NUEVA YORK (AP) — “Creo que a Dios le molesta si pasas junto al color púrpura en algún campo y no lo notas”, le dice Shug a Celie en “El color púrpura” de Alice Walker.En la naturaleza, entre los sacerdotes y la realeza , como símbolo de independencia, orgullo y magia, el púrpura tiene peso en la historia y la cultura. Ahora, con el estreno el día de Navidad de la segunda película basada en el libro de Walker de 1982, el color púrpura ocupa un lugar en la taquilla después de la popularidad histórica de “Barbie” y todo lo rosa.
Considérelo una contraparte cultural de muchas capas de su primo más espumoso.
Poder, ambición, lujo. El morado los refleja a todos. También expresa creatividad, independencia, orgullo, paz, misterio y magia.
En la historia y la ficción contemporáneas, a menudo representa algo buscado con mucho cariño. A principios del siglo XX, la vestimenta y los carteles de color púrpura significaban lealtad y dignidad entre las sufragistas . En la novela de Walker, Celie, el personaje principal, quiere un par de zapatos morados pero no puede permitírselos, por lo que se decide por los azules.
Oprah Winfrey, quien interpretó a Sofía en la versión cinematográfica de 1985 de “The Color Purple”, se ha vestido de morado con frecuencia para promocionar el nuevo musical que ayudó a producir. Y usó un vestido de tafetán morado de Christian Siriano en su retrato recientemente presentado para la Galería Nacional de Retratos.
Para Oprah, el morado es "seminal". Para otros, es un cambiaformas, dijo Laurie Pressman, vicepresidenta del Pantone Color Institute, que analiza y asesora sobre el color, incluso para las personas que hicieron "The Color Purple" de este año.
"Puede abarcar muchísimos contextos", dijo Pressman. "Es un color que destaca, que hace una declaración, que tiene una presencia singular en el mundo".
Algunas formas de pensar en el morado, los tonos ubicados entre el azul y el rojo:
PÚRPURA, EL TINTE
Los romanos conquistaron a los griegos en el siglo II a. C. y regresaron a casa con muchos pigmentos y tintes, escribe Victoria Finlay en “La brillante historia del color en el arte”. El más famoso fue la “púrpura”, que se convirtió en un fenómeno de moda elaborado con secreciones de ciertos moluscos. El líquido se transformaba en violeta cuando se dejaba al sol.
Cuando Julio César viajó a Egipto en el 48 a. C. y conoció a la reina Cleopatra, notó su amor por la púrpura y él mismo la adoptó. Es un amor que más tarde retomaron los emperadores bizantinos. Pero antes que ellos, César decretó que sólo los Césares podían usar togas teñidas completamente de púrpura.
Se necesitaron muchísimos moluscos para producir la púrpura, que a veces no era el color que conocemos hoy. Finlay escribió que se necesitaban al menos 250.000 para media onza de tinte. La antigua púrpura de Tiro, llamada así por la ciudad de Tiro en lo que hoy es el sur del Líbano, también era rosa, rojo azulado o negro aterciopelado, escribe.
El morado estuvo reservado para la realeza, sacerdotes y nobles en distintos momentos de la historia y en diversos lugares.
En el siglo XIV, los secretos de la púrpura de Tiro se perdieron, según la exposición de 2007 de la Biblioteca de la Universidad de Chicago "Los orígenes del color". ¡Pero todos saludan a la púrpura de Tiro! En 2001, a través de prueba y error, resurgió la técnica para hacerlo. Mucho antes, ya estaban disponibles los tintes sintéticos, incluido el morado.Cuando Julio César viajó a Egipto en el 48 a. C. y conoció a la reina Cleopatra, notó su amor por la púrpura y él mismo la adoptó. Es un amor que más tarde retomaron los emperadores bizantinos. Pero antes que ellos, César decretó que sólo los Césares podían usar togas teñidas completamente de púrpura.
Se necesitaron muchísimos moluscos para producir la púrpura, que a veces no era el color que conocemos hoy. Finlay escribió que se necesitaban al menos 250.000 para media onza de tinte. La antigua púrpura de Tiro, llamada así por la ciudad de Tiro en lo que hoy es el sur del Líbano, también era rosa, rojo azulado o negro aterciopelado, escribe.
El morado estuvo reservado para la realeza, sacerdotes y nobles en distintos momentos de la historia y en diversos lugares.
En el siglo XIV, los secretos de la púrpura de Tiro se perdieron, según la exposición de 2007 de la Biblioteca de la Universidad de Chicago "Los orígenes del color". ¡Pero todos saludan a la púrpura de Tiro! En 2001, a través de prueba y error, resurgió la técnica para hacerlo. Mucho antes, ya estaban disponibles los tintes sintéticos, incluido el morado.
PÚRPURA, EN CANCIÓN
“Lluvia Púrpura” de Prince. "Purple Haze" de Jimi Hendrix. “Purple Devil” de Juice WRLD. Los rockeros Deep Purple. La canción ganadora del Grammy “Deep Purple”, un sencillo número uno de Billboard para April Stevens y su hermano, Nino Tempo, en 1963.
El morado ha salpicado canciones durante décadas, pero ningún artista musical ha estado más alineado con el color que Prince. Se convirtió en The Purple One después de que él y su banda, The Revolution, lanzaran “Purple Rain” en 1984 y ganaran un Grammy por ella, además de un Oscar por la banda sonora de la película que la acompaña.
Aunque la canción alcanzó el puesto número 2 en el Hot 100 de Billboard en 1984, siempre conectó a Prince con el color. Y se inclinó con su atuendo morado, guitarra morada y piano morado. Después de su muerte en 2016, sus herederos trabajaron con Pantone para crear un Príncipe púrpura oficial , denominado "Símbolo de amor n.° 2".
Sobre el significado y el título de la canción, Prince explicó una vez: “Cuando hay sangre en el cielo… rojo y azul equivalen a púrpura. La lluvia púrpura se refiere al fin del mundo y a estar con la persona que amas y dejar que tu fe/Dios te guíe a través de la lluvia púrpura”.
Al crear un mundo sonoro, "el morado no tiene un conjunto de connotaciones tan claras" como otros colores, como la tristeza del azul o la furia del rojo, dijo Nate Sloane, que se especializa en la historia de la música popular y el jazz. en la Escuela de Música Thornton de la Universidad del Sur de California.
Para los artistas musicales, dijo, eso es libertad.
"Su ambigüedad significa que puedes explorar más emociones y conceptos que son menos claros y establecidos", dijo Sloane.
PÚRPURA, LA PROSA
El término "prosa púrpura" se remonta aproximadamente al año 18 a. C. y al "Ars Poetica" de Horacio, según Charles Harrington Elster en su libro de 2005, "¿Qué hay en la palabra?"
Una frase que utilizó Horacio, el latín “purpureus pannus”, denotaba un pasaje irrelevante y excesivamente ornamentado. Literalmente, es una prenda o vestido de color púrpura (piense elegante). El poema de 476 líneas de Horace, una especie de manual sobre cómo escribir poesía, advierte contra "la mediocridad en poetas que ningún hombre, dios o librero aceptará".
En términos generales, la prosa púrpura pasó a significar escritura cargada de descriptores floridos y/o una estructura opresiva sin ninguna recompensa real para el lector. Considere esto: a muchos escritores del siglo XIX se les pagaba por la cantidad de palabras que usaban o de páginas que producían.
"La prosa morada no parece haberse vuelto completamente peyorativa hasta el siglo XX, cuando las pronunciadas caídas en el vocabulario y la comprensión lectora de los estadounidenses con educación universitaria causaron pánico en el sistema educativo y en la industria periodística", escribió Elster.
Una publicación de blog del sitio editorial Reedsy ofrece este ejemplo inventado: “La adolescente de cabello caoba miró fugazmente a su rudo amante, con un brillo cristalino en sus ojos mientras contemplaba, embelesada, su rostro”.
MORADO, SOBRE LIENZO
Monet, Chagall, Derain, Rothko, Matisse, Klimt. Todos eran admiradores del morado.
Se dice que este color apareció por primera vez en el arte durante el Neolítico, escribe Hannah Foskett en el sitio Arts & Collections . A los prerrafaelitas en Gran Bretaña les encantaba especialmente el morado.
Monet destaca por el uso del violeta en su serie de pinturas Lirio, Pajar, Nieve y Catedral de Rouen.
Otra interpretación del púrpura, escribe Foskett, es que cansa los ojos, "a menudo simboliza la lujuria o la tristeza en las principales obras de arte".
El color, en las artes visuales, contó con la ayuda del retratista estadounidense John Goffe Rand. En la década de 1840, inventó un tubo plegable de estaño en el que poner su pintura, en lugar de las vejigas de cerdo con las que él y sus homólogos habían estado luchando durante años, según Finlay. Con la invención de los tubos de pintura, de repente aparecieron decenas de nuevos pigmentos, entre ellos la violeta de manganeso.
"Fue el primer pigmento opaco, puro y asequible de color malva", escribió Finlay, "y fue visto como una maravilla".
POR LEANNE ITALIA
(Foto Ap/cHRIS Pizzello)