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Durante una pausa de dos meses en la gira mundial del grupo a cappella Pentatonix , el barítono Scott Hoying se convirtió en recién casado. También salió en solitario, con su música más personal hasta la fecha.El ganador del Grammy de 31 años canta desde el corazón sobre enamorarse y perder a su mejor amigo de cuatro patas en su debut en solitario de siete pistas “Parallel”, que sale el viernes.
Otros miembros de Pentatonix han lanzado álbumes en solitario antes, y hacerlo solo es algo en lo que Hoying ha pensado durante muchos años, pero con muchas dudas. Aún así, el proceso de finalmente hacerlo ha sido terapéutico. Le ha dado a Hoying la oportunidad de fortalecer su creatividad y generar confianza.
“Siempre he tenido un poco de miedo de ser vulnerable y presentarme como un acto en solitario”, dijo Hoying a The Associated Press. “Y siento que este momento es tan perfecto porque estoy entrando en esta hermosa era de mi vida, como producir y hacer música y estar más motivada que nunca. Y luego estoy enamorado... y he tenido mucho crecimiento personal en los últimos dos años.
“Es como este nuevo capítulo realmente grande que está comenzando. Y se siente kismet y asombroso”.
La pandemia de COVID-19 fue una de las razones subyacentes del proyecto. Debido a que Pentatonix no pudo grabar juntos debido al distanciamiento social, el grupo a cappella de cinco miembros grabó las pistas por separado, habiendo aprendido a usar la tecnología de audio digital. Una vez que Hoying se sintió cómodo con el proceso, quedó cautivado por él. Constantemente veía tutoriales en YouTube y eso lo llevó a una ráfaga de composición de canciones personales.
El proceso de la pandemia “fue súper energizante e inspirador, y terminé escribiendo cientos de canciones”, dijo Hoying.
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LOS ÁNGELES (AP) — El último sencillo de la estrella del country Chris Young , "Young Love & Saturday Nights", es una vívida carta de amor a los fines de semana de verano, los camiones viejos, las bandas de bares de mala muerte y los enamoramientos. Y puede sonar inmediatamente familiar: el lick de guitarra que abre la pista se extrae directamente del éxito de David Bowie de 1974 "Rebel Rebel".Bowie es acreditado póstumamente como compositor de la canción, lo que la convierte en una de las pocas incursiones del ícono de la fusión de géneros en la música country, digno de mención, porque el propio Bowie no era muy fanático del género.
“Creo que la única música que no escuché fue el country y el western, y eso se mantiene hasta el día de hoy”, le dijo Bowie a Terry Gross de NPR en 2002. “Es mucho más fácil para mí decir eso, el tipo de música que no escuché fue más o menos eso”.
Entonces, ¿cómo terminó Bowie, quien murió en 2016, en la pista?
Warner Chappell Music se convirtió en el custodio del legado musical de Bowie, adquiriendo los derechos mundiales de más de 400 de sus canciones, incluida "Rebel Rebel", cuando la compañía compró su extenso catálogo de música en 2022.
Ben Vaughn, presidente y director ejecutivo de Warner Chappell Music Nashville, dice que su equipo le pidió al compositor Jesse Frasure que “fuera creativo usando elementos del catálogo de Bowie para escribir una nueva canción country. Terminó haciendo una interpolación de 'Rebel Rebel' y la demostración que entregó fue un éxito instantáneo".
“Recibir la llamada del patrimonio de Bowie y Warner Chappell para explorar creativamente su catálogo fue un día emocionante”, dijo Frasure en un comunicado. “Para mí, las interpolaciones son una forma de quitarme el sombrero ante mis héroes y tal vez incluso presentar su música a una nueva audiencia”.
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“ Barbenheimer ” no solo funcionó, sino que hizo girar el oro de la taquilla. La fusión impulsada por las redes sociales de “ Barbie ” de Greta Gerwig y “ Oppenheimer ” de Christopher Nolan atrajo a los cinéfilos de regreso a los cines en números récord este fin de semana, superando ampliamente las proyecciones y dando un rayo de esperanza al rezagado negocio de las exhibiciones, en medio del sombrío telón de fondo de las huelgas .
Warner Bros.' “Barbie” ocupó el primer lugar con una enorme venta de entradas de $155 millones en cines norteamericanos de 4243 ubicaciones, superando a “The Super Mario Bros. Movie” (así como a todas las películas de Marvel de este año) como el mayor estreno del año y rompiendo el récord del primer fin de semana para una película dirigida por una mujer. "Oppenheimer" de Universal también superó las expectativas, recaudando 80,5 millones de dólares en 3.610 salas de cine de EE. UU. y Canadá, marcando el mayor debut de Nolan sin Batman y uno de los mejores comienzos de la historia para un drama biográfico con clasificación R.
También es la primera vez que una película se estrenó con más de $100 millones y otra película se estrenó con más de $80 millones en el mismo fin de semana. Cuando todo esté resuelto, probablemente se convierta en el cuarto fin de semana más taquillero de todos los tiempos con más de $300 millones en toda la industria. Y todo esto en un mercado que se inclina cada vez más hacia la propiedad intelectual impulsada por el ganador se lo lleva todo.
El fenómeno “Barbenheimer” puede haber comenzado como una competencia afable entre dos opuestos estéticos, pero, como muchos esperaban, ambas películas se beneficiaron al final. A nivel internacional, “Barbie” ganó $182 millones en 69 territorios, impulsando un fin de semana global de $337 millones. “Oppenheimer” ganó $93,7 millones en 78 territorios, ubicándose por encima de “Barbie” en India, para un total global de $174,2 millones.
La única víctima real fue "Misión: Imposible: La cuenta muerta Parte I", que a pesar de las buenas críticas y un buen fin de semana de apertura cayó un 64 % en el segundo fin de semana. Eclipsado por el brillo de “Barbenheimer”, así como por el golpe de perder sus pantallas IMAX ante “Oppenheimer”, el vehículo de Tom Cruise agregó $19,5 millones, elevando su total nacional a $118,8 millones.
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NUEVA YORK (AP) — ¿Qué tienen en común Paul McCartney, Queen Latifah, Lady Gaga y Stevie Wonder?Ah, y Aretha Franklin, kd lang, Bono y Billy Joel. Sin mencionar a Carrie Underwood, Judy Garland, John Legend y Placido Domingo. Y no olvidemos...
Detener. Enumerar a todos los músicos que tocaron a dúo con Tony Bennett ocuparía nuestro espacio restante. Su lugar en la historia de la música ya está asegurado.
Bennett, quien murió el viernes a los 96 años , fue de hecho “el último de los grandes cantantes de salón de mediados del siglo XX”, como escribió Charles J. Gans para The Associated Press. Sin embargo, ese resumen corresponde a un hombre congelado en el tiempo, consignado a una era específica, y Tony Bennett fue todo menos eso.
En cambio, Bennett trascendió generaciones de una manera que pocos músicos han hecho.
Con razón, los oyentes mayores lo amaban por la forma en que interpretaba las obras de los compositores Irving Berlin, Cole Porter, Jerome Kern y George Gershwin con una voz fuerte y firme que se mantuvo fiel hasta los 90 años. Fue influenciado por el jazz y ayudó a popularizarlo, y marchó con el reverendo Martin Luther King para luchar por los derechos civiles.
También fue admirado por quienes, si dejaron su corazón en San Francisco, fue en la esquina de Haight-Ashbury, o en un club de baile de moda.
“Tengo que pensar que todo se reduce al hombre en sí”, dijo el cantante Ben Folds, de 56 años, cuatro décadas más joven que Bennett al final.
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NUEVA YORK (AP) — Los fanáticos de Nina Simone tienen una razón para sentirse bien: se lanzará una grabación inédita de la actuación de la legendaria artista en el Festival de Jazz de Newport en julio de 1966.Verve Records y UMe lanzarán el viernes "Tienes que aprender", un conjunto de seis canciones que incluye una versión diferente de la célebre canción de protesta de Simone " Mississippi Goddam".
Las canciones también incluyen "Tienes que aprender", "I Loves You, Porgy", "Blues For Mama", "Be My Husband" y "Music for Lovers". Simone, que también toca el piano, se une a la guitarra, el bajo y la batería.
Hay problemas de sonido en todo momento, ya que se resuelven antes de la canción final, el bis "Music for Lovers", ella grita "¡Cállate! "¡Callarse la boca!" a un interrumpido, pero el poder y el dominio de Simone son claramente potentes.
“Su actuación no es tan feroz como apasionada, no es tanto crítica como persuasiva”, escribe la erudita de Simone Shana L. Redmond en las notas del transatlántico. "Estas son canciones de amor y cada una capturó algo de la cuidadosa combinación de intimidad e inmediatez en el escenario por la que Simone era conocida".
“Mississippi, maldita sea”, fue escrita por Simone en respuesta al atentado con bomba en una iglesia de Alabama en 1963 que mató a cuatro niñas y al asesinato de Medgar Evers en Mississippi ese mismo año. La versión que Simone cantó ese día es diferente a las versiones anteriores, menos intimidante e incluye la línea "Watts me ha hecho perder el descanso", una referencia a los disturbios en Los Ángeles el 11 de agosto de 1965.