Country musicNUEVA YORK (AP) — No es fácil ser un outsider en la música country, pero Orville Peck ha hecho una carrera de ello.
En su tercer álbum, “Stampede”, su espíritu inconformista lo ha llevado a colaborar con todos, desde Willie Nelson y Elton John hasta Mickey Guyton y Kylie Minogue.
Cuando el músico sudafricano lanzó su álbum debut, “Pony”, en 2019, poco se sabía sobre él. Peck, un cantante country con un profundo barítono más en línea con forajidos como Merle Haggard y Waylon Jennings que con cualquier otro tema de la radio contemporánea, ocultó su identidad (Peck es un seudónimo) y su rostro detrás de una máscara.
Una ancha tira de cuero le ocultaba por completo la frente hasta el puente de la nariz; el resto de su rostro estaba oculto bajo un gran sombrero Stetson y un flequillo en cascada de treinta centímetros. A medida que su prolife público aumentaba y continuaba lanzando nueva música, Peck comenzó a quitarse lentamente la máscara. Ahora, mientras se prepara para lanzar "Stampede", un álbum de duetos, solo le quedan el sombrero y la máscara para los ojos.
“Creo que es algo que va en paralelo con mi confianza”, dice. “Cuando empecé con mi primer álbum, realmente necesitaba la máscara”.
Hace falta algo de confianza en uno mismo para lanzar un álbum de duetos. Cada canción es una colaboración completamente nueva, un experimento creativo inexplorado anteriormente y un acto de equilibrio. “Cada canción es 50% mía y 50% del otro artista”, dice. “Es una larga tradición en el country hacer duetos y tener una especie de dúos. Ya sabes, pienso en Johnny Cash y June Carter, Gram Parsons y Emmylou Harris”, dice, sugiriendo que este tipo de álbum llegaría más adelante en su carrera.
“Pero cuando Willie me pidió que cantara (la canción) 'Cowboys', pensé: 'Oh, ¿quizás este sea el momento adecuado?'. Entonces le pregunté a Elton, y luego a Kylie, y así sucesivamente”.
¿Un sueño que no se hizo realidad? Dolly Parton.
En el caso de Nelson, Peck se refiere al clásico de culto del country queer de 1981, “Cowboys Are Frequently, Secretly Fond of Each Other” de Ned Sublette, versionado por Nelson en 2006 y un elemento infrecuente de los shows en vivo de Peck. Cuando Nelson y Peck tocaron juntos en un festival hace unos años, la leyenda del country invitó a Peck a subir a su autobús de gira para tomar una taza de café y sugirió que rehicieran la canción a dúo. Le dijo a Peck: “Ahora es más importante que nunca”, recuerda Peck.
“Creo que el hecho de que él quisiera hacer esta canción en particular conmigo, y el hecho de que su razonamiento detrás de ello fuera en apoyo y motivación para alentar a las personas LGBTQ, es lo más gratificante que jamás haya existido”. Más tarde, filmarían un video musical para el dueto en Nelson's Luck Ranch en Texas.
En “Stampede” también hay duetos y versiones no tradicionalistas. Está “Papa Was a Rodeo”, una versión en bluegrass de la canción de indie rock de Magnetic Fields, ahora con Molly Tuttle y Golden Highway. Hay una oda a Sin City, “Death Valley High”, con Beck, quien le dijo a la AP que la canción estaba inspirada en “Elvis in Vegas es, ya sabes, Las Vegas vía Memphis. Es algo totalmente diferente de Sinatra Vegas”.
También está “Midnight Ride”, un número disco con Kylie Minogue y Diplo, que el trío estrenó en vivo durante un evento del Orgullo en Los Ángeles en junio.
“A lo largo de los años he aprendido lo importante que es la visibilidad”, dice Peck, “ofrecer algo que sea realmente alegre e inclusivo”.
Peck se siente como en casa en una especie de forastero. “La radio country, country con C mayúscula, es algo propio”, dice. “Tienes que besar a muchos bebés y estrechar manos para jugar un poco al estilo de Nashville. Y es algo que nunca me ha interesado hacer.
“Sólo quiero que mi música y mi arte hablen por sí solos, y no siento que necesite ir a besar traseros en Nashville para ser aceptado y validado”, continuó.
“Sé lo country que soy. Trabajo con leyendas increíbles como Willie Nelson, Tanya Tucker, todas esas personas a las que idolatraba desde pequeña y que me adoran. Así que, ya sabes, eso es suficiente validación para mí. Y si no estoy en el top 40 de la radio de música country, ya sabes, no me importa”.
La escritora Krysta Fauria contribuyó a este informe desde Los Ángeles.
María Sherman
Periodista musical
(Foto pot Matt Licari/Invision/AP)
Fans TylorMÚNICH (AP) — Miles de fans de Taylor Swift consiguieron entradas gratuitas para sus conciertos en Múnich en una colina cubierta de hierba cerca del recinto de conciertos.
Los Swifties abarrotaron el Olympic Hill, o Olympiaberg, una de las elevaciones más altas de la ciudad del sur de Alemania, por segundo día consecutivo el domingo, lo que les permitió disfrutar de un lugar privilegiado para ver el concierto de la cantante, con entradas agotadas, en el cercano Estadio Olímpico.
El sábado, desafiaron el calor, que alcanzó los 31 grados Celsius (88 grados Fahrenheit) y ocuparon sus lugares horas antes de que comenzara el concierto.
La policía estimó que unas 25.000 personas se reunieron en la colina el sábado, según la agencia de noticias dpa.
El domingo los aficionados volvieron a llenar la colina cubierta de hierba con tanta gente que desde la distancia la escena parecía un hormiguero.
En lugar de desalentar las visitas gratuitas, el organizador del concierto repartió agua y mantas de emergencia a quienes esperaban para protegerse del sol, informó dpa.
El concierto del domingo será el último de Swift en Alemania como parte de su gira Eras. La semana que viene se dirigirá a la capital polaca, Varsovia, donde ofrecerá tres conciertos, de jueves a sábado.
(Felix Hörhagerr/dpa via AP)
BeyonC KamalaNUEVA YORK (AP) — En el primer video de la campaña presidencial de 2024 de la vicepresidenta Kamala Harris , se escucha un ritmo familiar. El clip, que toca temas como la violencia con armas de fuego, la atención médica y el aborto, tiene como banda sonora “Freedom” de Beyoncé, un corte de su emblemático álbum de 2016, “Lemonade”.
“Elegimos la libertad”, dice Harris en el clip, mientras suena el poderoso coro de Beyoncé : “¡Libertad! ¡Libertad! No puedo moverme / ¡Libertad, déjame ir! Sí”.
Se ha convertido en una canción de campaña para Harris. Utilizó “Freedom” durante su primera aparición pública oficial como candidata presidencial en la sede de su campaña en Delaware el lunes, y nuevamente el martes al principio y al final de su mitin en Milwaukee.
En su conjunto, “Lemonade” ha sido aclamado como un clásico instantáneo, una colección revolucionaria de canciones y elementos visuales que funcionan como un examen de la difícil situación personal y la injusticia social, donde las canciones de venganza sobre la infidelidad se combinan con muestras de apoyo a Black Lives Matter.
Omise'eke Tinsley, académica y autora de “Beyoncé in Formation: Remixing Black Feminism”, dice que Beyoncé ha interpretado “Freedom”, en particular, de maneras que han dejado en claro que es una canción política. “La interpretó en Coachella; se convirtió en 'Lift Every Voice', el himno nacional negro”, dice. Fue utilizada por activistas antes de las elecciones presidenciales de 2016, y “en 2020, fue retomada por activistas nuevamente. A raíz del asesinato de George Floyd ... Es una canción de esperanza. Es una canción de aliento”.
Cómo surgió el vídeo de la campaña “Libertad”
Beyoncé le dio permiso a Harris para usar la canción el martes, confirmó a The Associated Press un funcionario de campaña a quien se le concedió el anonimato para discutir operaciones privadas de la campaña.

Cerroni50PARÍS (AP) — Mientras la Torre Eiffel brillaba con luces láser, una melodía del hombre conocido como el Rey de la Disco francesa preparó el escenario para la etapa final de la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos .
Mientras la canción “Supernature” de Cerrone sonaba en París, leyendas del deporte como Serena Williams y Rafael Nadal se deslizaban por el Sena, mientras el coreógrafo sordo Shaheem Sanchez bailaba al ritmo de la danza en lenguaje de señas americano. Este clásico de 1977 demostró que el encanto resplandeciente de la música disco todavía reina supremo en uno de los escenarios más grandiosos del mundo.
Para Cerrone, de 72 años, este momento demostró una vez más que su música intergeneracional tiene poder de permanencia.
“Los sonidos cambiaron cada década, pero por mi parte nunca pierdo el movimiento”, dijo el productor musical a The Associated Press el domingo por la noche antes de subir al escenario como cabeza de cartel en DiscOlympics, que reunió a más de 3.000 entusiastas asistentes a un concierto en un club nocturno frente al río.
El evento rindió homenaje a las raíces de la música de baile y a Cerrone, quien dio forma al género disco en Francia a mediados de la década de 1970 con temas como “Supernature”, “Give Me Love” y “Je Suis Music”.
Cerrone dijo que todavía siente emociones indescriptibles después de ver el segmento de la ceremonia de apertura en el que se presentó su canción, lanzada hace casi medio siglo. Se sorprendió cuando el compositor y director musical de la ceremonia, Victor le Masne, se acercó a él hace nueve meses. Le Masne propuso actualizarla con un sonido más sinfónico, con arreglos orquestales.
Cerrone dijo que el proceso creativo fue como presenciar a una mujer soportar meses de embarazo antes de dar a luz.
“Creo que es mi mejor trabajo de mi carrera”, afirmó el productor, que ha lanzado 23 álbumes y vendido más de 30 millones de discos en todo el mundo.
Además de Cerrone, las DiscOlympics de 12 horas contaron con varios artistas como Agoria, He.She.They. y Kartell. El variado programa mostró la evolución de la música disco hasta convertirse en la base de subgéneros como el hip-hop, la música house y la música electrónica de baile.
El disco se hizo popular a principios de los años 70 en la ciudad de Nueva York con diversas influencias musicales del funk, el soul y la música latina. Cerrone, junto con otros artistas franceses como Dalida y Amanda Lear, formaron parte del movimiento eurodisco a mediados de los años 70.
Artistas europeos con influencias disco, como Daft Punk y Giorgio Moroder, han tenido éxito en Estados Unidos.
“Todo el mundo sabe que la verdadera música disco nunca se ha ido”, dijo Cerrone. “Nunca se detuvo. A veces era más grande que pequeña... Con los jóvenes, es divertido. Actué en un gran festival. Veo 60.000 personas frente a mí. Paro la música y (están cantando) 'Supernature'. Nunca ha cambiado. A veces, es así”.
Waël Mechri-Yver, músico franco-tunecino, dijo que Cerrone se merece un gran reconocimiento y lo calificó como un sabio de la música disco. Después de enterarse por primera vez de la participación del legendario productor en la ceremonia de apertura hace unos meses, se puso en contacto con el representante de Cerrone para hablar sobre su participación como cabeza de cartel en DiscOlympics.
“Es el padre de la música disco, el rey de la música disco”, afirma Mechri-Yver, que actúa bajo el nombre artístico de WAÏ. Su compañía colectiva cultural BABËL y Silencio organizaron las DiscOlympics.
Cuando Mechri-Yver escuchó la canción de Cerrone durante la ceremonia de apertura, supo que era el momento perfecto para su evento.
“El disco está volviendo con mucha fuerza y ​​queremos ser los campeones de esa música”, dijo Mechri-Yver. Junto con Kosmo Kint y el hijo de Cerrone, Greg Cerrone, Mechri-Yver grabó la canción “Are You Ready”, que se interpretó por primera vez en público el domingo y recibió una respuesta favorable del público.
“Es una música muy alegre, festiva, inclusiva y agradecida que habla de alabar al Señor y a la naturaleza. Por eso, 'Supernature' fue una actuación increíble. La Torre Eiffel se iluminó. El mundo entero empezó a cantar. Fue absolutamente hermoso”, dijo Mechri-Yver.
Alexia Charles, una de las asistentes a DiscOlympics, estaba muy entusiasmada con el evento. Esta parisina, que tiene unos 30 años, rara vez frecuenta la escena de los clubes nocturnos, pero se sintió obligada a ver a Cerrone actuar, especialmente después de la ceremonia de apertura.
“Es increíble verlo”, dijo. “Se puede escuchar a la gente gritar por él. Es una buena representación de la música electrónica en Francia”.
Cerrone dijo que ver a la gente alentándolo a sus 70 años lo motiva.
“Es la mejor opción para vivir mucho tiempo”, dijo. “Me hace feliz cantar sobre eso”.
Para obtener más cobertura de los Juegos Olímpicos de París, visite https://apnews.com/hub/2024-paris-olympic-games .
JONATHAN LANDRUM Jr.
Landrum es un periodista de entretenimiento radicado en Los Ángeles. Informa sobre televisión, cine y música para The Associated Press.
(Foto AP/Natacha Pisarenko)
Hulk HoganALLEN PARK, Michigan, EE.UU. (AP) — Hulk Hogan, quien visitó la práctica de los Lions de Detroit , dijo que el entrenador Dan Campbell habría sido bueno en el cuadrilátero.
El gran luchador profesional incluso ideó un apodo para Campbell: "Dirty Dan".
“Probablemente no se le dio bien”, dijo Hogan el jueves durante una visita a Motor City para promocionar su nueva marca de cerveza. “Me gustaría que fuera mi compañero de equipo porque le dejaría hacer todo el trabajo”.
Hogan y Campbell estuvieron juntos después de la práctica, grabando un video promocional.
“Este año la Campbell-manía se descontrolará”, dijo Hogan con su familiar voz grave. “Super Bowl. Nada más que grandeza. Nada más que victoria. Entonces, ¿qué vas a hacer cuando los Detroit Lions y la Campbell-manía se descontrolen contigo, hermano?”
A Campbell le encantó el discurso de Hogan.
"Eres el mejor", dijo mientras se alejaba de Hogan para volver al trabajo. "Te agradezco, amigo. Fue un placer conocerte".
Hogan, de 70 años, cuyo verdadero nombre es Terry Bollea, es miembro del Salón de la Fama de la WWE y vive en el área de la Bahía de Tampa .
Donald Trump invitó a Hogan a hablar en la Convención Nacional Republicana la semana pasada en Milwaukee y él aceptó, diciendo que ya no era tímido a la hora de decir lo que pensaba sobre política.
El segundo día del campo de entrenamiento de los Lions también atrajo a la dos veces medallista de oro olímpica Claressa Shields , quien está subiendo de categoría de peso para desafiar a la campeona de peso pesado del CMB, Vanessa Lepage-Joanisse, el sábado por la noche en Detroit .
(Foto AP/Paul Sancaya)

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