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CIUDAD DE MÉXICO (AP) — Fito Páez estaba listo para enfrentarse a sí mismo 30 años después del debut de “El amor después del amor” en un experimento en el que lo menos que quería era dejar estáticas las canciones de uno de sus más populares álbumes.En una entrevista por videollamada desde su estudio en Buenos Aires, Páez compartió detalles sobre la creación de “EADDA9223”, el álbum que lanzó el martes y para el que ha convocado a artistas como Ángela Aguilar, Andrés Calamaro, Chico Buarque, Elvis Costello, Nicki Nicole, Lali y Mon Laferte.
Lo primero que aclaró es que en realidad no considera esa sala con estatuillas de sus Grammy y Latin Grammy sobre una chimenea, afiches y un piano con fotografías como “estudio”.
“Es el lugar de la casa donde me exiliaron para hacer ruido y quilombo, pero bueno, pedí un lugar generoso, entonces acá sí vengo con todos mis amigos, nos quedamos hasta tardísimo, escuchamos música, platicamos... Es el lugar donde trabajo de alguna forma, aunque por supuesto no me gusta llamarle trabajo a lo que hago”, dijo.
Ese mismo ambiente evoca “EADDA9223” en el que Páez dio libertad a sus invitados para dejar su huella en el universo de “El amor después del amor”, cuyo original fue lanzado el 1 de febrero de 1992 y es uno de los álbumes de rock más vendidos de la historia en Argentina. La lista de canciones es la misma y en el mismo orden que en el del 92, pero su instrumentación, arreglos e incluso algunas partes de las interpretaciones son diferentes.
“Surgió como surgen las cosas más lindas, acá en la casa, en una borrachera”, dijo Páez quien recordó que señaló: “Destrocémoslo, vamos a irnos por un lado totalmente diferente”.
“Cometimos un acto vejatorio de un material, que es mío, entonces con total naturalidad vamos a hacer otras cosas totalmente diferentes y al que le guste bien y al que no le guste que se joda”, agregó.
Páez señaló que esta reinvención fue uno de sus experimentos con la música más divertidos porque se pudo dar “todos los lujos, todos”.
“EADDA9223” es un “álbum laboratorio” y para lograrlo se alió con el productor Gustavo Borner, quien le propuso, por ejemplo, hacer la nueva versión de “La balada de Donna Helena” con un toque de música veracruzana con la marimba y la jarana. Diego Olivero fue otro de los productores del álbum.
WASHINGTON (AP) — Con el final de la cuarta y última temporada del drama aclamado por la crítica “Succession”, los fanáticos dedicados saben ahora la respuesta a la pregunta central de la serie: ¿Cuál de los hermanos de la familia Roy prevalecerá?Y para aquellos que aún no han visto, aquí hacemos una alerta de spoiler (revelación de detalles) en esta nota.
En el increíble final de 88 minutos del domingo por la noche, con el que concluyó la exitosa serie de HBO que narra la historia de un magnate de los medios de comunicación y las luchas de sus hijos para hacerse cargo de la empresa familiar, Waystar Royco dejó a los espectadores aturdidos, porque ninguno de los hermanos Roy ganó.
En el episodio, Shiv Roy dio un último golpe contra su hermano Kendall, haciendo estallar sus planes de mantener la compañía de su difunto padre y convertirse en director general al votar a favor de que su imperio de medios fuera adquirido por un gigante tecnológico sueco, GoJo.
Las peleas de toda la serie entre los hermanos se convirtieron en una pelea real, cuando un combate de gritos se convirtió en un combate de lucha libre, con el nihilista Roman declarando al trío “nada” al final. Y el esposo de Shiv, del que ya no está separado y que pronto será el papá de su bebé, Tom Wambsgans, triunfó como el nuevo director ejecutivo, con el primo Greg a su lado a pesar de la traición de último minuto.
En el plano final del final, Kendall mira desesperado hacia el agua. Y comienzan los créditos.
Gustavo Dudamel anunció su renuncia como director musical de la Ópera de París el jueves, una decisión sorpresiva que llega dos temporadas después de firmar un contrato de seis años programado para durar hasta la temporada 2026-27.El director de orquesta venezolano, de 42 años y residente en Madrid, fue contratado en febrero por la Filarmónica de Nueva York como director musical a partir de la temporada 2026-27. Ha sido director musical de la Filarmónica de Los Ángeles desde 2009, un cargo que terminará después de 17 temporadas cuando Dudamel comience su periodo en Nueva York.
“Con gran pesar, y después de una larga consideración, anuncio mi renuncia como director musical de la Ópera de París para poder pasar más tiempo con mi familia”, dijo Dudamel en un comunicado el jueves.
Su salida anticipada de París al final de la temporada actual en agosto podría liberar al director para compromisos adicionales en Nueva York, donde Jaap van Zweden deja el cargo después de la temporada 2023-24, su sexta como director musical.
“No tengo otros planes que estar con mis seres queridos, a quienes estoy profundamente agradecido por ayudarme a mantenerme fuerte en mi resolución de crecer y seguir enfrentando retos, tanto personal como artísticamente, todos los días”, dijo Dudamel.
Dudamel dirigió a la Filarmónica de Nueva York el fin de semana pasado, por primera vez desde que se anunció su nombramiento, en tres representaciones de la Novena Sinfonía de Mahler. No está programado con la orquesta la próxima temporada. Él y la directora ejecutiva de la Filarmónica, Deborah Borda, participaron en extensas reuniones de planificación la semana pasada.
CIUDAD DE MÉXICO (AP) — Tras lanzar colaboraciones con Carin León, Myke Towers, Ozuna, Natti Natasha, Daddy Yankee y la presentadora de televisión Laura Bozzo, el artista urbano de ascendencia puertorriqueña Justin Quiles se prepara para sus primeros conciertos en solitario en México.Quiles se presentó en el Flow Fest de la Ciudad de México en 2018 y el año pasado en la edición del festival de música urbana en Guadalajara. En octubre tendrá conciertos en la Ciudad de México, Guadalajara y Monterrey, los primeros en solitario en el país.
“Estoy súper emocionado”, dijo sonriendo en una entrevista realizada en un hotel de la capital. “Estoy nervioso, quiero traer un show increíble para México y quiero que la gente se lo disfrute conmigo al máximo”.
Previo a estos conciertos se presentará en el Movistar Arena de Santiago de Chile. Agregó que le gustaría tener invitados, pero de momento prefirió no revelar sus nombres.
Recientemente Quiles fue uno de los convocados al debut del artista regional mexicano Carin León en el Auditorio Nacional de la capital. Era la primera vez que cantaban en concierto “La esquina del mal”, una canción sobre una relación candente.
“A Carin lo respeto muchísimo, tremendo artista de México, una voz increíble que tiene”, dijo Quiles.
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LIMA (AP) — Perú despidió el jueves a Milagros Soto, “Princesita Mily”, la primera cantante de cumbia peruana que hace casi 40 años irrumpió en los escenarios del país sudamericano que hasta entonces sólo había escuchado a voces de hombres en medio del sangriento conflicto armado interno.La cantante falleció el lunes a los 57 años por cáncer. Fue velada en una sala del Ministerio de Cultura por dos días antes se ser trasladada al cementerio Parque del Recuerdo en Lima. Mientras su ataúd era llevado en hombros por un camino del camposanto sonaban canciones de cumbia peruana, llamada localmente “chicha”, el mismo nombre de una bebida de los Incas.
Las letras de las canciones del grupo “Pintura Roja” que Soto interpretaba relataban la angustia del desamor, pero también la catastrófica vida diaria entre las décadas de 1980 y 2000 cuando Perú sufrió su peor crisis económica y en medio del enfrentamiento entre el grupo terrorista Sendero Luminoso y las fuerzas de seguridad que dejó casi 70.000 muertos y empujó a miles a migrar desde la Amazonía y los Andes a la costa del Pacífico.
Alejandro Zárate —compositor, guitarrista y director del grupo local “Pintura Roja”— dijo a The Associated Press que algunas melodías buscaban “concientizar” a la sociedad peruana sobre escenas cotidianas que nadie relataba. Una titulada “Petiso” le canta a los niños de la calle y se inspiró en un menor que murió electrocutado en 1983 cuando dormía dentro de una caja de luz en el centro histórico de Lima.
En “Yo soy la cumbia”, Soto canta afirmando que es la voz de los campesinos, obreros, madres que trabajan con hijos en la espalda, de niños que sufren, de mineros y de presos.