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LOS ÁNGELES (AP) — “Spider-Man: Across the Spider-Verse” volvió a poner su telaraña en la cima de las recaudaciones en taquilla mientras que “The Flash” sufrió una caída más rápida que el veloz personaje de la película.La secuela animada de Spidey —protagonizada por Shameik Moore como el adolescente lanzador de telarañas Miles Morales— recuperó el puesto número 1 en su cuarta semana en los cines de Norteamérica con una recaudación de 19,3 millones de dólares. La cifra más reciente ayudó a que la película de Sony alcanzara los 317,1 millones de dólares a nivel nacional en Estados Unidos y la impresionante cifra de 560,3 millones de dólares en todo el mundo.
“Es muy raro que una película como esta se abra paso con su telaraña y vuelva al primer puesto”, dijo Paul Dergarabedian, analista senior de medios de comunicación en Comscore. “Es un testimonio de la calidad del filme. Este es un mercado de cintas de verano muy competitivo y concurrido. Y, sin embargo, ‘Spider-Man: Across the Spider-Verse’ se ha distinguido como una de las películas más populares de esta temporada”.
“Spider-Verse” superó a “Elemental”, que ocupó el segundo lugar por segunda semana consecutiva con un estimado de 18,5 millones de dólares. La película se mantuvo en ese sitio después de experimentar el peor estreno de tres días para una cinta de Pixar la semana pasada.
Ningún otro filme tuvo una caída tan drástica que “The Flash”, con una recaudación de 15,2 millones de dólares. En su segunda semana, la cinta de superhéroes de DC y Warner Bros, protagonizada por Ezra Miller, cayó 72% tras recaudar uns mediocres 55 millones de dólares en su estreno. Su presupuesto de producción fue de 200 millones.
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CHARLESTON, Carolina del Sur, EE.UU. (AP) — Cuando el International African American Museum (Museo Internacional Afroestadounidense) abra al público el martes en Carolina del Sur, permitirá a los visitantes ahondar en los orígenes y el peregrinaje de los africanos esclavizados y sus descendientes, cuya llegada al hemisferio occidental comenzó en los muelles de la costa “lowcountry”: las tierras bajas.Con vista al antiguo embarcadero en Charleston, donde casi la mitad de la población esclavizada ingresó por primera vez a América del Norte, el museo de 14.000 metros cuadrados (150.000 pies cuadrados) alberga exhibiciones y piezas que exploran cómo el trabajo, la perseverancia, la resistencia y las culturas de los afroestadounidenses moldearon las Carolinas, la nación y el mundo.
También incluye un centro de investigación genealógica para ayudar a las familias a rastrear el viaje de sus antepasados desde el punto de llegada a estas tierras.
La inauguración se da en momentos en que todo Estados Unidos se cuestiona la idea misma de que la supervivencia de la población negra, a pesar de la esclavitud, el apartheid racial y la opresión económica, es la quintaesencia de la historia estadounidense.
Los líderes del museo dijeron que su existencia no es una refutación a los intentos actuales de suprimir la historia, sino una invitación al diálogo y al descubrimiento.
“Muéstrame un espacio valiente, muéstrame un espacio abierto, muéstrame un espacio que se reúna conmigo donde estoy y luego me lleve a donde pedí ir”, afirma la doctora Tonya Matthews, presidenta y directora general del museo. “Creo que ese es el superpoder de los museos”, agrega. “Lo único que necesitas traer a este museo es tu curiosidad y nosotros haremos lo demás”.
Leer más: El Museo Internacional Afroestadounidense honra el legado de los descendientes de esclavos
CIUDAD DE MÉXICO (AP) — The Smile debutó el miércoles en México con un concierto en el Auditorio Nacional.El trío de Thom Yorke y Jonny Greenwood, de Radiohead, así como el baterista Tom Skinner, de Sons of Kemet, interpretó temas de su álbum debut “A Light for Attracting Attention” incluidos “Thin Thing”, “Free In The Knowledge” y “Skrting On The Surface” así como uno más reciente “Under Our Pillows” y un original de Yorke, “Feeling Pulled Apart by Horses”.
El auditorio no estaba a lleno total pero sí tuvo mucho ambiente, pues en la sección frontal se retiraron las butacas para permitir que los asistentes se movieran con libertad. Durante el concierto Yorke casi no habló y sólo dijo muchas veces “gracias” en español. Yorke y Greenwood tocaron el piano en diferentes momentos.
The Smile, una banda que fusiona rock, jazz y post punk, se creó durante la pandemia cuando Greenwood hacía riffs en su guitarra y Yorke se dispuso a acompañarlos con grabaciones con su voz. Desde entonces se han presentado en concierto en Los Ángeles, el Festival de Jazz de Montreux y realizaron un concierto “Tiny Desk” de NPR.
El jueves tendrán una segunda noche en el Auditorio Nacional, tras lo cual continuarán su gira de verano en Estados Unidos con presentaciones en Florida, Carolina del Norte, Nueva York, Filadelfia, Ohio y Quebec, esta última en Canadá.
El más reciente álbum de “Radiohead” es “A Moon Shaped Pool” de 2016 y aunque algunos de sus integrantes -como el baterista Philip Selway- han dicho que la banda tiene planes a futuro y se ha descartado su separación, por el momento la oportunidad de The Smile es lo más cercano al sonido de la banda británica fundada en 1985.
Al igual que en ese primer concierto de Radiohead en México en Pachuca en 1994 para apoyar su álbum debut “Pablo Honey”, así como las subsecuentes visitas de la banda en 2009, 2012 y 2016 o en la presentación de Yorke con su superbanda Atoms for Peace en 2013, la meditativa música de The Smile hizo que el público mexicano les correspondiera animado y extasiado.
CIUDAD DE MÉXICO (AP) — “Drag Race México” hace que la competencia drag se ponga picante con retos en español y mucho orgullo por la herencia latinoamericana.“Vas a encontrar una temporada que abarca olores, sabores, sonidos de México, puestos en el drag, con la esencia y la autenticidad de cada una de las 11 participantes”, dijo Serena Morena, una de las participantes que compiten por el título de la mejor reina drag en “Drag Race México”. Las reinas provienen de diversas partes del país, de Ciudad Juárez a Oaxaca.
El reality estrena su primer capítulo el jueves en Paramount+, MTV, WOW Presents Plus (excluyendo México). Más adelante estará disponible en Estados Unidos a través de Paramount+. El jurado está integrado por los concursantes “RuPaul’s Drag Race” Lolita Banana y Valentina, así como el modelo mexicano y presentador experto en moda Oscar Madrazo.
“Talento, mucho talento, eso es lo que en realidad te hace un programa maravilloso, el poder ver que ellas mismas se van construyendo y van evolucionando y que hay una competencia fuerte entre ellas y que esto también nos hace tener la posibilidad de encontrar a la próxima estrella drag mexicana para el mundo”, dijo Madrazo.
Adicionalmente, habrá jueces invitados en cada episodio. En el primero es el reconocido actor y cantante mexicano Christian Chávez. La competencia es dura, pues hay en juego un premio en efectivo de 550.000 pesos mexicanos (32.000 dólares).
“Todas queremos competir, todas queremos ganar, a pesar de que hay mucha hermandad; de todas formas, sí queremos dar lo mejor de nosotras para destacar, entonces hay mucho fragmento”, dijo Matraka.
Después de versiones en Gran Bretaña, España e internacionales como “Queen of the Universe”, el popular concurso de talento drag es ahora muy mexicano. En el primer capítulo, las concursantes deben imponer su estilo vestidas como piñatas. Luego son alzadas con un arnés y un par de modelos guapos les ayudan a completar su posado jugando a darles con “palos” como si fueran verdaderas piñatas.
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ATLANTIC CITY, Nueva Jersey, EE.UU. (AP) — Dee Snider está adoptando un enfoque novedoso de la vida después del estrellato del rock.El excantante de la banda de glam rock de los años 80 Twisted Sister acaba de publicar su primera novela, "Frats", sobre la locura, la crueldad y el alcohol y la bravuconería alimentada por la testosterona de la escena de la fraternidad de la escuela secundaria de la década de 1970 en Long Island, Nueva York, donde creció.
Su debut como novelista sigue a sus períodos anteriores como disc jockey de radio, locutor de televisión, actor de Broadway, escritor de películas de terror y, por supuesto, el rostro travesti (más sobre eso más adelante) de la banda mejor conocido por los éxitos "We". re Not Gonna Take It” y “I Wanna Rock”.
“Siempre algo nuevo e interesante; eso es clave para mí”, dijo Snider. “Quiero sentirme desafiado”.
Le entró el gusanillo de la escritura con el guión del innovador video de la banda de 1984 "We're Not Gonna Take It" en el que un padre severo reprende a su hijo adolescente, quien luego se transforma en Snider y se involucra en derribos caricaturescos del querido padre. .
“Empecé a aprender a escribir por mí mismo”, dijo. “En 1984, todo el mundo estaba de fiesta; Estaba en el camerino o en el hotel trabajando en la escritura. No soy un cantante que decidió escribir un libro, o que alguien le escribiera uno. He estado trabajando, perfeccionando el oficio.
“No soy Vince Neil”, dijo Snider en un golpe al cantante de Motley Crüe. “Soy el tipo que viste en Washington (donde testificó ante el Senado de los EE. UU. defendiendo el heavy metal de las acusaciones de que era violento y peligroso para los niños), un tipo que puede armar una oración y expresarse”.