Pepe AguilarANAHEIM, California (AP) — Pepe Aguilar se siente como un superhéroe cuando se pone su traje de charro. Pero a diferencia de Superman, el poder de Aguilar no es sobrenatural ni de otro mundo; es su amor por su cultura y su determinación de celebrar a México a través de su arte.
El artista ganador del premio Grammy dice que está orgulloso de su herencia y quiere que otros "se sientan orgullosos de algo tan grandioso". Su última gira es un testimonio de esto, celebrando a su familia y a los fanáticos que lo vieron convertirse en una leyenda familiar en toda la diáspora mexicana.
El viernes pasado por la noche, este hombre de 55 años, nacido en Texas y criado en México, ingresó al Honda Center en Anaheim, California, encima de un majestuoso caballo blanco. Fanáticos de generaciones ondearon banderas mexicanas, levantaron sus sombreros de vaquero y soltaron estruendosos aplausos mientras Aguilar recorría la arena del concierto y comenzaba a cantar “100% Mexicano”, su primera actuación en la gira “Jaripeo: Hasta Los Huesos”.
La gira es una mezcla de rodeo mexicano y conciertos de la familia Aguilar. Los fanáticos pueden disfrutar de las listas de canciones de dos de los hijos de Aguilar, Leonardo Aguilar y la nominada al Grammy Latino Ángela Aguilar, junto con Antonio Aguilar Jr., el hermano mayor de Aguilar.
Entre cada actuación, el público aplaudió en competencias de monta de toros, actos de circo, bailarines folclóricos y lanzadores de lazo.
“Jaripeo: Hasta Los Huesos” continúa la gira anterior de Aguilar, “Jaripeo Sin Fronteras , pero toma un nuevo giro enfocándose en el Día de Muertos.
“Estoy muy orgulloso de todo México. La comida, los colores, las tradiciones, la cultura, la familia, la charrería, el mariachi, el tequila, no me hacen empezar”, dijo Aguilar a The Associated Press, entre risas, antes del espectáculo. “Y una de las tradiciones más admirables para mí es el Día de Muertos”.
Pero no te atrevas a compararla con “Coco” de Disney.
“'Coco' le tendría un poco de miedo a este Día de Muertos”, afirma.
La celebración del Día de Muertos de Aguilar incluyó un altar, caléndulas, muchas calaveras, papel picado e incluso algunos momentos sinceros recordando a sus difuntos padres, los legendarios músicos y actores Antonio Aguilar y Flor Silvestre. Aguilar y su hermano crecieron actuando junto a sus padres.
“Lo que mi padre y mi madre comenzaron allá por los años 60, incluso antes de que yo naciera, inspiró lo que estoy haciendo aquí, pero sigue siendo muy diferente”, dice.
'Coco' tendría un poco de miedo en este Día de Muertos.
Pepe Aguilar, sobre el tema de su gira
Ángela Aguilar animó a la multitud justo antes de la actuación de su padre, cabalgando a toda velocidad sobre un caballo negro, vistiendo un vestido largo negro cubierto de caléndulas e interpretando algunos de los éxitos favoritos de los fanáticos, incluida su versión de “La Llorona”.
“Es genial trabajar con tu familia, ya sea una generación mayor o más joven”, dice Aguilar. “Para mí es un privilegio estar cerca de las personas que más amo”.
Para Aguilar su trabajo siempre se remonta a la cultura y la familia. No se trata de él. Se trata de amplificar los sonidos que definen a su comunidad.
“Quiero decir, ¿cómo puedo comparar mi estúpida e irrelevante vida con una cultura y tradición más grande que cualquier otra cosa como la música mexicana?” él pide.
Los fanáticos de lo que comúnmente se conoce como la Dinastía Aguilar han amado a Pepe desde antes de que naciera, demostrándolo una y otra vez con espectáculos con entradas agotadas y ventas de álbumes. Aguilar dice que mirar a la audiencia, sentir su energía y ver a la gente cantar sus letras, nunca pasa de moda.
“A veces tenía que pensar en otra cosa para no llorar”, dice. “Tengo que concentrarme muchas, muchas, muchas veces. Tengo que ir y concentrarme en lo que estoy haciendo, de lo contrario los sentimientos aparecen y no podría cantar”.
La noche inaugural, Aguilar agradeció repetidamente al público e incluso se tomó el tiempo para anunciar que, con la presentación del día siguiente, se convertiría en el artista que más shows ha presentado en el Honda Center.
“Me llena de mucho orgullo que la música mexicana sea el género que más se ha presentado en el Honda Center”, dijo en español mientras los fanáticos estallaban en fuertes vítores.
“Es verdad que estoy orgulloso. Es verdad que sé de lo que hablo”, dijo Aguilar a la AP. “Soy campeón nacional charro, por el amor de Dios. Nací en una gira de Antonio Aguilar y Flor Silvestre. Entonces sí, supongo que soy realmente mexicano. Estoy muy orgulloso de lo que muestro y quiero mostrarlo cada vez más para que la gente entienda por qué estoy tan orgulloso”.
POR  LESLIE AMBRIZ
(AP Photo/Damian Dovarganes)
CasinoLAS VEGAS (AP) — En la película de 1971 “Los diamantes son para siempre”, James Bond se hospeda en una elegante suite del Tropicana Las Vegas.
"He oído que el Hotel Tropicana es bastante cómodo", dice el Agente 007.
Era el apogeo del Tropicana. El lujoso casino era un lugar frecuentado por el legendario Rat Pack, mientras que su pasado bajo la mafia consolidó su lugar en la tradición de Las Vegas.
Pero después de recibir visitantes durante 67 años, las puertas del tercer casino más antiguo del Strip de Las Vegas se cerrarán con cadenas el martes al mediodía y la demolición está programada para octubre para dejar espacio para un estadio de las Grandes Ligas de Béisbol de 1.500 millones de dólares , parte del último cambio de marca de la ciudad. como centro de entretenimiento deportivo.
"Es la hora. Ya se acabó”, dijo Charlie Granado, barman del Tropicana durante 38 años, sobre el cierre del casino. "Me entristece pero, por otro lado, es un final feliz".
La población del condado de Clark, que incluye Las Vegas, acababa de superar los 100.000 habitantes cuando el Tropicana abrió sus puertas en una franja rodeada por un vasto desierto abierto. Costó 15 millones de dólares construir tres pisos con 300 habitaciones divididas en dos alas.
Su césped bien cuidado y su elegante sala de exposición le valieron el sobrenombre de "Tiffany del Strip". Había una imponente fuente en forma de tulipán cerca de la entrada, mosaicos y paredes con paneles de caoba por todas partes.
Las fotografías en blanco y negro de esa época dan una idea de cómo era el interior del Tropicana en su apogeo, cuando con frecuencia recibía a estrellas de primer nivel en su sala de exposición, desde Elizabeth Taylor y Debbie Reynolds hasta Frank Sinatra yDavis Jr.
Mel Tormé y Eddie Fisher actuaron en el Tropicana. Gladys Knight y Wayne Newton han residido allí.
En una ciudad conocida por su reinvención, el propio Tropicana experimentó cambios importantes a medida que Las Vegas evolucionaba. En años posteriores se agregaron dos torres de hotel. En 1979, se instaló un techo de vidrieras verdes y ámbar de un millón de dólares sobre el piso del casino.
Barbara Boggess tenía 26 años cuando comenzó a trabajar en el Tropicana en 1978 como encargada de lavandería.
“El Tropicana estaba aquí prácticamente solo”, dijo Boggess. “Todo estaba desierto. Solía ​​tardarme 10 minutos en llegar al trabajo. Ahora lleva una hora”.
Boggess, que ahora tiene 72 años, ha visto el Tropicana a través de sus muchas versiones. Hubo un cambio de marca en la década de 1980 como "La isla de Las Vegas", con una mesa de blackjack en la piscina, y la renovación con temática de South Beach se completó en 2011.
Hoy en día, de la estructura original de Tropicana sólo quedan las alas de habitaciones de hotel de poca altura. Sin embargo, el casino todavía evoca la nostalgia clásica de Las Vegas.
“Da un aire antiguo de Las Vegas. Cuando entras por primera vez, ves los vitrales y los techos bajos”, dijo JT Seumala, un residente de Las Vegas que visitó el casino en marzo. "Se siente como si retrocedieras en el tiempo por un momento".
Seumala y su esposo se hospedaron en el Tropicana como una forma de rendir homenaje al hito. Deambularon por el casino y el hotel, recorriendo pasillos aleatorios y explorando el centro de convenciones. Probaron suerte en el blackjack y la ruleta y conversaron con un camarero que había trabajado allí durante 25 años. Al final de su estancia, se embolsaron unas cuantas fichas rojas de póquer de 5 dólares para recordar el casino.
Detrás de escena de la inauguración del casino hace décadas, el Tropicana tenía vínculos con el crimen organizado, en gran parte a través del reputado mafioso Frank Costello.
Semanas después de la gran inauguración, Costello recibió un disparo en la cabeza en Nueva York. La policía encontró en el bolsillo de su abrigo un trozo de papel con la cifra exacta de ganancias del Tropicana. La nota también mencionaba “dinero para ser robado” para los asociados de Costello, según una publicación en el sitio web del Mob Museum que analiza la historia del Tropicana.
Casino2En la década de 1970, las autoridades federales que investigaban a los mafiosos en Kansas City acusaron a más de una docena de agentes de la mafia de conspirar para robar casi dos millones de dólares en ingresos por juegos de azar de los casinos de Las Vegas, incluido el Tropicana. Sólo los cargos relacionados con el Tropicana resultaron en cinco condenas.
Pero el famoso hotel-casino también vivió muchos años de éxito sin la mafia. Fue sede del espectáculo más antiguo de la ciudad, "Folies Bergere". La revista en topless, importada de París, presentaba lo que ahora es uno de los íconos más reconocibles de Las Vegas: la corista emplumada.
Durante sus casi 50 años de carrera, “Folies Bergere” presentó trajes y escenografías elaborados, música original que en un momento fue interpretada por una orquesta en vivo, bailarines en línea, espectáculos de magia, acróbatas y comedia.
El cabaret apareció en la película de Elvis Presley de 1964, “Viva Las Vegas”. Los magos Siegfried Fischbacher y Roy Horn comenzaron en el espectáculo.
Hoy en día, el sitio en el extremo sur del Strip de Las Vegas se cruza con una vía importante que lleva el nombre de Tropicana. Está rodeado por los imponentes megaresorts por los que ahora se conoce a Las Vegas.
Pero cerca se encuentran las casas de los Raiders de Las Vegas de la NFL, que abandonaron Oakland, California, en 2020, y el primer equipo profesional de Grandes Ligas de la ciudad, los Vegas Golden Knights de la NHL.
Se espera que el estadio planeado para el terreno debajo del Tropicana se inaugure en 2028.
"Hay mucha controversia en cuanto a si debería quedarse o debería irse", dijo Seumala. "Pero lo que sí me encanta de Las Vegas es que siempre se está reinventando".
RIO YAMAT
Yamat cubre Nevada y el suroeste de Estados Unidos para The Associated Press. Tiene su base en Las Vegas.
 (Foto AP/John Locher)
Green dayLOS ÁNGELES (AP) — Green Day encabezará el martes un concierto climático global respaldado por los Derechos Humanos de las Naciones Unidas en el famoso Fillmore de San Francisco.
El evento íntimo, copatrocinado por la Academia de la Grabación, tiene como objetivo llamar la atención sobre las desigualdades exacerbadas por el cambio climático .
Abrirá Ultra Q, una banda de rock alternativo liderada por Jakob Danger, hijo del cantante de Green Day Billie Joe Armstrong.
Las ganancias del concierto se destinarán a iniciativas de justicia climática de Derechos Humanos de las Naciones Unidas y a un fondo climático MusiCares para beneficiar a los músicos afectados por el cambio climático.
La Alianza Global del Clima Justo Aquí, Justo Ahora honrará el Día Verde por su “compromiso con la justicia social y las causas ambientales”, según un comunicado de prensa.
"Como artistas y activistas de renombre mundial, Green Day continúa aprovechando su principal influencia y plataforma para crear conciencia sobre el impacto del cambio climático en las personas y el medio ambiente", dijo Volker Türk, Alto Comisionado de las Naciones Unidas para los Derechos Humanos, en un declaración.
“Las Naciones Unidas se fundaron en San Francisco hace casi 80 años para salvaguardar los derechos humanos y la dignidad de las crisis y las tragedias. Es lógico que estemos de regreso en San Francisco”, dijo.
“La música es uno de los mayores recursos de la humanidad. Mueve el mundo”, añadió Harvey Mason jr., director ejecutivo de la Academia de la Grabación . "Y estamos agradecidos por la larga dedicación de Green Day a promover la justicia social".
Los boletos estarán disponibles para su compra el viernes a las 12 p.m. PDT a través de Ticketmaster.
MARÍA SHERMAN
Periodista musical
(Foto de Amy Harris/Invision/AP, Archivo)
Taylor SwiftNUEVA YORK (AP) — Taylor Swift y su novio ganador del Super Bowl, Travis Kelce, junto con Sydney Sweeney, Ryan Gosling y Timothee Chalamet, se encuentran entre los nominados a los premios Webby de este año, que reconocen el mejor contenido y creadores de Internet.
La Academia Internacional de Artes y Ciencias Digitales anunció el martes los nominados, resultado de 13.000 candidaturas de más de 70 países. The Associated Press echó un vistazo temprano.
El mensaje de Swift en Instagram alentando a sus 283 millones de seguidores a registrarse para votar fue nominado en la categoría de mejor creador o influencer. El sitio web al que dirigió a sus fans, el no partidista Vote.org , registró más de 35.000 registros, según la organización.
Kelce obtuvo una nominación en la categoría de mejor podcast deportivo por hacer equipo con su hermano Jason para su programa “New Heights”. Hablando de parejas, Michelle Obama obtuvo una nominación por su “The Light Podcast”, mientras que su esposo, el ex presidente Barack Obama, fue nominado por su trabajo en LinkedIn.
Los premios son seleccionados por la Academia, mientras que el premio Webby People's Voice es votado por fans de todo el mundo. La votación para ese premio está abierta hasta el 18 de abril. Los ganadores de todos los premios se anunciarán el 13 de mayo en una ceremonia organizada por la escritora y comediante de “Late Night with Seth Meyers”, Amber Ruffin.
Sweeney recibió un visto bueno por colaborar con Ford Motor Company para un concurso en el que el ganador obtuvo un Mustang GT personalizado 2024 diseñado por el actor. Paris Hilton fue nominada por su publicación de 10 minutos en TikTok sobre la marca de hotel de su familia.
La estrella de “Ted Lasso”, Brett Goldstein, obtuvo un visto bueno por su podcast “Films to Be Buried With”, en el que invita a los invitados a hablar sobre las películas que más han impactado sus vidas. Se enfrenta a la competencia en la categoría de podcasts de cine y televisión de podcasts sobre "The Crown", "The Last of Us", "Endeavor" y "And Just Like That..."
Chalamet fue nominado en la categoría de contenido de marca de medios y entretenimiento por su anuncio para Apple TV+, una continuación de la campaña del año pasado con Jon Hamm. El anuncio muestra a la estrella de “Dune” disfrutando de la programación del servicio de streaming de Apple y preguntándose si podría realizar los proyectos. La “indemnización” es rara. Podría hacer cosas raras”, dice Chalamet.
Chalamet se enfrentará a Ryan Gosling, quien admitió que su personaje de Barbie, Ken, pudo haber "robado" uno de los looks característicos del miembro de BTS, Jimin. Gosling le dio la preciada guitarra de Ken a Jimin para disculparse.
Las nominaciones a videos musicales se entregaron a “Paint the Town Red” de Doja Cat, “J Christ” de Lil Nas X , “Cobra” de Megan Thee Stallion , “Vampire” de Olivia Rodrigo y “On My Mama ” de Victoria Monet, ganadora del Grammy como mejor nuevo artista. .”
La categoría de mejor presencia social general está repleta de nombres familiares: Bravo, “Jimmy Kimmel Live!”, “Saturday Night Live”, “Sesame Street” y “The Kelly Clarkson Show”.
La atracción gravitacional de la exitosa película “Barbie” también llegó a las nominaciones a Webby, con la gobernadora de Michigan, Gretchen Whitmer, promocionando una versión de Barbie de cabello oscuro vestida con un traje pantalón rosa, obteniendo un reconocimiento en la categoría de servicio público y activismo y Mattel obteniendo uno por sus vínculos con películas en las redes sociales.
La lista de nominaciones también ilustra el impacto de la Inteligencia Artificial, con varias categorías nuevas para aplicaciones y experiencias de IA, como los nuggets de hamburguesa con queso de Burger King.
Las empresas que obtienen el mayor número de nominaciones son PBS con 20, Warner Bros. Discovery con 18, Netflix con 14, CNN con 13 y tres empatadas con 11 cada una: Paramount, The Washington Post y MTV Entertainment.
Los miembros de la academia incluyen al músico y escritor Questlove, el escritor y actor Quinta Brunson, el rapero y actor Tobe Nwigwe, la escritora y productora Roxane Gay, el ejecutivo de Pepsi Co. Todd Kaplan y Yann LeCun, un científico de inteligencia artificial de Meta.
Mark Kennedy está en http://twitter.com/KennedyTwits
MARCA KENNEDY
Escritor, editor y crítico de entretenimiento
(Foto AP/Chris Pizzello,archivo)
GillianLONDRES (AP) — Como lo han demostrado las últimas semanas, la realeza británica y los medios de comunicación pueden ser una mezcla explosiva.
La ausencia de la Princesa de Gales después de una cirugía abdominal en enero desató una especulación incontrolada en línea que primero se intensificó con la publicación de una foto manipulada y luego se alivió con una declaración en video de Kate que revela que está siendo tratada por cáncer.
Es un recordatorio de que cuando la privacidad del palacio se encuentra con la curiosidad y el interés públicos, las cosas pueden complicarse .
Para obtener más pruebas, mire “Scoop”, un drama de Netflix detrás de escena sobre una desastrosa entrevista que el príncipe Andrés dio en 2019 en respuesta a acusaciones de conducta sexual inapropiada. Estrenada el viernes (5 de abril), está protagonizada por Rufus Sewell como Andrew y Gillian Anderson como la periodista Emily Maitlis, quien interrogó al príncipe para el programa "Newsnight" de la BBC.
El largometraje dramático es un regreso a los temas reales para la estrella de “The X-Files” y “Sex Education” Anderson, quien desempeñó un papel principal en la cuarta temporada de “The Crown”, aunque como la primera ministra Margaret Thatcher, no como una miembro de la Casa de Windsor. Anderson dice que es necesario reevaluar la relación “compleja” entre la realeza y los medios.
"Ya sea que se trate de (el Príncipe) Harry y sus casos contra los tabloides y todas las verdades en torno a eso que han salido a la luz, u otros aspectos que se están volviendo más de conocimiento público, probablemente sea necesario un replanteamiento adecuado", dijo Anderson a The Associated Press. .
El príncipe Andrés aceptó ser entrevistado para abordar los informes sobre su amistad con el financiero Jeffrey Epstein , encontrado muerto en una prisión de Nueva York en agosto de 2019 mientras esperaba juicio por cargos de tráfico sexual, y las acusaciones de una mujer de que había tenido relaciones sexuales con Andrés cuando ella Tenía 17 años y era objeto de trata por parte de Epstein.
“Scoop” está basada en un libro de Sam McAlister, el tenaz productor que consiguió la entrevista . Interpretada por Billie Piper, promete palacio: “Una hora de televisión puede cambiarlo todo”.
Eso resultó terriblemente cierto para Andrew.
Bajo la suave pero decidida investigación de Maitlis, el príncipe negó todas las acusaciones, no mostró empatía por las jóvenes explotadas y dijo que Epstein se había "comportado de una manera impropia", lo que a muchos espectadores les pareció un eufemismo.
Afirmó que no pudo haber estado en un club nocturno con su acusador en una supuesta cita porque estaba en un restaurante Pizza Express de los suburbios con su hija, la princesa Beatriz. No podía haber estado sudando en la pista de baile porque una “sobredosis de adrenalina” durante su etapa como piloto de helicóptero en la Guerra de las Malvinas de 1982 lo había dejado incapaz de transpirar.
McAlister recordó la experiencia “extraordinaria” de estar en la sala mientras la entrevista se grababa dentro del Palacio de Buckingham.
"Como periodista y ex abogada, sabía profundamente que él estaba haciendo algo que cambiaría el curso de su vida y el curso de la vida de todos los miembros de la familia real", dijo en el estreno del programa en Londres.
Andrew inicialmente pensó que la entrevista había sido un gran éxito, e incluso le dio a Maitlis un recorrido por el Palacio de Buckingham después de grabarla.
Pero “se alejó” de sus deberes públicos días después de su transmisión y no ha regresado. En 2022 llegó a un acuerdo extrajudicial con su acusadora, Virginia Giuffre, pagándole una suma no especificada sin admitir culpabilidad.
Sewell, que pasaba hasta cuatro horas al día transformándose en el príncipe con maquillaje y prótesis, dijo que trató de encontrar "todas las contradicciones" en Andrew. Vio a un hombre cuya imagen de sí mismo se forjó a través de toda una vida de deferencia por parte de quienes lo rodeaban, y que hacía honor a su imagen sensacionalista como un “bribón travieso”: “Randy Andy” en su juventud de soltero, “Air Miles Andy” en su juventud. su papel como emisario comercial británico.
Sewell dijo que sentía que la autoimagen de Andrew "dependía de que la otra parte aceptara la idea de que él es el príncipe".
“Para mantener la idea de sí mismo, necesita a alguien que le siga el juego”, dijo el actor británico, visto recientemente como un cónyuge embajador travieso en “The Diplomat” de Netflix.
“Y la entrevista es el proceso mediante el cual este pez se encuentra fuera de su pecera, tragando aire, porque Emily Maitlis ni siquiera necesita ser grosera o agresiva, simplemente necesita no aceptar su parte del contrato. Y de repente es una criatura que no puede conseguir oxígeno”.
La recreación que hace el programa de la infame entrevista es notablemente tensa, incluso para los espectadores que han visto la realidad.
“Nos preparamos completamente por separado y no hubo ensayo”, dijo Anderson. “Entonces, cuando nos reunimos para filmar la entrevista, era nuestro primer día de trabajo juntos y comenzamos el día sentados uno frente al otro en esas sillas y las cámaras grababan. Y entonces había tensión en sí misma”.
“Scoop” es el primero de dos dramas de televisión basados ​​en la entrevista. La miniserie rival de Amazon, “A Very Royal Scandal”, se estrenará a finales de este año, con Michael Sheen como Andrew y Ruth Wilson como Maitlis.
Anderson está orgulloso de que “Scoop” sea una historia con “cuatro fuertes protagonistas femeninas en el conjunto”. El elenco también incluye a Keeley Hawes como la secretaria privada de Andrew, Amanda Thirsk, y Romola Garai como la jefa de “Newsnight”, Esme Wren.
En cuanto a lo que el palacio puede aprender de esto, dijo: “Si esto nos dice algo, sería que la familia real nunca debería conceder ninguna entrevista”.
“Pero en realidad”, añadió, “creo que lo sorprendente y lo que destaca es la importancia del periodismo independiente, para exigir responsabilidades a las autoridades y al menos intentar obtener algo parecido a la verdad”.
JILL SIN LEY
Lawless es reportero de Associated Press que cubre la política del Reino Unido y más. Tiene su sede en Londres.
(Foto por Vianney Le Caer/Invision/AP)

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