NUEVA YORK (AP) — El actor Steve Buscemi se encuentra bien después de que un hombre lo golpeara en la cara en una calle de la ciudad de Nueva York, dijo su publicista el domingo.
La estrella de 66 años de “Fargo” y “Boardwalk Empire” fue agredida el miércoles por la mañana en Manhattan y trasladada a un hospital cercano con hematomas, hinchazón y sangrado en el ojo izquierdo.
"Steve Buscemi fue agredido en el centro de Manhattan, otra víctima de un acto aleatorio de violencia en la ciudad", según un comunicado del domingo de su publicista. "Él está bien y aprecia los buenos deseos de todos".
El New York Post informó por primera vez sobre la agresión .
El Departamento de Policía de Nueva York emitió un comunicado anónimo sobre el asalto el miércoles. El representante de Buscemi confirmó el domingo que la víctima de agresión no identificada en el comunicado policial era el actor.
El departamento de policía dijo que no hubo arrestos y que la investigación continuaba.
El coprotagonista de Buscemi en “Boardwalk Empire”, Michael Stuhlbarg, fue golpeado en la nuca con una piedra mientras caminaba por el Central Park de Manhattan el 31 de marzo. Stuhlbarg persiguió a su atacante, quien fue detenido fuera del parque.
Es posible que los fanáticos de la franquicia “El planeta de los simios” todavía estén de luto por la muerte en 2017 de César, el primer chimpancé inteligente y el carismático líder simio. No se preocupe: él aparece en el próximo episodio, el emocionante y visualmente impresionante “El reino del planeta de los simios”.
De hecho, comenzamos con el funeral de César, su cuerpo decorado con flores y luego prendido fuego como un vikingo, antes de avanzar rápidamente "muchas generaciones después". Todos los simios hablan ahora y la mayoría de los humanos no, reducidos a taparrabos de cavernícola y corriendo con los ojos muy abiertos y asustados, la evolución al revés.
Nuestro nuevo héroe es el joven simio Noa (Owen Teague ), que es como todos los chimpancés adultos jóvenes: busca la aprobación de su padre (ni siquiera los padres chimpancé lo entienden) y pone a prueba su valentía. Es parte de un clan que cría águilas como mascota, ahuma pescado y vive en paz.
Todo eso cambia cuando su aldea no es atacada por humanos sino por compañeros simios: soldados enmascarados de un reino desagradable liderado por Proximus Caesar, que porta una corona (Kevin Durand, jugando al máximo). Ha tomado el nombre de César, pero ha tergiversado sus palabras para convertirse en un hombre fuerte tiránico... lo siento, tonto fuerte.
A diferencia de la última película, que trataba sobre la inhumanidad del hombre hacia los animales (incluidos los campos de concentración), la violencia entre simios está en las cartas para esta, incluida la captura de un clan entero como prisionero. Los matones de Proximus Caesar utilizan picanas improvisadas para golpear a sus compañeros simios y los obligan a trabajar mientras declaran "¡Por César!"
El guionista Josh Friedman ha creado inteligentemente una película que examina cómo las historias antiguas pueden ser secuestradas y manipuladas, como cómo los malos actores tergiversan el mensaje no violento de César. También hay mucha ingenuidad primitiva de “Avatar”, y eso tiene sentido ya que el reinicio fue moldeado por varios de los creadores de esa película del alienígena azul.
La película plantea algunas preguntas incómodas sobre los colaboracionistas. William H. Macy interpreta a un humano que se ha convertido en una especie de maestro prisionero de Proximus Caesar (le lee a Kurt Vonnegut) y no se defenderá. “Ya es su mundo”, racionaliza.
A lo largo del heroico viaje, acompaña a una joven humana (Freya Allan, una estrella en ciernes) que esconde una agenda pero le ofrece ayuda a Noa en el camino. Peter Macon interpreta a un orangután amable y amante de los libros que añade una descarga de alegre electricidad a la película y al que se echa de menos cuando se va.
Los efectos son simplemente asombrosos, desde la capacidad de ver pelos individuales en la espalda de un mono hasta la forma en que caen las hojas y el crujido de las ramas de los árboles que resuena en el bosque. La visión de los simios a caballo, que parecía fallida hace apenas siete años, ahora es perfecta. También hay bromas internas, como el uso del nombre Nova nuevamente esta vez.
El director Wes Ball maneja muy bien todas las secuencias emocionantes, aunque la duración de dos horas y media es algo agotadora, y algunas realmente interesantes, como la vista de simios a caballo en la playa, un guiño a la película original de 1968. Y como cuando los simios hojean algunos viejos libros infantiles ilustrados y se ven representados en jaulas de zoológico. Eso genera una interacción incómoda entre humanos y simios. “¿Qué sigue para los simios? ¿Deberíamos volver al silencio? pregunta nuestro héroe.
La película se desarrolla en un complejo enfrentamiento entre simios buenos y malos y humanos buenos y malos fuera de un enorme silo que resulta prometedor para cada grupo. ¿Pueden los simios y los humanos vivir en paz, como esperaba César? “El Reino del Planeta de los Simios” no responde a eso, pero abre mucho más para reflexionar. Comenzando con la propuesta potencialmente paralizante de una muerte clave, esta franquicia de alguna manera ha encontrado una nueva vitalidad.
“Kingdom of the Planet of the Apes”, un estreno de 20th Century Studios que se estrenará exclusivamente en cines el 10 de mayo, está clasificado como PG-13 por “secuencias intensas de violencia y acción de ciencia ficción”. Duración: 145 minutos. Tres estrellas y media de cuatro.
Definición de MPAA de PG-13: Se advierte fuertemente a los padres. Algunos materiales pueden ser inapropiados para niños menores de 13 años.
Las comedias románticas están en la rutina de las bodas de destino. Quizás sea una pasión por los viajes colectiva post-Covid o, más cínicamente, alguna combinación de créditos fiscales y un lugar donde los productores quieren pasar el tiempo. Pero entre “ Ticket to Paradise ”, “Anyone But You”, “ Shotgun Wedding ” y ahora “ Mother of the Bride ” de Netflix , la presunción está empezando a cuajarse.
Por supuesto, el problema es mayor que el entorno. Hay mucho trabajo pesado que un lugar pintoresco, cuerpos fotogénicos y atuendos de resort envidiables pueden hacer para compensar una historia aburrida. Además, el atractivo de un diario de viaje fuera de su alcance es limitado en esta era de personas influyentes que viven estilos de vida tremendamente extravagantes las 24 horas del día en Instagram y TikTok (sin mencionar las formas agudas en que “White Lotus” se ha ensartado y se ha deleitado en esos mundos).
“Mother of the Bride”, que ahora se transmite en Netflix, se pregunta qué podría pasar si descubres unos días antes de la boda que tu hija (Miranda Cosgrove) se va a casar con la descendencia del hombre que te rompió el corazón. Eso es lo que le pasa a Lana de Brooke Shields. Llega a Phuket, Tailandia, para la boda de su hija, conoce al novio (Sean Teale), se da vuelta y ve que su padre es su ex universitario, Will (Benjamin Bratt). Apenas pasa un minuto antes de que ambos caigan a un estanque.
Más tarde, ella lo encontrará saliendo de la ducha, lo golpeará en un punto sensible jugando pickleball y, después de haber progresado un poco, escuchará la conversación equivocada en el momento equivocado. Se trata de una película que se ciñe a una especie de lista de comedia romántica, pero cuyos ingredientes al final suman muy poco.
Nuestra tolerancia hacia un montaje tonto en una comedia romántica suele ser bastante generosa si nos dan un guión inteligente y encantador y emociones auténticas. Basta pensar en lo ridículos que suenan muchos de los grandes sobre el papel, desde “Sabrina” hasta “Sleepless in Seattle”. ¿Es justo comparar a la “Madre de la novia” con Nora Ephron y Billy Wilder? Quizás no, pero nunca está de más estar al tanto de una Estrella del Norte, como sin duda lo son veteranos como el guionista Robin Bernheim Burger y el director Mark Waters. Basta con mirar el título. Esta película incluso tiene un contraste romántico con un médico más joven (Chad Michael Murray) que está enamorado de Lana, lo que no puede evitar recordar a Keanu Reeves en "Something's Gotta Give" de Nancy Meyers.
Pero esto es tan tremendamente ideado desde el principio que nunca llegas a ese momento en el que lo disfrutas lo suficiente como para dejar de hacer preguntas, como Lana nunca buscó en Google a Will en los 20 años que estuvieron separados y descubrió que él es un loco. ¿Un hombre de negocios rico y exitoso? ¿O por qué una corporación importante le ofrecería a una pasante que tiene un estilo de vida apenas mantenido en Instagram que comenzó su primer año de universidad con “seis cifras” para ayudar a promocionar sus hoteles de lujo? ¿Por qué se supone que debemos apoyar a estos jóvenes con recursos aparentemente infinitos (uno de sus regalos de boda en un loft multimillonario de Tribeca) que aceptan casarse en un mes porque una marca se lo pide? Quizás más fundamentalmente, ¿tenían que estar involucrados en esta historia los niños y una boda? ¿Hace que la idea de que Will y Lana vuelvan a estar juntos sea demasiado extraña para ser divertida? ¿No podrían simplemente haberse topado en un resort?
No iré tan lejos como para decir que “Mother of the Bride” se siente como una creación de IA, pero sí se siente al menos un poco cosida a partir de piezas de otras comedias románticas de diferente calidad. ¿Por qué elegir a una comediante capaz como Rachel Harris como la mejor amiga sólo para que ella diga frases como "¿Está en el menú"? ¿O darle tan poco que hacer a Wilson Cruz como hermano de Will?
Y es una lástima, además, porque Shields y Bratt vinieron listos para jugar, para tirarse al charco y estar mínimamente vestidos por pura comedia. Debe haber una nueva generación de escritores y directores de comedia romántica que crecieron con Ephron y Meyers y que están listos para brindarnos algo que sea comercial y brillante pero también inteligente y divertido de revisitar (ejem, ¿recuerdas “Set It Up”?) . Tal vez sólo necesiten que les den una oportunidad.
“Mother of the Bride”, un lanzamiento de Netflix que se transmite el jueves, tiene clasificación TV-PG. Duración: 90 minutos. Una estrella y media sobre cuatro.
NUEVA YORK (AP) — Comienza su megaéxito de 2010 “Baby”. Justin Bieber y Hailey Bieber (de soltera Baldwin) están esperando su primer hijo juntos y han renovado sus votos.
Un representante de Hailey Bieber confirmó a The Associated Press el jueves que la modelo tiene poco más de seis meses de embarazo.
La pareja anunció la noticia en sus respectivas páginas de Instagram con las publicaciones correspondientes. Ambos comienzan con un breve y romántico vídeoclip de la pareja besándose. Hailey Bieber está envuelta en encaje blanco; panza de bebé prominente en la tela transparente y ajustada. Le sigue una sesión de fotos de Justin Bieber fotografiando a su esposa. En cada título, se etiquetaron entre sí.
En un comunicado de prensa, la casa de moda Yves Saint Laurent dice que el video y la sesión de fotos son de la ceremonia de renovación de votos de los Biebers el jueves en Hawaii.
En 2018, los Biebers confirmaron su rumoreado matrimonio en Instagram, cuando el músico publicó una foto de la pareja tomados de la mano y la subtituló: "Mi esposa es increíble". Hailey cambió su nombre de usuario de "Baldwin" a "Bieber" al mismo tiempo. Se comprometieron en las Bahamas a principios de ese año, después de aproximadamente un mes de noviazgo.
Además de modelar, Hailey Bieber es la fundadora de una línea de cuidado de la piel, Rhode. Justin Bieber, quien saltó a la fama cuando era adolescente, es ganador de un Grammy con ocho canciones número uno en su haber, incluidas “Sorry”, “Love Yourself”, “What Do You Mean?” y “Despacito”, con Luis Fonsi y Daddy Yankee. Su último álbum, “Justice”, se lanzó en 2021.
La periodista de AP Mallika Sen contribuyó con el reportaje.
LONDRES (AP) — No importa si Nemo gana el Festival de Eurovisión este fin de semana, lo que los convertiría en el primer concursante no binario en llevarse a casa el micrófono de cristal, el cantante ya es un éxito.
En representación de Suiza con una canción llamada “The Code”, Nemo dice que ahora hay más comprensión y conciencia en su país sobre ser no binario y lo que significa.
“La gente empieza a comprender más y creo que comprender significa mucho para mí. Y simplemente poder representar a esta comunidad en Eurovisión es increíble. Y me alegro mucho de no ser ni siquiera el único este año. Ya sabes, eso es aún mejor porque simplemente demuestra que es necesario”.
Entre los concursantes que llegaron a la próxima ronda semifinal del jueves se encuentra el hada gótica irlandesa Bambie Thug, que también es no binaria y usa pronombres ellos/ellas.
El poderoso número de Nemo, “El Código”, trata sobre luchar por encontrar su lugar y descubrirlo “en algún lugar entre los ceros y los unos” de un sistema binario. Es uno de los favoritos para ganar Eurovisión, que se celebra esta semana en Malmö, Suecia.
"Sería genial si a la gente le gustara mi canción sobre el pudín de plátano", dijo Nemo.
"Pero saber que les gusta una canción en la que soy incondicionalmente yo mismo, y hablo sobre el viaje de encontrarme a mí mismo y ser no binario y saber que eso los toca... es realmente hermoso".
Hasta ahora, en el sur de Suecia el ambiente entre actos ha sido divertido y solidario. Esta no es una competencia despiadada (su eslogan es “unidos por la música”) y Nemo bromea diciendo que “el giro es que todos quieren que ganen los demás”.
En Malmö, Nemo ha estado organizando algunas sesiones en habitaciones de hotel con otros artistas y le gustaría que eso condujera a futuras colaboraciones musicales.
La desventaja del hotel es el potente aire acondicionado, lo cual no es nada bueno para un artista que toca notas altas de ópera y también rapea a un ritmo rápido.
Nemo no solo canta y rapea, con un enorme abrigo peludo rosa, sino que también los giran en una peonza gigante mientras realizan movimientos al estilo Matrix que desafían la gravedad.
“De hecho, esa es una de mis partes favoritas. Es muy divertido hacerlo”, dijeron. “La gente me pregunta: ¿tienes imanes en tus zapatos? Y luego dije: 'No, pero debería tener imanes'”.
Suiza es uno de los 37 países que compiten en Eurovisión esta semana, que se celebra en Suecia, después de que Loreen ganara el concurso el año pasado .
Las pistas van desde baladas poderosas hasta zombie-folk, electro dance y pop de empoderamiento.
Otros favoritos incluyen el estridente “Rim Tim Tagi Dim” de Baby Lasagna representando a Croacia, el dúo ucraniano alyona alyona y Jerry Heil con la melódica “Teresa & Maria” y el pop pegadizo “La Noia” de la italiana Angelina Mango.
"Es la comunidad musical más versátil que jamás haya existido", dijo Nemo.
“Podrías haber sido como si a alguien le gustara más una canción de metal ese año, pero también una canción de pop chicle, ya sabes, y amar ambos mundos por igual. Creo que eso es tan hermoso, como la franqueza de eso”.
En cuanto a la posibilidad de ganar Eurovisión, Nemo dijo que después de toda la diversión, aceptación y comprensión de esta semana, el premio mayor "significaría mucho".
Radio América es una emisora de habla hispana que transmite desde la ciudad de Laurel en el estado de Maryland cubriendo con sus 1,900 vatios de potencia toda el área metropolitana de Washington D.C. en la cual residen cerca de 1 millón de Latinos.
Su propietario es Alejandro Carrasco considerado como la personalidad radial hispana mas influyente en Washington, Maryland y Virginia.
Su frecuencia, 900 AM una Ubicación ideal en el dial para alcanzar a toda la comunidad latina en el area metropolitana de Washington.
NUEVA YORK (AP) — El actor Steve Buscemi se encuentra bien después de que un hombre lo golpeara en la cara en una calle de la ciudad de Nueva York, dijo su publicista el domingo.
