NUEVA YORK (AP) — Un bote destartalado. Tres tipos con egos. Y un tiburón enorme y mortal. ¿Qué puede salir mal?

No es lo que podrías esperar con "The Shark Is Broken", la obra lírica que se inauguró el jueves sobre el trío de actores que animaron la película pionera dirigida por Steven Spielberg "Tiburón".

Ambientada en un barco frente a Martha's Vineyard durante la filmación en 1974, “The Shark Is Broken” es una comedia dramática conmovedora, que refleja la forma en que la película pasó del horror a la diversión sin esfuerzo.

Está protagonizada por Colin Donnell como Roy Scheider, el jefe de policía Brody; Alex Brightman como Richard Dreyfuss, el oceanógrafo Hooper; e Ian Shaw como Robert Shaw, el cazador de tiburones Quint. La obra gana instantáneamente legitimidad porque Ian Shaw es el hijo parecido a Robert y coguionista.

Se trata de la frustración detrás del escenario de hacer el primer éxito de taquilla del verano, por supuesto, un miembro de la audiencia en la fila en una vista previa con una camiseta de "Tiburón" estará complacido, pero captura mucho más en su red.

Las largas horas de inactividad debido al mal funcionamiento de los tiburones mecánicos y la ira a bordo entre los actores producen discusiones puntiagudas sobre la responsabilidad, el trauma, la paternidad, la actuación, el comercio y el alcohol, a menudo lubricadas con whisky escocés.

“Es la arena de la ostra la que produce la perla”, les dice Shaw a sus compañeros, explicando cómo los enfrentamientos personales pueden ayudar a impulsar su arte. Tiene razón: a menudo es el valor de la obra, y ha producido una pequeña perla de obra.

El guión, y la sencilla dirección de Guy Masterson, nunca dejan que el interés disminuya durante los 90 minutos sin intermedio de la obra, la tensión, el humor, la profundidad, la tontería y el horror llegan como olas que lamen el barco.

El famoso discurso del USS Indianapolis de Quint —“1100 hombres se metieron al agua, 316 hombres salieron, los tiburones se llevaron al resto”— forma la columna vertebral de la obra mientras Shaw se esfuerza por memorizarlo inicialmente, luego lo reescribe y finalmente lo presenta de manera magistral.

Ian Shaw coescribió el guión con Joseph Nixon y lo basó en entrevistas, libros y documentales. Han hecho Regular Joes de héroes cinematográficos, una tarea aún más difícil para el joven Shaw cuando es su difunto padre para quien está retratando y creando diálogos.

Su Shaw es un tipo duro entrecerrado, sensato, que cita a Shakespeare con problemas financieros y alcohólicos que soporta mal a los tontos. El Dreyfuss de Brightman es un manojo de inseguridad nerviosa: “¿Soy bueno? ¿Como un actor?" pregunta, mientras tiene sed de fama y, sin embargo, también, quizás de manera imposible, de respetabilidad. Su humor físico es impresionante.

Donnell como Scheider es el sensato, un profesional controlado que lee periódicos, inserta hechos secos en la discusión, se sienta angularmente y trata de mantener a los otros dos civilizados. (Finalmente revela una deliciosa vena de frustración en una sola escena cuando se interrumpe su baño de sol).

Los tres actores (piense en ellos como nebbing, brutal y fastidioso) presentan sus actuaciones más allá de la caricatura y más como inspiración, mostrando a la audiencia las peculiaridades de su personaje solo como una forma de entenderlos de una manera más amplia como hombres defectuosos y encantadores.

La audiencia regresa a la inseguridad antes del lanzamiento de “Tiburón” y la preocupación que cualquiera tiene si el proyecto en el que estamos trabajando vale la pena. “¿De verdad crees que la gente va a estar hablando de esto en 50 años?” pregunta Shaw. Más tarde ofrece esta pobre predicción: "Esta película está destinada al basurero de la historia".

El diseñador Duncan Henderson crea un bote desordenado y basó los disfraces en el período de tiempo, a mediados de los años 70, cuando los tiburones legales en el Capitolio de los EE. UU. rodeaban al entonces presidente Richard Nixon. Cuando le preguntan qué hay de nuevo una mañana, Scheider responde: “Guerra. Enfermedad. Hambruna. bombas terroristas. disturbios. maníacos religiosos. Ya sabes, lo de siempre.

Algunos de los aspectos más destacados incluyen una excavación más que astuta sobre el expresidente Donald Trump: "Nunca habrá un presidente más inmoral que Tricky Dicky", y el futuro de Hollywood: "Recuerden mis palabras, muchachos, un día solo habrá ser secuelas. Secuelas y remakes, y secuelas de remakes y remakes de secuelas”.

Tal vez, en última instancia, es una obra sobre pasar la antorcha, encarnada perfectamente por la visión de Shaw interpretando a su propio padre, y decir adiós a la generación anterior.

“Me temo que el futuro pertenece a una generación de neuróticos ensimismados”, le dice Shaw a Scheider cuando Dreyfuss está notablemente ausente. “Creo que estaremos en buenas manos, Robert”, es la respuesta. De hecho, estamos en buenas manos. No hay nada roto en este escenario además de tiburones.

Mark Kennedy está en http://twitter.com/KennedyTwits

Por MARCO KENNEDY

Escritor, editor y crítico de entretenimiento.