MaikaLOS ÁNGELES (AP) — Uno de los pocos momentos de ligereza en “Longlegs” —la película de terror de Neon que ahora se encuentra en los cines sobre un asesino en serie satanista— ocurre cuando el personaje de Maika Monroe, Lee Harker, conoce a la hija pequeña de su compañero de trabajo.
Es evidente que la analítica agente del FBI no pasa mucho tiempo con niños. Su personalidad estoica y torpe se acentúa cómicamente con esta interacción con la niña, que le pide a Harker que haga cosas que obviamente no le interesan, como ver el dormitorio de la niña o ir a su fiesta de cumpleaños.
Los críticos han elogiado la actuación de la actriz de 31 años en “Longlegs”, lo que dice mucho cuando compartes la pantalla con Nicolas Cage . Pero su personaje calculador y poco convencional es aún más impresionante dada la personalidad afable, casi caprichosa, de Monroe.
"Hay una especie de cualidad infantil en ella que es extremadamente convincente, elegante y encantadora", dijo Cage sobre su coprotagonista.
Su entrañable accesibilidad se debe quizás, al menos en parte, al hecho de que siempre ha mantenido a Hollywood a distancia. “No me gusta necesariamente estar completamente absorbida por este mundo”, dijo Monroe en una entrevista reciente.
Ninguno de sus padres trabaja en la industria del entretenimiento y sólo a regañadientes accedieron a llevarla en coche desde Santa Bárbara a Los Ángeles para las audiciones cuando era niña, mientras ella equilibraba sus estudios con su afición al kitesurf. Y en lugar de obsesionarse por conseguir su gran oportunidad después de años de intentarlo, Monroe se tomó un tiempo para ser una profesional del kitesurf en la República Dominicana cuando tenía 17 años.
“Pensaba que actuar no era lo mío. Voy a clases, trabajo en mis diálogos, trabajo muy duro para las audiciones y siento que hago todo lo que puedo y no me sale”, recuerda Monroe. “Fue muy frustrante. Estaba llegando a un punto en el que ya no me sentía bien”.
Pero no estaba dispuesta a rendirse del todo. Aunque se deshizo de su agente, Monroe mantuvo a su manager, quien ocasionalmente la alentaba a enviarle cintas de audiciones.
En casi un año, solo envió cuatro o cinco. No recibió respuesta... hasta que la recibió.
A Monroe le gustaba ser una atleta profesional y dijo que eso le daba una perspectiva saludable sobre su carrera, pero tan pronto como la eligieron para “At Any Price” junto a Zac Efron y Dennis Quaid, se apresuró a volver a casa. Poco después, su gran oportunidad llegó con la película de terror independiente de culto de 2014 de David Robert Mitchell, “It Follows”.
“Ha habido tantos altibajos y tantas veces en las que me he preguntado, '¿Qué diablos estoy haciendo aquí?' Y es una industria muy dura, mentalmente hablando”, admitió. “Probablemente ha habido otras dos veces a lo largo de mi carrera en las que he dicho, 'No puedo seguir haciendo esto'. Y, sin embargo, me siguen frenando. Y al final del día, siento que esto es lo que se supone que debo hacer y en lo que soy buena”.
En lugar de recordar su etapa como kitesurfista como un desvío, Monroe dijo que fue formativa, especialmente porque compitió en una época en la que las mujeres eran considerablemente menos numerosas. “Estoy muy agradecida por la fuerza que sentí. Me sentí poderosa y fuerte. Fue una experiencia muy importante para mí”, dijo.
La superstición la hace reacia a admitirlo, pero dice que esto se siente como un punto de inflexión en su carrera. Está lista para repetir su papel de Jay Height en “They Follow” de Mitchell, cuya producción está programada para comenzar a principios del próximo año.
Pero Monroe dijo que inicialmente le preocupaba que una secuela 10 años después pudiera ser simplemente un intento de recaudar fondos o arruinar el original.
“Pensé: 'Oh, no'... porque fue algo muy icónico en ese momento cuando salió y por la forma en que terminó”, dijo. “Pero siempre tuve fe en David. Es muy particular con lo que hace. Claramente, no hace casi nada porque es muy exigente. Tiene que ser en sus términos, en sus guiones. Y sí, lo leí y pensé: 'Oh, está bien. Así es como se hace'. Así que tengo muchas esperanzas”.
Aunque “It Follows” y “Longlegs” han sido las películas de terror más destacadas de Monroe hasta la fecha, su lista de créditos actorales dentro del género es extensa.
"Quiero una maldita comedia romántica. Vamos. Dios mío. ¿Qué estoy haciendo?", bromeó sobre su reputación de reina del grito, pero dijo que está feliz de quedarse en el mundo de las películas de terror si eso significa una satisfacción creativa continua.
“Los papeles más interesantes, las historias y los guiones más interesantes que me han enviado suelen pertenecer a este género y suelen acabar siendo las películas de las que estoy más orgulloso, no solo en su conjunto, sino también por mi interpretación. Y siento que el mayor crecimiento como actor se produce a través de ellas”.
Krysta Fauria
Krysta cubre cine, televisión y música en Los Ángeles.
(Foto AP/Chris Pizzello)
(Foto de Richard Shotwell/Invision/AP)
ibro ReyUna nación sin rumbo, perdida en la incertidumbre, busca a su próximo comandante en jefe. Existe una sensación inquietante de que los días de gloria del país han pasado y de que se avecina un giro monumental en la historia, para bien o para mal. ¿Cómo encontrar un líder que una a un país tan fracturado y polarizado?
Así es el inquietante mundo de la Inglaterra artúrica en “La espada brillante”, la nueva novela de Lev Grossman. La historia comienza con Collum, un pobre huérfano que escapa de un hogar abusivo y huye a Camelot con nada más que una armadura robada y el sueño de servir al Rey Arturo como caballero de la Mesa Redonda. Sólo hay un problema: el Rey Arturo está muerto.
De la Mesa Redonda sólo quedan unos pocos restos deshilachados y nadie tiene idea de quién será el próximo rey. El tema de una nación ansiosa que busca un líder cuando nadie tiene un mandato claro para gobernar le da a la novela un sentido de angustia claramente moderno. ¿No sería mucho más fácil si pudiéramos hacer que cada candidato intentara sacar una espada de una piedra y terminar con esto de una vez?
A pesar de su inoportunidad, Collum sigue adelante en su misión de unirse a lo que queda de la Mesa Redonda. Ha depositado todas sus esperanzas en la idea de Camelot, la idea de que puede ser un héroe entre esta gloriosa hermandad de caballeros legendarios.
Sin embargo, los héroes de este libro son, en su mayoría, hombres destrozados y amargados. Cada caballero del conjunto bastante grande de la historia tiene su propia historia en forma de algunos capítulos retrospectivos, que ofrecen una visión tentadora de cómo su pasado con Arturo moldeó sus esperanzas para el futuro de Inglaterra.
Sin embargo, la mayoría de los personajes reciben poco desarrollo más allá de sus breves historias de fondo, por lo que pocos de los caballeros se destacan como personajes verdaderamente atractivos o memorables. El miembro más interesante de la corte de Camelot es Nimue, una formidable hechicera y ex aprendiz de Merlín, que no ofrece las críticas más elogiosas de su antiguo mentor.
En la Inglaterra de Grossman, las facciones en pugna no sólo compiten por el trono del reino, sino también por su propia identidad: ¿es ésta la antigua Gran Bretaña pagana, llena de magia de hadas, o una Gran Bretaña cristiana, leal a un solo Dios? Esta batalla por el alma de una nación es un tema poderoso, pero Grossman a veces se deja arrastrar por monólogos torpes mientras los personajes cavilan sobre importantes cuestiones de Dios, la política y el destino.
Las escenas más emocionantes son aquellas en las que los personajes entran en acción. El punto fuerte de Grossman es su profunda atención a los detalles en las escenas de batalla, donde cada golpe o parada ilumina la psicología de un personaje.
La mezcla de audacia y desesperación que Collum pone en cada duelo demuestra que no lucha solo para vencer a su oponente, sino para demostrar que la identidad que le han robado es real. Si logra demostrar que es un héroe, el sufrimiento de su infancia tendrá algún sentido.
La búsqueda de un nuevo rey también implica crear significado. Una nación necesita una historia fundacional, alguna idea que unifique al pueblo, incluso si esa historia es ficción.
Sin embargo, elevar la política a la categoría de ideal también conlleva peligros. Como advierte un espíritu misterioso: “Un día verás que es un error amar un imperio, un trono o una corona, porque esas cosas no pueden amar. Sólo pueden morir”.
Reseñas de libros de AP: https://apnews.com/hub/book-reviews
Sharon Lurye
Lurye es reportera de datos de la Red de Informes Educativos de The Associated Press y tiene su base en Nueva Orleans.
(Viking via AP)
Jack BlackEl dúo de comedia rock Tenacious D , formado por Jack Black y Kyle Gass, canceló el resto de su gira después de los comentarios de Gass sobre el intento de asesinato de Donald Trump .
El domingo, mientras estaba en el escenario en un concierto en Sydney, Black le ofreció a Gass una torta de cumpleaños y le pidió que “pidiera un deseo”. Gass respondió: “No te pierdas a Trump la próxima vez”, una aparente referencia al tiroteo en el mitin del día anterior que dejó al expresidente con una oreja herida. El video de Gass circuló ampliamente en las redes sociales.
“Lo que se dijo en el show del domingo me tomó por sorpresa. Nunca toleraría el discurso de odio ni alentaría la violencia política en ninguna forma”, dijo Black el martes en un comunicado en Instagram . “Después de mucha reflexión, ya no creo que sea apropiado continuar con la gira de Tenacious D y todos los planes creativos futuros están en suspenso. Estoy agradecido a los fans por su apoyo y comprensión”.
Tras la declaración de Black, Gass se disculpó en Instagram.
“La frase que improvisé el domingo por la noche en Sydney fue sumamente inapropiada, peligrosa y un terrible error”, escribió el martes. “No apruebo ningún tipo de violencia, en ninguna forma, contra nadie. Lo que ocurrió fue una tragedia y lamento muchísimo mi grave falta de criterio”.
La banda recientemente completó fechas en Estados Unidos y Europa. Su gira “Spicy Meatball Tour” estaba programada para continuar el martes por la noche en Newcastle, y luego visitar la mayoría de las ciudades más importantes de Australia y Nueva Zelanda este mes antes de regresar a Estados Unidos para unas pocas fechas seleccionadas en octubre.
“Frontier Touring lamenta informar que el concierto de Tenacious D de esta noche en el Newcastle Entertainment Centre se ha pospuesto”, anunció su compañía de gira en un comunicado en Instagram el martes. “Se solicita a los poseedores de entradas que las conserven hasta que haya más información disponible”.
Cuando se le pidió más comentarios, un representante de la banda remitió a Associated Press a la declaración de Black. Los detalles sobre los reembolsos por las fechas restantes de la gira no estaban disponibles de inmediato.
(Foto de Amy Harris/Invision/AP, Archivo)
María Sherman
Periodista musical
Ingrid AndressDespués de una interpretación ampliamente criticada del himno nacional de Estados Unidos en el MLB Home Run Derby , la cantante de country Ingrid Andress se disculpó el martes y dijo que estaba borracha.
“Hoy me voy a internar en un centro para recibir la ayuda que necesito”, escribió en una publicación de Instagram. “No fui yo anoche. Pido disculpas a la MLB, a todos los fanáticos y a este país que tanto amo por esa interpretación”.
La MLB no está haciendo comentarios, dijo el portavoz Matt Bourne.
Un representante de Andress dijo que no habrá comentarios adicionales en este momento.
El lunes por la noche, la cantante cuatro veces nominada al Grammy interpretó una versión a capela de “The Star-Spangled Banner”, una canción increíblemente difícil de cantar. Los clips de su interpretación poco popular en el Globe Life Field en Arlington, Texas, se volvieron virales.
El escritor de Sports Illustrated Alex Carr publicó en X, anteriormente Twitter: “Lo siento mucho, estoy seguro de que Ingrid Andress es una persona maravillosa, pero ese fue uno de los peores himnos nacionales que creo haber escuchado en toda mi vida”.
Aquí hay más información sobre el incidente y Andress.
¿Quién es Ingrid Andress?
Andress, de 32 años, comenzó su carrera como compositora de Nashville, escribiendo canciones para artistas de todos los géneros, incluidos "Girl in the Mirror" de Bebe Rexha, "Conflicted" de Halestorm y la aclamada "Boys", que se convirtió en un éxito internacional para la cantante británica Charli XCX.
Pronto, firmó un contrato con Warner Music Nashville y Atlantic Records para su propia música, lanzando su álbum debut "Lady Like" en 2020. Su sencillo revolucionario "More Hearts Than Mine" precedió al lanzamiento, alcanzó el puesto número 30 en el Billboard Hot 100 y permaneció en la lista durante 20 semanas.
En 2021, lanzó su segunda canción más popular hasta la fecha, la favorita de la radio country "Wishful Drinking", una colaboración con el cantante Sam Hunt. También pasó 20 semanas en la lista, alcanzando el puesto número 47.
Su segundo álbum, “Good Person”, fue lanzado en 2022.
¿Cuál fue la reacción a su actuación en el MLB Home Run Derby?
La actuación de Andress rápidamente hizo eco en las redes sociales.
La bloguera de Vulture, Bethy Squires, bromeó diciendo que Andress cantó “The Star-Spangled Banner” “en cursiva”, una referencia a un neologismo popular en Internet que se refiere a los cantantes pop que alargan las vocales y acentúan su voz chillona.
Chris Wright, editor ejecutivo de Saturday Down South, fue un poco más delicado: “Disfruto de la música de Ingrid Andress y la he visto en concierto”, escribió en X. “Después de escuchar ese Himno Nacional, tengo un nuevo respeto por sus productores y su equipo de sonido. ¡Guau!”.
Esta no es la primera vez que una interpretación del himno nacional ha sido criticada.
En el panteón de interpretaciones controvertidas del himno nacional en eventos deportivos, la interpretación de Roseanne Barr en un partido de los Padres de San Diego en 1990 y la de Fergie en el Juego de las Estrellas de la NBA de 2018 provocaron reacciones similares.
Tras su actuación, Fergie emitió un comunicado: “Siempre me he sentido honrada y orgullosa de interpretar el himno nacional y anoche quería intentar algo especial para la NBA”, dijo la cantante ganadora del Grammy. “Soy una persona que se arriesga artísticamente, pero claramente esta interpretación no tuvo el tono deseado. Amo a este país y, honestamente, hice lo mejor que pude”.
Barr respondió a la actuación de Fergie y escribió en Twitter : "¿Quién vio la interpretación del himno nacional de Fergie en el Juego de las Estrellas de la NBA? Creo que la mía fue mejor, pero discreta".
¿Qué sigue para Andress?
Hoy temprano, Andress tenía cuatro fechas de gira próximas listadas en línea: el 17 de julio en el Cannery Hall de Nashville, el 24 de julio en el Globe Hall Live Music & BBQ de Denver, el 3 de agosto en la Basilica Block Party de Minneapolis, un festival de música anual, y el 4 de octubre en Inlet Lodge en Ocean City, Maryland, para el festival Country Calling.
El sitio web oficial de Andress actualmente sólo enumera las dos fechas del festival.
Un representante de Andress confirmó a The Associated Press que sus “próximos shows en Nashville y Denver han sido cancelados y los lugares están en contacto con los compradores de entradas para solicitar reembolsos”.
María Sherman
Periodista musical
(Foto de Amy Harris/Invision/AP, Archivo)
Bill ViolaLONG BEACH, California, EE.UU. (AP) — Bill Viola, un artista de video que trabajó con el director Peter Sellars en una producción innovadora de “Tristán e Isolda” de Wagner, vista originalmente en Los Ángeles, París y Nueva York, murió a los 73 años.
Viola murió el viernes en su casa de Long Beach debido a la enfermedad de Alzheimer, anunció su sitio web .
Lo que se llamó “El Proyecto Tristán” se estrenó en forma de concierto en el Walt Disney Concert Hall de Los Ángeles en 2004, se estrenó en el escenario de la Ópera de París el año siguiente y se presentó en concierto en el Avery Fisher Hall del Lincoln Center en 2007.
Su puesta en escena ha sido reeditada varias veces en París, la más reciente en 2023, y se han presentado versiones en Helsinki, Kobe (Japón), Londres, Madrid, Róterdam (Países Bajos), San Petersburgo (Rusia), Estocolmo, Tokio y Toronto. En 2007 se exhibieron videos en la galería James Cohan de Nueva York.
"Espero que el público salga del teatro con una comprensión más profunda de la naturaleza de nuestro corto tiempo aquí en la Tierra y la importancia y el poder del amor y cualquier tipo de relación que realmente tengamos con las cosas y las personas del mundo", dijo Viola en una entrevista de 2013 con la Canadian Opera Company .
Mientras los cantantes actuaban en el escenario, un enorme vídeo mostraba imágenes de personas, agua, velas y fuego que iban desde un gris granulado hasta colores de alta definición. Su técnica incluía la filmación de Viola en los bosques de Vermont durante una semana a solas con una videocámara; la construcción de una cascada en un estudio de sonido y el descenso de un actor por un cable, para luego utilizar el vídeo al revés durante la actuación para que el actor pareciera elevarse; hasta un equipo de 70 personas en un hangar de aviones con una piscina de agua de 27 metros y una pared de llamas de 8 metros de altura.
“Un momento decisivo en casi 140 años de puesta en escena continua de una ópera que transformó (y sigue influyendo) en la música más que cualquier otra obra”, escribió el crítico de Los Angeles Times, Mark Swed, después de una reposición en 2022 en el Disney Hall.
Durante el Liebestod, la muerte por amor que concluye la ópera, el cuerpo de Tristán empieza a burbujear y se disuelve como Alka-Seltzer mientras se eleva.
“Este fue el momento en que me di cuenta de que podía poner en juego estas experiencias y estas imágenes con las que he estado trabajando sobre, digamos, tomar el fuego y el agua, y realmente hacer que funcionen dentro de un todo más grande”, dijo Viola en la entrevista de COC.
Se casó con Kira Perov, directora de eventos culturales de la Universidad La Trobe de Melbourne, en 1980, tres años después de conocerse cuando ella le pidió que mostrara videos en una exposición. Perov se convirtió en su colaboradora artística y pasaron un año en Japón en un programa de intercambio cultural antes de mudarse a California.
Viola dijo que se grabaron cuatro horas de video para la ópera y que la producción tensó su matrimonio.
“Pusimos mucho de nuestro dinero personal para terminarlo”, dijo en la entrevista de 2013. “Una vez que nos dimos cuenta de que habíamos recorrido dos tercios del camino y que el dinero se estaba acabando, nos miramos y dijimos: “Esto debe hacerse”.
Nacido en Nueva York, Viola se graduó en 1973 en Syracuse, donde fue mentor de Jack Nelson y comenzó a desarrollar su videoarte. Trabajó en art/tapes/22, un estudio de videoarte en Florencia, Italia, y realizó su primera gran exposición europea en Florencia en 1975.
Viola se mudó a Nueva York y pasó de 1976 a 1980 en el Laboratorio de Televisión de WNET Thirteen como artista residente y en 1976 creó “He Weeps for You”, una cámara en vivo que ampliaba una imagen dentro de una gota de agua, que viajó al Museo de Arte Moderno de Nueva York.
A mediados de la década de 1980, la obra de Viola se pudo ver en el Whitney y en el Museo de la Imagen en Movimiento, y en 1987, según el MoMa, fue el primer videoartista en tener una retrospectiva allí.
Recibió becas del National Endowment for the Arts en 1978, 1983 y 1989, y una beca de la Fundación MacArthur en 1989. Su obra se exhibió en varias de las Bienales del Museo Whitney de Arte.
Además de su esposa, le sobreviven sus hijos Blake y Andrei Viola y su nuera Aileen Milliman.
(Foto AP/Shizuo Kambayashi,Archivo)

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