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NUEVA YORK (AP) — En muchas salas de estar estadounidenses, la década de 1960 no comenzó realmente hasta el 12 de enero de 1971.Esa fue la noche en que debutó la comedia “Todos en familia”, que cambió casi instantáneamente la televisión y la sociedad estadounidense. El creador Norman Lear, que murió el martes a los 101 años , fue el hombre detrás de esa transformación.
La serie presentó al descarado intolerante Archie Bunker, su esposa Edith , su hija feminista Gloria y su yerno liberal Mike Stivic. Desde su casa en el distrito neoyorquino de Queens, convivieron en voz alta y observaron cómo el mundo giraba incontrolablemente.
Archie Bunker, interpretado por Carroll O'Connor, encarnaba el “estilo americano” (como lo entendían la mayoría de los estadounidenses blancos de mediana edad en ese momento) y observó con confusa exasperación cómo “otros” lo redefinieron.
Al salir de una década tumultuosa de cambios fundamentales y justo en medio de una guerra polémica en el extranjero, estas realidades no eran ajenas a la mayoría de los estadounidenses. Rara vez los veían reflejados en la televisión después de la hora de cenar, después de que terminaban las noticias de la noche.
AYUDÓ A LA TELEVISIÓN A MAYORÍA DE EDAD
Si no en su infancia, la televisión apenas había salido de su adolescencia en ese momento. La mayoría de la gente tenía solo un televisor en sus hogares (mi familia había pasado de blanco y negro a color menos de dos años antes) y los espectadores veían el mismo puñado de canales por aire. Los programadores de televisión, vigilados de cerca por los censores de las cadenas y la Comisión Federal de Comunicaciones, rara vez abordan temas que puedan molestar a alguien.
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NUEVA YORK (AP) — Antes de estar lista para hablar sobre sus memorias, Barbra Streisand necesita alejarse de los acontecimientos actuales.“Estoy observando al (representante expulsado) George Santos y preocupándome por el mundo y la democracia”, dice al comienzo de una entrevista telefónica, cuando le preguntan cómo está.
"Tengo que decir", añade un momento después, "creo que estoy bien".
Hay razones por las que “My Name is Barbra” tardó tanto en concluirse como incluso sus proyectos cinematográficos más desafiantes. Durante décadas, rara vez tuvo el tipo de tiempo a solas necesario para sentar cabeza y escribir. E incluso con su carrera cinematográfica y concertística esencialmente terminada –“Ya no disfruto actuar”, dice–, la activista liberal y política de toda la vida sigue absorta en las noticias, sin importar cuán angustiosas sean, desde las elecciones presidenciales estadounidenses del próximo año hasta la guerra en el medio Oriente.
Para Streisand, durante mucho tiempo una de las superestrellas más reservadas, abrirse sobre sí misma es un desafío continuo. Pero, como explica en sus memorias, sentía una “obligación hacia las personas verdaderamente interesadas” en su trabajo, en el proceso detrás de su trabajo “y tal vez con la persona detrás del proceso”.
"Pensé que escribir un libro sería más fácil que hacer una película, pero me equivoqué", escribe.
Publicada a principios de noviembre, “My Name is Barbra” es una memoria de casi 1.000 páginas que cubre una de las narrativas épicas del mundo del espectáculo moderno: su ascenso intransigente desde la clase trabajadora de Brooklyn en las décadas de 1940 y 1950 a la fama mundial. Los discos de Streisand han vendido más de 100 millones de copias en todo el mundo y sus honores van desde múltiples premios Emmy y Grammy hasta un premio a la trayectoria del American Film Institute y una Medalla Presidencial de la Libertad.
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LOS ÁNGELES (AP) — Diez de las mejores canciones del año, según lo determinó la escritora musical de Associated Press Maria Sherman, sin ningún orden en particular. Buceo en.“Sobre mi mamá”, Victoria Monet
¡Abróchese el cinturón para recibir algunas afirmaciones positivas! Victoria Monét, diez veces nominada al Grammy y alguna vez mejor conocida como creadora de éxitos de Ariana Grande, Fifth Harmony y Chloe x Halle, está recibiendo sus flores estos días como solista y entregándoselas a las madres que la escuchan. Su exitoso sencillo “On My Mama” es un tributo amoroso a su madre y su hija, con la voz mantecosa de Monét y una brillante producción de metales en todas partes. Es muy posible que sea el mejor tema de R&B del año, con una de las mejores muestras, que utiliza el éxito de 2009 de Chalie Boy, "I Look Good". Se necesita un verdadero talento para tomar prestado un sonido tan reconocible. Monét no sólo logra hacer eso: lo hace suyo.
“Mónaco”, Bad Bunny
El álbum de Bad Bunny de 2023 , “Nadie Sabe Lo Que Va a Pasar Mañana”, es una recuperación de su sonido pasado, el rap contundente que precedió a su estrellato convencional. Quizás sea un ejercicio para volver a lo básico mientras se desentrañan las complicaciones de la fama, el material fuente de la mayoría de las letras del álbum. En cualquier caso, la combinación crea una escucha más sobria y precisa: un verdadero éxito en la estelar “Monaco”, una canción de trap latino con una necesidad de velocidad que no se sentiría muy lejana en su álbum debut, “X” de 2018. 100PRE.” La suave y sombría voz de barítono de Benito domina la pista, al igual que el sonido acelerado de un auto de Fórmula Uno que se fusiona con una producción barroca.
“Flores”, Miley Cyrus
Hay una delgada línea entre lo valiente y lo cursi cuando se trata de discos pop edificantes. Con demasiada frecuencia, una canción empoderadora con un coro ascendente pierde toda tensión y llega al oído como un postre demasiado dulce. Pero en “Flowers”, nominada al Grammy de Miley Cyrus, su primer éxito número uno en una década, la superestrella del pop hace que la magia suceda. Es un sencillo retro-pop veraniego lleno de optimismo nacido del divorcio. “Sin remordimientos, sin arrepentimientos / Olvidé cada palabra que dijiste”, canta (el equivalente musical de alguien que dice: “Estoy aburrido de esta conversación”) antes de lanzarse a un mantra de autoayuda. Luego, encuentra una solución emocional y una resolución musical en su coro: "Puedo amarme mejor que tú".
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LONDRES (AP) — No verás a Tom Hanks en uno de esos vuelos de turismo espacial que llevan a celebridades y millonarios a un paseo suborbital durante unas horas. Dice que no sería suficiente tiempo fuera de este mundo."No necesito subir y bajar", dijo Hanks el martes. "Creo que necesitaría un poco más de tiempo en el paraíso".
Ir a la luna es otra cuestión y el tema de “The Moonwalkers”, un documental inmersivo coescrito y narrado por Hanks.
"Lo haría en un segundo", dijo Hanks. “No tengo los cálculos. No tengo esas habilidades, pero estoy seguro de que hay algo que puedo hacer para ayudar al programa”.
El actor dos veces ganador del Premio de la Academia es un aficionado al espacio de toda la vida y ha canalizado su pasión en “The Moonwalkers”, que se estrena el miércoles en Lightroom, un lugar de Londres especializado en arte interactivo y experiencias cinematográficas.
Los visitantes se sientan en bancos rodeados de imágenes mientras la película de 50 minutos da vida a las misiones espaciales Apolo de la NASA. La atención se centra en los 12 hombres que caminaron sobre la luna entre 1969 y 1972, las miles de personas que los ayudaron a llegar allí y una nueva generación de astronautas que regresarán a la luna como parte del programa Artemisa.
Es una mezcla de alta tecnología de imágenes de archivo, dibujos, animaciones y fotografías remasterizadas digitalmente, pero no, enfatiza Hanks, ninguna imagen generada por computadora.
“Cada fotografía, cada imagen fue una fotografía tomada por un ser humano del sujeto”, dijo Hanks a The Associated Press mientras estaba sentado en el lugar frente a un paisaje lunar gigante. "Así que no hay nada falso".
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NUEVA YORK (AP) — El público de Broadway pronto escuchará las exitosas canciones de Alicia Keys , no muy lejos de donde creció la ganadora de múltiples premios Grammy.“Hell's Kitchen”, el musical semiautobiográfico del cantautor, se trasladará esta primavera desde el off-Broadway al Teatro Shubert.
“Me encantaba ir al teatro y me inspiraba, la composición, la expresión, la belleza y la forma en que podías transportarte”, le dice a The Associated Press. "Pero nunca pensé realmente que tal vez algún día podría debutar en Broadway".
Las presentaciones comienzan el 28 de marzo con un estreno programado para el 20 de abril. Los boletos estarán a la venta el 11 de diciembre. No se revelaron noticias sobre el casting, pero Maleah Joi Moon fue la protagonista fuera de Broadway.
El musical presenta los éxitos más conocidos de Keys: “Fallin'”, “No One”, “Girl on Fire”, “If I Ain't Got You” y, por supuesto, también “Empire State of Mind”. como cuatro nuevas canciones.
La historia sobre la mayoría de edad de un adolescente talentoso es del dramaturgo Kristoffer Diaz, finalista del Premio Pulitzer por “La elaborada entrada de Chad Deity”. Está dirigida por Michael Greif, quien también dirigió “Dear Evan Hansen” y tiene coreografía de Camille A. Brown.
“Hell's Kitchen” se centra en Ali, de 17 años, quien, al igual que Keys, es hija de una madre blanca y un padre negro y trata de crecer en un desarrollo de viviendas subsidiadas en las afueras de Times Square en el alguna vez peligroso vecindario llamado Hell's. Cocina. Keys también es el productor principal.