la música tradicional mexicana, incluyendo mariachi y ranchera, y más tarde incursionó en el pop y la música romántica, con éxitos como “Hoy tengo ganas de ti”, con Christina Aguilera; “Me dediqué a perderte” y “Si tú supieras”. Ha grabado también duetos con Beyoncé, Rod Stewart, Gloria Estefan, Marc Anthony, Plácido Domingo y Julio Iglesias.
Hijo del ícono de la música ranchera Vicente Fernández, ha recibido dos Latin Grammy y tiene una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood.
Los Premios de la Fundación para la Herencia Hispana, creados en 1987 en la Casa Blanca, se entregan en el Mes de la Herencia Hispana para honrar a los latinos destacados en Estados Unidos.
La lista de homenajeados incluye a Celia Cruz, Tito Puente, Gloria Estefan, Martin Sheen, Ricky Martin, Rubén Blades, José Feliciano, Carlos Vives, Alejandro Sanz, Juanes y Antonio Banderas, entre muchos otros.