Beasti boyNUEVA YORK (AP) — Los Beastie Boys están demandando a la empresa matriz de Chili's en un caso que acusa a la cadena de restaurantes de publicar un anuncio que utilizó el gran éxito del trío de hip-hop “Sabotage” sin permiso.
El grupo de rap, en un caso federal presentado el miércoles en Nueva York, alegó que Brinker International creó un anuncio de Chili's que utilizó partes importantes de "Sabotage" y copió el video musical de la canción.
Brinker International no respondió de inmediato a un correo electrónico en el que se le solicitaban comentarios. Los documentos presentados ante el tribunal no mencionaban quién era el abogado de Brinker.
"Sabotage", que debutó en 1994, se convirtió en un gran éxito para The Beastie Boys, y el video musical que lo acompaña, donde los tres miembros del grupo usan pelucas, bigotes falsos y gafas de sol en una parodia de los programas de televisión sobre crímenes de los años 70, es uno de los más reconocibles en el género.
La demanda acusó a Brinker de crear un anuncio de Chili's en las redes sociales en 2022 que usaba partes de la canción junto con un video de tres personas vestidas con disfraces al estilo de los años 70 robando ingredientes de un restaurante Chili's.
El caso fue presentado por los miembros sobrevivientes de Beastie Boys, Adam Horovitz y Michael Diamond, junto con el albacea del patrimonio de Adam Yauch, un miembro de la banda que murió de cáncer en 2012. Yauch, en su testamento , prohibió específicamente el uso de su música en anuncios publicitarios.
En 2014, los Beastie Boys ganaron 1,7 millones de dólares en un caso de violación de derechos de autor contra el fabricante de la bebida Monster Energy por el uso no autorizado por parte de la compañía de una de las canciones del grupo.
(Foto AP/Jack Plunkett, Archivo)
LL CoolNUEVA YORK (AP) — El rapero, actor y autor ganador del Grammy LL COOL J lanzará su primer álbum nuevo en 11 años, “The FORCE”, en septiembre, 40 años después de su carrera en el hip-hop.
No es que no haya estado haciendo música durante ese tiempo. “Siempre he estado haciendo experimentos en el estudio aquí y allá”, dijo a The Associated Press por Zoom. Pero en los últimos dos años, más o menos, la inspiración realmente lo golpeó. Comenzó a trabajar con un productor y a dedicarse más seriamente a la creación musical.
Entonces se topó con un obstáculo. “Sentí que las canciones que me estaba dando este productor eran mejores que las que yo estaba escribiendo”, dijo. Entonces el difunto Phife Dawg de A Tribe Called Quest se le apareció en un sueño. “Me dijo: ‘Oye, esa nueva música en la que estás trabajando es genial, hombre’. Pero tenía una mirada en su rostro como la de un gato de Cheshire, como si me estuviera mintiendo”, dice.
Fue una llamada de atención y algo le dijo que llamara a Q-Tip de A Tribe Called Quest para trabajar juntos. La decisión funcionó: Q-Tip produjo todas las pistas e hizo todos los ritmos de "The FORCE", que se lanzará el 6 de septiembre.
LL COOL J describe el proceso de creación de su decimocuarto álbum de estudio como “volver a la mesa de dibujo y aprender a rapear de nuevo... asegurarme de que estaba realmente inspirado por las cosas que estaba diciendo. Es por eso que no hay mucho material superfluo en este álbum”.
“Los LeBron, los Steph, los Jordan y los Kobe, todos vuelven a empezar desde cero y siempre intentan mejorar”, continuó. “No estaba tratando de hacer algo que estuviera de moda ni de recuperar nada de lo que había hecho antes”.
“The FORCE” es un disco de rap inventivo, inspirado en la extensa carrera de LL COOL J, que toca varios temas, como el poder de la automotivación (“Passion”), el estilo swag a toda potencia (“Murdergram Deux”, una colaboración largamente esperada con Eminem ), la sensualidad no apta para el trabajo (“Proclividades” con Saweetie) y cuentos con moraleja, como se evidencia en el sencillo principal, “Saturday Night Special” con Rick Ross y Fat Joe.
Particularmente efectivo es el doble golpe de “Huey in the Chair”, una referencia a una famosa foto del cofundador del Partido Pantera Negra, Huey P. Newton, que el rapero describe como “tomar posición por lo que crees”, en los ritmos funky del downtown de “Basquiat Energy”, una celebración del espíritu innovador del artista homónimo. El rapero dice que los íconos estadounidenses comparten la capacidad de “expresar sus verdades personales”, algo que pretendía hacer en este álbum.
De esa manera, “La FUERZA”, que significa “frecuencias de energía creativa real”, se convirtió en un mantra no oficial para el lanzamiento.
“Eso es lo que queríamos presentar al mundo”, dijo. “Se trata de querer vibrar a un alto nivel”.
Y tras el 50º aniversario del hip-hop el año pasado, LL COOL J dice que "quería mostrarle a la gente que los artistas que han tenido carreras de larga trayectoria, por así decirlo, pueden hacer contribuciones modernas al hip-hop que tienen un gran impacto. Nunca había visto que se hiciera eso antes. Fue otro desafío: ¿Puedo crear algo que suene nuevo y fresco?"
No se está apoyando en modas pasajeras (es de esperar que los raperos rapeen de verdad ), pero nadie debería considerar esto como un juego de nostalgia. El álbum está repleto de colaboraciones, incluso más allá de Ross, Fat Joe, Saweetie y Eminem: Snoop Dogg, Sona Jobareth, Busta Rhymes, Nas, Mad Squablz, JS.AND y Don Pablito están entre ellos.
“Lo único que quería hacer era conocer a la gente en mi situación actual. No estaba tratando de sermonear”, dijo. “No estaba tratando de decirle a la gente cómo vivir. Quería expresarle a la gente en qué punto de mi vida me encuentro artísticamente y darles eso. Y luego ellos pueden tomar eso y hacer lo que quieran con eso”.
Lista de canciones de “The FORCE”:
1. “Spirit of Cyrus” (con Snoop Dogg)
2. “La FUERZA”
3. “Especial del sábado por la noche” (con Rick Ross y Fat Joe)
4. “Black Code Suite” (con Sona Jobarteh)
5. “Pasión”
6. “Proclividades” (con Saweetie)
7. “Posmoderno”
8. “30 de diciembre”
9. “Vuelve corriendo”
10. “Huey In Da Chair” (con Busta Rhymes)
11. “Energía Basquiat”
12. “Alabado sea” (con Nas)
13. “Murdergram Deux” (con Eminem)
14. “The Vow” (con Mad Squablz, JS.AND y Don Pablito)
María Sherman
Periodista musical
(Foto de Charkles Sykes/Invision/AP,Archivo)
Red Hot LOS ÁNGELES (AP) — El ex guitarrista de los Red Hot Chili Peppers, Josh Klinghoffer, está siendo demandado por homicidio culposo y negligencia después de presuntamente atropellar y matar a un peatón a principios de este año.
La demanda fue presentada el miércoles por Ashley Sánchez, hija de Israel Sánchez, de 47 años, quien murió después de ser atropellado mientras caminaba en un cruce de peatones en Alhambra, al este de Los Ángeles.
La colisión ocurrió la tarde del 18 de marzo, cuando los demandantes alegan que Klinghoffer conducía una camioneta SUV negra sin placas y giró a la izquierda en una intersección con un paso de peatones marcado.
El video de los demandantes muestra un automóvil negro que atropella a un hombre, que era Israel Sánchez, durante el giro antes de detenerse. La filmación fue obtenida de la cámara Ring de un vecino. Israel Sánchez sufrió un traumatismo contundente en la cabeza y murió a causa de sus heridas unas horas después en el hospital, según la demanda.
“Mi papá era conocido por ser un gran chef, el más talentoso de su familia, el mejor abuelo, siempre lleno de amor y alegría”, dijo Ashley Sánchez en un comunicado de prensa. “Su sonrisa era tan contagiosa. Su vida fue arrebatada por un acto descuidado de una persona que no se molestó en mirar por dónde conducía”.
Klinghoffer se encuentra actualmente de gira con la banda Pearl Jam. No pudimos contactarlo para que hiciera comentarios.
El abogado del demandante, Nick Rowley, calificó el incidente como un “homicidio imprudente” que la policía no ha investigado adecuadamente.
“Nunca acusaron al hombre ni siquiera le pusieron una multa por cruzar el paso de peatones y matar a alguien”, dijo Rowley. “Es una injusticia terrible”.
El portavoz de la policía de Alhambra, el sargento Brian Chung, dijo que el caso todavía estaba activo y no podía hacer más comentarios.
POR  JAIMIE DING
(Foto AP/JaeC.Hong, Archivo)
LonglensUn encuentro escalofriante y medio recordado de la infancia se cierne sobre “Longlegs”, la película de terror elegantemente compuesta de Osgood Perkins ambientada en los años 90 sobre una joven agente del FBI (Maika Monroe) cuyo pasado parece tener la clave para una ola de asesinos en serie que dura décadas en los suburbios.
En la escena de flashback inicial de “Longlegs”, una joven sale de su casa y se encuentra con un extraño en su patio cubierto de nieve. Nunca vemos más que la mitad inferior de su rostro, pero la sensación de escalofrío es abrumadora. La imagen, con un grito, se corta antes de que “Longlegs” comience.
Veinticinco años después, esa chica (Lee Harker, de Monroe) ya es adulta y se incorpora a la investigación. Es extraordinariamente buena para descifrar los objetivos coreografiados del asesino en serie, pero su astucia psicológica tiene un punto ciego. En la cautivadora aunque trillada película de terror de Osgood sobre un escurridizo hombre del saco, el misterio más desconcertante es la naturaleza borrosa y fragmentada de los recuerdos de la infancia.
“Longlegs”, que se estrena en los cines el jueves, llega con su propia ola de misterio gracias a una larga y enigmática campaña de marketing. ¿Está justificado el revuelo? Eso puede depender de tu tolerancia a una película de procedimiento muy seria que es extremadamente hábil para crear una historia de acción lenta y siniestra pero que, sin embargo, conduce a una acumulación de tropos de terror: adoración satánica, muñecos aterradores y un Nicolas Cage extravagante.
Es un mérito de la desgarradora y fascinante primera mitad de “Longlegs” (y de Monroe) que el tercer acto de la película decepcione. Después de ese prólogo (presentado en un formato cuadrado con bordes redondeados, como si se viera a través de un proyector de acetatos), la pantalla se ensancha. Harker, una detective solitaria y concisa, forma parte de un gran grupo de trabajo que busca al asesino que está detrás de las muertes de 10 familias a lo largo de 30 años. Cuando la envían a tocar puertas, mira hacia una ventana del segundo piso y lo sabe de inmediato. “Es esa”, le dice a una compañera (Dakota Daulby) cuya falta de fe en su intuición rápidamente resulta lamentable.
Harker es convocada para una evaluación psicológica que demuestra su extraña clarividencia. La agente Carter (Blair Underwood) le entrega todas las pruebas acumuladas, que sugieren que se trata del mismo asesino (en cada escena del crimen hay una carta codificada firmada por Piernas Largas), pero en ese momento no se señala a ningún intruso en las casas de los asesinados. Carter recuerda a Charles Manson. “Manson tenía cómplices”, le recuerda Harker. También es inquietante que todas las víctimas tienen una hija que cumple años el día 14 del mes, un rasgo que, naturalmente, comparte Harker.
Las familias también ocupan un lugar destacado en la narración. Harker visita ocasionalmente a su madre (Alicia Witt), que está recluida en su hogar, y sus breves interacciones sugieren un conocimiento de la crueldad del mundo. En una ocasión, por teléfono, Harker le dice que ha estado ocupada con “cosas del trabajo”.
“¿Cosas desagradables?”, pregunta la madre. “Sí”, responde.
Se suceden escenas de terror mientras buscan al asesino en la zona rural de Oregón. Frecuentan los lugares habituales: una vieja escena del crimen, un granero cerrado con llave, un viejo testigo en un hospital psiquiátrico. Longlegs (Cage) también está merodeando y deja una carta para Harker. Lo vemos fugazmente al principio. Es una figura pálida y descolorida que, con el pelo largo y blanco, parece cada vez más payaso a medida que nos acercamos a él. Si Manson pertenecía a los años 60, Longlegs, con su cara blanca al estilo de Bob Dylan Rolling Thunder Revue , parece un producto más de los años 70. T. Rex abre y cierra la película y la portada del álbum "Transformer" de Lou Reed se encuentra sobre su espejo.
Perkins (“Gretel y Hansel”) es el hijo del cineasta Anthony Perkins, que interpretó uno de los personajes más inquietantes de la película, Norman Bates, en “Psicosis”. Las raíces de “Longlegs”, que Perkins también escribió, tienen conexiones personales para el director, según ha dicho Perkins, sobre su propia educación y la complicada vida privada de su padre. Pero algo más profundo lucha por penetrar en “Longlegs”. Su sentido del horror parece provenir principalmente de poco más que otras películas. “Se7en” y “El silencio de los inocentes” son piedras de toque claras. Longlegs, en última instancia, se siente más como un hombre del saco y un vehículo para la pantalla grande para Cage.
En cualquier caso, esta es la película de Monroe. Su convincente presencia en la pantalla en películas como “It Follows” y “Watcher” le ha valido el título de la “reina del grito” más destacada de la actualidad. Pero es mucho más que un talento de un solo género. Una y otra vez en “Longlegs”, la Harker de Monroe se enfrenta a un escenario singularmente perturbador y entra en él sin problemas. No es que no esté nerviosa; su respiración agitada es parte del ingenioso diseño de sonido de Eugenio Battaglia. Monroe, férrea y fuerte, corta como un cuchillo a través de esta película casi caricaturescamente severa. ¿Cosas desagradables? Sí.
“Longlegs”, un estreno de Neon, tiene una clasificación R (que requiere que los menores de 17 años lo reúnan los menores de 17 años) por violencia sangrienta, imágenes perturbadoras y algo de lenguaje. Duración: 101 minutos. Dos estrellas y media de cuatro.
Jake Coyle
Escritor y crítico de cine
(Neon via AP)
Bob DylanNUEVA YORK (AP) — Los fans de Bob Dylan que quieran revivir su gira de conciertos de 1974 con The Band pronto tendrán la oportunidad de hacerlo: una oportunidad de sobra.
El artista lanzará una asombrosa caja de 27 discos que incluye grabaciones completas de 27 de los 40 shows de esa gira, el regreso teatral de Dylan a los escenarios con el acompañamiento del grupo con el que hizo parte de su música más memorable. Columbia Records/Legacy Recordings anunció el martes que el set se lanzará el 20 de septiembre y se venderá a 129,98 dólares.
La caja incluye unas 417 actuaciones inéditas, según informó la compañía discográfica. Los fans que quieran algo más pequeño pueden comprar una caja con los mejores momentos de tres álbumes en vinilo.
Definitivamente es para completistas: el set contendrá 21 versiones diferentes de “Lay Lady Lay” solamente. Ya había un álbum en vivo de canciones de esa gira, “Before the Flood”, que salió en la década de 1970.
Dylan nunca ha tenido reparos en ofrecer a sus fans la oportunidad de escucharlo. “The 1974 Live Recordings” será apenas su tercer box set más grande, después de la colección completa de 47 CD lanzada en 2013 y el set de 36 CD que narra la gira de Dylan and the Band de 1966.
(Foto AP/Jeff Robbins, Archivo)

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