- Detalles
- Operador 3
- Farandula
- 677
La épica estadounidense “Oppenheimer” de Christopher Nolan dominó la 81ª edición de los Globos de Oro, ganando el premio a mejor película dramática, mientras que “Poor Things” (“Pobres criaturas”) de Yorgos Lanthimos logró una sorpresiva victoria sobre “Barbie” para triunfar en la categoría de mejor comedia o musical.Si la temporada de premios se había preparado para un segundo enfrentamiento de Barbenheimer, este round fue para “Oppenheimer”. También ganó el premio a mejor dirección para Nolan, mejor actor dramático para Cillian Murphy, mejor actor de reparto para Robert Downey Jr. y mejor música original para Ludwig Göransson.
“Periodistas de los Globos de Oro, gracias por cambiar y, por lo tanto, cambiar su nombre”, dijo Downey.
Además de mejor comedia o musical, “Poor Things” también ganó por la interpretación de Emma Stone como Bella.
“Veo esto como una comedia romántica”, dijo Stone. “Pero en el sentido de que Bella se enamora de la vida misma, más que de una persona”.
Lily Gladstone ganó el premio a la mejor actriz en una película dramática por “Killers of the Flower Moon” (“Los asesinos de la luna”) de Martin Scorsese. Gladstone, quien comenzó su discurso hablando el idioma de su tribu nativa, la Nación Blackfeet, es la primera ganadora indígena en la categoría.
“Esta es una victoria histórica”, dijo Gladstone. “No sólo me pertenece a mí”.
Los Globos cumplen 81 años, pero se enfrentaban a un capítulo nuevo e incierto. Después de ediciones tumultuosas y de numerosos escándalos, la Asociación de la Prensa Extranjera de Hollywood (HFPA) se disolvió, lo que abrió paso a unos nuevos Globos, en una nueva televisora (CBS), para intentar recuperar su posición como la tercera entrega de premios más importante del año, después de los Oscar y los Grammy. Incluso el menú (sushi de Nobu) había cambiado.
- Detalles
- Operador 3
- Farandula
- 651
LOS ÁNGELES (AP) — Lisa Bonet solicitó el divorcio de Jason Momoa 18 años después de que los dos actores se convirtieran en pareja.Bonet, de 56 años, cuyo nombre legal es Lilakoi Moon, presentó el lunes documentos para poner fin a su matrimonio con Momoa, de 44 años, en el tribunal del condado de Los Ángeles. La presentación se produce casi dos años después de que anunciaran su separación .
La petición cita diferencias irreconciliables como motivo de la división. La presentación dice que ninguna de las personas debería recibir apoyo financiero y que los dos acordaron cómo dividir sus activos. Los documentos dicen que deberían tener la custodia compartida de su hija de 16 años y su hijo de 15 años.
Momoa es mejor conocido por sus papeles en las películas de "Aquaman" y en "Juego de Tronos". Bonet fue una estrella de “The Cosby Show”, su spin-off “Un mundo diferente” y las películas “High Fidelity” y “Enemy of the State”.
Los dos se conocieron y comenzaron a salir en 2005, pero no se casaron legalmente hasta 2017. Sus documentos de divorcio indican que la fecha de separación fue en octubre de 2020, más de un año antes de su anuncio. Pasarán al menos seis meses antes de que un juez los declare divorciados.
Fue el primer matrimonio de Momoa y el segundo de Bonet, que anteriormente estuvo casada con el músico Lenny Kravitz y tiene con él otra hija, la actriz Zoë Kravitz.
(Foto de Jordan Strauss/Invision/AP, Archivo)
- Detalles
- Operador 3
- Farandula
- 672
NUEVA YORK (AP) — Taylor Swift sorprendió con un brillante Gucci verde ácido personalizado en los novedosos Globos de Oro , Sandra Hüller arrasó en la alfombra roja con un vestido verde diosa y Margot Robbie se vistió de Barbie con un Armani Privé personalizado rosa en el inicio de la carrera del domingo. temporada de premios .Colman Domingo honró al hombre que interpreta en “Rustin'', el activista Bayard Rustin, con un esmoquin de Nehru adornado con alfileres, mientras que Lily Gladstone , estrella de “Killers of the Flower Moon” y recién llegada a la alfombra roja, vistió Valentino, un vestido blanco. vestido con un abrigo negro. Llevaba una gargantilla de diamantes Bulgari alrededor del cuello y más tarde ganó un Globo a la mejor actriz en una película dramática.
El arriesgado en la moda Timothée Chalamet, el último “Wonka”, se puso una deslumbrante chaqueta negra con pantalones pitillo negros y una camisa negra con botones bajos. Su diseñadora: Celine Homme.
La maravilla de Swift de Sabato De Sarno de Gucci incluía tres correas en la espalda. Robbie, la estrella y productora de la exitosa película “Barbie”, muy nominada, llevaba un vestido de lentejuelas de color rosa intenso con una boa de tul rosa. Su apariencia se inspiró en la Barbie Superestrella de 1977.
“Taylor Swift vistiendo Gucci fue un logro absoluto para Sabato De Sarno. Con sólo una temporada en la icónica casa en su haber, ya está vistiendo a uno de los íconos pop más famosos del mundo”, dijo Madeline Hirsch, directora de noticias de InStyle. “El look se sintió muy Taylor. Le encanta el brillo, pero con su color brillante y su silueta ceñida, definitivamente fue uno de sus looks más interesantes en la memoria reciente”.
Hüller, la estrella de “Anatomía de un otoño”, eligió un color de Louis Vuitton entre el esmeralda y el verde mar en Beverly Hills, California. Su corpiño estaba equipado con tirantes finos combinados con una falda de suaves pliegues que caía hasta una cola.
- Detalles
- Operador 3
- Farandula
- 1931
“La última sesión de Freud”, protagonizada por Anthony Hopkins como Sigmund Freud, se suma a una serie de excelentes actuaciones de finales de capítulo del actor de 86 años. Él fue el alma de “Armageddon Time”, la razón para ver “El Padre” y el contraste papal del Papa Francisco de Jonathan Pryce en “Los dos Papas”. Con la excepción de “Armageddon Time”, de composición más cinematográfica, de James Gray, las películas han ofrecido exhibiciones simples y teatrales de Hopkins, un león en invierno.“La última sesión de Freud”, que se estrena este fin de semana en los cines, también proviene del escenario y, al igual que “Los dos papas”, se centra en el tete-a-tete de opuestos intelectuales. La obra de dos personajes de Mark St. Germain de 2009 reunió a Freud y CS Lewis (interpretado por Matthew Goode en la película) para un encuentro especulativo entre los dos en el Londres de 1939.
Un anciano Freud, que sufre de cáncer oral, se prepara para recibir al académico de Oxford en su casa de Londres mientras la guerra con Alemania se vuelve inevitable. El punto de partida fáctico es que se registra que Freud, tres semanas antes de su muerte, se reunió con un profesor anónimo de Oxford. Mientras la hija de Freud, Anna (Liv Lisa Fries), se prepara para partir por la mañana, él menciona la inminente llegada de Lewis. “¿El apologista cristiano?” ella responde. "Sí", se ríe.
Su conversación, que constituye la mayor parte de la película, imagina un debate espiritual entre el padre del psicoanálisis, un ateo orgulloso y hombre de ciencia, y el teólogo Lewis, un creyente que en los años posteriores a "La última sesión de Freud" Escribió su novela apologética cristiana “Las cartas de Screwtape” y, más tarde, las parábolas fantásticas de “Las Crónicas de Narnia”.
Si sus posiciones adversas no fueran suficiente dramatismo, suenan las sirenas de ataque aéreo (Hitler acaba de tomar Polonia) y la salud de Freud es tan mala que, mientras vierte morfina en su whisky, mira varias veces una pastilla suicida durante el día. . La muerte y la historia amortiguan sus conversaciones sobre Dios, el miedo y el dolor.
- Detalles
- Operador 3
- Farandula
- 929
Andrew Scott interpreta a un escritor que intenta escribir algo sobre sus padres fallecidos en el trascendental drama de Andrew Haigh "All of Us Strangers". La muerte de sus padres no es reciente: murieron cuando él tenía 12 años. Aunque uno nunca supera ese tipo de pérdida. Pero conocemos a Adam en un momento en el que no sólo piensa en ellos, sino que los visita en la casa de su infancia, donde se están preparando para la Navidad. Por si acaso no era lo suficientemente triste ya.“All of Us Strangers” probablemente te hará llorar. Quizás incluso llore. Y si bien hay algunos giros en el camino, nunca se siente emocionalmente manipulador o inmerecido. De hecho, es una experiencia bastante auténtica y catártica: un viaje profundamente sentido de aceptación, amor y perdón.
La flexibilidad más calculada de la película en realidad es simplemente elegir a Scott, también conocido como "el sacerdote atractivo" de "Fleabag", junto a Paul Mescal, "el chico atractivo de 'Normal People'" (y el triste, pero aún atractivo, papá de “Aftersun”). Es el tipo de pareja que parece diseñada para hacer explotar Internet.
Afortunadamente, tienen el tipo de talento y química que te hace olvidar inmediatamente los memes y simplemente someterte a su delicado romance, que crece y corre paralelo a las visitas cada vez más vulnerables de Adam a casa.
Adam y Harry parecen ser los únicos residentes de un rascacielos de lujo en Londres, de esos que se construyeron antes de que se vendieran las unidades y que ahora se siente un poco desolado e incluso embrujado, no muy diferente a ellos. Adam prácticamente tiene que salir de su apartamento una noche cuando suena la alarma de incendio.
Su primer encuentro no es lindo. Harry aparece en la puerta de Adam, con una botella de alcohol en la mano. Está muy borracho y trata, mal, de ocultar su tristeza mientras esencialmente se ofrece. Adam se niega, pero pronto tienen otra oportunidad, más sobria, de conectarse y comenzar ese hermoso e incómodo baile de conocerse el uno al otro. Haigh filma con ternura su creciente intimidad y tú los apoyas para que se salven mutuamente, por así decirlo.