LONDRES (AP) — El actor Ian McKellen dijo el lunes que se retira de una gira por el Reino Unido de su última obra porque necesita más tiempo para recuperarse tras caerse del escenario en un teatro de Londres el mes pasado.
McKellen, de 85 años, dijo que sus lesiones “mejoran día a día”.
"He aceptado con gran renuencia el consejo médico de proteger mi recuperación total no trabajando mientras tanto", dijo en un comunicado.
La estrella de “El Señor de los Anillos” pasó tres noches en un hospital de Londres después de caerse del escenario durante una actuación de “Player Kings” en el Teatro Noel Coward el 17 de junio.
La obra es una adaptación de las dos obras históricas de William Shakespeare, “Enrique IV”, dirigida por Robert Icke. Varias funciones se cancelaron después del incidente, antes de que se reanudara la función con el suplente Devid Semark en el papel de Falstaff.
Los productores dijeron que Semark continuará interpretando el papel durante una gira nacional que se realizará del 3 al 27 de julio.
McKellen, quien interpretó a Gandalf en “El Señor de los Anillos” y a Magneto en las películas de “X-Men”, es uno de los actores shakespearianos más aclamados de Gran Bretaña, con papeles que incluyen a Ricardo III, Macbeth y El Rey Lear.
Ha ganado un premio Tony (por “Amadeus”), varios premios Olivier y ha sido nominado a dos premios Oscar, cinco premios Emmy y varios premios BAFTA.
Usher recibió un reconocimiento a la trayectoria en los Premios BET 2024, aunque el superastro reflexionó que podría ser un poco pronto.
El ganador del Grammy se mantuvo de pie mientras un desfile de artistas interpretaba sus éxitos: Childish Gambino comenzó con “U Don’t Have to Call”, acompañado por Keke Palmer, quien tomó la iniciativa en “You Make Me Wanna...” Coco Jones apareció entre el público para una sensual interpretación de “There Goes My Baby”, en la que le dio una serenata a Usher y a su esposa Jenn Goicoechea.
Summer Walker subió al escenario para “Good Good”, Tinashe hizo “Nice & Slow”, Marsha Ambrosius abordó “Superstar” y Chlöe interpretó “Good Kisser”. Teyana Taylor y Victoria Monét se unieron para “Bad Girl”, recreando la coreografía de Usher y Beyoncé para la canción. Latto trajo la energía de “Yeah!”. De alguna manera, el homenaje subrayó a las mujeres que protagonizaron gran parte de la noche, dominando las actuaciones.
Después de las presentaciones de Terry Lewis y Jimmy Jam, Usher aceptó el premio de manos del ejecutivo musical L.A. Reid.
“Llegar hasta aquí definitivamente no ha sido fácil, pero ha valido la pena”, comenzó Usher su largo discurso, reflexionando sobre su carrera, que se ha extendido por más de tres décadas. Aunque cuestionó el momento, diciendo: “Todavía estoy vivo y coleando y todavía amo esta (improperio) como lo hice cuando tenía 8 años”, dijo.
Gran parte de su discurso no pudo ser escuchado por el público viendo por televisión porque estaba censurado.
“Perdono a todas y cada una de las personas que tuvieron algo negativo que decir sobre mí porque solo me motivó a ser quien soy”, dijo en un momento.
Más temprano en la noche, Will Smith se paró en un círculo de fuego, acompañado por Fridayy y el coro de gospel Sunday Service, para hacer el debut en vivo de su sencillo, “You Can Make It”.
“No sé quién necesita esto en este momento”, dijo Smith. “Pero estoy aquí para decirte que puedes lograrlo”.
A mitad de camino, Kirk Franklin se unió, y luego los dos rapearon juntos. “Nadie tiene un viaje fácil”, dijo Smith, quien está en su regreso después de abofetear a Chris Rock en los Oscar hace dos años. “Hay sabiduría en ese fuego. Baila en tus momentos más oscuros”.
Las próximas elecciones presidenciales fueron un gran tema de conversación a lo largo de la gala. Después de que Childish Gambino le entregara a Killer Mike el premio al álbum del año por “Michael”, el rapero usó su discurso de agradecimiento para hablar sobre su arresto y la votación en los Grammy.
“Técnicamente, se suponía que no debía estar aquí. Me esposaron y me sacaron de este edificio. Pero quiero decirles, miren a Dios. Porque he vuelto, bebé. Estoy de vuelta y estoy ganando”, dijo en su discurso. Killer Mike fue arrestado en los Grammy a principios de este año por un altercado físico que, según dijo, fue causado por un guardia de seguridad “demasiado celoso”; No fue acusado por el incidente.
“Te van a decir que por quién votamos es importante”, continuó su discurso, “y es por quién votamos en el gran escenario. Es importante, pero es más importante que sepas quién es el concejal de tu ciudad, quién es tu fiscal”.
Megan Thee Stallion abrió el espectáculo emergiendo de un huevo, una metáfora para ella, un nuevo renacimiento musical, antes de sumergirse con un enérgico popurrí de sus nuevos sencillos “Hiss” y “Boa”.
“BET, ¿Dónde están mis chicas?”, dijo, saludando a Monét y Jones en la multitud antes de lanzarse a cantar “Where Them Girls At”, suyo título en inglés significa eso, ¿dónde están las chicas?, una canción que ha sido una de las favoritas de los fanáticos desde el lanzamiento el viernes de su tercer álbum de estudio, “Megan”.
Taraji P. Henson fue la anfitriona del espectáculo en el Peacock Theater de Los Ángeles. Su monólogo de apertura fue una actuación. Henson rapeó “It’s about us”, en una parodia libre de “Not Like Us” de Kendrick Lamar, que lanzó en medio de su renovada enemistad con Drake.
“No hay carne de res aquí esta noche”, bromeó, "¿Podemos decir que es a base de plantas?”.
Tyla, la superestrella sudafricana del amapiano de Johannesburgo, un subgénero de música electrónica originado en Sudáfrica, ganó dos honores en el programa, comenzando con el de mejor artista internacional.
Más tarde en la noche, se llevaría a casa el premio al mejor nuevo artista. “Es una locura”, dijo. “Sólo quiero dedicar esto a África”.
Monét, quien a principios de este año ganó el Grammy al mejor nuevo artista, hizo su debut en los BET y puso el listón muy alto para las actuaciones, condensando un set completo en unos pocos minutos con tres cambios de vestuario y un par de canciones, “On My Mama” y “Alright”.
Luego, Sexyy Red subió al escenario, interpretando su suave balada “U My Everything” antes de pasar a otro escenario y un cambio de vestuario: abordar “Get It Sexyy” frente a una pantalla LED que representaba la Casa Blanca y bailarines vestidos como el Servicio Secreto.
El programa dio un giro de tono cuando VanVan y Heiress Harris, dos niñas raperas, interpretaron su himno de empoderamiento “Be You” en un salón de clases. Harris es hija del rapero T.I. y el cantante Tiny Harris.
El premio de mejor artista R&B/pop fue para SZA y la mejor actriz para Regina King, quienes no asistieron; el premio BET HER fue para Monét por “On My Mama”, llevó a su mamá para recibirlo.
El músico country Tanner Adell le trajo “Buckle Bunny” y su nueva canción, “Cowboy Break My Heart”. GloRilla descendió para unirse a sus bailarines para “Yeah Glo!” y “Wanna Be”, la última de las cuales vio una aparición sorpresa de Megan Thee Stallion. Shaboozey mantuvo el country con “A Bar Song (Tipsy)” y se le unió el rapero J-Kwon, quien aparece en la canción, creando una colaboración inesperada y gratificante en todos los géneros.
Lauryn Hill cerró la noche, comenzando con “The Miseducation of Lauryn Hill” y pasando por “Lost Ones”, antes de presentar a su hijo YG Marley para sus temas de reggae “Survival” y “Praise Jah In The Moonlight”. Lo mejor de todo: apareció Wyclef Jean, y el trío, frente a una banda completa, interpretó “Fu-Gee-La” de Fugees. Pras, el tercer miembro de Fugees, estuvo ausente. El rapero, que fue acusado de asociación delictuosa multimillonaria y complot para financiación de campañas políticas, que abarcan dos presidencias, fue condenado en abril.
LOS ÁNGELES (AP) — SZA puede ser conocida por éxitos como “Kill Bill” y “Snooze”, pero la estrella de R&B reveló otra habilidad impresionante más allá de la música que recibió grandes elogios de la superestrella de la gimnasia Simone Biles.
La ganadora de varios premios Grammy mostró sus ágiles habilidades atléticas durante una competencia amistosa de paradas de manos con Biles durante un anuncio promocional de NBC lanzado el lunes. Fue el primer encuentro entre SZA y Biles, quien aseguró su tercer viaje a los Juegos Olímpicos después de su victoria en las pruebas de Estados Unidos el domingo por la noche.
En el video de dos minutos , SZA se reunió con Biles en el centro de entrenamiento familiar de la gimnasta, World Champions Centre, en Spring, Texas. Mientras ambas se estiraban, Biles le preguntó a SZA sobre su transición de la gimnasia a la música, algo que la cantante definió como su "talento oculto".
“Cuando me quedó claro que no iba a ser gimnasta nacional, pensé: 'Vale, déjame ver qué más puedo hacer y en qué ser buena'”, dijo SZA, que ganó tres premios Grammy este año. La cantante estuvo muy involucrada en la gimnasia durante más de una década antes de alcanzar el estrellato musical.
"Necesitaba algo en lo que pudiera ser competitivo", continuó SZA.
Cuando SZA hizo el pino, Biles pensó que estaba practicando hasta que la cantante mantuvo la postura firmemente durante unos segundos.
“Oh, ella está practicando. Espera, eso es bueno”, dijo Biles, quien aplaudió con entusiasmo las habilidades de SZA.
Luego ambos se pararon de manos al mismo tiempo. Después de unos 15 segundos, los pies de Biles cayeron primero a la lona, convirtiendo a SZA en el ganador.
“Eso fue muy bueno”, dijo Biles, la gimnasta más condecorada de la historia.
SZA añadió: “Fue muy difícil”.
El video es uno de los últimos de NBC, que ha insertado más cultura pop en la cobertura de la cadena de cara a los Juegos Olímpicos de París que comienzan el 26 de julio. Algunos de los anuncios promocionales anteriores incluyeron a Cardi B , Sha'Carri Richardson , Lily Collins y Noah. Lyles .
"La admiración mutua de SZA y Simone por los talentos de cada uno ofrece un anticipo de la increíble competencia que nos espera en los Juegos Olímpicos de París", dijo Joseph Lee, vicepresidente senior de marketing creativo, deportes y entretenimiento de NBCUniversal. "Su alegría compartida de estar juntos muestra el entusiasmo cultural que experimentaremos al ver competir a estos atletas".
ORLANDO, Florida, EE.UU. (AP) — El Coral Gables Art Cinema tendrá un déficit de más de 100.000 dólares este año. Unos 150.000 dólares desaparecieron repentinamente del presupuesto de la Orquesta Filarmónica de Orlando. El Miami New Drama también tiene un déficit presupuestario inesperado de 150.000 dólares.
En toda Florida, los grupos artísticos están luchando después de que el gobernador republicano Ron DeSantis vetó inesperadamente 32 millones de dólares en financiación para las artes el 12 de junio, eliminando todas las subvenciones estatales para esas organizaciones en una medida que, según sus defensores, devastará las artes y la cultura en el Estado del Sol.
“Lo que me desconcierta es que Florida ha estado tratando de atraer negocios de Nueva York, Chicago y Los Ángeles, y ¿qué mensaje estamos enviando si recortamos la financiación a nuestras organizaciones culturales?”, dijo Michel Hausmann, director artístico y cofundador del Miami New Drama en Miami Beach. “¿Van a atraer gente a un estado donde las artes y la cultura no son valoradas? Son el sustento de una ciudad”.
Los líderes artísticos de todo el estado dicen que es la primera vez que recuerdan que un gobernador de Florida haya eliminado todos los fondos de subvenciones para las artes y la cultura, y ocurre mientras las organizaciones artísticas que sobrevivieron a los cierres por la pandemia de COVID-19 todavía se están recuperando con menor asistencia e ingresos.
Para los más de 600 grupos e instalaciones artísticas que estaban en condiciones de recibir subvenciones estatales, el veto de DeSantis fue una sorpresa porque la Legislatura había aprobado fondos para las artes, aunque lo que los legisladores aprobaron fue menos de la mitad de lo recomendado inicialmente por la División de Artes y Artes del estado. Cultura. Las organizaciones artísticas de Florida habían planificado sus presupuestos en consecuencia.
Cuando se le preguntó en una conferencia de prensa el jueves por qué vetó la financiación de las artes en el presupuesto estatal de 116.500 millones de dólares , DeSantis dijo que parte del dinero se destinó a una programación que muchos contribuyentes encontrarían objetable debido a su naturaleza sexual o por otras razones.
“Cuando veo que se gasta dinero de esa manera, tengo que ser yo quien defienda a los contribuyentes y diga: ‘¿Saben qué? Ese es un uso inapropiado del dinero de los contribuyentes’”, dijo DeSantis. “Creo que la Legislatura debe reevaluar cómo se está haciendo eso”.
La mayoría de los grupos artísticos todavía están evaluando el impacto, pero es posible que algunos tengan que recortar programación o personal.
“Estamos apelando a la comunidad para que ayude a cubrir parte del déficit presupuestario y estamos explorando otras oportunidades de financiamiento en el sector privado”, dijo Brenda Moe, directora ejecutiva de Coral Gables Art Cinema. "Debemos ser creativos para tapar este agujero".
La Orquesta Filarmónica de Orlando recortará gastos, buscará una manera de aumentar los ingresos y esperará que los funcionarios del condado y la ciudad llenen parte del vacío, dijo Karina Bharne, directora ejecutiva de la sinfónica.
Las subvenciones estatales representaron el 10% del presupuesto del Coral Gables Art Cinema, más del 3% del presupuesto del Miami New Drama y alrededor del 2% del presupuesto de la Filarmónica de Orlando.
PEN America, la organización sin fines de lucro que defiende la libertad de expresión, comparó los recortes al financiamiento de las artes con las prioridades legislativas impulsadas por la administración DeSantis , como las leyes que limitan lo que se puede decir en las aulas sobre la orientación sexual y la identidad de género y prohíben la enseñanza de un marco académico que describa las formas en que el racismo sistémico es parte de la sociedad estadounidense.
"DeSantis está llevando su guerra contra la cultura a un nuevo nivel", dijo Katie Blankenship, directora de la oficina de PEN America en Florida. "Esta decisión no sólo devastará las artes sino que se sumará a su legado de censura y desprecio por el arte, la literatura y el conocimiento".
Las subvenciones estatales son importantes para los grupos artísticos de Florida no sólo por su cuantía monetaria, sino porque se pueden utilizar para pagar salarios, alquileres, seguros y servicios públicos. A menudo, los donantes privados hacen donaciones con condiciones para determinados programas o actuaciones. La venta de entradas cubre tan sólo un tercio de los presupuestos de algunos grupos artísticos.
“Esto afecta dramáticamente nuestra capacidad de pagar el alquiler y los salarios”, dijo Robert Kesten, director ejecutivo del Archivo y Biblioteca del Museo Nacional Stonewall en Fort Lauderdale, que esperaba recibir 42.300 dólares del estado este año.
Para superar las deficiencias, los grupos artísticos tal vez tengan que explorar estrategias alternativas de recaudación de fondos, como recurrir a nuevos residentes de Florida que no hayan donado antes, o colaborar entre sí compartiendo personal, espacios, vestuario o decorados, dijo Jennifer Evins, presidenta y directora ejecutiva de United Arts of Central Florida en Orlando.
La industria artística y cultural de Florida genera $5.7 mil millones en actividad económica al año, incluidos $2.9 mil millones provenientes de organizaciones artísticas y culturales sin fines de lucro, y sustenta más de 91.000 empleos de tiempo completo, según un estudio de Americans for the Arts en colaboración con la División de Arte, Cultura y Ciudadanos de Florida Arts Inc.
“Tenemos un gran impacto en la calidad de vida. Hacemos que el estado sea más atractivo y no cuestamos dinero”, afirmó Hausmann. “No hay justificación para este recorte a menos que se trate de hacer una declaración política. No es una cuestión económica”.
Los reporteros de Associated Press Cody Jackson en Fort Lauderdale, Florida, y Curt Anderson en St. Petersburg, Florida, contribuyeron a este informe.
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CIUDAD DE MÉXICO (AP) — Al llegar a su álbum 17, el cantautor peruano Gian Marco no quería un lanzamiento más de viernes, sino poder realmente conectar con su público. Ya había completado su álbum con el productor Julio Reyes Copello cuando notaron que podían llevar las canciones a otro nivel al tener invitados estelares.
Silvio Rodríguez fue uno de los últimos en incorporarse para “Los sueños de tu vida”; el primero fue Rubén Blades en “Aún me sigo encontrando”, la canción que da título al álbum.
“Tener a Rubén y a Silvio en un disco es algo que ni siquiera yo me lo había imaginado”, dijo Gian Marco en una entrevista reciente desde Miami. “Alguna vez yo escuché que las canciones buscaban a sus voces y las encontraban, así que tendré que asumir que eso es de alguna manera cierto… Somos una puerta para las canciones que ya existen”.
Para convencer a Rodríguez, quien no suele hacer muchas colaboraciones, a Gian Marco le recomendaron escribirle.
“Me senté a escribirle un correo y yo estaba como en un lugar muy raro porque no sabía si ser tan fan, ser protocolar, ser cool, ser cómo”, señaló. “Yo soy escritor por él, me convertí en un escritor por escuchar canciones de Silvio”.
El punto en común fueron las letras de Gian Marco, quien dedica “Los sueños de tu vida” a su hija. “(Rodríguez) me dijo que también es papá, que tenía hijas, que tenía nietas”, señaló.
Otros de sus invitados son Leonel García para “Ojos que no ven”, Andrés Cepeda para “Solitos”, Catalina García de Monsieur Periné para “Tú”, Daniela Darcourt para la versión tropical de “No es amor” y Luis Enrique y Gusi para “Dicen en mi barrio”. Los arreglos corrieron a cargo de Reyes Copello.
En el caso de “No es amor”, Gian Marco dijo que la canción surgió después de ver el capítulo “Beyond the Sea” de la serie “Black Mirror”, en el que dos astronautas que pueden transferir su conciencia y sentimientos a réplicas artificiales de sus cuerpos en la Tierra. El día que la grabaron, Darcourt fue nominada al Latin Grammy a mejor álbum de salsa a finales del año pasado.
Gian Marco ha publicado en su canal de YouTube una serie de videos titulados “Encontrándonos” en los que charla con los colaboradores de su álbum.
Tras presentarse en el Pepsi Center de la Ciudad de México a comienzos de año, dijo que le gustaría volver a una gira por el resto del país. También se presentará en Ecuador, Perú, Colombia, Costa Rica, Venezuela y Estados Unidos.
Ocasionalmente, también disfruta ser público en los conciertos de su hija Nicole Zignago.
“No me meto, cero me meto. Dejo que se me acerque; si tiene alguna pregunta, alguna consulta, genial”, dijo. “Me siento muy agradecido, porque no solamente ella, los otros dos (hijos) también. Fabián, seguramente, el próximo año saca su disco y Abril arranca a hacer música ahorita en septiembre”.
En sus reuniones familiares, Gian Marco dijo que cede a sus hijos el control de la música que van a escuchar “y yo me dejo querer” y además así escucha música nueva.
Sus consejos para sus hijos tienen que ver más con la resistencia y la originalidad en una larga carrera musical como la suya.
“Me he dado cuenta lo difícil que es no repetirte, reinventarte desde ese lugar, de la no repetición, es lo más difícil… Esto es algo que sí les digo a mis hijos, si van a entrar a este mundo de la música, la música es una búsqueda, no es un único estadio en donde eres famoso y te vas a quedar con eso toda tu vida”, señaló. “Y después viene más un tema de ‘¿qué me ofrezco a mí o qué tengo para darme a mí?’, y al mismo tiempo poder explorarlo musicalmente”.
Radio América es una emisora de habla hispana que transmite desde la ciudad de Laurel en el estado de Maryland cubriendo con sus 1,900 vatios de potencia toda el área metropolitana de Washington D.C. en la cual residen cerca de 1 millón de Latinos.
Su propietario es Alejandro Carrasco considerado como la personalidad radial hispana mas influyente en Washington, Maryland y Virginia.
Su frecuencia, 900 AM una Ubicación ideal en el dial para alcanzar a toda la comunidad latina en el area metropolitana de Washington.
LONDRES (AP) — El actor Ian McKellen dijo el lunes que se retira de una gira por el Reino Unido de su última obra porque necesita más tiempo para recuperarse tras caerse del escenario en un teatro de Londres el mes pasado.
