El comediante John Mulaney y la actriz Olivia Munn ahora tienen un segundo hijo, una niña llamada Méi June Mulaney.

Munn dijo en una publicación de Instagram el domingo que la niña nació a través de una madre sustituta el jueves.

“Sentí muchas emociones profundas por no poder llevar a mi hija en el vientre”, dijo Munn en la publicación que incluía una foto de los padres y el bebé juntos en una cama de hospital. “Cuando conocí a nuestra madre sustituta, hablamos de madre a madre. Ella me mostró tanta gracia y comprensión que supe que había encontrado un ángel de la vida real. Las palabras no pueden expresar mi gratitud por haber mantenido a nuestro bebé a salvo durante 9 meses e hecho realidad nuestros sueños”.

Munn agregó que “Méi (pronunciado may) significa ciruela en chino”.

Mulaney, de 42 años, y Munn, de 44, que también comparten un hijo de 2 años, se casaron en julio.

A principios de este año, Munn reveló que le habían diagnosticado cáncer de mama y se había sometido a una mastectomía doble. En una entrevista con People en marzo, Munn dijo que Mulaney estuvo a su lado en todo momento y que sin él se habría sentido como si estuviera escalando un iceberg.

Los dos comenzaron a salir en 2021 y le dieron la bienvenida a su hijo, Malcolm, ese noviembre.

(Foto AP/Chris Pizzello, Archivo)

Por  LA PRENSA ASOCIADA

El título del nuevo álbum de Katy Perry , “143”, es un código que significa “te amo”, basado en la cantidad de letras de cada palabra de la frase. Puede que nos ame, pero el álbum se parece más a 144: “hice papilla”.

El primer LP de Perry desde el mediocre “Smile” de 2020 es igual de mediocre, un borrón de 11 pistas de programación electrónica densa y letras simplistas. No hay nada de su humor descarado del pasado, prácticamente no hay personalidad. Incluso el título es relleno.

El lanzamiento ha sido muy criticado desde el principio, ya que la artista ha sido criticada por colaborar con el productor musical Dr. Luke y el video de "Woman's World" se ha revelado como un intento descuidado y desconcertante de sátira. Luego, el rodaje del video de "Lifetimes" en una playa española fue investigado por posibles daños ambientales.

No ayuda que los primeros tres sencillos sean simplemente aceptables. “Woman's World” es un himno pop de estadio al estilo Lady Gaga, el techno-stunner “Lifetimes” huele a Calvin Harris de la década de 2010 y “I'm His, He's Mine”, con Doechii, toma perezosamente “Gypsy Woman (She's Homeless)” de Crystal Waters de 1991. Es un trío de canciones que no grita 578 (“Katy es totalmente relevante”).

"Gimme Gimme", con 21 Savage, simplemente carece de fuerza, es una canción infantil de una madre primeriza disfrazada de canción pop (con letras cercanas a la cuna como "Di lo correcto, tal vez puedas serlo/Arrastrándote sobre mí, como un ciempiés").

"Gorgeous" con Kim Petras se ve empañada por lo que suena como el juguete chirriante de un perro que suena repetidamente en la mezcla, socavando la noción de dos mujeres que "salen esta noche, agarran a su hombre y lo abrazan fuerte". ¡Chirrido!

“Crush” no es mala, pero está construida sobre los sintetizadores repetitivos e inflexibles que encontrarías en las discotecas de Europa del Este en los años 90. Esa es una queja para todos los temas de Dr. Luke, en realidad: Perry puede lamentar su reunión simplemente por la producción fea y poco sofisticada. “All the Love” tiene la frase “back to me” repetida 23 veces durante sus 3:15 minutos de duración.

“Mi intuición me dice que las cosas no están bien”, canta en “Truth”, una letra que podría resumir su álbum y una canción que incluye un mensaje de voz falso al final. Otros artistas están incorporando diálogos reales y fragmentos grabados de sus vidas. Perry está fingiendo.

Ella siempre ha preferido las bandas de compositores, pero “143” lo lleva a un nivel demencial, con “Nirvana” acreditado a una docena. Escúchalo y verás si 12 compositores fueron necesarios para una canción que suena como una pista de club recalentada de La Bouche.

Si la mejor canción de “143” es “Lifetimes”, la peor es, sin duda, la última, una súplica de inocencia pegajosa y dulce en “Wonder”, que sobresale como un pulgar dolorido. Se trata de un intento cínico de hacer que las madres del público muevan las manos al unísono mientras los globos flotan, aunque también se critica el cinismo.

“Un día, cuando seamos mayores, ¿seguiremos mirándonos con asombro?”, canta, mencionando a su hija, Daisy, que también hace una linda aparición. Pero a esta altura, ya ha perdido nuestra confianza, ya que las diez canciones anteriores son un lastre sonoro. “143” no tiene alma ni emoción; es solo un número.

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MARCO KENNEDY

Escritor, editor y crítico de entretenimiento.

(Capitol Records via AP)

Imagina que pudieras despertarte una mañana, pararte frente al espejo y, literalmente, quitarte cualquier parte de tu apariencia que no te guste, quedando solo tu belleza de estrella de cine.

¿Cómo cambiaría tu vida? ¿Cómo DEBERÍA cambiar tu vida?

Esa es una pregunta –bueno, un punto de partida, en realidad– para Edward, protagonista de la fascinante, rompedora de géneros, innegablemente provocadora y ocasionalmente frustrante “A Different Man” de Aaron Schimberg, con un trío estelar formado por Sebastian Stan, Adam Pearson y Renate Reinsve.

El título mismo está abierto a múltiples interpretaciones. ¿Quién (y qué) es “diferente”? ¿El Edward original, que tiene neurofibromatosis, un trastorno genético que provoca tumores abultados en su rostro? ¿O el hombre en el que se convierte cuando logra salir de esa piel? ¿Y es “diferente” a los demás o a sí mismo?

Cuando conocemos a Edward, un actor en apuros en Nueva York (Stan, con un elaborado maquillaje), está filmando una especie de comercial. Pronto nos enteramos de que es un video instructivo sobre cómo comportarse con colegas con deformidades. Pero incluso allí, el director lo detiene y le ofrece cambios. "No quiero asustar a nadie", dice.

Mientras Edward vuelve a casa en el metro, la gente se queda mirándolo. De vuelta en su pequeño edificio de apartamentos, se encuentra en el pasillo con una joven que se está mudando al piso de al lado. Ella hace una mueca visible cuando lo ve por primera vez, como hace prácticamente todo el mundo.

Pero más tarde, Ingrid (Reinsve) intenta compensarlo y se acerca a charlar con él. Es encantadora y franca, y le dice a Edward que es una dramaturga en ciernes.

Edward acude a un chequeo médico y descubre que uno de sus tumores está avanzando lentamente sobre el ojo. Pero también le informan de un ensayo experimental en el que podría participar. Con la posibilidad, tal vez, de una cura.

Entonces Edward, impulsado al menos en parte por la frustración de no poder acercarse a Ingrid, se une al juicio. Estas escenas adquieren de repente la sensación de una película de ciencia ficción y fantasía, sin torpeza, pero de alguna manera cambiando de género con bastante fluidez por un momento.

En cuanto a la medicación, empieza a hacer efecto incluso antes de lo que nadie hubiera esperado. Pronto, la piel de Edward empieza a desprenderse a grumos. Es aterrador. Y entonces se encuentra frente al espejo, desintegrándose ante sus ojos. Pero de repente, Edward parece... bueno, parece Sebastian Stan.

Naturalmente, la vida cambia, y de manera radical. Cuando vuelve al mismo bar en el que lo habían mirado y dejado solo, se convierte en el amigo de todos. Una mujer incluso quiere tener sexo con él en el baño. Se mira a sí mismo en el espejo, como si dijera: "¿Qué nos pasa?".

Edward toma entonces una decisión trascendental: simplemente desaparece de su vida anterior y se convierte en una persona “diferente” por completo. Ahora se llama Guy y vive en un lugar más agradable. También tiene un trabajo como agente inmobiliario, la carrera más elegante, que le permite sacar partido de su sedosa buena apariencia.

Pero Guy no se siente, digamos, cómodo consigo mismo. Un día, ve a Ingrid entrar en un teatro. Está haciendo audiciones para la obra que ha escrito, sobre un hombre igual a Edward. De hecho, se trata de Edward. Y Guy se obsesiona con interpretar el papel.

Durante las audiciones, Edward se encuentra con otro actor con deformidades que le dice, conmovedoramente: “Nací para interpretar esto”. Guy, por supuesto, no puede decir por qué no está de acuerdo, y es que ÉL es Edward. Aquí Schimberg está aprovechando la espinosa discusión sobre el casting y si los papeles para discapacitados deberían ser interpretados únicamente por actores discapacitados, los papeles trans por actores trans, etc. Al añadir capas de complejidad a su película, Schimberg hace ambas cosas, en cierto modo.

O deberíamos decir que Ingrid hace ambas cosas. Como dramaturga (y aquí, la soberbia Reinsve adquiere un matiz del que carecía su encarnación inicial, más dulce, de Ingrid), parece comprender instintivamente que Guy, a pesar de su aspecto apuesto, tiene una conexión con el personaje. Incluso le permite intentar ensayar con una máscara de su yo anterior.

Entra Oswald.

Es una pena que no podamos decir demasiado sobre Oswald sin caer en el terreno de los spoilers, porque Oswald (Pearson) es la parte indispensable del último acto. Oswald es (al igual que Pearson) un actor que tiene neurofibromatosis, pero en todos los demás aspectos es extremadamente diferente de Edward. Es extrovertido, atractivo, rebosante de ingenio sin esfuerzo (británico, además) e interactúa con el mundo de maneras con las que Edward solo podría haber soñado.

Obviamente, esto dejará a Edward/Guy desconcertados. Las primeras escenas que exploran la dinámica de este trío improbable están llenas de posibilidades, incomodidad, a veces comedia, a veces tragedia.

¿Qué es lo que Schimberg intenta decir en definitiva? Aquí es donde la cosa se pone complicada. Plantea algunas preguntas tentadoras sobre la autenticidad en la vida y el arte, por no hablar de cómo la forma en que nos vemos determina nuestro destino. Pero no tanto las responde, sino que nos sorprende con acontecimientos vertiginosos que parecen surgir de la nada, incluso en estas circunstancias tan únicas.

Pero es una película absorbente y Schimberg trabaja con confianza y brío. Además, su reparto es tan bueno que quieres que la historia siga y siga. ¿Qué tal una trilogía en la que todos los protagonistas vuelvan para hacer secuelas basadas en Oswald e Ingrid?

“A Different Man”, un estreno de A24, ha sido clasificada R por la Asociación Cinematográfica de Estados Unidos (MPAA, por sus siglas en inglés) “por contenido sexual, desnudez gráfica, lenguaje y algo de contenido violento”. Duración: 112 minutos. Tres estrellas de cuatro.

Por  JOCELYN NOVECK

Matt Infante/A24 via AP)

NUEVA YORK (AP) — Después de décadas de una de las carreras más consistentes en la música country contemporánea, uno pensaría que... Keith Urban tiene todo esto de los álbumes resueltos. Pero su undécimo álbum de estudio, “High”, que sale a la venta el viernes, no fue un paseo por el parque.

Han pasado cuatro años desde “The Speed ​​of Now Part 1” de 2020, y en ese tiempo, Urban escribió otro disco, “615”, y lo descartó.

“Es la única vez que he ido al estudio con una intención muy clara de hacer un tipo de disco en particular, que tuviera un objetivo. Empecé a preguntarme si mi espíritu aventurero en cuanto a los discos necesitaba un poco más de disciplina”, se ríe. “El resultado final fue algo un poco lineal. Era simplemente lo mismo, y le faltaba el espíritu de curiosidad de los límites y los lugares que me interesa explorar y a los que ir”.

En lugar de eso, Urban volvió a lo que mejor sabe hacer: la fluidez en el estudio, la ausencia de limitaciones de género, la magia de la composición desinhibida , y se puso a la vanguardia de uno de sus álbumes favoritos, el clásico de rock alternativo de 1998 de los New Radicals, “Maybe You've Been Brainwashed Too”, con sus cualidades oscilantes. Una canción tiene una estructura y una grabación impecables, la siguiente es “un flujo de conciencia, aleatorio, ni siquiera sé qué es”, dice. “El álbum tenía esta hermosa energía fluida de organización y caos... El espíritu de la mayoría de mis álbumes ha contenido algún elemento de eso”.

Al igual que "High", desde el dueto sexy y juguetón "Go Home WU", coescrito con BRELAND y con la participación de Lainey Wilson, el romance de viaje por carretera de "Heart Like a Hometown" y el ritmo honky-tonk de "Laughin' All the Way to the Drank", hasta la balada no tan indirecta "Love Is Hard" y la lenta "Dodge in a Silverado".

Los cambios de ritmo marcan el ritmo del álbum, reflejando su rango emocional. El primer golpe al estómago llega temprano: la jovial “Straight Line” suena como una noche ruidosa, “Messed Up As Me” brinda la luz sobria del día.

Para Urban, esas sensibilidades conforman la vida. “Tengo un lado responsable, obediente y confiable. Y tengo este lado animal, salvaje, temerario, irresponsable, que dice ‘¿qué hace este botón?’”, dice. “El espíritu de esas dos cosas es una parte muy importante de quién soy, y espero que este álbum lo capture”.

Para expresar esa experiencia humana específica, la secuencia de “High” era crucial. Tenía que terminar con “Break the Chain”, una reflexión emotiva sobre la dinámica familiar disfuncional.

“Tiene mucho que ver con mi padre y con haber nacido en una familia con un padre alcohólico y los desafíos que eso conlleva”, dice sobre la canción. “Mi trabajo ahora es, tal vez, romper esa cadena y hacer algo diferente. Pero nunca mencioné el alcohol en la canción ni una sola vez porque no quería que la canción fuera sobre eso. En realidad, se trata de patrones de comportamiento que todos aprendemos muy rápidamente para sobrevivir en cualquier entorno en el que estemos”. Urban ha estado sobrio durante casi dos décadas

Escribió la canción con Marc Scibilia el primer día que se conocieron. Urban entró al estudio de Scibilia en Nashville, apenas se hablaron y comenzaron a escribir. Comenzó con la guitarra, las sobregrabaciones, la melodía, un segundo verso y luego brota una línea lírica particularmente devastadora de Urban: “Nunca estoy seguro/Qué lo hizo enojar tanto con el mundo/Enojado conmigo/Yo era solo un niño/No haré lo mismo”.

“Me puse a llorar en el sofá de un tipo, como si estuviera en posición fetal, como si estuviera en terapia”, recuerda Urban. “Él me miró y dijo: 'Hmm, debe ser verdad'. Y luego volvió a trabajar. Y fue la reacción perfecta porque no me juzgó. No tenía ninguna opinión. Simplemente me dejó quedarme allí y terminar la canción. Y eso fue todo”.

Luego sugiere que, como todas las canciones de este disco, desde los discos claros y alegres hasta los otros que podrían centrarse en emociones más complicadas, es "una canción esperanzadora".

“Ofrece esperanza y una salida a una situación en la que muchas personas podrían encontrarse”, dice, porque les asegura que tienen el poder de salir adelante.

María Sherman

Periodista musical.

(Foto de Amy Harris/Invision/AP, Archivo)