CANNES, Francia (AP) — Sólo recientemente George Miller se dio cuenta de cuán influyente fue su educación médica en el mundo de “Mad Max”.

Miller fue médico brevemente antes de dedicarse al cine y su hermano gemelo, con quien asistió a la universidad, siguió siéndolo. Como residente del Hospital St. Vincent en Sydney, Miller vio personas naciendo y muriendo, en momentos, dice, “extremis”.

Extremis, una palabra latina que se traduce literalmente como “al borde de la muerte”, sería una forma bastante adecuada de describir el páramo post-apocalipsis de “Mad Max”. Podría aplicarse, bueno, a todos los personajes, o a la Tierra misma. Cuanto más lo piensas, más comienza a parecer la distopía del desierto de Miller como una sala de emergencias fantástica. Las bolsas de sangre humana de “Mad Max: Fury Road”. El brazo protésico de Furiosa. La máscara respiratoria de Immortan Joe.

"No creo que todavía estaría haciendo películas si no tuviera esa parte de mí mismo", dijo Miller sobre su experiencia médica en una entrevista reciente.

“Estás mirando a un ser humano desde todos los puntos de vista. Como órganos. Como individuos”, dice Miller. “A veces mirando a través de un microscopio y viendo sus células. O una autopsia. Psicológicamente. En todos los sentidos, estás mirando al ser humano. Eso es lo que haces como narrador”.

El ojo holístico de Miller también podría aplicarse a la extensa saga de “Mad Max”. Es un mundo que ha vivido en su cabeza durante casi medio siglo. A diferencia de la mayoría de las otras franquicias cinematográficas de larga duración, es exclusivamente de Miller. El cineasta de 79 años ha escrito y dirigido todas las películas, desde “Mad Max” de 1979 hasta la nueva “Furiosa: A Mad Max Saga”, que se estrena en cines el 24 de mayo.

Además, a diferencia de la mayoría de las franquicias, la visión de Miller se ha vuelto más cinética con el tiempo. “Fury Road”, considerada una de las mejores películas de acción jamás realizadas, se movía como Buster Keaton con esteroides, con acrobacias alocadas y continuos movimientos hacia adelante, todo unido de manera agonizante desde las tomas más breves en medio de una producción infamemente problemática. “Furiosa”, una precuela de los acontecimientos de esa película protagonizada por Anya Taylor-Joy como una joven Furiosa, amplía la saga y, particularmente en algunas secuencias sin aliento, mantiene el mismo impulso precipitado.

"Ya no hago nada con las manos", dice Miller. “Siempre hay alguien que puede escribir más rápido que yo. Siempre hay alguien que puede cortar más rápido que yo. Siempre hay alguien que sabe manejar una cámara mucho mejor que yo. Entonces todo está en la cabeza”.

"Puedo citar algunas de las líneas de la película, pero conozco prácticamente todos los cortes de prácticamente todas las películas que he hecho y, en muchos casos, los cortes de algunas de mis películas favoritas", añade Miller. "Esa es mi neurología".

Pero tomó tiempo reiniciar “Mad Max”. Por muy sensacional que haya sido la respuesta a “Fury Road”, que ganó seis premios Oscar, su realización se vio empañada por problemas de producción y discordias entre su elenco. La fricción también continuó en los años posteriores, cuando Miller y Warner Bros. se demandaron mutuamente en una disputa salarial.

Esos problemas finalmente se resolvieron y la atención se centró en un par de guiones que Miller tenía listos. Mientras “Fury Road” estaba estancada en retrasos, Miller había escrito tratamientos tanto para “Furiosa” como para “The Wasteland”, una película de “Mad Max” que se desarrollaba un año antes de “Fury Road”. Espera lograrlo pronto. Primero vino “Furiosa”, que Miller inicialmente pretendía que fuera un anime.

"No pensé en convertirlo en un largometraje", dice. “Pero cuando 'Fury Road' se retrasó una vez más por las lluvias, no tenía sentido hacer un anime antes de hacer 'Fury Road'. Cuando hicimos 'Fury Road', toda su historia, decidimos convertirla en una película".

Miller reunió gran parte del mismo equipo de “Fury Road”: la editora Margaret Sixel (esposa de Miller), el coguionista Nico Lathouris, el productor Doug Mitchell, el diseñador de producción Colin Gibson y el coordinador de especialistas Guy Norris. Pero su elenco sería en gran medida nuevo. Para una Furiosa más joven, recurrió a Taylor-Joy. Mientras hablaban de su casting, Miller le pidió a Taylor-Joy que se filmara a sí misma haciendo el monólogo "Mad as Hell" de "Network".

¿Cómo estuvo su Peter Finch? “Conseguí el papel”, dice Taylor-Joy , sonriendo. Luego vino la parte difícil: rodar “Furiosa”.

“Es lo que quería. Sabía que quería algo que me pusiera a prueba en todos los sentidos y formas”, dice Taylor-Joy. “Y tuve esa experiencia. Cualquiera que se sienta atraído por hacer una película de 'Mad Max', si no es arduo de algún modo, yo personalmente me sentiría engañado. Para eso no vas al páramo”.

Eso incluía sólo unas tres docenas de líneas en toda la película para Taylor-Joy. Por otro lado, una asombrosa secuencia de acción principalmente en el War Rig tardó 78 días en rodarse. Taylor-Joy dice que fue un ejercicio de realización cinematográfica pieza por pieza.

"Podría hacer una especie de cuenta regresiva", dice Taylor-Joy. “Yo estaba como, 'Está bien, estoy debajo del vehículo. Y ahora estoy al costado del vehículo. Y finalmente llegué al cazador de vacas. Y, Dios mío, estoy de pie. Esta es mejor.'"

Chris Hemsworth , en una de las actuaciones más coloridas y transformadoras de su carrera, interpreta al villano Dementus con el estilo de un conquistador romano trastornado. Una clave para desbloquear al personaje, dice Hemsworth, fue un consejo de Miller para intentar escribir un diario con la voz de Dementus, un maníaco con su propia historia dolorosa que lleva su Rosebud, un osito de peluche, atado a su espalda.

"Fue la experiencia más satisfactoria que he tenido", dice Hemsworth sobre el papel. “El guión me dio muchas más opciones e instrucciones para elegir un personaje que las que me habían dado anteriormente. Fue un gran cambio con respecto a todo lo demás que había hecho”.

Por muy larga que fue la realización de “Furiosa”, ambas estrellas iniciaron el proceso decididas a tener un ambiente más positivo que en “Fury Road”.

"Todos entramos para hacer esto, sin excusar ningún tipo de comportamiento, queriendo ser muy amables unos con otros", dice Taylor-Joy. “Especialmente para mí, soy un gran admirador de George Miller. Quería asegurarme de que se sintiera respetado, escuchado y atendido en el set”.

“Mad Max” ya se ha transformado en una especie de arquetipo: un western de futuro cercano con ansiedades modernas intensificadas. Como antes en “Mad Max”, el agua escasea y los recursos naturales son objeto de una brutal batalla en “Furiosa”.

"Se podría argumentar que dependiendo de dónde te encuentres en la historia, dónde te encuentres en el tiempo y el espacio, siempre hay una sensación de caos potencial y de un mundo caído", dice Miller. "Siempre está presente en el espíritu de la época".

Pero, señala Miller, estas películas se filman en gran medida al aire libre y las condiciones en las que las hizo han cambiado notablemente con el tiempo. Miller recuerda haber visitado una zona de la Gran Barrera de Coral a principios de los años 70. Cuando regresó décadas después a la misma playa, “la diferencia me impactó”.

"Todo eso está ahí", dice Millers. "Y tiene que expresarse en cualquier historia que cuentes sobre el mundo".

El hermano de Miller se jubiló recientemente como médico. Pero durante años hablaban por teléfono sobre sus pacientes, comentaban observaciones y diagnósticos.

“Me doy cuenta de que esa era una forma en que ambos procesamos el caos del mundo”, dice Miller. "Me gusta pensar que eso es lo que todavía estoy haciendo".

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JAKE COYLE

Escritor y crítico de cine

Foto AP/Jae C. Hong)

CANNES, Francia (AP) — El Festival de Cine de Cannes abrió el martes con la presentación del jurado de Greta Gerwig y la entrega de una Palma de Oro honoraria para Meryl Streep, mientras el espectacular espectáculo de la Riviera francesa daba inicio a una 77ma edición potencialmente volátil.

Un flujo de estrellas de 10 días pronto comenzará a fluir por la famosa alfombra roja de Cannes comenzando con la película de la noche inaugural, “El segundo acto”, una comedia francesa protagonizada por Lea Seydoux, Vincent Lindon, Louis Garrel y Raphaël Quenard. Durante la ceremonia de apertura, Streep recibirá su Palma honorífica.

En los próximos días, Cannes estrenará “Furiosa: A Mad Max Saga” de George Miller , “Megalopolis” autofinanciada por Francis Ford Coppola y nuevas películas anticipadas de Paolo Sorrentino, Yorgos Lanthimos, Andrea Arnold y Kevin Costner.

Pero gran parte del drama que rodea al Cannes de este año ha estado fuera de la pantalla.

Después de que la actriz francesa Judith Godrèche acusara a principios de este año a dos directores de cine de violación y abuso sexual cuando ella era una adolescente, la industria cinematográfica francesa ha estado lidiando con lo que podría decirse que es su momento definitorio #MeToo. El miércoles Godrèche estrenará su cortometraje “Moi Aussi”. 

Cuando se le preguntó sobre la expansión de #MeToo en Francia, Gerwig dijo a los periodistas en Cannes el martes que es un progreso.

“Creo que la gente de la comunidad cinematográfica nos cuenta historias y trata de cambiar las cosas para mejor es algo bueno”, dijo Gerwig. “He visto cambios sustanciales en la comunidad cinematográfica estadounidense y creo que es importante que sigamos ampliando esa conversación. Así que creo que esto sólo está moviendo todo en la dirección correcta. Mantenga abiertas esas líneas de comunicación”.

Gerwig, que viene del éxito de “Barbie”, es presidente del jurado que decidirá el máximo galardón de Cannes, la Palma de Oro. Thierry Fremaux la elogió el lunes como “la directora ideal” para Cannes, dada su capacidad para trabajar en películas de autor y de estudio y su interés por la historia del cine. Y Fremaux dijo: "Nos gustó mucho 'Barbie'".

Junto a Gerwig en el jurado están Lily Gladstone, estrella de “Killers of the Flower Moon”, la actriz francesa Eva Green, el cineasta español JA Bayona, el actor francés Omar Sy, la actriz y directora libanesa Nadine Labaki, el cineasta japonés Hirokazu Kore-eda, el guionista turco Ebru Ceylan y el actor italiano Pierfrancesco Favino.

“Pensé que había superado mi síndrome del impostor el año pasado”, dijo Gladstone, nominado al Oscar. "Pero empezaré todo de nuevo".

Se preguntó a los miembros del jurado cómo las muchas preocupaciones del mundo real fuera del festival podrían afectar sus deliberaciones. Una de las películas en competencia, “The Apprentice”, de Ali Abbasi, está protagonizada por Sebastian Stan como un joven Donald Trump. Y a Labaki se le preguntó si la guerra en Gaza podría estar en su mente.

“Realmente creo que una de las herramientas para cambiar realmente algo en la situación en la que todos vivimos ahora, que es una situación que creo que no es tan buena, es realmente a través del arte y el cine”, dijo Labaki. "Puede proponer una forma más tolerante de ver las cosas y de verse unos a otros como seres humanos".

Los cineastas, dijo Favino, desempeñan el importante papel de recordarle al mundo dónde puede encontrar la belleza.

“Por eso decidí que podía estar aquí sin sentirme culpable como ser humano”, dijo Favino. "Porque si buscamos la belleza, entonces podríamos buscar la paz".

Otras preocupaciones también giran en torno al Cannes de este año. Los trabajadores de festivales, hartos de contratos a corto plazo que los dejan sin derecho a recibir prestaciones por desempleo entre festivales, han amenazado con hacer huelga.

El lunes, el cineasta iraní Mohammed Rasoulof, cuya película “La semilla del higo sagrado” se estrenará la próxima semana en competición en Cannes, dijo que había huido de Irán tras ser condenado a ocho años de prisión y azotes. Se dice que la película es una descripción crítica del régimen iraní.

Sin embargo, a medida que Cannes continúa, muchos se centrarán en las estrellas que desfilan por la famosa alfombra roja del festival. Incluirán a Emma Stone, Anya Taylor-Joy, Demi Moore, Selena Gomez, Nicolas Cage y Barry Keoghan. En la ceremonia de clausura, el 25 de mayo, George Lucas recibirá una Palma de Oro honorífica.

En cualquier caso, la 77ª edición de Cannes tendrá mucho que cumplir. El festival del año pasado, ampliamente celebrado por su sólido cartel, produjo tres nominadas al Oscar a mejor película: “Anatomía de una caída”, “La zona de interés” y “Los asesinos de la luna de flores”. Para ayudar a reavivar el espíritu del año pasado, Messi, la estrella canina de “Anatomía de una caída”, está de regreso en Cannes para una serie de breves anuncios televisivos franceses.

Un buen Cannes ayudará a Francia a mantener la atención mundial durante el verano. Al festival le seguirán el Abierto de Francia, el Tour de Francia y los Juegos Olímpicos de verano en París. El 21 de mayo en Cannes, la llama olímpica subirá las escaleras hasta el centro del festival, el Palais des Festivals.

JAKE COYLE

Escritor y crítico de cine

(Foto AP/Daniel Cole)

NUEVA YORK (AP) — David Sanborn, el saxofonista ganador del Grammy que tocó animados solos en éxitos como “Young Americans” de David Bowie y “How Sweet It Is (To Be Loved By You)” de James Taylor y disfrutó de su propio exitoso carrera discográfica como intérprete de jazz melódico contemporáneo, falleció a los 78 años.

Un portavoz confirmó que Sanborn murió el domingo en Tarrytown, Nueva York. La causa fueron las complicaciones del cáncer de próstata.

“La noticia de la pérdida de David Sanborn en el mundo de la música me ha entristecido profundamente”, escribió en Facebook el pianista Bob James, quien colaboró ​​con Sanborn en el álbum “Double Vision”, ganador del Grammy. “Tuve el privilegio de compartir los aspectos más destacados de mi carrera en colaboración con él. Su legado perdurará a través de las grabaciones. Cada nota que tocaba salía directamente de su corazón, con una intensidad apasionada que podía convertir una melodía ordinaria en extraordinaria”.

Igualmente versátil y prolífico, Sanborn disfrutó de una fama y popularidad poco comunes para un saxofonista. Lanzó ocho álbumes de oro y un álbum de platino; se sentaba frecuentemente con la banda “Late Night With David Letterman” dirigida por Paul Shaffer; e incluso fue coanfitrión de un programa, “Night Music”, que incluyó apariciones de Miles Davis, Eric Clapton, Lou Reed y muchos otros.

“El jazz siempre se ha transformado y absorbido lo que lo rodea”, dijo a la revista DownBeat en 2017. “Los verdaderos músicos no tienen tiempo que perder pensando en categorías limitadas”.

Originario de Tampa, Florida, cuya familia se mudó a Kirkwood, Missouri, Sanborn comenzó a tocar el saxofón cuando era niño después de recuperarse de un ataque grave de polio y de que un médico le aconsejara fortalecer sus pulmones. A mediados de su adolescencia, había actuado con los grandes del blues Albert King y Little Milton, y pronto se uniría a la Paul Butterfield Blues Band, cuyos espectáculos incluían una actuación en el festival de Woodstock en 1969.

Desde la década de 1970 en adelante, Sanborn estuvo entre los músicos más ocupados del negocio. Fue músico de sesión para docenas de artistas importantes, desde Bowie y Taylor hasta los Rolling Stones y Stevie Wonder, e hizo más de 20 álbumes en solitario, incluidos los ganadores del Grammy “Straight to the Heart” y “Double Vision”. Continuó haciendo giras con frecuencia incluso después de su diagnóstico de cáncer en 2018 y ya había planeado espectáculos para el próximo año.

(Foto AP/Keystone/Martial Trezzini, archivo)

CIUDAD DE MÉXICO (AP) — La directora de la organización Miss Universo, Anne Jakrajutatip, informó el domingo que la joven nicaragüense Sheynnis Palacios, coronada como reina mundial de belleza hace seis meses, y su familia viven un “exilio indefinido” debido a las “crueles intenciones” del gobierno de Daniel Ortega en Nicaragua.

En una carta publicada con motivo del día de las madres, que este domingo se celebra en Estados Unidos, la empresaria tailandesa confirmó que la familia de Palacios emigró recientemente de Nicaragua.

“Trabajas duro para cuidar de tu madre y de toda la familia que ahora están fuera de tu patria”, indicó.

“Eres uno de los mayores ejemplos de la niña mariposa con las alas rotas que nunca se rindió ante las malas acciones, irrespetuosas y crueles intenciones de cualquier autoritario”, agregó Jakrajutatip en aparente alusión al gobierno de Ortega.

La joven comunicadora de 23 años está recorriendo el mundo como parte de su reinado. Aunque nunca ha dicho que se encuentra exiliada, llora amargamente cuando le regalan una bandera de Nicaragua o cuando se encuentra con sus amigos nicaragüenses.

Medios de prensa de Nicaragua revelaron el mes pasado que la abuela y el hermano de Palacios abandonaron el país “sigilosamente” y llegaron a Estados Unidos tras gestionar el parole humanitario, a fin de reunirse con Raquel Cornejo, madre de la joven Miss Universo 2023, residente en California. Palacios no confirmó esa noticia.

En su carta, Jakrajutatip también se dirigió a Karen Celebertti, la exmodelo nicaragüense que manejó la franquicia de Miss Nicaragua durante 23 años, a quien felicitó por haber logrado “la primera Miss Universo en tu país”.

También en su caso, dijo que “el liderazgo local” de Nicaragua “exilió a todos los miembros de tu familia, incluida nuestra Reina, fuera del país indefinidamente”.

El sorpresivo triunfo de Palacios en el certamen Miss Universo, celebrado en El Salvador en noviembre pasado, desató una explosión de alegría en las calles de Nicaragua que causó malestar del gobierno de Ortega, pues las manifestaciones están prohibidas en el país centroamericano desde la revuelta social de 2018. La actual reina de belleza participó en aquellas protestas, según fotos que la propia Palacios publicó entonces en sus redes sociales y posteriormente eliminó.

Tras esa reacción popular espontánea, la policía arrestó a dos jóvenes artistas que pintaban un mural con el rostro de Palacios en la ciudad de Estelí (norte), quienes se encuentran presos y en febrero fueron condenados a cinco años de cárcel.

Asimismo, el gobierno impidió el ingreso al país de Karen Celebertti, quien quedó varada en México, y días después arrestó a su esposo y su hijo, y los acusó de “crimen organizado”, “lavado de dinero” y otros cargos también imputados a ella.

Tras permanecer casi dos meses detenidos, los familiares de Celebertti fueron excarcelados y expulsados a México en enero pasado. Días antes, la directora de Miss Nicaragua había anunciado su retiro de la franquicia. Actualmente labora como Directora de Talentos de Miss Universo.

Hasta el momento nadie en el país centroamericano ha vuelto a comprar la franquicia de Miss Nicaragua, y se supone el certamen no se realizará este año. El gobierno de Ortega, en tanto, anunció su propio concurso denominado “Reinas de Nicaragua”, para el cual ya ha inscrito a más de 1.100 candidatas, según informaron medios oficiales.

(AP Foto/Marco Ugarte, Archivo)

BY GABRIELA SELSER