LOS ANGELES (AP) — Joker (El Guasón) es un personaje que ha estado en la cultura popular casi por 80 años y ha tenido muy buenas versiones como las legendarias de Jack Nicholson y Heath Ledger. Pero de acuerdo con muchos, la versión de Joaquin Phoenix para el villano por excelencia de Batman es totalmente diferente a lo que ha visto el público.Por eso “Joker” (“Guasón”) no ha sido tratada como una película de cómic cualquiera, sino que se considera como posible contendiente para los Oscar con premieres despampanantes en los más prestigiosos festivales de cine de fin de año, Venecia y Toronto, antes de que llegue a los cines el 4 de octubre. Incluso Warner Bros., el estudio con las llaves del universo de DC Comics, dejó que el director y guionista Todd Phillips hiciera lo que deseara con este personaje: Un retrato realista al estilo de las películas de Martin Scorsese en la década de 1970 sobre cómo el comediante Arthur Fleck se convirtió en Joker.
“No se cae en una tina con ácido y sale riendo”, dijo Phillips. “Eso es algo de los cómics”.
Así que Phillips y su coguionista Scott Silver, quien también ha colaborado en cintas como “8 Mile” (“8 Mile: Calle de ilusiones”) y ″The Fighter” (“El peleador”) revisaron todos los elementos que conocemos sobre Joker, un personaje sin una historia que explique su origen y los pasaron por un “filtro del mundo real”, su estilo, su risa y su personalidad. Esto implicó abandonar gran parte del material original. Incluso el elemento de la comedia, que tiene algún fundamento en los comics, era de alguna manera accidental.
“Realmente no lo sabíamos cuando lo escribimos”, dijo Phillips sobre su conveniente relación con la novela gráfica “The Killing Joke” (“Batman: la broma asesina”) que revisa el origen de Joker.
Es un “villano” que es presentado de una manera empática.
VENECIA, Italia (AP) — “Ad Astra” (“Ad Astra: Hacia Las Estrellas”) se ve y suena como una cinta espacial épica con un astro como Brad Pitt, pero hay muchas cosas pasando bajo su superficie.Pitt dijo el jueves en el Festival Internacional de Cine de Venecia que él y el director James Gray trataron de revisar la idea de masculinidad.
“Tras haber crecido en una época en la que te enseñaban a ser fuerte y no mostrar tu debilidad ... hay un cierto valor en eso, pero también una barrera que se crea negando esos dolores o esas cosas que te da pena revelar”, dijo Pitt. “Creo que nos plateamos la pregunta de: ¿es una mejor definición para nosotros ser más abiertos al buscar una mejor relación con nuestros seres queridos, nuestros padres, nuestros hijos y con nosotros mismos?
“Ad Astra” presenta al personaje de Pitt, el astronauta Roy McBride, en un viaje al espacio exterior para encontrar a su padre, otro famoso astronauta que se cree muerto desde hace mucho tiempo.
Además de protagonizar la película, Pitt produjo el filme que, dijo, fue uno de los más difíciles que ha hecho. No sólo él y Gray usaron platós (Pitt rio al decir que él y George Clooney “intercambiaron algunas historias incómodas” sobre los cables y los aparejos usados para simular la gravedad cero en las películas espaciales), sino que el papel también era agotador en lo emotivo.
Pitt usó su propio dolor y heridas para hacer su actuación tan honesta como fuera posible. Gray, quien ha sido amigo de Pitt por 25 años le enviaba correos electrónicos todos los días revelándole ideas de su propia vida que le ayudarían a marcar el tono de lo que se necesitaba para cada día en el plató.
“No tenemos una relación masculina normal, siempre hemos sido bastante abiertos sobre nuestras manías y nos hemos reído mucho de nuestros momentos vergonzosos y hemos sido honestos sobre nuestros sentimientos, sobre nuestras supuestas fallas o tropiezos”, dijo Pitt. “Fue una experiencia bastante especial”.
NUEVA YORK (AP) — El rapero galardonado con el Grammy Residente tiene algunos colaboradores inesperados para su próximo álbum: científicos.El artista puertorriqueño dijo que estudió intensamente con profesores de la Universidad de Yale y de la Universidad de Nueva York para leer patrones cerebrales en gusanos, ratones, monos, moscas de la fruta y un conejo especial, el reggaetonero Bad Bunny, para crear su segundo álbum solista.
“(El álbum será) sobre todo lo que tengo dentro de mi cabeza ... porque seguía en una lluvia de ideas y dije ‘¡oh!, tengo que estudiar mi cerebro, y tengo que estudiar el cerebro de otras personas, y tengo que estudiar el cerebro de los animales’”, dijo.
Daniel Alfonso Colón-Ramos, profesor asociado de neurociencia en Yale, dijo que Residente pasó días en la universidad haciendo investigación: “Decíamos en broma que le deberíamos dar un diploma”. En el campus usaron pruebas de electroencefalograma (EEG) en insectos para rastrear y registrar las ondas cerebrales.
“Sin lastimar a los animales podemos ver lo que está pensando el animal mientras se mueve, mientras explora el ambiente, podemos ver células individuales que se comunican entre sí. Resulta que cuando esas células, esas neuronas, hablan entre sí usan ritmos para comunicarse, las llamamos ritmos de actividad. Al final de cuentas esos ritmos pueden transformarse en música”, dijo Colón-Ramos.
NUEVA YORK (AP) — Tras celebrar sus dos décadas de carrera en los Premios MTV a los Videos Musicales (VMAs) con una interpretación de sus mejores éxitos, Missy Elliott dijo que sabía que hizo un buen trabajo tras recibir un mensaje de texto de una vieja amiga: Janet Jackson.“Me dijo ‘rompiste esa (grosería)’”, señaló Elliott, riendo en una entrevista telefónica con The Associated Press el martes, un día después de los VMAs. “Y simplemente saber que Janet dijo esa palabra fue increíble. Pensé ‘ok, debí haber hecho un bien trabajo como para que ella use esa (palabra)’”.
Elliott, quien ha tenido colaboraciones musicales con Jackson en el pasado, recibió el premio Michael Jackson Video Vanguard el lunes por la noche por sus videos excéntricos y vívidos que han ayudado a establecerla como una innovadora en la escena musical.
La galardonada con el Grammy de 48 años dijo que el camino para crear videos emblemáticos no fue sencillo. Recordó que cuando hizo el video de “She’s a B---h”, que incluye una escena en la que ella y sus bailarines emergen del agua, dos de ellos “tuvieron ataques de asma” por el agua.
Para el video de “The Rain (Supa Dupa Fly)”, su sencillo debut de 1997 en el que bailó con una bolsa de basura inflada, recordó que tuvo que caminar “a una gasolinera para usar una bomba de aire ... en Brooklyn para inflar el traje y me di cuenta que era demasiado grande para entrar en el auto, así que tuvimos que caminar ... en la calle con ese traje para regresar al set y se desinfló”.
NUEVA YORK (AP) — La película de Netflix “The Irishman” (“El irlandés”), dirigida por Martin Scorsese, se podrá ver en cines casi un mes entero antes de que llegue al servicio de streaming.“The Irishman” se estrenará en cines el 1 de noviembre y llegará al servicio de streaming el 27 de noviembre, dijo Netflix el martes.
Los planes de estreno para una de las películas más costosas de Netflix hasta la fecha han generado muchas conjeturas desde que el servicio de streaming aprobó la cinta de Scorsese. El director es uno de los más férreos defensores de la preservación del cine, pero también dijo a The Associated Press que firmó con Netflix sin poner condiciones para que se estrenara en la gran pantalla.
“The Irishman”, que tiene efectos para hacer que su elenco estelar luzca décadas más joven, incluyendo a Robert De Niro, Al Pacino y Joe Pesci, tuvo un costo cercano a los 200 millones de dólares, según reportes. La cinta sobre el matón y asociado del capo Jimmy Hoffa, Frank Sheeran, inaugurará el festival de cine de Nueva York el 27 de septiembre.
Por el pedigrí de la película los dueños de cines habían presionado a Netflix para que le diera a “The Irishman” una ventana de exhibición tradicional, pero las principales cadenas de cines, incluyendo AMC y Cinemark, se han negado a presentar películas que no se adhieren al estándar de 90 días de exclusividad. Netflix dijo que la película será estrenada en cines selectos.
Netflix comenzó el año pasado a estrenar ciertos títulos en cines antes que en su plataforma, la primera película bajo este esquema fue “Roma” (“Roma”) del mexicano Alfonso Cuarón, a esta cinta le siguieron “The Ballad of Buster Scruggs” (“La balada de Buster Scruggs”) de los hermanos Coen y el thriller de Sandra Bullock “Bird Box” (“Bird box: a ciegas”). A finales de este año ampliarán la estrategia a más películas y en algunos casos prolongarán su tiempo en cines a cerca de cuatro semanas.
La Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas contempló este año cambiar la regla para estipular un periodo de exclusividad en cines de cuatro semanas pero al final decidió no cambiar sus reglas para los Oscar del próximo año. En su rumbo hasta conquistar viarios Oscar, “Roma” se presentó en exclusivamente en cines cerca de tres semanas en Estados Unidos.